برچسب: ترفند عکاسی

15 نکته عکاسی از رویدادهای شبانه (نور و بهترین تنظیمات دوربین)

این مقاله شما را با 15 ترفند برای عکاسی از رویدادهای شبانه آشنا می کند. این به شما کمک می کند تا مهارت های خود را ارتقا دهید و عکاسی خود را به سطح بعدی ببرید. چه حرفه ای باشید و چه آماتور، یادگیری نحوه عکاسی از رویدادهای شبانه یک مهارت ضروری است.

اگر برای رویداد شب بعدی خود به دوربین نیاز دارید، Fujifilm X100V یک انتخاب عالی است. دارای لنز با دیافراگم سریع برای عکاسی در نور کم. کیفیت تصویر فوق العاده است. و حالت های شبیه سازی فیلم را برای عکس های سبک, یکپارچه سازی با سیستم عامل.

15 نکته برای عکاسی از رویدادهای شبانه

این نکات طیفی از موضوعات را پوشش می دهد. آنها را دنبال کنید و در راه گرفتن عکس های زیبا و خاطره انگیز از رویدادهای شبانه لذت ببرید.

1. در مورد مکان عکاسی رویداد شب تحقیق کنید

آیا قصد عکاسی از کلوپ شبانه را دارید؟ یا این یک رونمایی کتاب با عصرانه است یا یک شب بازار ؟

اولین کاری که باید انجام دهید این است که تا حد امکان در مورد رویداد و مکان آن اطلاعات کسب کنید. سوالاتی که من اغلب قبل از شروع به کار از خودم می پرسم شامل موارد زیر است:

• آیا جایی برای پارک ماشین یا دوچرخه من وجود خواهد داشت؟
• محیط زیست چقدر امن است؟
• فضای خصوصی است یا عمومی؟
• مکان های مهم با دسترسی سریع و آسان کجا هستند؟
• نقاط دیدنی منحصر به فرد کجا هستند؟
• پیش بینی آب و هوا چیست؟
• چه زمانی خورشید غروب می کند؟ از کدام زاویه؟
• چه نوع روشنایی در دسترس خواهد بود؟
• چقدر شلوغ خواهد بود؟
• آیا من افراد دیگری را آنجا خواهم شناخت؟
• داشتن پاسخ به این سوالات، غافلگیری را به حداقل می رساند. و به شما کمک می کند تا برای بسیاری از شرایط ممکن آماده شوید.

2. از بهترین لنزهای عکاسی با نور کم استفاده کنید

آیا از یک رویداد شبانه آرامش‌بخش با فضای زیاد عکاسی می‌کنید؟ تمام لنزهای خود را ببرید و از همه آنها استفاده کنید! بیشتر رویدادهایی که در شب عکاسی می کنم شلوغ و پر انرژی هستند. من باید لنزها را سریع عوض کنم، بنابراین با یک nifty fifty چسبیده و زوم می کنم.

Canon EF 50mm f/1.8 STM بهترین گزینه برای شروع است. کیفیت نوری واقعا خوب است. دیافراگم سریع f/1.8 max دریافت می کنید که در نور کم مفید است. و این یک معامله مطلق است.

این لنزها به من اجازه می دهند سه کار را انجام دهم:

• خلاق بودن
• فضا را منتقل کنید
• عکس‌های رویداد شبانه به سبک پاپاراتزی بگیرید

3. روی سه پایه یا مونوپاد سرمایه گذاری کنید

هر رویدادی در نور کم یا شب در یک کنسرت یا کلوپ شبانه برگزار نمی شود. سه پایه ها و مونوپادها برای رویدادهای هنری و کنسرت در محیط های ساکت تر فوق العاده هستند.

اگر می‌خواهید عکس‌های آتش‌بازی واضح بگیرید، مونوپاد و 3 پایه ضروری هستند. آیا مطمئن نیستید که برای شب به سه پایه یا مونوپاد نیاز دارید؟ یک مونوپاد سبک و جمع و جور بردارید تا شما را سنگین نکند.

اگر بودجه کمی دارید، روی یک سه پایه کوچک سرمایه گذاری کنید که داخل کیف شما قرار می گیرد و در هزینه هایتان صرفه جویی می کند!

ما سه پایه Vanguard Alta Pro 263AB را برای عکاسی در شب پیشنهاد می کنیم. این ترکیبی عالی از کیفیت ساخت و مقرون به صرفه بودن است. قوی است و امکان تنظیمات دقیق را فراهم می کند. این بهترین راه برای گرفتن عکس های عالی در رویدادهای شبانه است.

4. در محیط های مختلف عکاسی با نور کم عکاسی کنید

عکاسی در شب نیاز به تمرین دارد. در اواخر بعد از ظهر یک پیک نیک جمع کنید و از بیرون عکس بگیرید. سپس تا عصر ادامه دهید. چگونه تنظیمات دوربین خود را برای نور کم تغییر دادید؟

عکس های گرفته شده در نور روز ابری، ساعت طلایی، ساعت آبی و شب را مقایسه کنید. به منابع نور مصنوعی و اینکه آیا آنها عکس های شما را بهبود می بخشند توجه کنید. سپس متوجه خواهید شد که کدام محیط کم نور مناسب سبک عکاسی شما است.

5. از هر منبع نوری که می توانید پیدا کنید استفاده کنید

مهم نیست که وسایل شما چقدر شیک هستند، همیشه در عکاسی از رویدادهای شبانه خود به منبع نور نیاز دارید. فقط به نور مصنوعی معمولی مستقیم تکیه نکنید. چند مثال جالب تر شامل موارد زیر است:

آتش سوزی ها
نور شمع
چراغ خیابان
آتش بازی
آثار هنری نورانی
انعکاس نور روی فلز و شیشه
لیزرها
چراغ های پری
میله های براق
تلفن های همراه
صفحه نمایش و مانیتور
دوربین دیگران فلاش می زند
بازتابنده ها بهترین راه برای مهار نوری هستند که در دسترس دارید. می توانید از آنها برای انعکاس نور در جهات مختلف استفاده کنید و به خودتان گزینه های نور بیشتری بدهید.

6. دیافراگم خود را باز کنید تا نور وارد شود

تنظیم دیافراگم در عکاسی از رویدادهای شبانه، می تواند دشوار باشد. هنگام عکاسی از یک گروه در یک رویداد، از f/5.6 استفاده می‌کنم تا مطمئن شوم همه در فوکوس هستند. اگر از یک شخص یا جزئیات مهمانی عکس می‌گیرم، از f/4 و پایین‌تر استفاده می‌کنم. این باعث ایجاد یک افکت بوکه عالی می شود.

7. برای نور بیشتر در شب، ISO خود را افزایش دهید

عکاسی با ISO 100 بهترین کار را برای به حداقل رساندن نویز در عکس های شما دارد. اما در نور کم، ISO بالاتر اغلب لازم است. از بالاترین ISO استفاده کنید که کیفیت عکس را به خطر نیندازد. این عدد به دوربین ها و محیط های مختلف بستگی دارد. آیا از فلش استفاده می کنید؟ ببینید آیا می توانید تنظیمات ISO 100 را حفظ کنید.

8. سرعت شاتر خود را برای عکس های خلاقانه کاهش دهید

اگر به گرفتن تصاویر واضح عادت دارید، رعایت این نکته ممکن است سخت باشد. با کاهش سرعت شاتر، می‌توانید یک چرخش خلاقانه را به رویداد یا مهمانی‌ای که عکاسی می‌کنید معرفی کنید.

این اجازه می دهد تا نور بیشتری وارد دوربین شما شود. بنابراین اگر نور بیش از حد گرفته شود، می تواند منجر به نوردهی بیش از حد شود. اما شما همچنین می توانید “نقاشی با نور” کنید یا مسیرهای نور یا حس حرکت را در یک عکس ایجاد کنید.

دومی اغلب به عنوان “تاری حرکت” شناخته می شود. هنگامی که یک شی به سرعت حرکت می کند، شی تار به نظر می رسد و شاتر برای مدت طولانی باز است. این می تواند برای ایجاد حس حرکت یا برای انتقال حس سرعت در عکس استفاده شود.
اما در صحنه‌های متحرک به مقداری آزمایش نیاز دارد. این به نکته بعدی ما منجر می شود.

9. از Motion Blur برای انتقال انرژی استفاده کنید

کمی حرکت بخش بزرگی از داستان شما را بیان می کند. از “نقص” تاری حرکت نترسید. رویدادهای شبانه گاهی اوقات می توانند مناسبت های شاد و مفرح باشند. گرفتن سرهای چرخان، تکان دادن دست ها و پاهای رقصنده با کمی تاری بیننده را در صحنه قرار می دهد.

10. از حالت عکاسی متوالی استفاده کنید

اگر اکشن در یک باشگاه یا مهمانی سریع انجام می شود، از تنظیمات عکاسی متوالی استفاده کنید. در میانه هرج و مرج، بررسی عکس های خود و منتظر ماندن برای لحظه مناسب دشوار است. استفاده از حالت عکاسی پیاپی عکس های زیادی را برای انتخاب در اختیار شما قرار می دهد. هر کدام افراد را در مکان ها و موقعیت های کمی متفاوت نشان می دهد.

این بر نحوه رسیدن نور موجود به سوژه های مختلف تأثیر می گذارد. چرخش سر یک نفر در لحظه مناسب ممکن است لحظه ای عالی (در مقابل نور روز) را نشان دهد. حرکت رقص یک مهماندار ممکن است نورهای لیزر را برجسته کند.
اما انتخاب بهترین عکس خود در حالی که راحت پشت میزتان نشسته اید، بعد از آن با یک فنجان قهوه بسیار ساده تر است.

11. اتاق را کار کنید و به اطراف حرکت کنید

مواقعی وجود دارد که در طول عکاسی شبانه از رویدادها الهام گرفته ام. معمولاً زمانی است که من سعی می کنم مثلث نوردهی را در نور بسیار کم متعادل کنم. بهترین راه برای رفع این مشکل پیاده روی است. منطقی به نظر می رسد، اما همیشه باید به خودم بگویم این کار را انجام بده! برای یافتن منابع نوری قوی‌تر و غیرعادی‌تر، نقاط برتر را پیدا کنید.

12. با ادیت خود معتبر باشید

فقط به این دلیل که می توانید، به این معنی نیست که باید. هنگام انجام تنظیمات پس از تولید، به یاد بیاورید که نور در آن زمان چگونه به نظر می رسید. شما می توانید به طور چشمگیری کل صحنه را روشن کنید یا تمام سایه ها را روشن کنید.

اما آیا این همان چیزی بود که در شب تجربه کردید؟ چگونه روایت عکس را تغییر می دهد؟ ویرایش اولیه خود را ظرف 24 ساعت پس از یک رویداد زمانی که شرایط نور در حافظه شما تازه است، انجام دهید.

13. افزایش درخشندگی برای پایان صاف تر

آیا از ایزو بالا برای عکاسی از رویداد شبانه خود استفاده کردید؟ نوار لغزنده luminance را در ادیت بهینه سازی کنید تا نویز را از بین ببرید. اما زیاده روی نکنید. در غیر این صورت، جزئیات مهم تصویر را از دست خواهید داد.

14. تبدیل به سیاه و سفید

رنگ ها در عکس های رویداد شبانه ظاهر می شوند. اما نور مصنوعی می تواند بر تن ها ویرانی وارد کند. بنابراین سعی کنید عکس خود را به سیاه و سفید تبدیل کنید. لغزنده های رنگی را برای افزایش نور در قسمت های مختلف عکس تنظیم کنید. این به شما کنترل بیشتری را به جای تکیه بر نوار لغزنده نوردهی می دهد.

