یکی از چالش برانگیزترین مسائل در عکاسی معماری وجود پرسپکتیو در عکس ها است. بهترین حالت برای عکاسی معماری، عکاسی با دوربین های لارج فرمت یا استفاده از لنزهای تیلت شیفت است. زمانیکه از این موارد استفاده نکنیم، معمولا خطای پرسپکتیو را در عکس ها می بینیم. ممتاز دیزاین در این مقاله گام به گام به شما آموزش می دهد. ابزار prespective warp چطور به از بین بردن پرسپکتیو کمک می کند.
نحوه استفاده از prespective warp برای از بین بردن پرسپکتیو در فتوشاپ:
زمان مورد نیاز: 20 روز.
وقتی از یک ساختمان خیلی نزدیک عکس می گیرید، ممکن است عکس شما دچار خطای پرسپکتیو شود. با اینکه امکان اصلاح آن وجود دارد، اما با محدودیت هایی همراه است. شما می توانید آن را تا حد زیادی برطرف کنید اما نمی توانید آن را کاملا نابود کنید.
قفل لایه پس زمینه را باز کنید
عکس را در فتوشاپ باز کنید. روی لایه پس زمینه دوبار کلیک کنید تا قفل آن باز شود. سپس اوکی را انتخاب کنید.بهتر است لایه پس زمینه را کپی کنید، تا یک لایه اضافه داشته باشید.
گزینه Perespective Warp Grid اول:
از تب edit- perespective warp را انتخاب کنید. پنجره پاپ آپ را ببندید و یک Grid Perespective روی ساختمانی که می خواهید پرسپکتیو آن را از بین ببرید، بکشید. Grid شما نباید کاملا با لبه های ساختمانتان مطابقت داشته باشد. حالا میتوانید از دستگیره های گوشه Grid استفاده کنید و خطوط را با لبه های ساختمان منطبق کنید.
گزینه Perespective Warp Grid دوم:
در این مرحله Grid دیگری روی دیواری بکشید که به اولین مورد استفاده شده، متصل می شود. مجددا از دستگیره گوشه ها برای مطابقت با تمام خطوط استفاده کنید. شبکه دوم نیز به طور خودکار به شبکه اول متصل می شود. اگر رنگ خطوط آبی روشن شود، آماده اتصال هستند. اگر نارنجی یا زرد هستند، نمی توانید آن ها را متصل کنید. با قدرت perespective warp می توانید دیوارها را به طور جداگانه تغییر دهید. و به از بین بردن پرسپکتیو هر دیوار کمک کنید.
دیدگاه تان را اصلاح کنید
در منو بالا warp را انتخاب کنید. حالا از دستگیره های گوشه برای از بین بردن پرسپکتیو استفاده کنید. مطمئن شوید که تمام خطوط واقعا عمودی هستند. اگر پرسپکتیو در عکس شماخیلی زیاد است، آن را زیاد اصلاح نکنید، زیرا عجیب بنظر می رسد. پس از اتمام کار علامت چک را بزنید تا اصلاح پرسپکتیو نهایی شود.
برای از بین بردن پرسپکتیو تصویر را کراپ کنید
بعد از بین بردن پرسپکتیو، تصویرتان را کراپ کنید، متوجه اعوجاج در لبه های عکس خود خواهید شد. شما باید تصویر را برش دهید تا از شر لبه های زشت آن خلاص شوید. ابزار برش را انتخاب کنید و نسبت ابعاد را تنظیم کنید. برای ایجاد یک شبکه برش، نسبت را روی عکس بکشید. نگامی که ازآن راضی شدید، برای برش دوم دوبار کلیک کنید.
سوالات متداول:
نحوه از بین بردن پرسپکتیو با فتوشاپ چگونه است؟
چند راه برای از بین بردن پرسپکتیو در فتوشاپ وجود دارد. رایج ترین آن ها با استفاده از ابزار Prespective یا Perespective Warp است.
نحوه چرخاندن یک تصویر در فتوشاپ چطور انجام می شود؟
مطمئن شوید قفل لایه های که می خواهید روی آن کار کنید، باز است. از منو edit- transform-warp را انتخاب کنید. حالا دستگیره های تصویر را بکشید تا خم شود. نتیجه: اگر می خواهید از ساختمان ها عکس بگیرید، دانستن نحوه استفاده از photoshop perespective warp برای از بین بردن پرسپکتیو ضروری است.
مقاله های زیر به شما کمک می کند، تا با ابزارهای فتوشاپ بیشتر آشنا شوید:
مقاله عکاسی معماری ممتازدیزاین، شامل همه چیز درباره ساختمان ها، بناهای تاریخی، فضاهای داخلی و خارجی است. فرقی ندارد شما به دنبال گرفتن یک عکس هنری هستید یا می خواهید برای مستند سازی از یک سازه عکاسی کنید. برای فراگیری تمام نکات، ترفندها، تکنیک ها و اطلاعات این مقاله را تا انتها بخوانید.
عکاسی معماری چیست؟
معماری به طراحی، مهندسی و ساخت سازه های دست ساز و همچنین خود سازه های نهایی اشاره دارد. سبک های معماری بی پایانی در طول قرن ها پدیدار شده اند، که هر کدام بیان منحصر به فرد خود را دارند: رومانسک، گوتیک، کلاسیک، نئوکلاسیک، مدرنیست، بروتالیست و … .
در حالیکه می توان به سادگی دوربین را به سمت ساختمان یا پل گرفت و عکاسی کرد، عکاسی معماری یک هنر است. عکاسان معروف معماری عبارتند از: آلبرت لوی، که عکاسی از ساختمانهای قدیمی را در دهه 1870 شروع کرد و مدرنیست آمریکایی اواسط قرن، جولیوس شولمن، که پس از عکاسی از ساختمان های مدرن محبوب شد.
2. سبک عکاسی معماری
عکاسی معماری به دو نوع مجزا خلاصه میشود: نمای بیرونی و نمای داخلی
عکاسی معماری نمای بیرونی: عکاسی از بیرون یک سازه است. نمای بیرونی از نور طبیعی فراوانی بهره می برد که عکاسی از آن ها را آسان تر می کند. بسته به شرایط آب وهوایی، عکاسی از نمای بیرونی می تواند نتایج بسیار متفاوت، تصاویر افتضاح یا چشمگیری به شما بدهد.
عکاسی معماری نمای داخلی: این به عکس هایی از فضای داخلی یک سازه اشاره دارد. گرفتن فضاهای داخلی اغلب چالش برانگیزتر است: نور محیطی که از طریق پنجره ها یا نورگیرها در دسترس است، اغلب محدود است و گاهی اوقات فیلتر می شود. مانند پنجره های رنگارنگ در کلیساها. برای حل این مشکل بهتر است برای عکاسی نمای داخلی از فلاش استفاده کنید.
