برچسب: آموزش عکاسی

8 نکته برای استفاده از وزن بصری در ترکیب بندی عکاسی

عکاسان همیشه به دنبال بهترین ترکیب بندی برای تصاویر خود هستند. با یادگیری قوانین اساسی عکاسی، می دانید که چگونه تصاویر خیره کننده ایجاد کنید. وزن بصری که به عنوان “تعادل” شناخته می شود. یکی از قوانین ترکیب بندی است که می توانید برای بهبود عکس های خود استفاده کنید. بیایید ببینیم که درک وزن بصری چگونه به شما به عنوان یک عکاس کمک می کند.

وزن بصری در عکاسی چیست؟

وزن یا تعادل اصطلاحاتی هستند که به تأثیر بصری عناصر در ترکیب بندی عکس شما اشاره می کنند. هر چه وزن بصری عنصر قوی‌تر باشد، بیشتر چشم را جذب می‌کند. برای رسیدن به یک ترکیب متعادل، به وزن بصری اشیا توجه کنید. برخی از اشیا در مقایسه با سایر عناصر در قاب حضور قوی تری خواهند داشت. می‌توانید انتخاب کنید که عناصر را اضافه یا حذف کنید.

قوانین مختلفی وجود دارد که می توانید برای متعادل کردن تصویر خود از آنها استفاده کنید. به عنوان مثال، مناطق روشن و تاریک راه های ساده و در عین حال موثری برای ایجاد تعادل هستند. مانند سایر زمینه‌های عکاسی، تصاویر منحصربه‌فردی که خلاف قوانین هستند نیز می‌توانند به خوبی کار کنند. اما بهتر است قبل از اینکه قوانین را زیر پا بگذارید، یاد بگیرید!

انواع تعادل وزن در عکاسی

1. تعادل وزن متقارن

وزن متقارن همچنین به عنوان “تعادل رسمی” شناخته می شود. این واضح ترین راه برای ترکیب تصاویر شماست. هنگام استفاده از این قانون، مهمترین عنصر خود را در مرکز قاب قرار می دهید. اکثر تصاویری که از تعادل وزن متقارن استفاده می کنند در فرمت افقی خواهند بود. این امر نشان دادن عناصر متقارن را آسان تر می کند.

لازم نیست عناصر دقیق و کامل باشند. آنها فقط به احساسی مشابه در وزن و حضور نیاز دارند که به آنها اجازه می دهد متعادل به نظر برسند. در عکاسی، چهار نوع اصلی تقارن وجود دارد. شما می توانید با تقارن عمودی، افقی، شعاعی و بازتابی آزمایش کنید. این تعادل وزن بصری بهترین انتخاب برای عکاسی از معماری و مناظر است.

2. تعادل وزن نامتقارن

وزن نامتقارن همچنین به عنوان “تعادل غیررسمی” شناخته می شود. دستیابی به این امر می تواند دشوار باشد، زیرا طبیعی تر است که از تعادل رسمی حمایت کنیم.

با پیروی از قانون یک سوم، به راحتی می توانید تصویر خود را به این شکل بسازید. تعادل غیررسمی به دستیابی به ترکیبات منحصر به فردی کمک می کند که توجه را به خود جلب کند. اگر احساس می کنید که صحنه متعادل نیست، یک یا چند سوژه ثانویه را در فضای باقی مانده قرار دهید. به عنوان مثال، ساختمان در تصویر بالا می تواند با یک پرنده یا هواپیما در فضای منفی آسمان تکمیل شود.

3. تعادل عکاسی با استفاده از اندازه

متوجه خواهید شد که اندازه یکی از بهترین راه ها برای نشان دادن یک ترکیب متعادل است. ما درک می کنیم که چیزهای بزرگتر به استفاده نزدیکتر هستند، حتی اگر همیشه اینطور نباشد. تغییر این ایده می تواند به شما در ایجاد تصاویر هیجان انگیز کمک کند.

اجسام بزرگتر وزن بیشتری نسبت به اقلام کوچکتر نگه می دارند. به همین دلیل توجه بیننده را بیشتر جلب می کنند. شما می توانید این کار را با دیدگاه خود انجام دهید. همچنین می توانید فاصله بین خود و سوژه اصلی خود را کاهش دهید. یا می توانید از کنار هم قرار دادن عناصر با اندازه های مختلف استفاده کنید. از این ابزار ترکیب بندی برای عکاسی منظره، خیابان یا معماری استفاده کنید.

4. ایجاد تعادل وزن با رنگ و اشباع

رنگ‌های تند و روشن بیشتر از رنگ‌های غیراشباع برجسته هستند. انفجار رنگ در پس زمینه ای ساده و یکنواخت توجه بیننده را به خود جلب می کند. این به شما امکان می‌دهد تصویر را تنظیم کنید و توجه را به یک یا دو شی جلب کنید. رنگ ها می توانند مکمل یکدیگر باشند. بنابراین، سعی کنید رنگ های مقایسه ای یا رنگ های متضاد داشته باشید تا به جذاب تر شدن تصویر کمک کنید.