حس خنکی و ماندگاری

رنگ‌های سیاه و سفید به عکاسی از رویدادها نیز حس خنکی و ماندگاری را اضافه می‌کنند. اگر عاشق عکاسی سیاه و سفید هستید، Leica M10 Monochrome ممکن است دوربین مناسب شما باشد. به بودجه زیادی نیاز خواهید داشت اما تصاویری با کیفیت باورنکردنی برای عکاسی سیاه و سفید در شب ارائه می دهد.

15. تا جایی که می توانید در رویدادها شرکت کنید تا تجربه کسب کنید

یک لیست نهایی از رویدادهای آینده در شب و در نور کم تهیه کنید. ممکن است شامل یک جشن تولد معمولی، یک جشن تعطیلات عمومی، یا یک کنسرت خاص در شهر باشد. سپس تا حد امکان در رویدادهای مختلف عصر شرکت کنید. شما ایده های تازه عکاسی در شب را به دست خواهید آورد. و همچنین زندگی اجتماعی خود را تقویت خواهید کرد!

سوالات متداول در مورد عکاسی از رویدادهای شبانه

در اینجا پاسخ رایج ترین سوالات در مورد عکس گرفتن در رویدادهای شبانه وجود دارد.

نتیجه

اگر به دنبال ارتقاء بازی عکاسی خود هستید، یادگیری نحوه گرفتن عکس های عالی در شب ضروری است. امیدواریم 15 نکته ما برای عکاسی از رویدادهای شبانه به شما کمک کند تا عکس های خارق العاده بگیرید. اگر به دنبال یک دوربین جدید هستید، مقاله بعدی در مورد بهترین دوربین ها برای نور کم را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

ریتم در عکاسی چیست؟ (آشنایی با انواع ریتم و نحوه استفاده از آن)

ریتم چیزی است که در سراسر هنرهای خلاق یافت می شود. ما به انگشتان پا ضربه می زنیم و انگشتانمان را با ریتم موسیقی به هم می زنیم. ریتم را در شعر و داستان می یابیم. حتی برای گفتن یک جوک ریتمی وجود دارد. ممتاز دیزاین در این مقاله شما را با انواع ریتم در عکاسی آشنا می کند. تا بتوانید تصاویری جذاب تر خلق کنید. در عکاسی هم ریتم داریم. یک ریتم بصری وجود دارد که عکس ها را زنده می کند. عکاسی ریتم درباره داستان سرایی بصری و ترکیب بندی است. این قلب تپنده تصویر است.

ریتم در عکاسی چیست؟

مانند ریتم در موسیقی، ریتم در عکاسی ساختار و ثبات را برای تصاویر به ارمغان می آورد. ریتم می تواند نگاه بینندگان را در یک ضربان ثابت نگه دارد. یا می تواند با حرکت چشمان شما روی تصویر، سرعت را افزایش دهد. عکاسی ریتم دارای عناصری است که در سراسر تصویر تکرار می شوند. این می تواند یک سری اشکال باشد که برای ایجاد یک الگو تکرار می شوند. یا می توانید چندین سوژه داشته باشید که در نقاط مختلف کادر ظاهر می شوند.

آوردن ریتم به عکاسی می تواند به شما در تصمیم گیری آگاهانه در مورد ترکیب بندی کمک کند. می‌توانید به این فکر کنید که می‌خواهید عکس‌هایتان چگونه جریان پیدا کنند. و می‌توانید عناصری را اضافه کنید که تصاویر شما را نشانه‌گذاری می‌کنند، مانند یک درامر که شکوفایی از سقوط سنج را اضافه می‌کند. ریتم در عکاسی به یک جایگاه خاص محدود نمی شود. ریتم را در خیابان، معماری و عکاسی خبری خواهید یافت. پرتره و منظره نیز نمونه هایی از عکاسی ریتم هستند. من شما را با برخی از ضربات و شیارهای عکاسی ریتم آشنا خواهم کرد تا بتوانید ریتم را به عکاسی خود اضافه کنید.

ریتم منظم در عکاسی

با ریتم در عکاسی، ساده ترین ساختار ریتم برای شناسایی، ریتم منظم است. عکسی با این نوع ریتم دارای عناصر یکسان بسیاری است که تکرار می شوند. آنها در فواصل زمانی منظم تکرار می شوند و به شما یک ریتم ثابت و استاندارد می دهند. عناصر می توانند اشکال هندسی یا دایره های متحدالمرکز باشند. یا می توانند انسان یا حیوان باشند که در خطوط یا ردیف ها قرار گرفته اند. عناصر تنظیم شده ساختار را به ترکیب می آورند. خطوط و اشکال ایجاد شده توسط عناصر ریتمیک چشم را به سمت خاصی هدایت می کند. و آنها می توانند توجه شما را بر روی یک منطقه خاص از تصویر متمرکز کنند.

در تصویر معماری زیر، ریتم توسط اشکال تکراری ایجاد شده است. آنها از نظر شکل یکسان هستند و به یک اندازه فاصله دارند. این یک ریتم بصری ثابت ایجاد می کند. این واقعیت که شکل بارها تکرار می شود، چشم را به جهات مختلف می فرستد و به عکس ریتم سریعی می بخشد.

ریتم تصادفی

یک ریتم تصادفی در عکاسی ساختار کمتری دارد. ما هنوز عناصری داریم که تکرار می شوند. اما در فواصل نامنظم ظاهر می شوند. آنها در خطوط مستقیم قرار نمی گیرند یا با ساختار سفت و سخت مطابقت ندارند. تصویری با عناصری که به طور تصادفی قرار گرفته اند همچنان می تواند ریتم ثابتی داشته باشد. موقعیت آنها ممکن است یکنواخت نباشد. اما می توانند ریتمی ایجاد کنند که بیننده را در تصویر ببرد.

تصویر گاوهای بالا نمونه ای از ریتم تصادفی است. گاوها به طور نامنظم در مزرعه می ایستند. هیچ شکلی برای موقعیت آنها وجود ندارد. اما یک شکل تکراری وجود دارد که چشم را به سمت افق می کشاند. در عکس زیر تعدادی بالون هوای گرم داریم. مانند گاوها، آنها به طور تصادفی در سراسر تصویر پخش می شوند. ما اشکال مشابهی داریم که از جلو و پشت تصویر منعکس می شوند. هر بادکنک ضربانی از یک ریتم تصادفی است.

ریتم متناوب در عکاسی

ریتم متناوب در عکاسی جایی است که تصویر دارای دو ریتم متفاوت است. آنها می توانند با هم کار کنند و ساختارهایی را فراهم کنند که یکدیگر را منعکس کنند. یا می توانند علیه یکدیگر کار کنند. ریتم های متناوب می توانند هارمونی یا ناهماهنگی را به تصاویر شما بیاورند. عناصر تکراری یک ریتم می توانند چشمان ما را به یک جهت هدایت کنند. سپس دومی می تواند قطع یا تغییر مسیر دهد. ضربان آنها می تواند مطابقت داشته باشد. یا می توانند مقابله کنند و درگیر شوند.

تصویر زیر نمونه کاملی از تقابل ریتم های جایگزین است. ما یک سری دایره داریم که چشم را به سمت داخل و به سمت مرکز می کشند. اما سایه‌ها الگویی از خطوط مورب مستقیم ایجاد می‌کنند که در هر دایره برش می‌دهند. این خطوط چشمان ما را در جهت دیگری وادار می کنند.

ریتم پیشرو در عکاسی

ریتم پیشرو در عکاسی بالاتر از داشتن الگوهایی است که در عکس پیشرفت می کنند. آنها ضربات تکراری هستند که یک پیشرفت در عکس ایجاد می کنند. اینها می توانند ریتم های منظم اما با تغییر دیدگاه باشند. تغییر زاویه می تواند به هدایت چشم بیننده به سمت سوژه کمک کند. یا ساختار مترقی می تواند موضوع باشد.

یک ریتم پیشرونده در عکاسی جهت روشنی دارد. ریتم بصری خطوط مورب ایجاد می کند که در سراسر تصویر بریده می شود و چشم را جلب می کند. ما می توانیم این را در صحنه زیر مشاهده کنیم. ما یک ردیف ماشین برداشت در کار داریم. همه آنها دوتایی خم شده اند و پشت سر هم کار می کنند. ریتمی که این ایجاد می کند چشم ما را به سمت پایین می کشاند. وقتی به نزدیک ترین فرد نگاه می کنیم، واکنش طبیعی ما این است که روند پیشرفت را به سمت پایین ادامه دهیم.

ریتم مواج

مواج ریتم بصری دیگری است که در عکاسی پیدا می کنیم. این ریتم در عکاسی در مورد اشکال نرمی است که در تصاویر می چرخند. ریتم بصری موج دار در ترکیب بندی منظره رایج است. ما اغلب تپه‌هایی را می‌بینیم که از پیش‌زمینه به پس‌زمینه موج می‌زنند. این یک ریتم بصری ملایم است که تصاویر را با احساسی ملایم و هماهنگ می سازد. در منظره زیر، ریتم مواج تپه های برفی را می بینیم. هر تپه سفید ما را به دیگری می برد. هیچ شکستگی شدیدی وجود ندارد. به آرامی به هر ضرب ریتم می رسیم.

ریتم شکسته

وقتی صحبت از ریتم در عکاسی می شود، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاثیر زیادی داشته باشد. تکرار یک الگو می‌تواند ما را دچار گیجی کند. اما وقتی این ریتم شکسته می شود، یک شوک بصری به ما وارد می کند.

برای ترکیب عکاسی، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاکید بیشتری داشته باشد. و می تواند نقاط جالبی را در تصاویر شما ایجاد کند. شکستن یک ریتم حتی می تواند ریتم را در عکس برجسته کند. مثال زیر دو تراکتور را نشان می دهد که ریتم ردیف های گندم را می شکنند. ما در دو طرف دو الگو داریم که هر کدام توسط تراکتور شکسته شده است. و مانند پرهای درام، اشکال جدیدی به ریتم بصری اضافه می کنند.

نتیجه

هیچ قانون سختگیرانه ای در عکاسی ریتم وجود ندارد. این جنبه ای از عکاسی است که می تواند ترکیب بندی شما را تقویت کند. این در مورد جستجوی الگوهایی است که منجر می شوند یا پیدا کردن اشکالی که پژواک دارند. چشم خود را به دنبال تکرار و پیشرفت آموزش دهید. ریتم های بصری را پیدا کنید که ضربان و نبض را در کادر شما می زند. می توانید ریتم را در عکاسی خیابانی یا منظره کشف کنید. حتی می توانید ریتم را به پرتره ها وارد کنید.

امیدواریم این مقاله الهام بخش شما برای یافتن ریتم های بصری در عکاسی خود باشد.

منبع: expertphotography.com

چگونه عکس های با کیفیت بگیریم؟

یکی از جذابیت های بزرگ عکاسی این است که هنر و علم را با هم ترکیب می کند. البته مهم ترین جنبه آن، جنبه خلاقانه و هنری آن است. فهمیدن اینکه چه چیزهایی می تواند یک عکس زیبا، جالب و با کیفیت را بسازد، نیازمند زمان و تجربه است. اما اگر علم و تکنیکی که برای ایجاد یک عکس با کیفیت بالا به کار می رود را درک نکنید، نمی توانید عکس های خوبی بگیرید. اتحاد این دو است که شما را به یک عکاس بزرگ تبدیل می کند. برای کسب اطلاعات بیشتر در ادامه با ما همراه باشید.