بهترین دوربین ها برای عکاسی معماری کدامند؟
فرقی ندارد با دوربین گوشی عکس می گیرید یا دوربین DSLR هر دوربینی می تواند عکس های معماری جالبی بگیرد.
گوشی های هوشمند، مانند آیفون اپل، زمانی که با برنامه های دوربین دستی مانند لایت روم و فتوشاپ می شوند، می توانند عکس های معماری شگفت آوری به شما بدهد.
دوربین های دیجیتال به ویژه دوربین های بدون آینه و دوربین های DSLR به شما آزادی بیشتری در انتخاب لنزها و کنترل بیشتری در حالت دستی برای تنظیمات دوربین مانند نوردهی، سرعت شاتر و ISO ارائه می دهند. کنون، نیکون و سونی همگی طیف وسیعی از دوربین های کاربردی را ارائه می کنند، از دوربین های مقرون به صرفه تا دوربین های بدون آینه و فوق حرفه ای.
دوربین های لارج فرمت که امکان عکاسی با فرمت بزرگ را فراهم می کنند، بهترین دوربین برای ارائه حرفه ای ترین تصاویر هستند. این دوربین ها توسط عکاسان معماری اختصاصی در سراسر جهان ترجیح داده می شوند. با این حال قیمت بالا و وزن زیاد آن ها، باعث شده عکاسان جدید معماری یا علاقمندان به این رشته، علاقمندی کمتری به استفاده از این دوربین ها داشته باشند.
بهترین تجهیزات برای عکاسی معماری
مجموعه ای از تجهیزات عکاسی برای کمک به شما در گرفتن عکس های دیدنی از معماری وجود دارد.
1. دوربین
برای عکاسان معمولی یا مبتدی معماری، یک دوربین DSLR تمام حالت ها و تنظیمات لازم را برای عکاسی از تصاویر معماری فراهم می کند.
2. سه پایه
چه از لنز تله فوتو سنگین استفاده کنید یا از یک سوژه معماری با نوردهی طولانی مدت عکس بگیرید. یک سه پایه، دوربین شما را ثابت می کند و به تصاویر نهایی وضوح فوق العاده ای می بخشد.
3. فلش
برای عکس های معماری داخلی، دوربین خود را به یک فلاش متصل کنید تا تصاویر روشن تر و واضح تری داشته باشید. همچین می توانید کیت خود را به گونه ای انتخاب کنید که فلاش های پرتابل و چترهای پخش کننده نور را برای کمک به روشنایی بیشتر عکستان داشته باشید.
4. لنز دوربین استاندارد
یک لنز زوم استاندارد یا لنز پرایم برای ثبت عکس های با جزئیات، چه در داخل و چه در خارج، کافی است.
5. لنزهای دوربین تخصصی
لنزهای تخصصی به عکاس این امکان را می دهند که با پرسپکتیو و عمق میدان به روش های خلاقانه عکاسی کند. برای مثال یک لنز تیلت شیفت عمق میدان کم را جعل می کند تا به شما کمک کند با حس مقیاس بیننده بازی کنید. یک لنز واید انگل بخش های بزرگ تری از فضا را می گیرد. و یک لنز فیش آی می تواند عکس های داخلی را به روش های جالبی منحرف کند.
6. ارتفاع
عکاسی معماری صرفا به عکاسی از سطح زمین محدود نمی شود: ارتفاع می تواند برداشتی منحصر به فرد از یک عکس معمولی ارائه دهد. از آنجایی که بیشتر سازه ها بسیار بزرگتر از یک عکس معمولی هستند، زاویه ها به اندازه حس ماجراجویی مهم می شوند. نردبان ها، پله ها، تخته سنگ ها، اسکای باکس ها و پشت بام های ساختمان های بلند، دیگر ایده هایی هستند که به شما را در جستجو چشم اندازهای تازه کمک می کنند.
نحوه عکاسی از یک بنای معماری:
راهنمای گام به گام هنگامی که یک معماری داخلی یا خارجی را برای عکاسی انتخاب کردید. این دستورالعمل های ساده را دنبال کنید تا به طور موثر از آن عکس بگیرید.
1.تحقیقات خود را انجام دهید.
هر سازه معماری داستانی دارد. در مورد معمار و تاثیرات او به عنوان ایده پرداز، همراه با سبک و تاریخ ساخت یا بازسازی ساختمان تحقیق کنید.
2. برداشت اولیه را ببینید
هنگام ایستادن در مقابل یا داخل یک سازه، ابتدا به اطراف نگاه کنید و همه چیزهایی را که می بینید، بررسی کنید. اول به چه چیزی توجه می کنید؟ چشمت به کجا کشیده شده؟ اجازه دهید روح شما راهنمای اولیه شما برای چیزهای جالب در مورد موضوع معماری شما باشد.
3. روی جزئیات زوم کنید
اگر تحقیقات خود را انجام داده باشید، ممکن است متوجه جزئیات کوچکی شوید که با روایت موضوع معماری شما مطابقت دارد. اگر هیچ تحقیقی انجام نداده اید، یا تاریخچه ساختمان الهام بخش خاصی نیست، هنوز چیزهای زیادی برای کاوش وجود دارد. شکل سقف یا مصالح سقف یا کف را در نظر بگیرید. به دنبال تکرار عناصر طراحی یا نمادهای غیر معمول باشید. عکاسی معماری به همان اندازه که در مورد ثبت جزئیات است، در مورد مستندسازی کل است.
4. روی منظره زوم اوت کنید
بررسی منظره و قرار دادن معماری در بافت تصویر نیز مهم است. اگر بدنه آبی در این نزدیکی وجود دارد که تضاد خوبی با سوژه شما دارد، سعی کنید آن ها را در کادر قرار دهید. برای فضای داخلی، سعی کنید انعکاس ساختمان را در کنار خود ساختمان ثبت کنید.
5. ساختارها یا اتاق های دیگر را بگنجانید
اگر ساختارهای دیگری وجود دارد که تضاد خوبی با سوژه شما دارد، سعی کنید آن ها را در کادر قرار دهید. برای فضای داخلی، سعی کنید سوژه خود را از یک راهرو یا اتاق مجاور که منظره متفاوتی را ارائه می دهد، بگیرید. عکاسی از این جزئیات لایه دیگری از پیچیدگی و علاقه به عکاسی معماری را فراهم می کند.