داشتن رنگ های مشابه در کنار یکدیگر می تواند به انتقال روان از یک آیتم به آیتم دیگر کمک کند. این می تواند به نگه داشتن بیننده برای مدت طولانی تری کمک کند. این ابزار ترکیب بندی برای عکاسی پرتره، غذا و منظره مفید است. همچنین اگر می خواهید به ترکیب بندی هارمونی تسلط داشته باشید، یادگیری کمی در مورد تئوری رنگ و رنگ های متضاد نیز مفید است.

5. ایجاد تعادل وزن با تن و کنتراست

تن و کنتراست نقش مهمی در فرآیند عکاسی دارند. اجسام تیره‌تر وزن بیشتری نسبت به اجسام سبک‌تر دارند. می توانید از این برای عکاسی خود استفاده کنید.

تن و کنتراست در عکاسی سیاه و سفید بسیار قدرتمند هستند. در عکس‌های B&W، تمرکز بینندگان به جای رنگ‌ها، روی سوژه، بافت‌ها و الگوها است. نواحی با کنتراست بالا چشم را جلب می کند. سعی کنید از اشیاء تاریک در پس زمینه روشن یا برعکس، عکس بگیرید.

داشتن جزئیاتی در فضاهای منفی برای کمک به جذب بیننده، هوشمندانه است. این تکنیک در عکاسی منظره، معماری و خیابان مفید است.

6. تمرکز بر بافت ها برای وزن های بصری مختلف

الگوها و بافت ها جالب هستند؛ زیرا ما تمایل داریم آنها را جستجو کنیم و حتی بدون تلاش روی آنها تمرکز کنیم. بافت‌های قوی می‌توانند با متعادل کردن سوژه‌ای خارج از مرکز، به پشتیبانی از تصویر کمک کنند. اما، پس‌زمینه‌های بافت‌دار نیز می‌توانند توجه بیننده را از نقطه کانونی اصلی منحرف کنند.

بافت ها می توانند قوانین ترکیبی دیگر را تقویت کنند. شکل و فرم هر دو پیش زمینه و پس زمینه با یکدیگر بازی می کنند. به علاوه، بافت های مختلف وزن بصری متفاوتی به عناصر می دهند.

از این ابزار ترکیب بندی می توانید در عکاسی شهری، خیابانی، منظره و انتزاعی استفاده کنید.

7. تعادل وزن کانونی

فوکوس راهی است که ما می‌توانیم توجه بیننده را به ناحیه یا موضوعی در کادر خود وادار کنیم و به آن سوق دهیم. مواردی که در فوکوس قرار دارند وزن بصری بیشتری نسبت به مناطق خارج از فوکوس نگه می دارند. عمق میدان کم یا فوکوس دیفرانسیل، ابزاری قدرتمند برای حذف هر ناحیه ناخواسته از صحنه است.

بهترین چیز این است که مناطق خارج از فوکوس بافت مفیدی به ترکیب می دهند. آنها حتی ممکن است تکرار مواردی باشند که در فوکوس هستند، که به بیننده اجازه می‌دهد به محض یافتن ناحیه فوکوس به سمت آن سوق پیدا کنند.

برای رسیدن به این اثر از عمق میدان کم استفاده کنید. تعادل وزن کانونی در عکاسی منظره، غذا و ماکرو به خوبی عمل می کند.

8. استفاده از نور و تاریکی برای تعادل وزن بصری

نور و تاریکی ابزار بسیار قدرتمندی در عکاسی هستند. هر تصویر ترکیبی از نور و تاریکی است – یا سفید و سیاه و یا برجسته و سایه.

یک تصویر تیره‌تر می‌تواند به ایجاد فضایی بدیع که متناسب با موضوعات جدی‌تر و بحث‌برانگیزتر باشد کمک کند. برعکس، یک تصویر سبک تر می تواند احساس نرم تر و بی گناه تر را منتقل کند.

اگر این دو را با هم ترکیب کنید، می توانید وزن بصری متفاوتی به عناصر خاصی بدهید. همچنین، می‌توانید از تعادل نور-تاریکی برای ایجاد یک روایت برای تصویر خود استفاده کنید.

نواحی تیره تر، چشم بیننده را به سمت نواحی روشن تر می کشاند. برای مثال می توانید از این تکنیک برای قاب بندی طبیعی استفاده کنید. کادربندی طبیعی برای ایجاد جلوه کششی عالی است زیرا چشم تمایل دارد مناطق روشن‌تر را دنبال کند. شما می توانید این ابزار وزن بصری را تقریبا در تمام ژانرهای عکاسی اعمال کنید.