1. شارپنس

وقتی در یک تصویر، عناصر زمینه و سوژه مورد نظر با تمام جزئیات و به طور کامل ثبت شود، شارپنس گفته می شود. با کمک شارپنس یا وضوح، می توانید شفافیت ظاهری یک عکس را افزایش دهید.

سرعت شاتر

اولین تنظیمی که باید برای گرفتن یک عکس واضح انجام دهید، سرعت شاتر است. اگر شاتر دوربین دستی است، سرعت شاتر شما همیشه باید 1 تقسیم بر فاصله کانونی باشد تا لرزش دوربین دستی جبران شود.

بنابراین اگر از یک دوربین فول فریم با لنز 50 میلی متری استفاده می کنید، سرعت شاتر شما باید حداقل 1/50 ثانیه باشد.

اگر از یک کراپ سنسور APS-C با تبدیل 1.6 استفاده می کنید، به این معنی است که یک لنز 50 میلی متری، معادل فاصله کانونی 80 میلی متری خواهد بود، بنابراین برای شارپ شدن عکس به سرعت شاتر حداقل 1/80 نیاز دارید.

اگر از افراد در حال حرکت عکاسی می کنید و می خواهید آن ها شارپ باشند، سرعت شاتر 1/250 ثانیه یا بالاتر را برای سوژه های متحرک سریع تر پیشنهاد می کنیم.

دیافراگم

باید در نظر بگیرید که بسته به تصویری که می‌ گیرید، از چه دیافراگمی می‌ خواهید استفاده کنید. استفاده بیشتر از دیافراگم کوچکتر (با شماره های بالاتر مانند f/16) باعث می شود که صحنه واضح تر باشد.

تنها راه حل برای انجام این کار این است که اگر نور مناسب نیست و به صورت دستی عکاسی می کنید، باید از ISO (میزان حساسیت دوربین نسبت به نور) بالاتری استفاده کنید.

ایزوی بالاتر مقداری نویز به تصویر اضافه می‌ کند، اما در بسیاری از موارد، تصویری با کیفیت بسیار بالاتر به شما می‌ دهد، زیرا به شما امکان می‌ دهد از سرعت شاتر سریع‌ تر و دیافراگم کم تر به طور همزمان استفاده کنید.

با این حال استفاده از عمق میدان کم (انتخاب میزان دیافراگم f/4)، اغلب می تواند عکس را فوق العاده زیبا جلوه دهد. برای چنین تصاویری باید توجه داشته باشید که فوکوس به درستی تنظیم شود. باید فوکوس را دقیقا روی سوژه اصلی قرار دهید و مراقب مشکلات فوکوس پشتی باشید، زیرا دوربین به طور تصادفی روی پس زمینه فوکوس می کند.

2. نوردهی

تا زمانی که با فرمت RAW عکاسی کنید، می‌ توانید نوردهی خود را ویرایش یا اصلاح کنید. هر چه به میزان نوردهی در عکاسی دقت کنید و بهتر عمل کنید، تن رنگ ها بهتر به نظر می رسند و نقطه شروع دقیق تری برای زیباتر جلوه دادن یک عکس خواهید داشت و در نتیجه، عکس‌ های نهایی شما با کیفیت‌ تر خواهند بود.

بیشتر بخوانید: تکنیک های کاربردی بالا بردن کیفیت عکس در فتوشاپ

درک نور برای دریافت نوردهی صحیح در دوربین بسیار مهم است. درک شرایطی که نورسنج دوربین ممکن است اشتباه کند، به شما کمک می کند تا این اشتباهات را به حداقل برسانید. نور دهی را می توان از طریق دیافراگم، سرعت شاتر، ایزو و … تنظیم کرد.

3. ترکیب بندی یا قانون یک سوم

به جای قرار دادن نقطه کانونی در مرکز عکس، اگر از قانون یک سوم پیروی کنید که می تواند ترکیب جالب تری ایجاد کند. این قانون می گوید که شما باید مهم ترین عناصر را در عکس های خود، خارج از مرکز قرار دهید.

این قانون نوعی ترکیب بندی است که در آن عناصر مهم یک عکس در طول یک شبکه 3 در 3 قرار داده می شوند. به این ترتیب تصویر به 9 قسمت تقسیم می شود.

این یکی از ساده ترین راه ها برای گرفتن عکس های حرفه ای و با کیفیت است. این دستورالعمل می تواند به شما کمک کند تعادل بهتری بین سوژه اصلی و پس زمینه پیدا کنید.

4. رنگ ها

افزودن کنتراست، تغییر سایه ها یا هایلایت ها، یا تغییر نوردهی همگی بر روی رنگ ها تاثیر می گذارد و باعث می شود رنگ ها کمتر واقعی به نظر برسند. اگر می خواهید کارهای زیادی روی یک تصویر انجام دهید، به نحوه تغییر رنگ آن توجه کنید.

گاهی اوقات باید قدرت رنگ ها را کاهش دهید یا دمای رنگ را تغییر دهید تا واقع گرایی در تصویر حفظ شود.

مهم است که یک مانیتور کالیبره شده رنگی داشته باشید و به طور منظم آن را کالیبره کنید. برای ویرایش تصاویر از فضای رنگی sRGB استفاده کنید تا عکسی که در مانیتور خود می بینید با خروجی آن یکسان باشد.

5. تغییر اندازه

تغییر اندازه قبل از چاپ، مرحله بسیار مهمی است و باید به درستی انجام شود. اگر اندازه تصویر را دو بار تغییر دهید، کیفیت تصویر را به طور قابل توجهی تحت تاثیر قرار می دهد. بنابراین همیشه با تصویر اصلی کار کنید و درست قبل از چاپ اندازه آن را تغییر دهید

من از نرم افزار On1 Resize که کار بزرگ کردن عکس را بدون افت کیفیت انجام می دهد، استفاده می کنم و استفاده از آن را به شدت توصیه می کنم.

سخن آخر

امیدوارم نگات گفته شده در این مقاله به شما کمک کند عکس های با کیفیت داشته باشید. بسیاری از مهارت ها را می توانید با نگاه کردن به نمونه کارهای عکاسان دیگر یاد بگیرید

منبع: photography

عکاسی هتل- 12 راز عکاسی برای گرفتن تصاویر باورنکردنی از هتل

عکاسی از هتل یکی از رشته های پردرآمد عکاسی صنعتی است. در این رشته شما باید عکاسی معماری ساختمان، دکوراسیون داخلی و عکاسی از غذا و محصول را آموزش دیده و تا حدی مسلط باشید. عکاس هتل شدن یک شغل رویایی برای عکاسان صنعتی است، چرا که می توانید وارد اتاق های vip مجلل و استراحتگاه های شگفت انگیز شوید.

اما اگر وارد این رشته شدید، مسلما از شما انتظار کارهایی عالی خواهند داشت. ممتاز دیزاین در این مقاله 12 راز برای گرفتن عکس های عالی و شگفت انگیز از هتل را به شما آموزش می دهد.

12. عکاسی هتل فروش تجربه مهمان نوازی هتل!

در عکاسی از هتل هدف ایجاد تمایل در بیننده برای رزرو آن اقامتگاه است و مانند عکاسی داخلی نیست که بخواهید به خواننده الهام دهید یا اشیاء آن مکان را بفروشید.

از طرفی عکاسی هتل با عکاسی معماری متفاوت است، زیرا قرار نیست هتل اتاق ها یا ملک هتل را بفروشید. بلکه مدیران هتل می خواهند تجربه هتلشان در پذیرایی و ایجاد فضایی آرام و مفرح را به مشتری نشان بدهند. پس عکس های شما باید یک محل اقامت فراموش نشدنی را در عکس ها نشان دهد.

برای رسیدن به این هدف باید فضایی منسجم و دلنشین در عکس هایتان ایجاد کنید. شما باید به همه ی جزئیات توجه کنید: از طراحی داخلی گرفته تا امکانات رفاهی خاص و فضاهایی که مشتری می تواند از آن ها استفاده کند.

قبل از شروع عکاسی هتل در اطراف ملک قدم بزنید و با آن آشنا شوید. کشف کنید اولین برداشتتان چیست، زیرا مهمانان دقیقا همین حس را دریافت می کنند. با مکان آشنا شوید و عکس ها را به داستان هایی تبدیل کنید که همه بگویند، مکان چه قدر زیباست.

11. تجهیزات مناسب تهیه کنید

مثل سایر استودیو های عکاسی شما باید تجهیزات حرفه ای داشته باشید. حتی اگر اینفلوئنسر هستید و عکاسی با گوشی هوشمند انجام می دهید، توصیه می کنم روی یک دوربین مناسب سرمایه گذاری کنید.

شما به یک 3 پایه هم احتیاج دارید. تا زمانیکه از سرعت شاتر طولانی تر استفاده می کنید، از لرزش دوربین جلوگیری شود. شما باید کل صحنه را ثبت کنید. به همین دلیل از یک لنز واید انگل استفاده کنید. یک لنز 16-35 میلی متری گزینه مناسبی برای شماست. این لنز می تواند جزئیات بیشتری را در قاب شما بگنجاند.

10. از نور طبیعی یا با انگیزه استفاده کنید

نور پردازی در هتل و عکاسی معماری بسیار مهم است. یک اتاق می تواند جذابترین طراحی داخلی را داشته باشد. اما اگر در عکس، غار تاریکی ثبت کنید، هیچکس نمی خواهد در آن بماند.

در صورت امکان از نورطبیعی استفاده کنید، پرده ها و کرکره ها را باز کنید. از فلاش یا نور طبیعی بیشتر استفاده کنید، زیرا باعث ایجاد تصورات نادرست می شود. شما می خواهید مهمانان را جلب کنید و اما نمیخواهید آن ها را ناامید کنید.

توصیه می کنم از روش hdr برای ثبت تصاویر واقعی استفاده کنید.

اگر می خواهید نور مصنوعی را آزمایش کنید، روشی وجود دارد که من توصیه می کنم. به آن نورپردازی انگیزشی می گویند و شما با منابع مصنوعی خود از نور طبیعی تقلید می کنید. اغلب در صنعت فیلم استفاده می شود.

می توانید با قرار دادن نور مصنوعی نزدیک به نور طبیعی موجود، عکاسی کنید. برای مثال می توانید از رفلکتور استفاده کنید و آن ها را نزدیک پنجره قرار دهید. شما باید از وجود منبع نور در قاب خود جلوگیری کنید. این کار با لنزهای واید دشوار خواهد بود. اگر دستیار دارید که به شما کمک کند، آن ها می توانند منبع نور را به اطراف حرکت دهند.

9. در عکاسی هتل، زوایای خود را انتخاب کنید

عکاسی در سطح چشم(eye level) خسته کننده است. معمولا در این زاویه نمی توانید عکسی مبهوت کننده بگیرید. از زاویه low angle استفاده کنید تا دید بهتری داشته باشید. با این کار می توانید اعوجاج مبلمان را کاهش دهید.

اگر راهرو یا طراحی معماری خیره کننده ای برای عکاسی دارید، از زاویه high angle عکاسی کنید. با تنظیم موقعیت دوربین خود، کل صحنه را در کادر ثبت کنید. اگر مطمئن نیستید از کدام زاویه می خواهید استفاده کنید، چند عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید چه زاویه ای برای آن مکان بهتر است.

8. اتاق را شلوغ نکنید و از راه حل های خلاقانه استفاده کنید

اتاق هتل باید تمیز و مرتب باشد. هر کاری می توانید انجام دهید تا زندگی در این مکان را ساده و جذاب تر نمایش دهید. درب دستشویی را ببندید، هر چروک روی تخت را از بین ببرید. اصلاح این اشتباهات در ادیت زمان زیادی طول می کشد.