6. از هر زاویه عکس بگیرید
هنگامی که احساس می کنید از موضوع معماری خود خسته شده اید، به دنبال زوایای مختلف، چشم اندازها و نقاط برتری باشید که ممکن است برداشتی تازه ارائه دهند. آیا می توانید یک فضای داخلی را از بالا یا از طریق یک پنجره عکاسی کنید؟ آن پل از زیر به چه شکل است؟ آیا آن ساختمان از بالا به همان اندازه که از خیابان چشمگیر به نظر می رسد، زیباست؟
7. در زمان ها و شرایط مختلف عکاسی کنید
سوژه بیرونی شما در یک روز بارانی چطور به نظر می رسد؟ نور چراغ رومیزی در یک شب تاریک چطور بر حس فضای داخلی تاثیر می گذارد؟ زمان های مختلف روز و شرایط آب و هوایی می تواند فضای منحصر به فردی را به عکس های معماری شما ببخشد.
نحوه ویرایش عکس های معماری
ادیت عکس مراحل مهم پایانی در عکاسی معماری هستند. هنگامیکه مجموعه ای از تصاویر خام دارید، آن ها را روی سیستم بریزید و با Adobe photoshop یا lightrooom که ابزارهای صنعتی ادیت عکس هستند، ویرایش کنید.
هر دو نرم افزار مجموعه ای کامل از ابزارها برای ویرایش عکس ها ارائه می دهند و به عنوان برنامه های ویرایش عکس یا عکاسی برای اندروید و ios در دسترس هستند.
فتوشاپ برای روتوش نواحی کوچک (مثلا اگر یک تکه زباله به اشتباه به داخل عکس شما رفت) برای لایه بندی و برای ترکیب و دوخت تصاویر برای ایجاد تصاویر ترکیبی مانند 3 تایی یا پاناروما مناسب تر است.
لایت روم یک برنامه ادیت کامل پس از پردازش کلی است. لایت روم به عکاس امکان کنترل تنظیمات دقیق و کلی را هنگام ویرایش عکس ها می دهد. رایج ترین ابزارهای ویرایش شامل پرسپکتیو، نوردهی، کنتراست و برش است، اما لایت روم یک راه سریع برای اعمال خودکار لایه های فیلتر با یک کلیک است.
photomatix و سایر برنامه ها به طور خاص بر روی جنبه های خاصی از ویرایش تمرکز می کنند، مانند ادغام عکس های کم نور و نوردهی بیش از حد برای ایجاد یک تصویر نهایی متعادل.
4. نکته و تکنیک های عکاسی معماری
این نکات را فرا بگیرید تا بیشترین بهره را از عکاسی معماری ببرید.
1.موقعیت مهم است
ساده ترین راه برای دستیابی به یک عکس خیره کننده این است که دوربین را عمود بر خطوط عمودی یک ساختمان قرار دهید. با کنترل پرسپکتیو و تنظیم سطح کنونی برای گرفتن چندین خط عمودی موازی، تصویری بصری ایجاد کنید.
2. مراقب اشکال پویا باشید
خطوط تمیزی که در برابر یک آسمان صاف تنظیم شده اند، تقارن یک سازه را برجسته می کنند. اما مراقب منحنی ها یا سایر اشکال پویا باشید که حس حرکت را به یک تصویر ثابت اضافه می کنند.
3. نور مناسب را پیدا کنید.
منتظر بمانید تا نور تغییر کند و تغییر سایه های کشیده شده از پنجره ها یا ستون ها را ثبت کنید. اگر نور ایده آل نیست، سرعت شاتر و دیافراگم خود را با هدف گرفتن 3 عکس تنظیم کنید: نوردهی کم، نوردهی خودکار و نوردهی بیش از حد.
4. با تنظیمات دوربین خود بازی کنید
از آنجایی که هر صحنه متفاوت است، برای 3 عکس بالا با سرعت شاتر و دیافراگم بازی کنید. یکی را تیره تر از آنچه می خواهید، یکی را روشن تر و دیگری را با نور معمولی عکاسی کنید. بعد این 3 عکس را با فتوشاپ یا لایت روم hdr کنید.
با توجه به اینکه معماری جزء جدایی ناپذیر زندگی ماست، از دوران باستان گرفته تا فوق مدرن، این چیز خوبی است که مهارت یا تخصص کمی برای گرفتن یک عکس عالی لازم است. تا زمانی که یک دوربین در دست دارید، می توانید تجربه عکاسی معماری را آغاز کنید، می توانید قبل از کاوش در جهان فراتر از خانه خودتان شروع کنید.
آیا می خواهید عکاس بهتری شوید؟
چه تازه شروع به کار کرده باشید و چه رویای حرفه ای شدن را در سر دارید. عکاسی به تمرین فراوان و مقداری خلاقیت نیاز دارد. هیچ کس این را بهتر از جیمی چین، عکاس مشهور نشنال جئوگرافیک نمی داند. در کلاس کارشناسی ارشد جیمی چین در مورد عکاسی ماجراجویی، او به اشتراک می گذارد که چگونه می توانید احساسات خود را به تصویر بکشید، یک تیم بسازید و رهبری کنید و عکاسی با ریسک بالا را اجرا کنید.
عکاسی از هتل یکی از رشته های پردرآمد عکاسی صنعتی است. در این رشته شما باید عکاسی معماری ساختمان، دکوراسیون داخلی و عکاسی از غذا و محصول را آموزش دیده و تا حدی مسلط باشید. عکاس هتل شدن یک شغل رویایی برای عکاسان صنعتی است، چرا که می توانید وارد اتاق های vip مجلل و استراحتگاه های شگفت انگیز شوید.
اما اگر وارد این رشته شدید، مسلما از شما انتظار کارهایی عالی خواهند داشت. ممتاز دیزاین در این مقاله 12 راز برای گرفتن عکس های عالی و شگفت انگیز از هتل را به شما آموزش می دهد.
12. عکاسی هتل فروش تجربه مهمان نوازی هتل!
در عکاسی از هتل هدف ایجاد تمایل در بیننده برای رزرو آن اقامتگاه است و مانند عکاسی داخلی نیست که بخواهید به خواننده الهام دهید یا اشیاء آن مکان را بفروشید.
از طرفی عکاسی هتل با عکاسی معماری متفاوت است، زیرا قرار نیست هتل اتاق ها یا ملک هتل را بفروشید. بلکه مدیران هتل می خواهند تجربه هتلشان در پذیرایی و ایجاد فضایی آرام و مفرح را به مشتری نشان بدهند. پس عکس های شما باید یک محل اقامت فراموش نشدنی را در عکس ها نشان دهد.
برای رسیدن به این هدف باید فضایی منسجم و دلنشین در عکس هایتان ایجاد کنید. شما باید به همه ی جزئیات توجه کنید: از طراحی داخلی گرفته تا امکانات رفاهی خاص و فضاهایی که مشتری می تواند از آن ها استفاده کند.
قبل از شروع عکاسی هتل در اطراف ملک قدم بزنید و با آن آشنا شوید. کشف کنید اولین برداشتتان چیست، زیرا مهمانان دقیقا همین حس را دریافت می کنند. با مکان آشنا شوید و عکس ها را به داستان هایی تبدیل کنید که همه بگویند، مکان چه قدر زیباست.
11. تجهیزات مناسب تهیه کنید
مثل سایر استودیو های عکاسی شما باید تجهیزات حرفه ای داشته باشید. حتی اگر اینفلوئنسر هستید و عکاسی با گوشی هوشمند انجام می دهید، توصیه می کنم روی یک دوربین مناسب سرمایه گذاری کنید.
شما به یک 3 پایه هم احتیاج دارید. تا زمانیکه از سرعت شاتر طولانی تر استفاده می کنید، از لرزش دوربین جلوگیری شود. شما باید کل صحنه را ثبت کنید. به همین دلیل از یک لنز واید انگل استفاده کنید. یک لنز 16-35 میلی متری گزینه مناسبی برای شماست. این لنز می تواند جزئیات بیشتری را در قاب شما بگنجاند.
10. از نور طبیعی یا با انگیزه استفاده کنید
نور پردازی در هتل و عکاسی معماری بسیار مهم است. یک اتاق می تواند جذابترین طراحی داخلی را داشته باشد. اما اگر در عکس، غار تاریکی ثبت کنید، هیچکس نمی خواهد در آن بماند.
در صورت امکان از نورطبیعی استفاده کنید، پرده ها و کرکره ها را باز کنید. از فلاش یا نور طبیعی بیشتر استفاده کنید، زیرا باعث ایجاد تصورات نادرست می شود. شما می خواهید مهمانان را جلب کنید و اما نمیخواهید آن ها را ناامید کنید.
توصیه می کنم از روش hdr برای ثبت تصاویر واقعی استفاده کنید.
اگر می خواهید نور مصنوعی را آزمایش کنید، روشی وجود دارد که من توصیه می کنم. به آن نورپردازی انگیزشی می گویند و شما با منابع مصنوعی خود از نور طبیعی تقلید می کنید. اغلب در صنعت فیلم استفاده می شود.
می توانید با قرار دادن نور مصنوعی نزدیک به نور طبیعی موجود، عکاسی کنید. برای مثال می توانید از رفلکتور استفاده کنید و آن ها را نزدیک پنجره قرار دهید. شما باید از وجود منبع نور در قاب خود جلوگیری کنید. این کار با لنزهای واید دشوار خواهد بود. اگر دستیار دارید که به شما کمک کند، آن ها می توانند منبع نور را به اطراف حرکت دهند.
9. در عکاسی هتل، زوایای خود را انتخاب کنید
عکاسی در سطح چشم(eye level) خسته کننده است. معمولا در این زاویه نمی توانید عکسی مبهوت کننده بگیرید. از زاویه low angle استفاده کنید تا دید بهتری داشته باشید. با این کار می توانید اعوجاج مبلمان را کاهش دهید.
اگر راهرو یا طراحی معماری خیره کننده ای برای عکاسی دارید، از زاویه high angle عکاسی کنید. با تنظیم موقعیت دوربین خود، کل صحنه را در کادر ثبت کنید. اگر مطمئن نیستید از کدام زاویه می خواهید استفاده کنید، چند عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید چه زاویه ای برای آن مکان بهتر است.
8. اتاق را شلوغ نکنید و از راه حل های خلاقانه استفاده کنید
اتاق هتل باید تمیز و مرتب باشد. هر کاری می توانید انجام دهید تا زندگی در این مکان را ساده و جذاب تر نمایش دهید. درب دستشویی را ببندید، هر چروک روی تخت را از بین ببرید. اصلاح این اشتباهات در ادیت زمان زیادی طول می کشد.
یک لباس حمام کرکی ممکن است، رویای هر مهمان باشد. اما همیشه در عکس خوب به نظر نمی رسد. به مشتریان بگویید برای عکاسی آماده باشند. آن ها ممکن است چیزی را که شما به عنوان عکاس می بینید، نبینند.
اگر کابلی همیشه سر راه است یا پرده ها از جای خود می افتند، از راه حل های خلاقانه استفاده کنید. چسب نواری می تواند در این مورد به شما کمک کند.
7. در عکاسی هتل به ترکیب بندی توجه کنید
ترکیب بندی در عکاسی هتل بسیار مهم است. از قانون یک سوم برای گرفتن تصاویر جذاب استفاده کنید. فقط از فضای داخلی عکاسی نکنید! از دوربین به عنوان بوم نقاشی خود برای خلاقیت فکر کنید. حرکت در اطراف اشیاء کوچکتر؛ به دنبال جزئیات جالب باشید.
اگر اتاق ویژگی های طراحی خوبی دارد، آن ها را برجسته کنید. تفاوت هتل را با رقیبانش نشان دهید. یک اقامتگاه ایده آل مانند خانه است، اما در اصل مانند یک قلعه است، که در آن مهمان، پادشاه است. عکس ها باید این حس رویایی را منتقل کنند.
سعی کنید عکس هایی بگیرید که کامل به نظر برسد و تنها چیزی که در آن گم است، مهمان باشد. برای آشنایی با انواع ترکیب بندی مقاله 21 قانون ترکیب بندی را مطالعه کنید.
6. از مهارتهای عکاسی خود برای چیدمان داخلی استفاده کنید
در این ژانر شما بیشتر از یک عکاس هستید. توجه به استایل داخلی می تواند بسیار مفید باشد. به جزئیات ظریفی فکر کنید که مکان را جذاب تر می کند. بالش ها را به حالت پف کرده در بیاورید، حوله ها را روی تخت تا بزنید. چند گل در اطراف پذیرایی و لابی قرار دهید.
وقتی از اتاق غذاخوری عکس می گیرید، کاسه های میوه یا شیرینی تازه را در تصاویر خود قرار دهید. اگر هتل یک بطری شامپاین برای ماه عسل فراهم می کند، آن را در تصویر نشان دهید. به مکانی که اتاق را استریل می کنند، توجه کنید.
5. از نمای بیرونی نیز عکس بگیرید
محل اقامت نه تنها از اتاق ها تشکیل شده است. از لابی، اتاق غذاخوری و نمای بیرونی نیز عکس بگیرید.
نمای بیرونی ساختمان همان چیزی است که مهمان ابتدا می بیند. بیرون و اطراف آن چیزهای زیادی در مورد تسهیلات خواهد گفت. مطمئن شوید که آن را در بهترین نور عکاسی می کنید. اگر برای هتل کار می کنید، محیط اطراف را در قاب خود بگنجانید. نشان دهید آیا مکان به اقیانوس نزدیک است یا خیر.