یک لباس حمام کرکی ممکن است، رویای هر مهمان باشد. اما همیشه در عکس خوب به نظر نمی رسد. به مشتریان بگویید برای عکاسی آماده باشند. آن ها ممکن است چیزی را که شما به عنوان عکاس می بینید، نبینند.

اگر کابلی همیشه سر راه است یا پرده ها از جای خود می افتند، از راه حل های خلاقانه استفاده کنید. چسب نواری می تواند در این مورد به شما کمک کند.

7. در عکاسی هتل به ترکیب بندی توجه کنید

ترکیب بندی در عکاسی هتل بسیار مهم است. از قانون یک سوم برای گرفتن تصاویر جذاب استفاده کنید. فقط از فضای داخلی عکاسی نکنید! از دوربین به عنوان بوم نقاشی خود برای خلاقیت فکر کنید. حرکت در اطراف اشیاء کوچکتر؛ به دنبال جزئیات جالب باشید.

اگر اتاق ویژگی های طراحی خوبی دارد، آن ها را برجسته کنید. تفاوت هتل را با رقیبانش نشان دهید. یک اقامتگاه ایده آل مانند خانه است، اما در اصل مانند یک قلعه است، که در آن مهمان، پادشاه است. عکس ها باید این حس رویایی را منتقل کنند.

سعی کنید عکس هایی بگیرید که کامل به نظر برسد و تنها چیزی که در آن گم است، مهمان باشد. برای آشنایی با انواع ترکیب بندی مقاله 21 قانون ترکیب بندی را مطالعه کنید.

6. از مهارتهای عکاسی خود برای چیدمان داخلی استفاده کنید

در این ژانر شما بیشتر از یک عکاس هستید. توجه به استایل داخلی می تواند بسیار مفید باشد. به جزئیات ظریفی فکر کنید که مکان را جذاب تر می کند. بالش ها را به حالت پف کرده در بیاورید، حوله ها را روی تخت تا بزنید. چند گل در اطراف پذیرایی و لابی قرار دهید.

وقتی از اتاق غذاخوری عکس می گیرید، کاسه های میوه یا شیرینی تازه را در تصاویر خود قرار دهید. اگر هتل یک بطری شامپاین برای ماه عسل فراهم می کند، آن را در تصویر نشان دهید. به مکانی که اتاق را استریل می کنند، توجه کنید.

5. از نمای بیرونی نیز عکس بگیرید

محل اقامت نه تنها از اتاق ها تشکیل شده است. از لابی، اتاق غذاخوری و نمای بیرونی نیز عکس بگیرید.

نمای بیرونی ساختمان همان چیزی است که مهمان ابتدا می بیند. بیرون و اطراف آن چیزهای زیادی در مورد تسهیلات خواهد گفت. مطمئن شوید که آن را در بهترین نور عکاسی می کنید. اگر برای هتل کار می کنید، محیط اطراف را در قاب خود بگنجانید. نشان دهید آیا مکان به اقیانوس نزدیک است یا خیر.

بلافاصله پس از طلوع خورشید یا در ساعت طلایی از نمای بیرونی هتل عکاسی کنید. این زمان ها بهترین شرایط نوری را دارند، زیرا نور به آرامی پخش می شود. ممکن است مجبور شوید بیش از یک روز برای عکاسی خود برنامه ریزی کنید. هنگام برنامه ریزی برای کار خود، آب و هوا و جهت ملک را در نظر بگیرید.

4. در عکاسی هتل، امکانات ویژه را برجسته کنید

آیا هتل امکانات بی نظیری را ارائه می دهد؟ آن ها را در عکستان برجسته کنید! آیا در نزدیک اقامتگاه چشمه آب گرم وجود دارد؟ یا جکوزی در حمام؟ شاید منظره خیره کننده از برج، پل، دریا یا مکان زیارتی؟

اگر می توانید از مکان برای رویدادهایی مثل عروسی یا کنفرانس استفاده کرد، این ویژگی ها را نیز برجسته کنید. اگر اتاق smoking در هر طبقه وجود دارد، آن را در عکستان نشان دهید. اگر غذا و نوشیدنی معروفی که بیزینس من ها دوست دارند، امتحان کنند را به نمایش بگذارید. مطمئن شوید آن ها را در عکستان قرار داده اید. این ها می توانند آخرین تلنگرها به مهمان برای انتخاب هتل باشند.

3. شخصیت هتل را نشان دهید

عکاسان هتل باید مطمئن شوند، شخصیت هتل را در تصاویر خود نشان می دهند. این شامل عناصر برند مانند نام یا لوگو می شود. شما می توانید لوگو هتل را در همه قسمت های اطراف هتل ببینید. روی بالشت، خودکار، منو رستوران، کافی شاپ، میز پذیرش و …. . خیلی وقتها نیازی نیست روی آن زوم کنید، اما آن ها را در تصاویر خود بگنجانید.

حال و هوا بخش دیگری از شخصیت مکان است. یک هتل مجلل شخصیتی متفاوت، دورتر و زیباتر از تختخواب و صبحانه دارد. عکاسان باید بتوانند این ویژگی های شخصیتی را از طریق عکس های خود منتقل کنند.

طوری فکر کنید انگار 2 نفر را خواستگاری می کنید. یکی مهمان است و دیگری هتل. آن ها به دنبال چه خواستگاری می گردند؟ فرض کنید محل اقامت دارای زمین تنیس و رستوران فوق لاکچری است. سعی کنید آن را برای فردی که عاشق بازی تنیس و خوردن غذای خوب است، جذاب کنید.

2. مشتری را درگیر کنید

حتما در جریان عکاسی هتل، مشتری را مشارکت دهید. آن ها بیشتر از هر کس دیگری در مورد برند و امکاناتتان می دانند. مشتریان در این ژانر ایده های خوبی دارند که می تواند پیام شما را راحت تر منتقل کند. بهتر است با آن ها گفت و گو کنید و ایده های آنها را مرور کنید.

اگر خلاصه کاملی داشته باشید، کار شما را آسان تر و چالش های کارتان را هموارتر می کند. شما می توانید طرح ها را امتحان کنید، چند عکس آزمایشی بگیرید و آن ها را به مشتریان نشان دهید. شما نمی خواهید همه چیز را دوبار انجام دهید، پس بهتر است ببینید که آیا در همان صفحه هستید یا خیر.

1.کمی حضور مسافر را نشان دهید

تصاویر شما ممکن است باورنکردنی به نظر برسند، اما بدون حضور انسان بسیار دست نیافتنی به نظر می رسند. در پایان روز، مهمانان به جز افراد خندان، که در هنگام ورود از آن ها استقبال می کنند. می خواهند هنگام انتخاب منو با پیشخدمت تعامل داشته باشند.

کارکنان را در عکس خود بگنجانید. آنها بخشی از هتل هستند و مطمئن می شوند مهمانان بهترین خدمات را دریافت می کنند. یک چهره خندان باعث می شود، همه چیز بسیار جذاب تر به نظر برسد. اگر فرصت دارید می توانید افراد واقعی یا مدل هایی را که از امکانات لذت می برند، در عکستان داشته باشید. این کار عکس های شما را زنده تر می کند.

عکاسی هتل توسط اینفلوئنسرها

اینفلوئنسرها یا وبلاگ نویسانی که به عنوان عکاس کار می کنند. ممکن است، بپرسند چطور در اتاق ژست می گیرید؟ شما باید خودتان باشید. نمی توانید از این مدل ها استفاده کنید. زیرا می خواهید با مخاطبان صادق باشید.

ژست گرفتن در اتاق هتل آسان است! خودتان را در خانه تصور کنید! هر کاری دوست دارید، در اتاق انجام دهید. حمام کنید و روی کاناپه استراحت کنید. با یک لیوان آبمیوه در جکوزی استراحت کنید. سفارش سرویس اتاق و صرف صبحانه در رختخواب. به این ترتیب می توانید نشان دهید، بهترین زندگی را دارید و آن چه را هتل ارائه می دهد، برجسته کنید. بینندگان راحت تر می توانند خود را در این مکان ها مجسم کنند.

نتیجه:

عکاسی هتل یک رشته شگفت انگیز و سودآور است. تصاویر شما بهترین ابزار بازاریابی هستند و برندها با خوشحالی روی آن سرمایه گذاری می کنند. ممکن است از خودتان بپرسید: چطور عکاس هتل شوم؟ شما می توانید به عنوان یک عکاس معماری یا دکوراسیون داخلی شروع کنید و به سمت رشته هتل بروید.

بسیاری از هتل ها به پتانسیل مخاطبان رسانه های اجتماعی پی برده اند. آن ها اغلب وبلاگ نویسان و اینفلوئنسرهای گردشگری را انتخاب می کنند. عکاسان این ژانر باید در زمینه های کاری خود متخصص باشند. تمرین کردن خوب است حتی زمانی که برای تعطیلات سفر می کنید. از ترفندهای بالا استفاده کنید و می توانید در بین عکاسان رقیب، بهترین شوید!

منبع: expertphotography.com

18 ترفند عکاسی جواهرات (ثبت تصاویرحرفه ای و متحیر کننده)

بازار عکاسی از جواهرات روز به روز در حال رشد است. عکاسی از جواهرات می تواند یک فعالیت سرگرم کننده، مفید و سودآور باشد. آیا به دنبال راهی برای گرفتن عکسی هستید که محصولات شما را بهتر بفروشد و آنها را زیباتر نشان دهد؟ ممتاز دیزاین با آموزش چند ترفند عکاسی جواهرات به شما کمک می کند تا بتوانید عکس های عالی تری بگیرید.

ترفندهای عکاسی از جواهرات

قبل از شروع، خوب است به خاطر داشته باشید که دو نوع مختلف عکاسی از جواهرات وجود دارد. هر دوی اینها الزامات و تکنیک های متفاوتی دارند. عکاسی محصول برای مجله و عکاسی برای تجارت الکترونیک (عکاسی برای سایت فروشگاهی). عکاسی تجارت الکترونیک تصاویری هستند که به صورت آنلاین یا در کاتالوگ محصول مشاهده خواهید کرد. این تصاویر معمولاً روی یک پس‌زمینه تک رنگ گرفته می‌شوند. آنها فقط جواهرات را برجسته می کنند. عکاسی مجله یک تبلیغ جواهرات است و نیاز به خلاقیت بسیار بیشتری دارد. عکاسی مجله اغلب یک مدل یا جواهرات را در یک محیط سبک زندگی نشان می دهد.

1.از سه پایه برای عکاسی جواهرات استفاده کنید

برای تصاویر محصولات طبیعت بی جان مانند جواهرات، باید از سه پایه استفاده کنید. این ثابت نگه داشتن دوربین روی سه پایه باعث آسان تر شدن تنظیم نقاط فوکوس و عمق میدان (دیافراگم) می شود. برای جلوگیری یا کاهش نویز می توانید سرعت شاتر کند تر و ISO را بسیار پایین انتخاب کنید.
برای کاتالوگ سبک زندگی یا عکاسی سرمقاله، می توانید سه پایه را در خانه بگذارید. به خاطر داشته باشید که همچنان می خواهید به دستورالعمل های عکاسی تجاری پایبند باشید و کار خود را بسیار واضح نگه دارید.

2.دوربین مناسب برای عکس های جواهرات را انتخاب کنید

بهترین دوربین برای عکاسی از جواهرات چیست؟ خوشبختانه انتخاب دوربین اختصاصی در عکاسی از جواهرات به اندازه سایر رشته های عکاسی مهم نیست. شما در این سبک عکاسی نیاز به لوازم جانبی دارید. اما این لوازم هم به طور کامل شما از محدودیت ها یا مرزهای دوربینتان عبور نمی دهد.