بلافاصله پس از طلوع خورشید یا در ساعت طلایی از نمای بیرونی هتل عکاسی کنید. این زمان ها بهترین شرایط نوری را دارند، زیرا نور به آرامی پخش می شود. ممکن است مجبور شوید بیش از یک روز برای عکاسی خود برنامه ریزی کنید. هنگام برنامه ریزی برای کار خود، آب و هوا و جهت ملک را در نظر بگیرید.
4. در عکاسی هتل، امکانات ویژه را برجسته کنید
آیا هتل امکانات بی نظیری را ارائه می دهد؟ آن ها را در عکستان برجسته کنید! آیا در نزدیک اقامتگاه چشمه آب گرم وجود دارد؟ یا جکوزی در حمام؟ شاید منظره خیره کننده از برج، پل، دریا یا مکان زیارتی؟
اگر می توانید از مکان برای رویدادهایی مثل عروسی یا کنفرانس استفاده کرد، این ویژگی ها را نیز برجسته کنید. اگر اتاق smoking در هر طبقه وجود دارد، آن را در عکستان نشان دهید. اگر غذا و نوشیدنی معروفی که بیزینس من ها دوست دارند، امتحان کنند را به نمایش بگذارید. مطمئن شوید آن ها را در عکستان قرار داده اید. این ها می توانند آخرین تلنگرها به مهمان برای انتخاب هتل باشند.
3. شخصیت هتل را نشان دهید
عکاسان هتل باید مطمئن شوند، شخصیت هتل را در تصاویر خود نشان می دهند. این شامل عناصر برند مانند نام یا لوگو می شود. شما می توانید لوگو هتل را در همه قسمت های اطراف هتل ببینید. روی بالشت، خودکار، منو رستوران، کافی شاپ، میز پذیرش و …. . خیلی وقتها نیازی نیست روی آن زوم کنید، اما آن ها را در تصاویر خود بگنجانید.
حال و هوا بخش دیگری از شخصیت مکان است. یک هتل مجلل شخصیتی متفاوت، دورتر و زیباتر از تختخواب و صبحانه دارد. عکاسان باید بتوانند این ویژگی های شخصیتی را از طریق عکس های خود منتقل کنند.
طوری فکر کنید انگار 2 نفر را خواستگاری می کنید. یکی مهمان است و دیگری هتل. آن ها به دنبال چه خواستگاری می گردند؟ فرض کنید محل اقامت دارای زمین تنیس و رستوران فوق لاکچری است. سعی کنید آن را برای فردی که عاشق بازی تنیس و خوردن غذای خوب است، جذاب کنید.
2. مشتری را درگیر کنید
حتما در جریان عکاسی هتل، مشتری را مشارکت دهید. آن ها بیشتر از هر کس دیگری در مورد برند و امکاناتتان می دانند. مشتریان در این ژانر ایده های خوبی دارند که می تواند پیام شما را راحت تر منتقل کند. بهتر است با آن ها گفت و گو کنید و ایده های آنها را مرور کنید.
اگر خلاصه کاملی داشته باشید، کار شما را آسان تر و چالش های کارتان را هموارتر می کند. شما می توانید طرح ها را امتحان کنید، چند عکس آزمایشی بگیرید و آن ها را به مشتریان نشان دهید. شما نمی خواهید همه چیز را دوبار انجام دهید، پس بهتر است ببینید که آیا در همان صفحه هستید یا خیر.
1.کمی حضور مسافر را نشان دهید
تصاویر شما ممکن است باورنکردنی به نظر برسند، اما بدون حضور انسان بسیار دست نیافتنی به نظر می رسند. در پایان روز، مهمانان به جز افراد خندان، که در هنگام ورود از آن ها استقبال می کنند. می خواهند هنگام انتخاب منو با پیشخدمت تعامل داشته باشند.
کارکنان را در عکس خود بگنجانید. آنها بخشی از هتل هستند و مطمئن می شوند مهمانان بهترین خدمات را دریافت می کنند. یک چهره خندان باعث می شود، همه چیز بسیار جذاب تر به نظر برسد. اگر فرصت دارید می توانید افراد واقعی یا مدل هایی را که از امکانات لذت می برند، در عکستان داشته باشید. این کار عکس های شما را زنده تر می کند.
عکاسی هتل توسط اینفلوئنسرها
اینفلوئنسرها یا وبلاگ نویسانی که به عنوان عکاس کار می کنند. ممکن است، بپرسند چطور در اتاق ژست می گیرید؟ شما باید خودتان باشید. نمی توانید از این مدل ها استفاده کنید. زیرا می خواهید با مخاطبان صادق باشید.
ژست گرفتن در اتاق هتل آسان است! خودتان را در خانه تصور کنید! هر کاری دوست دارید، در اتاق انجام دهید. حمام کنید و روی کاناپه استراحت کنید. با یک لیوان آبمیوه در جکوزی استراحت کنید. سفارش سرویس اتاق و صرف صبحانه در رختخواب. به این ترتیب می توانید نشان دهید، بهترین زندگی را دارید و آن چه را هتل ارائه می دهد، برجسته کنید. بینندگان راحت تر می توانند خود را در این مکان ها مجسم کنند.
نتیجه:
عکاسی هتل یک رشته شگفت انگیز و سودآور است. تصاویر شما بهترین ابزار بازاریابی هستند و برندها با خوشحالی روی آن سرمایه گذاری می کنند. ممکن است از خودتان بپرسید: چطور عکاس هتل شوم؟ شما می توانید به عنوان یک عکاس معماری یا دکوراسیون داخلی شروع کنید و به سمت رشته هتل بروید.
بسیاری از هتل ها به پتانسیل مخاطبان رسانه های اجتماعی پی برده اند. آن ها اغلب وبلاگ نویسان و اینفلوئنسرهای گردشگری را انتخاب می کنند. عکاسان این ژانر باید در زمینه های کاری خود متخصص باشند. تمرین کردن خوب است حتی زمانی که برای تعطیلات سفر می کنید. از ترفندهای بالا استفاده کنید و می توانید در بین عکاسان رقیب، بهترین شوید!
ما در این مقاله به شما تنظیمات دوربین برای سناریو های مختلف عکاسی سفر را آموزش می دهیم. این نقطه شروع خوبی است تا بتوانید تنظیمات مورد علاقه خودتان را پیدا کنید و در دوربینتان ذخیره کنید. این تنظیمات به سلیقه شما و قابلیت های دوربینتان بستگی دارد.
تنظیمات دوربین در عکاسی سفر
قبل از انتخاب سناریو های جذاب و خاص، بعضی تنظیمات عمومی دوربین در عکاسی گردشگری وجود دارد، که همه عکاسان سفر از آن استفاده می کنند.