عکاسی از محصول و تجارت الکترونیک جواهرات (عکاسی برای وب سایت فروشگاهی یا اپلود در اینترنت)

برای تجارت الکترونیک و تصاویر محصولات استاندارد، تعداد مگاپیکسل خیلی مهم نیست. این تصاویر احتمالا کوچک یا فقط برای استفاده آنلاین خواهند بود.
برخی از عکاسان حتی از استفاده از دوربین‌های نقطه‌ای و عکاسی یا کامپکت دوری کرده‌اند. اگر می خواهید کار حرفه ای انجام دهید، ما این را پیشنهاد نمی کنیم. اکثر دوربین های DSLR سطح متوسط برای این دسته مناسب هستند.

عکاسی جواهرات برای مجله

در عکاسی از جواهرات برای مجله نوع دوربینی که استفاده می کنید، مهم است. شما به یک دوربین سطح متوسط یا یک DSLR حرفه ای با کیفیت بالا نیاز دارید. بستگی به این دارد که عکاسی شما برای چاپ باشد یا آنلاین، در فضای باز یا در استودیو. همچنین باید در نظر بگیرید که نیازهای مشتری شما چیست.

وقتی وارد کار تجاری می شوید، تعداد مگاپیکسل دوربین شما می تواند بسیار مهم باشد. هرچه تعداد مگاپیکسل بیشتر باشد، چاپ بزرگتر و با کیفیت تر خواهد بود. خوشبختانه، بسیاری از دوربین‌های نسل جدید دارای مگاپیکسل بالا با هزینه کمتری هستند.

3. ترفند عکاسی جواهرات، انتخاب لنز مناسب

بدنه دوربین ممکن است چندان قابل توجه نباشد. اما لنز عکاسی از جواهرات شما یا کارتان را بسیار حرفه ای و خاص یا افتضاح جلوه می دهد. وقتی از یک محصول عکس می گیرید، باید تا حد امکان واقعی باشد. در عکاسی مجله، آزادی عمل بیشتری برای خلاق بودن وجود دارد. اما شما همچنان می خواهید مطمئن شوید که قطعات جواهرات شما دقیق عکاسی شده است.

معمولا، شما می خواهید به سراغ یک لنز استاندارد بروید. لنزهای استاندارد که به عنوان لنزهای معمولی نیز شناخته می شوند، تصویری را تولید می کنند که تقریباً با آنچه چشم انسان می بیند، مطابقت دارد. تصویر برای بیننده طبیعی به نظر می رسد. لنزهای استاندارد دارای زاویه دید در حدود 50 تا 55 درجه به صورت مورب هستند. این لنزها یکی از ساده ترین لنزها برای استفاده هستند، زیرا مجبور نیستید هیچ نوع اعوجاج را در نظر بگیرید.

لنزهای ماکرو یک انتخاب محبوب برای عکاسی از جواهرات با جزئیات زیاد هستند. لنز ماکرو برای عکاسی از سوژه های کوچک در فواصل بسیار نزدیک است. یک مزیت بزرگ برای لنز ماکرو این واقعیت است که حد فوکوس آنها بسیار نزدیک به شیشه است.

از آنجایی که جواهرات تکان نمی‌خورند، می‌توانید از یک لنز میلی‌متری ثابت استفاده کنید. یک لنز ثابت بسیار واضح تر و به طور کلی کیفیت بالاتر از لنز زوم است. یک 50 میلی متری مانند Nifty Fifty یک انتخاب عالی است.

4. روی تنظیم نور مناسب سرمایه گذاری کنید

دقیقاً مانند لنز، تنظیم نور نیز بر، عکس جواهرات شما تأثیر می گذارد. من یک سافت باکس حلقه ای یا نور پیوسته را برای عکسبرداری از جواهرات ترجیح می دهم. این به این دلیل است که من دوست دارم نور را هنگام تنظیم آن ببینم تا اینکه به طور مداوم فلاش بزنم.

رینگ لایت برای نورپردازی عکاسی از جواهرات بسیار عالی است، زیرا لبه جسم را روشن می کند. سافت‌باکس‌ها، ظاهری زیبا، نرم و یکنواخت دارند. نورپردازی دقیق در هر نوع عکس محصول حیاتی است. با این حال، در عکاسی مجله آزادی عمل خلاقانه وجود دارد. می‌توانید از نور طبیعی برای این موارد استفاده کنید، و اگر رنگ‌ها کاملا درست نباشند، قابل درک است.

5. برای عکاسی از جواهرات باید از چه تظیماتی استفاده کنید؟

مانند عکاسی از هر شیء یا طبیعت بی جان عکاسی از جواهرات نیز نسبتا ساده است.

حالت فوکوس: از آنجایی که جواهرات حرکت نمی کنند، حالت فوکوس خود را روی one-shot تنظیم کنید. one-shot به شما کمک می کند، بدون ترس از تغییر نقطه فوکوس، تصاویرتان را تنظیم کرده و فوکوس کنید.

ISO + سرعت شاتر: به طور کلی، شما می خواهید مطمئن شوید که نویز کمتری وجود دارد. یک سه پایه اضافه کنید و می توانید از یک عدد ISO و سرعت شاتر کمتر برای کاهش نویز استفاده کنید.

دیافراگم: اینجاست که همه چیز کمی پیچیده تر می شود. برای عکس های محصول، به طور کلی عمق میدان بیشتری (عمیق تر) می خواهید. این حالت باعث می شود، جزئیات پیچیده واضح باشد. من f/8 را پیشنهاد می کنم.

اگر می خواهید در عکس هایتان یک قسمت خاص را برجسته کنید و عکس دقیق تری از آن بگیرید ، می توانید از عمق میدان کم استفاده کنید. این کار جزئیاتی را که می‌خواهید روی آن تمرکز کنید برجسته می‌کند و اجازه می‌دهد بقیه تصویر حالت مات و تاری داشته باشد. برای عکاسی مجله، تنظیمات بسته به چیزی که عکاسی می‌کنید، متفاوت خواهد بود. با عکاسی از جواهرات روی دست و بدن یک مدل، تنظیمات عکاسی شما، با عکاسی پرتره هماهنگ خواهد بود!

6. ترفند عکاسی جواهرات، دکور خود را ساده نگه دارید

تجارت الکترونیک (عکاسی وب سایت) و عکاسی محصول نیازی به تنظیمات پیچیده ای ندارد. در هر صورت، پیچیدگی بیش از حد به ضرر شما خواهد بود. حتی می توانید از جواهرات در خانه عکاسی کنید. چگونه؟ تنها چیزی که نیاز دارید یک سطح جامد، یک پس زمینه با کاغذ سفید، دوربین، لنز و نورهایتان است! می توانید از یک گیره فلزی برای محکم کردن پس زمینه در جای خود استفاده کنید. برای عکس های جواهرات روی مجله، هم همین ایده می توانید از همین موارد استفاده کنید. عناصر صحنه تصویر خود را زیاد و پیچیده نکنید. قاب را ساده نگه دارید.

7. از لنزهای Distortion اجتناب کنید

بزرگترین اشتباه عکاسان جواهرات، استفاده از لنز اشتباه است. وقتی از هر نوع محصولی عکس می‌گیرید، هیچ گونه تغییر زاویه نمی‌خواهید. شاید منطقی تر به نظر برسد که از لنزهای واید استفاده کنید تا بتوانید جزئیات کوچک را گسترش دهید. متأسفانه، این برای عکاسی محصول کار نمی کند، اما باز هم از لنزهای واید بهتر است. این ترفند عکاسی جواهرات یکی از مهم ترین ترفندها برای داشتن عکسی حرفه ای است.

8. به بازتاب های خود فکر کنید

عکاسی از جواهرات سخت است. سطوح بازتابنده نور را به روش های آزاردهنده ای به اطراف منعکس می کنند. آنها با تنظیم نور شما مشکل دارند و باعث بازتاب می شوند. شما نمی‌خواهید انعکاس وسایل یا چراغ‌هایتان به عنوان باعث حواس پرتی شود! هیچ چیز بدتر از یک حلقه زمردی زیبا با بازتاب لنز دوربین درست در مرکز آن نیست.

بنابراین، چگونه از جواهرات بدون بازتاب عکاسی می کنید؟ به انعکاس ها توجه کنید و برای جابجایی نور ها در اطراف آماده شوید تا پیکربندی کامل را پیدا کنید. در غیر این صورت، مجبورید در اتاق ادیت بنشینید و تمام آن بازتاب های مزاحم را حذف می کنید. نکته من استفاده از رینگ لایت است. آنها لبه جسم را روشن می کنند و می توانند پنهان کردن انعکاس ها را آسان تر کنند.

9. مراقب نور نادرست یا تعادل رنگ سفید باشید

رنگ های دقیق در هر نوع عکاسی محصول بسیار مهم هستند. بسیاری از مشتریان محصولات را بر اساس رنگ های عکس محصول خریداری می کنند. اگر رنگ محصول دریافتی آنها با رنگ عکس مطابقت نداشته باشد، مشتریان از خرید خود ناراضی خواهند بود و معمولا کالا را مرجوع می کنند.

صفحه نمایش همه پلتفرم ها (تلفن، کامپیوتر، تلویزیون و غیره) همه به طور متفاوتی کالیبره رنگی هستند. اما هنوز یک خط پایه برای پیگیری وجود دارد. اطمینان حاصل کنید که از لامپ‌ها و فلاش‌ها/با ورق‌هایی استفاده می‌کنید که نور سفید واقعی از آنها تابیده می‌شود.

نور سفید واقعی باعث ایجاد هیچ نوع هایلایت رنگی مانند آبی یا سبز نور فلورسنت نمی شود. در نتیجه رنگ عکس با رنگ اصلی محصول کاملا یکسان خواهد بود. در مورد تعادل رنگ سفید، تنظیمات خود را بررسی کنید و مطمئن شوید که مطابق با نوری که استفاده می کنید تنظیم می کنید. اگر نور خود را ثابت نگه دارید؛ دیگر نیازی به تغییر تعادل رنگ سفید خود نخواهید داشت!

10. قاب خود را بیش از حد پیچیده نکنید

به عنوان هنرمندان، وسوسه انگیز است که تصاویر را کمی پیچیده تر از آنچه لازم است بسازیم. نکته کلیدی این است که بدانید چه زمانی باید عکس را خیلی شلوغ نکنید. عناصر داستان گوی تصویر خود را بیش از حد پیچیده نکنید. قاب را ساده نگه دارید به یاد داشته باشید، شما در حال فروش جواهرات هستید!

11. ترفند عکاسی جواهرات، توجه به عمق میدان

انتخاب عمق میدان فرصت های سبکی را در هنگام گرفتن تصاویر جواهرات به شما می دهد. من یک دیافراگم عمیق تر را برای بهترین فوکوس توصیه می کنم. می توانید از عمق میدان کم برای جلب توجه به جزئیات جواهرات و محو کردن پس زمینه استفاده کنید.

گفته می شود، رایج ترین مشکل استفاده از یک DOF کم عمق است. یا استفاده از آن در زمان های نامناسب. به یاد داشته باشید، DOF کم عمق برای نشان دادن جزئیات مناسب است، نه عکس کامل محصول!

12. عکس های جزئیات را فراموش نکنید

گاهی اوقات آنقدر روی تصویر بزرگتر تمرکز می کنیم، فراموش می کنیم که جزئیات مهم هستند. از آن عکس های با جزئیات غافل نشوید. مردم پیچیدگی های جواهرات را تحسین می کنند. برای یادآوری این موضوع به مشتری خود نیز اعتماد نکنید! برای هر قطعه، جزئیات همه طرف ها را در نظر بگیرید.

13. جواهرات را تمیز کنید

تمیز نکردن جواهرات قبل از عکاسی، از رایج ترین اشتباهات یک عکاس تازه کار است.
ویرایش لکه ها در ادیت می تواند دشوار و خسته کننده باشد. جواهرات کوچک هستند و جزئیات ظریف زیادی برای کار کردن دارند.
فقط مراقب باشید که قطعات زیر واحدهای نورپردازی شما چگونه به نظر می رسند. همیشه یک دستمال تمیز کننده همراه خود داشته باشید. هنگام دست زدن به جواهرات از دستکش استفاده کنید تا از رد انگشت جلوگیری کنید.

14. ترفند عکاسی جواهرات، تصاویر شارپ بگیرید

تصاویر محصولاتی که نرم یا مبهم هستند، فروش خوبی ندارند. به فوکوس دوربین و کنتراست که در تصاویرتان ظاهر می شود توجه کنید. هیچ کس نمی خواهد یک حلقه الماس تار بخرد. اگر تصاویر شما به درستی فوکوس نشده باشند، می تواند کیفیت محصول شما را زیر سوال ببرد.

15. زمان کافی را صرف ادیت کنید

عکس های جواهرات با جزئیات هستند. با کار درهم و برهم در ادیت، نتیجه عالی نمی شود! مطمئن شوید که کار فتوشاپ شما روی نقطه است، بدون اشتباه رنگ یا عدم شبیه سازی! همچنین ایده خوبی است که عکس را روی صفحه های مختلف مشاهده کنید. دیدن اینکه آیا اشتباهی ظاهر می شود آسان تر خواهد بود.

16. حالت رنگ مناسب را انتخاب کنید (SRGB در مقابل CMYK)

دقت رنگ همیشه به دلیل تنظیم دوربین یا نور شما نیست. این می تواند به دلیل حالت رنگ باشد. دو نوع حالت رنگ وجود دارد – SRGB و CMYK .CMYKبرای چاپ و SRGB برای استفاده آنلاین استفاده می شود. هر دوی اینها بسته به هدف حالت، رنگ ها را کمی تغییر می دهند. برای استفاده آنلاین، مطمئن شوید که تصاویر شما به SRGB تبدیل شده اند!

17. ترکیب بندی ضروری است

بیشتر عکس های جواهرات فقط یک حلقه یا گردنبند در پس زمینه سفید هستند. اما ترکیب هنوز مهم است. عکس‌های ساده به این معنی نیست که قوانین ترکیب بندی خود را کوتاه کنید. هنگام عکاسی از جواهرات، قانون یک سوم و نسبت طلایی را در نظر داشته باشید. اطمینان حاصل کنید که تصاویر شما در مرکز قرار دارند، یا حداقل دارای انحراف زیادی هستند.

18. سایه های سخت را در عکس حذف کنید

برای عکاسی تجارت الکترونیک (مانند eBay، Amazon، و غیره) لازمه این است که یک محصول بر روی یک پس‌زمینه سفید بدون درز عکس گرفته شود. اگر سایه های سخت وجود داشته باشد، تصویر نهایی را نمی پذیرند. ویرایش سایه ها در ادیت می تواند دردسر بزرگی باشد! یک راه آسان برای رفع این مشکل داشتن نوری در بالای جواهرات است که سایه ها را از بین می برد.همچنین می توانید از دیفیوژر یا کاغذ کالک استفاده کنید.

نتیجه

عکاسی از جواهرات سخت تر از سایر ژانرهای عکاسی محصول است. عکاسی از چیزهای براق بدون انعکاس ناخواسته کار آسانی نیست. همچنین باید با نور ها بازی کنید تا جواهرات به اندازه کافی براق شوند. یک گردنبند الماس مات قرار نیست، خودش را بفروشد. ترفند عکاسی جواهرات ما را برای ایجاد تصاویر مبهوت کننده به کار ببرید. حتما متوجه پیشرفت چشمگیرتان خواهید شد.

برای آشنایی با عکاسی برای تجارت الکترونیک محصول، مقاله عکاسی برای سایت را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

10 ایده عکاسی از شیرینی و کوکی( ایده خلاقانه، کمپوزیسیون و ساخت دکور مناسب)

شیرینی ها سوژه فوق العاده ای برای عکاسان غذا هستند. عکاسی از شیرینی ها فرصت های بی شماری برای گفتن داستان های مختلف فراهم می کند. ممتازدیزاین در این مقاله نکات ساده و ارزشمندی به شما می گوید، تا بتوانید ایده های جذاب و خلاقانه عکاسی از شیرینی داشته باشید.

1. ایده عکاسی شیرینی براساس هدفتان، یک برنامه برای عکاسی از شیرینی ها بچینید

مهم ترین چیز قبل از هر کار، مشخص کردن هدف شما از انجام دادن آن کار است. اینکه شما فقط می خواهید، از یک شیرینی عکس بگیرید، کافی نیست. راه های زیادی برای عکاسی از شیرینی ها وجود دارد، اما شما باید یکی را انتخاب کنید.
جواب دادن به این 3 سوال به شما کمک می کند.

چه کسی؟

چه کسی این شیرینی های خوشمزه را می پزد؟ شخصیت آن فرد چطور است؟ این جو حاکم بر شات شما را مشخص می کند.
اگر شخصیت شما مادربزرگی است، که برای نوه های عزیزش شیرینی می پزد، صحنه شما باید تا حدامکان گرم و صمیمی باشد. از رنگ های گرم، بافت های قابل مشاهده و وسایل قدیمی استفاده کنید.

و اگر شخصیت شما یک سرآشپز حرفه ای است، همه چیز باید واضح و مینیمالیستی باشد. این شیرینی ها شاهکار هنر شیرینی پزی خواهد بود. هیچ چیز نباید بیننده شما را از آن منحرف کند.
به قناد فکر کنید، این مسئله در انتخاب رنگ ها و وسایل به شما کمک می کند، تا دکور و فضای رسایی ایجاد کنید.

کِی؟ چه زمانی؟

یکی دیگر از عوامل تاثیرگذار زمان است. آیا این شیرینی برای صبحانه مناسب است؟ اگر جوابتان بله است. صحنه خود را با یک نور ملایم روشن کنید و حس تازه ای از شروع یک روز بوجود بیاورید.

اگر این ها کلوچه عصرانه یک کودک است، که قبل از خواب بعدازظهرش هدیه گرفته، می توانید آن ها را در یک سینی با یک لیوان شیر بگذارید و یک کتاب داستان را در نزدیکی آن قرار دهید.
این سوال فقط نشان دهنده زمان روز نیست، در مورد زمان سال هم استفاده می شود!

کوکی های هالووین با کوکی های کریسمس یکی نیستند. شما می توانید از لوازم مختلف و رنگ های مختلف برای حالت دادن به آن ها استفاده کنید.
همین طور شیرینی های یک مهمانی، با یک شیرینی میان وعده در محیط کار متفاوت است.

کجا؟ در چه مکانی؟

به جایی که این شیرینی ها در آنجا میل می شود، دقت کنید. آنجا چه شکلی است؟
آیا می خواهید شیرینی ها را مستقیما از فر بیرون بیاورید؟ خب. پس می توانید آشپزخانه مدرنتان را به نمایش بگذارید. همچنین آشپزخانه روستایی مادربزرگ را نشان دهید.

یا شاید می خواهید شیرینی ها را به جای دیگری ببرید؟ آنها را در پارک بخورید؟ یک پیک نیک کوچک ترتیب دهید؟ آنها را در طول طوفان های فکری با همکارانتان میل کنید؟
سوال مکان ممکن است خیلی واضح به نظر برسد. اما یک بینش کلیدی در مورد دکوری که می خواهید بچینید، به شما می دهد.

ایده عکاسی شیرینی تئوری رنگ برای انتخاب وسایل صحنه

کوکی ها در بیشتر مواقع رنگی گرم دارند و طیف رنگی آن ها از شکلاتی تیره تا زرد کرم متغیر است. اگر برای آن ها از پس زمینه و رنگ های سردتر در دکور استفاده کنیم، می توانیم به کنتراست زیبایی دست پیدا کنیم.

رنگ مخالف نارنجی آبی است. بنابراین اگر می خواهید کنتراست رنگی در چهره خود داشته باشید، یک پس زمینه آبی روشن انتخاب کنید.
پس زمینه آبی تیره یا یک پس زمینه خاکستری تقریبا خنثی با ته رنگ آبی، سبز یا بنفش می تواند انتخاب دقیقتری باشد.

این قانون در مورد وسایلی مانند دستمال، فنجان چای یا ظروف پخت صدق می کند. سرامیک های آبی با شیرینی ها کاملا فوق العاده به نظر می رسند. آن ها نه تنها کنتراست رنگ را فراهم می کند، بلکه تضاد بافت را نیز به وجود می آورد، صاف در برابر خشن.

افزودنی هایی از این دست با اینکه بخش کوچکی از صحنه را اشغال می کنند، اما عکس ها را بسیار زنده تر و دیدنی تر می کنند.

3. از زاویه ها برای نشان دادن بهترین طرف های شیرینی استفاده کنید

کوکی ها به اندازه کیک های کوچک یا اسکوپ های بستنی متنوع نیستند، اما در عین حال می توانند بهترین جنبه خود را داشته باشند. پس به زاویه ای که می خواهید از آن ها عکاسی کنید، فکر کنید. تخت خواب برای کوکی های با تزئینات پیچیده، یک دکور عالی است.

اگر آشپز وقت خود را صرف کشیدن طرحی روی شیرینی ها می کند، هر چه قدر هم کوچک و جزئی باشد، آن را به تصویر بکشید. کوکی ها را روی هم نریزید، آن ها را از بالا روی سینی کاغذ مومی، بشقاب زیبا یا حتی کاغذ روغنی بچینید.

از این زاویه هم می توانید از کوکی های ساده و بدون تزئین عکاسی کنید. در این مورد، یا یک عکس ماکرو بگیرید، یا یک کمپوزیسون (ترکیب بندی) خیالی ترتیب دهید.
عکس ماکرو از این زاویه به شما کمک می کند، بر بافت ها تاکید کنید. این کار مخصوصا برای شیرینی های شکلاتی عالی است.
کمپوزیسیون بهتر همیشه وقتی دکور اصلی روی یک تخت خواب باشد، عالی است. سعی کنید آن ها را به صورت شکلی هندسی مثل مثلث، یا در یک منحنی S بچینید.

بهترین شکل عکاسی از شیرینی های تزئین نشده

بهترین شکل عکاسی از شیرینی های تزئین نشده، مثل کراکر یا کوکی های بلغور جو دوسر، این است که دسته ای از آن ها را نشان دهید. کمی تنوع به آن ها اضافه کنید.
یک کلوچه را گاز بگیرید و آن ها را به جایی تکیه دهید. یا 3 شیرینی را روی لبه یک فنجان چای یا یک لیوان شیر قرار دهید.
هم جذابیت بصری دارند و هم تخیلی به نظر می رسند. برای عکس های دسته ای، زاویه ای نزدیک به نمای روبه رو انتخاب کنید.

اگر تعداد زیادی شیرینی روی هم چیده شده دارید، می توانید زاویه low ngle (دوربین پایین تر از موضوع)را انتخاب کنید. این باعث می شود ارتفاع شیرینی ها چشمگیرتر به نظر برسد.