وایت بالانس یا تعادل رنگ سفید
وایت بالانس نحوه ثبت نور سفید در تصاویر را کنترل می کند. چشم های ما به طور خودکار تنظیم شده اند تا در نور طبیعی متوجه تنهای مختلف نشویم. دوربین ها این کار را نمی کنند. بنابراین، برای مثال: وقتی در آفتاب روز عکاسی می کنید، متوجه میشوید که تصاویر گرفته شده، رنگ آبی کمی دارند، در حالیکه وقتی به منظره اصلی نگاه می کنیم، این رنگ آبی را نمی بینیم. دو راه برای مقابله با این موضوع وجود دارد. می توانید تعادل رنگ سفید خود را هنگام گرفتن عکس تنظیم کنید یا آن را با ادیت درست کنید. اگر قصد دارید این کار را در پست پروداکشن(مرحله ادیت) انجام دهید، مطمئن شوید که با فرمت RAW عکاسی می کنید. من همیشه دوربینم را روی وایت بالانس خودکار تنظیم میکنم و فقط در سناریوهای حرفه ای تر آن را تغییر میدهم.
وضوح تصویر یا فوکوس
اگر نمی توانید با حالت فوکوس دستی، فوکوس درست را انتخاب کنید، توصیه می کنم دوربین خود را روی فوکوس خودکار تنظیم کنید. این نوع فوکوس دقیقترین نوع فوکوس است و عکس های واضحی به شما می دهد. در عین حال اگر اتو فوکوس شما مشکل دارد، از فوکوس دستی استفاده کنید. اگر وقتی از منظره یاب نگاه می کنید، دوربین شما نقاط فوکوس مختلفی دارد، آن ها را امتحان کنید تا ببینید آیا مواردی وجود دارند که به وضوح فوکوس نمی کنند.
نقاط فوکوس بیرونی گاهی به اندازه وسط فوکوس نمیکنند. تنها زمانی که من همیشه از فوکوس دستی استفاده می کنم زمانی است که دوربین من روی سه پایه نصب شده است. میتوانم روی بخشهای خاص زوم کنم و مطمئن شوم که آنطور که میخواهم متمرکز است.
ISO در تنظیمات دوربین در سفر
تنظیمات دوربین در عکاسی سفر، سعی کنید ISO خود را تا حد امکان پایین نگه دارید. هرچه بالاتر باشد، نویز بیشتری در عکس های شما ظاهر می شود که بر وضوح تأثیر می گذارد. در حالی که برخی از افراد ممکن است استفاده از تنظیمات ISO خودکار را در دوربین خود توصیه کنند، من از آن اجتناب می کنم. مطمئناً، دوربین سعی میکند ISO را تا حد ممکن پایین نگه دارد، اما اغلب این مقدار بالاتر از چیزی است که شما واقعاً میخواهید.
به جای استفاده از ISO خودکار، یاد بگیرید که چگونه به صورت دستی ISO خود را به سرعت بالا ببرید. اکثر دوربین های DSLR به شما این امکان را می دهند که ISO خود را با استفاده از یک دکمه و یک شماره گیری تغییر دهید. سعی کنید در طول روز عادت به تنظیم تنظیمات دوربین و ISO خود داشته باشید. بنابراین، برای مثال، همانطور که از یک منطقه سایه دار به سمت نور خورشید حرکت می کنید، تنظیمات دوربین خود را تغییر دهید.
تنظیمات معمولی برای سناریوهای مختلف:
نکته مهمی که باید به خاطر داشته باشید این است که این تنظیمات دوربین، فقط یک راهنما هستند. ما در این مقاله تنظیمات عمومی دوربین در 10 سناریو را به شما آموزش می دهیم.
تنظیمات دوربین برای پرتره های سنتی در سفر
عکاسی از افراد همیشه یک بخش اساسی از هر نمونه کار در عکاسی سفر است. دو نوع عکاسی از افراد وجود دارد. اولین مورد، پرتره سنتی سر و شانه است. اگر مدل مایل باشد اما به کمی جهت هنری نیاز دارید، این عکسها بسیار آسان است. اولین چیزی که باید در نظر بگیرید پس زمینه است. آن را ساده و رنگ خنثی نگه دارید تا مطمئن شوید که تمرکز روی سوژه است. مهمترین بخش پرتره سر و شانه، چشمان فرد است. شما باید اینها را تیز نگه دارید.
عمق میدان خود را کم نگه دارید تا پس زمینه کمی محو شود تا فوکوس روی صورت فرد جلب شود. از آنجایی که فرد ثابت می ایستد، سرعت شاتر شما نباید خیلی سریع باشد. سعی کنید مدل خود را در سایه قرار دهید تا از سایه های خشن روی صورت آنها جلوگیری کنید. و به یاد داشته باشید، فقط در صورت لزوم ISO خود را افزایش دهید
تنظیمات معمولی
سرعت شاتر: 1/100 ثانیه دیافراگم: f/4 تا f/5.6 (می توانید از دیافراگم بازتر مانند f/2.8 استفاده کنید اما مطمئن شوید که به درستی فوکوس می کنید) حالت اولویت دیافراگم ISO: 100 مگر اینکه برای اطمینان از سرعت شاتر سریع نیاز به افزایش آن داشته باشید
پرتره های محیطی در عکاسی سفر
نوع دیگر عکاسی از افراد، پرتره های محیطی است. این زمانی است که شما نمای وسیع تری را برای نشان دادن کاری که فرد انجام می دهد ثبت می کنید. به عنوان مثال، این می تواند فروشنده ای در بازار باشد که اقدام به فروش می کند. اگر فرد در خارج از منزل است، تنظیمات فوق برای پرتره ها همچنان باید کافی باشد. اما اگر آنها کاری را سریع انجام می دهند، ممکن است مجبور شوید سرعت شاتر خود را کمی افزایش دهید. معمولاً اینها در شرایط کم نور مانند بازارها یا حتی در مغازه ها و ساختمان ها قرار می گیرند. این کار را کمی پیچیدهتر میکند و به این معنی است که باید مراقب سرعت شاتر خود باشید.
اگر فرد ثابت ایستاده است، می توانید حدود 1/100 ثانیه را انتخاب کنید. اما اگر آنها در حال حرکت هستند، ممکن است به سرعت شاتر سریع تر مانند 1/125 یا حتی بیشتر نیاز داشته باشید. این اغلب به معنای افزایش ISO است. عمق میدان خود را خیلی کم نگه دارید زیرا می خواهید نشان دهید که شخص در حال انجام چه کاری است. بنابراین شما نیاز دارید که اطراف آنها نیز متمرکز باشد. همچنین هنگام گرفتن پرتره های محیطی ارزش عکسبرداری در حالت پشت سر هم را دارد. این باعث میشود که تصویر لحظهای عالی از تعامل یا زمانی که فرد چشمانش باز است را بیشتر کند.