شاید خیلی از مشتریان شما برای گرفتن بازدید بیشتر، تقاضای ساخت استاپ موشن را داشته باشند. شما می توانید با مشخص کردن کمپوزیسون مناسب هر لوکیشن، یک استاپ موشن جذاب بسازید. مقاله ایده ساخت استاپ موشن در کسب و کار به شما کمک می کند.

4. برای داشتن عکس های چشم نواز از تکنیک های خلاقانه استایل کردن غذا استفاده کنید

می توانید از کوکی ها در استایل های مختلف عکاسی کنید. از شکلات، شکر یا پودر کاکائو، پوست لیموترش، آجیل، قطره چکان، لعاب و سایر مواد تزئینی استفاده کنید.
می توانید آن ها را در بشقاب ها قرار دهید، یا در پس زمینه بچینید.

ما 3 روش برای استایل دادن به شیرینی ها در عکاسی مینیمالیستی استفاده می کنیم. در عکس زیر ما می خواستیم از کسل کننده ترین کوکی جو دوسر استفاده کردم، پس با تغییر استایل آنها، به شیوه ی کارتون سیندرلا (موش پنیرها را روی هم قرار میداد، تا راحت تر حمل کند)

ایده عکاسی شیرینی با قطره شکلات

اولین و ساده ترین راه استفاده از قطره های شکلات است. اگر سس شکلات ندارید، یک سرنگ بردارید، آن را پر از شکلات مایع کنید و چند قطره از آن را به صورت منحنی، دور شیرینی بریزید. این خط ها را با چند آجیل یا برگ نعناع ادامه دهید، مارپیچی از پوست لیمو و فویلا بسازید. با اینکه کشیدن آن بسیار ساده است، اما خیلی زیبا می شود.

ایده عکاسی شیرینی با حلقه های شیرین

می توانید از حلقه غذا برای تشکیل دسرهای لایه ای یا سرخ کردن تخم مرغ استفاده کنید. از این مورد، می توانید برای حالت دادن به دسرها هم استفاده کنید. یک سمت حلقه را با شکلات یا لعاب رنگارنگ آغشته کنید و آن را به سطح زمینه فشار دهید. حلقه استیل بسیار نازک است، پس شکلات علامت بسیار برجسته ای از خود به جای می گذارد. اگر از چیزی با لبه پهن تر استفاده می کنید، شکلات در لایه نازک تری چاپ می شود.

وقتی دایره شکلاتی داشتید، یک کلوچه را داخل آن قرار دهید. یک تکه پرتقال، مقداری دارچین، یک گلبرگ بادام، یک گل خوراکی، چند برگ نعناع، هر چیزی که می توانید در انبار تزئینات خود پیدا کنید، به آن اضافه کنید.

قاشق چایخوری

راه عالی برای جذابتر کردن، دکورتان استفاده از یک قاشق چایخوری است. با سس شکلات، لعاب یا مارمالاد این کار را انجام دهید. آن را در یک قاشق بریزید و با نوک قاشق، آن را روی سطح بکشید تا سس چشم نوازی روی سطحتان باقی بماند. شما می توانید با آن یک منحنی روی سطحتان ایجاد کنید.
پس از آن، کوکی را روی سوهان بگذارید و چند چیز تزئینی کوچک مثل برش های میوه به ان اضافه کنید.

نکته آخر:

هرگز و هرگز به طرحی که با قاشق کشیدید، دست نزنید. همه چیز به هم می ریزد. همه چیز به هم می ریزد. اگر طرحی که کشیدید خوب نشد، آن را پاک کنید و دوباره بکشید.
از این ترفندها به صورت جداگانه استفاده کنید یا آن ها را با هم ترکیب کنید، تا یک الگوی دوست داشتنی برای عکاسی از شیرینی ها به دست بیاورید.

5. از لوازم جانبی اضافی برای ترکیب بندی جالب تر استفاده کنید

کوکی ها با یک لیوان شیر، مانند بیکن با تخم مرغ خوب می شوند. اما برای جذاب تر کردن کمپوزیسیون، می توانید لوازم دیگری را اضافه کنید.
اول از همه، سعس کنید دستور پخت شیرینی را به نمایش بگذارید. اگر در شیرینی های شما مواد خاصی مانند: چیپس شکلات، کشمش، تافی یا میوه دارند، آن ها را نشان دهید.
تعدادی از ظروف پخت غذا مثل همزن، قاشق یا ورقه روغنی را اضافه کنید.
از نشان دادن روند آشپزی نترسید، حتی ممکن است جذاب باشد.

همچنین می توانید از وسایلی مانند ترازو، جعبه یا حتی کتاب برای اضافه کردن ارتفاع به دسته ای از شیرینی ها استفاده کنید.
استفاده از آن ها باید براساس داستان شما باشد. عکس خواننده ای که غرق در خواندن کتاب، خوردن میان وعده خود را فراموش کرده است، امتحان کنید.

برای آشنایی با استاپ موشن، مقاله استاپ موشن را بخوانید.

6. ایده عکاسی شیرینی خلق یک شخصیت خیالی

راه مورد علاقه من برای ایده گرفتن در عکاسی شیرینی و غذا، فکر کردن به یک شخصیت است.
در این تکنیک سعی می کنم شخصیت را با جرقه یک فکر تجسم کنم. یک مسافر، یک باغبان، یک هنرمند، یک دزد دریایی، یک جادوگر و…
سپس سعی میکنم تجسم کنم، آن ها چطور یک کار روتین، مثل خوردن یک کلوچه را انجام می دهند.

مثلا می توانید با ترکیب تکالیف هندسه شیرینی، یک تکلیف هندسه عالی برای فرزندتان بسازید. راه سرگرم کننده تر کردن تکالیف، البته اضافه کردن کوکی ها است!
شیرینی ها را با عناصر هندسی ترکیب کنید تا یک طرح اصلی روی تخته سیاه بوجود بیاورید.

یا می توانیم کیمیاگری را تصور کنیم، که نمی تواند آشپزی کند، اما سعی می کند با کشیدن یک پنتاگرام، چند کوکی را احضار کند.

7. با عکس های کوکی خلاق باشید و یک ارائه را تغییر دهید

یکی دیگر از راه های عالی برای نزدیک ترشدن به عکاسی از شیرینی ها، این است که غذای خود را مانند چیزی باارزش و فوق العاده دوست داشتنی ارائه دهید.
القای حسی مثل اینکه، هر بار کسی آن را بر میدارد، من هم هوس می کنم. به صحنه ای فکر کنید که یک شیرینی می تواند نقش چیزی کلیدی مثل یک شیء گرانبها در موزه، یک قطعه طلا، یا آخرین نقطه روی نقشه گنج باشد.

شیرینی خود را در جعبه حلقه ازدواج قرار دهید. از آن مانند یک جواهر گرانبها، عکس بگیرید. تصور کنید شیرینی ها ارز نهایی هستند. اجازه دهید مرغ خیالتان پرواز کند، دکوری که خیال کردید، را بسازید.

ممکن است تهیه یک نقشه ذهنی یا فهرستی از مکان هایی که افراد در آنها وسایل گرانبهایی می گذارند. همه چیز از سلول های یک بانک تا گالری های هنری، جعبه های 2 لت و صندوقچه های دزدان دریایی را یادداشت کنید. داستانتان را انتخاب کنید و نشان دهید شیرینی های شما چه قدر خوب هستند.

8. ایده عکاسی شیرینی ها معلق

معلق کردن غذا یک راه فوق العاده برای اضافه کردن پویایی به عکس شماست. و کوکی های پرنده هم از این قائده جدا نیستند.
ساده ترین راه این است که کوکی ها را در هوا نگه دارید و جداگانه از آن ها عکس بگیرید. این عکس ها را با نرم افزارهای ادیت عکس، با هم ادغام کنید. مطمئن شوید نیاز به کشیدن سایه های اضافی ندارید.

اگر می خواهید تصویر پویاتری داشته باشید. همه شیرینی ها را با سیم و نخ یا سیخ های چوبی، یا هر تکیه گاهی که دوستدارید، در هوا ثابت نگه دارید.
به این ترتیب لازم نیست، نگران سایه ها یا بازتاب های اضافی باشید. آنها کاملا طبیعی به نظر می رسند.می توانید چیزهای دیگر مثل مقداری پودرقند را در هوا پخش کنید.
بعد از آن عکس را روتوش کنید.

غذا در حال حرکت واقعا فوق العاده به نظر می رسد، پس نترسید و امتحان کنید.

در این عکس کوکی هایی که با آرد در تعامل هستند ثابت هستند، من آنها را به میل بافتنی چسباندم. اما من کوکی ها را جداگانه عکاسی کردم، تا به چیزی برخورد نکنند.
اگر دوست دارید از عکاسی درآمد بیشتری کسب کنید، مقاله کسب درآمد از عکاسی را بخوانید.

9. از یک تخته سیاه برای گفتن داستانتان استفاده کنید

اگر تنها چیزی که دارید، شیرینی ها و پس زمینه تیره تان است. سعی کنید از نقاشی با گچ استفاده کنید، تا همه چیز روشن شود.
یک بالن بکشید و یک کلوچه را به عنوان قسمت ضروری آن بگذارید و آهنگ کوکی را پخش کنید.
شیرینی خود را در قاب یک کره قرار دهید، تا بتوانید کل زمین را نشان دهید.
یا شاید شیرینی ها یک صور فلکی را تشکیل می دهند، مقداری آرد پراکنده به عنوان کهکشان راه شیری به آن اضافه کنید.

گچ یک ابزار فوق العاده برای عکاسانی است که می خواهند از طبیعت بی جان، عکس های خلاقانه بگیرند، اما تجهیزات و وسایل لازم را در اختیار ندارند.
هم مقرون به صرفه است، هم استفاده از آن ساده است و هم فرصت داستان گویی های فراوانی را ایجاد می کند.
شما می توانید شیرینی های خود را به هر چیزی، از چوب تنیس تا سفینه فضایی تبدیل کنید.

یا می توانید با کشیدن کتاب و فنجان های چای در اطراف شیرینی های واقعی، محیط را متحول کنید. ناگفته نماند که می توانید دستور و مواد اولیه را هم روی تخته خود یادداشت کنید.

10. نوشتن یک پیام یا تایپو گرافی با شیرینی

مورد آخر، سعی کنید نامه ها و پیام های را از کوکی بسازید.به همه جملات شیرینی که می توانید بگویید، فکر کنید!
سه راه برای نزدیک شدن به متن در عکاسی وجود دارد:

راه اول:

ابتدا برش های کوکی را براساس حروف الفبا پیدا کنید و کلماتتان را با آن ها بسازید. این نیاز به آمادگی دارد، اما نتیجه عالی می شود.
اگر به اندازه کافی حروف بسازید، می توانید در طول یک جلسه تعداد زیادی عکس های مختلف بگیرید.
به یاد داشته باشید، کلمات خود را از قبل برنامه ریزی کنید و تعدادی حروف اضافی بسازید تا در صورت شکستگی، گم شدن، یا هر اتفاق دیگر مشکلی نداشته باشید.

راه دوم

خرید کلوچه های آماده و درست کردن حروف از آنهاست. آن ها را برش دهید، گاز بزنید یا عناصر اضافی را با دارچین و شکلات بکشید. به این ترتیب بیننده می تواند پیام شما را به راحتی بخواند.

راه سوم:

استفاده از الگو هایی برای ساختن حروف از آرد، کاکائو یا پودر قند و قرار دادن شیرینی ها به عنوان بخشی از یک عکس شیرینی خلاقانه است.
از کاغذ ضخیم یک الگو درست کنید، روی آن شکر بپاشید و سپس قالب را، به آرامی با موچین بردارید.