تنظیمات معمولی
سرعت شاتر: 1/125 یا بیشتر دیافراگم: f/5.6 حالت اولویت شاتر (شما می خواهید مطمئن شوید که تصویر شما واضح است) ISO: 400 (اگر در شرایط نور بسیار کم کار کنید احتمالاً بالاتر است) حالت عکاسی پشت سر هم
برای آشنایی با عکاسی پرتره مقاله: 10 ترفند عالی برای جذاب کردن عکاسی پرتره را بخوانید.
منظره در عکاسی سفر
تنظیمات دوربین در عکاسی سفر، برای عکاسی منظره به راحتی قابل انجام هستند. تنظیم کلیدی در مورد عکس های منظره، عمق میدان شما است. اکثر مواقع باید تا حد امکان صحنه را واضح نگه دارید. شما باید دیافراگم کوچکی (f/number بالا) داشته باشید. از حدود f/8 شروع کنید و به سمت بالا حرکت کنید تا به عمق میدان مطلوب برسید. اما از بالا رفتن بیش از حد مانند f/18 یا بالاتر خودداری کنید زیرا می تواند تأثیر منفی بر وضوح عکس شما داشته باشد.
اگر از سه پایه استفاده می کنید، سرعت شاتر مشکلی ایجاد نخواهد کرد. بنابراین ISO خود را تا حد امکان پایین نگه دارید (یعنی 100 یا حتی 50 در برخی از مدل های جدید). اما اگر قرار است به صورت دستی عکاسی کنید، ممکن است لازم باشد ISO خود را افزایش دهید تا بتوانید با سرعتی عکس بگیرید که باعث لرزش دوربین نشود. به طور کلی، من حداقل سرعت 1/100 ثانیه را برای ایمن بودن عکس های دستی هدف قرار می دهم. تست کنید که چقدر می توانید دوربین را ثابت نگه دارید تا از عکس های بعدی آگاه باشید.
تنظیمات معمولی
دیافراگم: f/8 – f/16 سرعت شاتر: حداقل 1/100 ثانیه در صورت عکاسی دستی ISO: تا حد امکان پایین
عکاسی در طلوع یا غروب خورشید
زمان های مناسب روز برای عکاسی در فضای باز با چالش های خود همراه است. برای اینکه کارها را برای خود راحت کنید، از سه پایه استفاده کنید. این به شما امکان می دهد گزینه های بیشتری برای اجرای عکس داشته باشید. به عنوان مثال، اگر می خواهید حرکت را در افراد یا اتومبیل ها نشان دهید، از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید. استفاده از سه پایه همچنین به این معنی است که ISO شما پایین است و می توانید عمق میدان خود را انتخاب کنید. در حالی که بدون سه پایه باید تحت محدودیت هایی کار کنید که چگونه می توانید دوربین را ثابت نگه دارید. به طور کلی نمی توانید کمتر از 1/60 ثانیه بدون 3 پایه عکاسی کنید. بنابراین با سرعت شاتر و سپس عمق میدان خود شروع کنید.
هنگامی که آن ها را به دست آورید، ایزو شما باید افزایش یابد تا بتوانید عکس بگیرید. استفاده از سه پایه برای طلوع یا غروب خورشید به صحنه ای که در حال عکاسی هستید، بستگی دارد. بنابراین یک تناسب بین عمق میدان و سرعت شاتر داشته باشید. اگر اهمیت با سرعت شاتر است (یعنی باید عملکرد را ثابت کنید) ابتدا سرعت شاتر مناسب را انتخاب کنید. اگر عمق میدان مهمتر است (یعنی هنگام عکاسی از منظره شهری)، ابتدا دیافراگم خود را تنظیم کنید. پس از انجام این کار، می توانید تنظیمات دیگر را مطابق با آن تنظیم کنید.
تنظیمات معمولی برای فریز کردن عمل
سرعت شاتر: 1/200 ثانیه دیافراگم: f/5.6 تا f/10 ISO: بسته به موارد فوق تنظیم می شود
تنظیمات معمولی برای عمق میدان
دیافراگم: f/8 – f/16 سرعت شاتر: 1/60 یا کمتر (با استفاده از سه پایه) ISO: تا حد امکان پایین
معماری در عکاسی سفر
خبر خوب در مورد عکاسی از ساختمان ها این است که آنها حرکت نمی کنند بنابراین لازم نیست نگران سرعت شاتر سریع باشید. مسئله اصلی هنگام عکاسی از ساختمان ها خطوط همگرا است. این همان اثری است که ساختمانها به نظر میرسند که در حال سقوط هستند. بهترین راه برای جلوگیری از این اتفاق در صورت امکان، حرکت به عقب و عکاسی از ساختمان از دورتر است. اما این ممکن است به این معنی باشد که شما به یک لنز تله فوتو نیاز دارید. گاهی اوقات این امکان پذیر نخواهد بود زیرا نمی توانید به اندازه کافی به عقب برگردید تا بتوانید بدون خطوط همگرا از ساختمان عکس بگیرید.
در این سناریو، باید مشکل را در ادیت برطرف کنید. این کار با اعوجاج و کج کردن تصویر تا صاف شدن آن انجام می شود. اما، این به معنای کراپ کردن عکس است، بنابراین سعی کنید عکس را با فضای اطراف ساختمان اصلی بگیرید. در غیر این صورت، در نهایت وارد موضوع اصلی خواهید شد.
تنظیمات معمولی
دیافراگم: f/8 (اگر ساختمان یا چندین ساختمان همه در یک خط هستند، می توانید دیافراگم بازتر را انتخاب کنید) سرعت شاتر: 1/100 ثانیه برای دستی ISO: تا حد امکان پایین مطمئن شوید که در اطراف سوژه اصلی فضای خالی بگذارید تا بتوانید در ادیت آن را صاف کنید
عکس های غذا در سفر
عکاسی از غذا در فضای باز بهترین راه برای عکاسی از غذا در سفر است. سعی کنید ظرف را در سایه قرار دهید تا از بوجود آمدن سایه های خشن جلوگیری شود. روزهای ابری برای عکاسی از غذا در فضای باز ایده آل هستند. میتوانید با عمق میدان بسیار کم عکاسی کنید، اما مطمئن شوید که روی قسمتی از ظرف که برای شما مهم است، به درستی فوکوس کردهاید. تنظیمات دوربین در عکاسی سفر برای عکاسی از غذا، سرعت شاتر خود را حداقل 1/100 ثانیه نگه دارید (مگر اینکه مطمئن باشید که می توانید دوربین را بیشتر از این ثابت نگه دارید). اما کمتر از 1/60 ثانیه نروید زیرا لرزش دست خواهید داشت و در نهایت عکس شما تار خواهد شد.