نامه هایی از شکر شیرینی پزی با فضا خالی در اطراف آنها که می توانید با کوکی ها و فنجان های چای پر کنید، به دست می آورید.

نتیجه گیری ایده عکاسی شیرینی:

عکاسی از شیرینی کاری فوق العاده سرگرم کننده است، ایده های خلاقانه بی شماری وجود دارد که می توانید امتحان کنید.
امیدواریم از این نکات ساده الهام بگیرید و عکس های خارق العاده ای خلق کنید.

منبع این مقاله سایت: expertphotography.com

نحوه گرفتن عکس پروفایل حرفه ای بدون داشتن تجهیزات!

در عصر دیجیتال امروز، عکس پروفایل مانند کارت ویزیت عمل می کند و فرد اولین برداشت را از شما می کند. هنگامی که عکس پروفایل شما دیده می شود یا مشتری بالقوه ای در صفحه LinkedIn شما قرار می گیرد، قطعا نمی خواهید تصویری داشته باشید که بازتاب ضعیفی از شما ایجاد کند. شما می خواهید که آن ها یک فرد آراسته، خوش فکر و خوش بین را ببینند.
برای گرفتن عکس پروفایل حرفه ای تمام آن چه به آن نیاز دارید، چند اصل اساسی در ترکیب بندی و البته دوربین است.

چه عواملی باعث برتری یک عکس می شود؟

ابتدا باید بفهمیم که چگونه ویژگی های یک عکس برتر عالی را قبل از اینکه خودمان آن را ایحاد کنیم شناسایی کنیم.

باید به مواردی مانند رنگ (لباس، پس زمینه، کنتراست)، نور (قوی تر در صورت، تضاد با پس زمینه برای اطمینان از دیده شدن شما) و حالت صورت (خندیدن، لبخند، حالت جدی، یا آرام) توجه شود.
هنگامی که این عناصر را با هم ترکیب کنید و در کنار هم استفاده کنید می توانید تصاویر خود را بهبود داده و شاهکار بسازید.

در اینجا خلاصه ای از آنچه باعث می شود یک عکس عالی شود وجود دارد:

• تصاویر باید از قفسه سینه به بالا قاب شوند (سه چهارم عکس، نه تصویربرداری فوق العاده)
• ارتباط چشمی خود را با دوربین حفظ کنید (خیره نشوید اما مطمئن شوید که با مخاطبان خود ارتباط برقرار می کنید).
• نور را متعادل کنید (در صورت نور قوی تر، یک طرف صورت را سایه بزنید تا کنتراست ایجاد کند و ویژگی ها را نمایان کند).
• از پس زمینه ای استفاده کنید که حواس شما را پرت نکرده و می تواند به نمایان سازی شما کمک کند (تضاد با پس زمینه خوب است، هدف شما این است که الگوهایی نداشته باشید یا اتفاقات زیادی رخ ندهد تا باعث حواس پرتی مخاطبان نشود).
• شخصیتی را که می خواهید مردم در عکس شما ببینند به نمایش بگذارید (خندیدن، لبخند زدن، اعتماد به نفس و غیره).
• مطمئن شوید که حتی در صورت کوچک بودن تصویر به وضوح قابل مشاهده هستید (کادر بندی به اینجا کمک می کند).

حالا که دانستیم چه چیزی باعث ایجاد یک عکس عالی می شود، بیایید روش های گرفتن عکس پروفایل خوب و عالی را با هم مرور کنیم.

6 روش گرفتن عکس پروفایل عالی

1. نور خوب پیدا کنید

نور مناسب برای داشتن یک عکس خوب ضروری است. از مکان هایی که نور مستقیم خورشید به شما می تابد، خودداری کنید. نور مستقیم خورشید صورت را سفید می کند و سایه های زاویه دار سختی ایجاد می کند و علاوه بر این، چه کسی می تواند در مکانی که به سختی می تواند چشم های خود را باز کند عکس می گیرد؟

گرفتن عکس در جای تاریک و بدون روشنایی ممکن نیست، اما برای بهینه سازی تصویر باید نور بین نور خورشید و سایه متعادل شود. این بدان معناست که عکس هایی که در سایه گرفته می شوند، نور ملایم خوبی را برای شما فراهم می کنند و تا زمانی که مناطق زیادی از نور آفتاب در پس زمینه وجود نداشته باشد، عکس شما نباید مناطق بیش از حد زیادی را نشان دهد.

روزهای ابری که نور در آن ها پراکنده تر است نیز می تواند جلوه خوبی برای گرفتن عکس از سر و شانه در فضای باز ایجاد کند.

بهترین مکان برای عکسبرداری شما معمولاً باید در فضاهای بسته و در داخل نور باشد. هنگام عکسبرداری از داخل خانه، از نور مصنوعی برای مشخص کردن ویژگی های صورت خود و اطمینان از برجسته بودن آنها در یک تصویر دو بعدی استفاده کنید.

به آنچه می خواهید در هدف عکس خود بدست آورید فکر کنید. به عنوان مثال ممکن است بخواهید با اعتماد به نفس، تیزبین و حرفه ای به نظر برسید. نور در یک طرف صورت باعث ایجاد کنتراست می شود و سایه پردازی ظریف در اطراف خط فک به شما ظاهری محکم که می خواهید را می دهد.

برای رسیدن به این اثر، منبع نور اصلی را کمی بالاتر از سطح چشم قرار دهید. تمرکز نور از این موقعیت به برجسته شدن چانه و استخوان گونه کمک می کند. برای جلوه ای بهتر، استفاده از آینه در یک طرف صورت شما در تضاد با یک دیوار تیره در سمت دیگر، یک کنتراست قوی و یک ظاهر حرفه ای برای عکس شما ایجاد می کند.

2. از یک پس زمینه ساده استفاده کنید

پس زمینه عکس مورد نظر شما باید بسیار ساده باشد. گنجاندن اشیا مانند گیاهان، تزئینات یا حتی الگوها در پس زمینه عکس شما، تمرکز را از آنچه مهم است، دور می کند.

پس زمینه های سفید برای کمک به برجسته شدن بسیار مناسب هستند. رنگ سفید باعث حواس پرتی نمی شود و بسته به لباس انتخابی شما می تواند یک کنتراست حرفه ای خوب ایجاد کند.

3. کنتراست

روش دیگر گرفتن عکس پروفایل حرفه ای این است که به کنتراست توجه کنید. کنتراست تفاوت بین ترکیب شدن و برجسته شدن است. ایجاد کنتراست قدرتمند کلیدی برای بهبود کیفیت عکس است.

عواملی مانند رنگ مو، لباس، پس زمینه و نور همه تفاوت در کنتراست عکس شما را ایجاد می کنند. به عنوان مثال، اگر موهای مشکی دارید، یک پس زمینه تیره باعث می شود کمتر چشم گیر شوید، بنابراین استفاده از پس زمینه روشن، نرم و سفید به معنای برجسته شدن خواهد بود، بنابراین سعی کنید از مصرف سایه ها یا رنگ های زیاد یکسان خودداری کنید.

به دقت در مورد اینکه کدام رنگ برای استفاده در عکس سر و شانه شما بیشتر منطقی است، فکر کنید. به عنوان مثال، یک ظاهر حرفه ای ممکن است با رنگ های خنثی مانند سیاه و سفید به وضوح دیده شود. با انتخاب رنگ، از اصول طراحی استفاده کنید تا بهترین کنتراست را پیدا کنید.

در هنگام درست کردن سر عکس حتی اگر معمولا از سینه به سمت بالا عکس گرفته می شود، مهم است که لباس مورد توجه قرار گیرد. اگر مرد هستید و به دنبال ظاهری حرفه ای هستید، کت و کراوات یا پیراهن دکمه دار تمیز مناسب است. 

4. زاویه خود را درست کنید

همه ما آن “یک طرف خوب صورت” را داریم که دوست داریم از آن طرف عکس بگیریم، درست است؟ به نظر جزئی می رسد، اما درست گرفتن زاویه عکس سر شما می تواند تفاوت در نحوه حضور شما در دوربین و تأثیر عکس شما را ایجاد کند.

هنگامی که می خواهید از زاویه ای مناسب از خود عکس بگیرید، به آنچه می خواهید نمایان و آنچه پنهان شود فکر کنید. مواردی که باید دیده شود، برجسته شدن استخوان گونه، تیز شدن خط فک و قطعا پنهان کردن غبغب چانه است که ممکن است از چرخاندن سر به سمت پایین نمایان شود.
اگر موهایتان در یک طرف سر شما رشد بیشتری دارد، از سمتی عکس بگیرید که این قسمت را برجسته و نمایان می کند.

استراتژی دیگر این است که یک شانه خود را کمی به جلو متمایل کنید. این امر علاوه بر اینکه به ریزش چانه و برجسته سازی گونه ها کمک می کند، ارتباط بیشتری با بیننده ایجاد می کند و جلوه ای صمیمی یا شخصی را برای مخاطب ایجاد می کند.

همه چیز تا حد ممکن باید ساده و طبیعی به نظر برسد. بنابراین باید سعی کنید هنگام انجام این تنظیمات برای عکسبرداری مناسب، در کنار طرف لنز با مخاطبان خود حضور داشته باشید و آرام و دلنشین به نظر بیایید.

5. به حالت چهره خود اهمیت بدهید

چشم ها پنجره روح است! به آنچه آن ها به مخاطب شما می گویند توجه کنید. هنگام ژست گرفتن، پشت خود را صاف و بدن را در زاویه کمی نسبت به دوربین قرار دهید. با انجام این کار حالت بهتر و فرماندهانه تر ایجاد می شود. سر، گردن و شانه ها را شل کرده و چانه را به گونه ای قرار دهید که خط فک قوی تری نمایان شود.

در مورد وضعیت خود و اینکه چه کسی عکس های شما را می بیند فکر کنید. آیا عکسی که می خواهید بگذارید مربوط به عکس پروفایل LinkedIn است؟ آیا قرار است نمونه کارهای شما به مشتریانتان نشان دهد شما که هستید؟ شرایط مهم نیست، حالت های مختلف چهره تأثیرات متفاوتی خواهند داشت، بنابراین این شما هستید که می خواهید دوستانه و نزدیک یا باحال و جدی برخورد کنید.

6. عکس های مختلف بگیرید و امتحان کنید

لباس های مختلف، لبخندهای مختلف، خنده ها، زاویه ها و حالت های مختلف را امتحان کنید. اما قبل از انتخاب مناسب ترین گزینه، با چند گزینه مختلف آزمایش کنید. گاهی اوقات عکس هایی که تصادفی گرفته می شوند به بهترین عکس ها تبدیل می شوند! 

سخن آخر

مطمئناً ، یک دوربین گران قیمت فوق العاده زیبا ممکن است عکس های شما را متفاوت کند. اما در نهایت شما برای انجام صحیح کار به تجهیزات حرفه ای نیاز ندارید.

دریافت نور مناسب، یافتن بهترین زاویه و برش عکس برای رسیدن به حداکثر اثر می تواند عکس نهایی پروفایل مورد نظر شما را به شما ارائه دهد. از اینکه چند عکس مختلف را امتحان کنید نگران نباشید تا زمانی که نمونه درست آن را دریافت کنید و هنگامی که مراحل بالا را دنبال می کنید و عکسی می گیرید که با شما مطابقت داشته باشد، می تواند در دنیای حرفه ای برجسته شود.

امیدوارم مقاله روش های گرفتن عکس پروفایل حرفه ای برایتان مفید باشد. موفق و پیروز باشید.

منبع: 99designs