تنظیمات دوربین در حالت معمولی
دیافراگم: f/4 سرعت شاتر 1/100 ثانیه (حداقل 1/60) ISO: در صورت عکاسی در فضای باز (حداکثر 200-400) نباید ISO خود را خیلی بالا ببرید. روزهای ابری یا ابری ایده آل هستند
عکاسی از غذا در فضاهای داخلی
عکاسی از غذا در فضای باز ساده است. اما تلاش برای گرفتن عکس های خوب از غذا در داخل خانه می تواند سخت باشد. اولین مسئله شما میزان نور است. رستورانها و حتی بازارها معمولا تاریک هستند و بنابراین چارهای جز افزایش ISO خود نخواهید داشت. در مورد ISO بالا، دوربین های مختلف نتایج متفاوتی خواهند داشت. بنابراین بهتر است دوربین خود را از قبل تست کنید تا سطح نویز قابل قبولی که می توانید با آن کار کنید را ببینید. ISO بالاتر از 1200، معمولا نویز بیش از حد در عکس بوجود می آورد. دیافراگم شما معمولاً باید بسیار باز بماند، تا بتوانید سرعت شاتر خود را سریع کنید.
تنظیمات معمولی
ISO: 800 – 1200 سرعت شاتر 1/80 ثانیه (یا در صورت امکان سریعتر) دیافراگم: f/2.8
حیات وحش در عکاسی سفر
ضرب المثل معروف “هرگز با کودکان و حیوانات کار نکنید”. گرفتن عکس های خوب از حیات وحش نیاز به تمرین زیادی دارد. مشکل بزرگی که با آن روبرو هستید، حرکت حیوان است. حیوانات معمولاً برای مدت طولانی در یک نقطه آویزان نمی شوند، به خصوص وقتی که توسط انسان مبهوت می شوند. بنابراین تنظیم کلیدی برای مدیریت عکس های حیات وحش، سرعت شاتر شما است. اگر حیوان با حداقل حرکت ثابت است، ممکن است لازم باشد این را روی 1/250 ثانیه تنظیم کنید. اما اگر برای چیزی که سریع در حال حرکت است نیاز دارید خیلی سریعتر پیش بروید، تعجب نکنید.
به عنوان مثال، گرفتن یوزپلنگ در سرعت کامل یا عقاب در وسط پرواز ممکن است به سرعت شاتر چیزی در حدود 1/2000 ثانیه نیاز داشته باشد! بهتر است دوربین خود را روی حالت اولویت شاتر قرار دهید تا بتوانید سرعت را انتخاب کنید و اجازه دهید دوربین دیافراگم شما را تنظیم کند. برای عکاسی از حیات وحش، همچنین ممکن است ISO خود را روی خودکار تنظیم کنید و در حالت پشت سر هم عکس بگیرید.
تنظیمات مفید دیگر دوربین، فوکوس خودکار سوژه های متحرک است (در دوربین های کانن به این حالت AI Servo گفته می شود). این تنظیم مفید سوژه متحرک را به طور پیوسته ردیابی می کند و تا زمانی که دکمه شاتر تا نیمه فشار داده شود، فوکوس می کند. اما یک چیز که باید مراقب آن بود این است که روی چیز درست تمرکز کرده باشید. به راحتی می توان به طور تصادفی روی علف های بلندی که حیوان در آن نشسته است تمرکز کرد تا خود حیوان.
تنظیمات معمولی
سرعت شاتر 1/250 ثانیه برای حیواناتی که ساکن هستند، 1/1000+ ثانیه برای حیواناتی که در حال حرکت هستند دیافراگم: خودکار ISO: خودکار فوکوس: AI Servo برای Canon (معادل برای مارک های دیگر) حالت پشت سر هم
عکس های اکشن
عکاسی از هر چیزی که حرکت می کند می تواند دشوار باشد. قادر به ثبت لحظه عالی، در عین حال فوکوس صحیح و اطمینان از واضح بودن تصویرتان میتوانید ضربه بزنید و از دست بدهید.
اولین کاری که باید انجام دهید این است که دوربین خود را روی حالت انفجاری قرار دهید تا شانس بیشتری برای ثبت لحظه مناسب داشته باشید. اگر عملی که از آن عکس میگیرید سریع انجام میشود، مانند عکسهای حیات وحش بالا، از فوکوس خودکار AI دوربین استفاده کنید.
در نهایت دوربین خود را روی اولویت شاتر قرار دهید و بر اساس سرعت حرکت، سرعت شاتر را تنظیم کنید. سپس از تنظیمات ISO و دیافراگم خودکار استفاده کنید تا دوربین بتواند این تنظیمات را بر اساس سرعت شاتر برای شما تنظیم کند.
تنظیمات دوربین عکس اکشن در سفر
سرعت شاتر 1/250 ثانیه – 1/500 ثانیه (برای سکانسهای اکشن سریعتر سریعتر) دیافراگم: خودکار ISO: خودکار فوکوس: هوش مصنوعی خودکار حالت پشت سر هم
عکاسی در شب ( تنظیمات دوربین در عکاسی شب)
اگر از سه پایه استفاده می کنید، عکاسی در شب ساده است. سرعت شاتر را می توان روی هر چیزی که می خواهید تنظیم کرد و ISO می تواند تا حد امکان پایین بماند. دیافراگم شما معمولا دو مورد بالا را تعیین می کند.
اگر میخواهید بیشتر تصویر واضح باشد، دیافراگم خود را با f/8 شروع کنید. اما اگر عمق میدان کمتری میخواهید، میتوانید میتوانید دیافراگم بسته تری انتخاب کنید، اما مطمئن شوید که روی قسمت سمت راست تصویر تمرکز کردهاید.
اگر از سه پایه استفاده نمی کنید، متأسفانه متوجه خواهید شد که به دلیل ISO بالایی که باید تنظیم کنید، تصویر شما نویز زیادی دارد. بنابراین بهترین توصیه برای عکاسی در شب، استفاده از سه پایه است.
تنظیمات معمولی (با استفاده از سه پایه):
دیافراگم: f/8 یا بالاتر ISO: 100 سرعت شاتر: بسته به دیافراگم از سه پایه استفاده کنید
نتیجه
این لیست به شما کمک می کند، تنظیمات دوربین خود را انجام دهید و عکاسی سفر را شروع کنید. اما مهم است که به یاد داشته باشید که هر سناریو متفاوت است. سعی کنید تمرین کنید و یاد بگیرید که در هر سناریو چه چیزی برای شما بهتر است. از امتحان کردن تنظیمات جدید نترسید، هر چه بیشتر عکاسی کنید، می توانید تنظیمات دقیق تری را برای عکاسی خود پیدا کنید. مقاله آموزش تنظیمات دستی دوربین به شما کمک می کند، یاد بگیرید در هر موقعیتی چطور سناریو مدنظرتان را عکاسی کنید.