9. استفاده از افراد یا حیوانات برای تعادل وزن

گنجاندن افراد یا حیوانات می تواند در ایجاد تعادل در یک ترکیب موثر باشد. آنها موضوعات قابل توجهی هستند که ما می توانیم به سرعت آنها را شناسایی کنیم. بنابراین، هنگامی که آنها در تصویر قرار می گیرند، حس مقیاس را به ما می دهد و به ما کمک می کند تا علاقه ما در کادر باقی بماند.

آنها همچنین به دلیل مکان و اطراف خود به ما حس مکان و زمان می دهند. به عنوان مثال، می توانید بگویید که تصویر زیر یک تصویر طنز است. بدون عنصر انسانی، ما آن را ترسناک می دانیم.

عکاسی از افراد یا حیوانات پتانسیل ایجاد یک تصویر جالب را دارد. با استفاده از یک پس زمینه منحصر به فرد، می توانید کمک کنید که پیش زمینه جذاب تر به نظر برسد. این تکنیک وزن بصری برای عکاسی منظره و خیابان مناسب است.

10. تعادل وزن اتاق سرب

«اتاق سرب» یا «اتاق بینی» مفهومی در عکاسی است که در آن فضایی را در مقابل نگاه سوژه عکاسی می‌گذارید. این به بیننده اجازه می دهد تا ببیند که شخص به جایی نگاه می کند و نه تنها در انتهای کادر.

ما انتظار داریم فضا را در جهتی که سوژه به نظر می رسد ببینیم. در غیر این صورت، تصویری با ترکیب بندی خوب یا متعادل ایجاد نمی کند. اگر احساس می‌کنید که تصویر نامتعادل است، شیئی را که شخص به سمت آن نگاه می‌کند، وارد کنید.

همچنین حس کنجکاوی خاصی به تصویر اضافه می کند. از تکنیک اتاق سرب برای عکاسی پرتره و خیابانی استفاده کنید.

11. تعادل مفهومی وزن

یک ایده مفهومی می تواند ابزار بسیار قدرتمندی برای ایجاد یک ترکیب باشد. کنار هم قرار دادن مفاهیم می تواند از طریق تضاد ایده هایشان یک داستان یا علاقه ایجاد کند.

به عنوان مثال، تصویر زیر جدایی محله های ثروتمند و فقیر را نشان می دهد. می‌توانیم اندازه خانه‌هایشان، فضایی که دارند و حتی تفاوت‌های چشم‌اندازشان را ببینیم.

ایده های مفهومی پشت ترکیب می توانند از واضح به تفکر برانگیز تبدیل شوند. در تصویر زیر چند پله را می بینیم و پسری در پایین که به پله اول نگاه می کند.

این نشان دهنده چالشی است که پسر باید با هدف، تلاش و شجاعت بر آن غلبه کند. آنها به خوبی کار می کنند؛ زیرا دو ایده متضاد با یکدیگر تعادل برقرار می کنند. این تکنیک برای عکس‌هایی که می‌خواهید برای برانگیختن احساسات و تحریک افکار در بیننده استفاده کنید، به خوبی کار می‌کند.

نتیجه

راه های زیادی وجود دارد که می توانید از وزن بصری در عکاسی خود استفاده کنید. سعی کنید از قوانین ارائه شده در این مقاله هر بار یک تصویر استفاده کنید. اگر بخواهید از تعداد زیادی در یک تصویر استفاده کنید، ممکن است ترکیب شما خیلی گیج کننده شود!

در عوض، تقارن، اندازه و رنگ ها را آزمایش کنید. برای آشنایی بیشتر با ترکیب بندی، مقاله 21 قانون ترکیب بندی را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

بهترین زاویه برای عکاسی از غذا چیست؟ چه زمانی از هر زاویه استفاده می شود؟

عکاسی از غذا یک ژانر محبوب عکاسی است، و راهی عالی برای ثبت زیبایی و طعم غذا است. اما گرفتن عکس های غذایی عالی آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. آزمایش زاویه های مختلف عکاسی از غذا یک راه عالی برای بهبود عکس های غذایی خوشمزه شماست.

مزایای استفاده از زوایای مختلف عکاسی از غذا

عوامل زیادی می‌توانند عکاسی از غذای شما را عالی یا مزخرف کنند. مشکلات مربوط به نور، ترکیب بندی، یا استایل غذا و لوازم جانبی همگی بر نتیجه کار شما تأثیر می‌گذارند. حتی تصمیمات جزئی در این زمینه‌ها می‌تواند باعث شود که تصویر کمی «خاموش و بی روح» شود.

نقش زاویه دوربین در عکاسی از غذا

مشخص کردن زوایای دوربین برای عکاسی از غذا ضروری است. منظری که ممکن است برای یک تصویر بسیار خوب عمل کند، لزوماً برای تصویر دیگر کارایی ندارد. بنابراین قبل از اینکه دوربین خود را بردارید، به این فکر کنید که کدام چشم انداز به نشان دادن بهترین ویژگی های ظرف کمک می کند.

سه زاویه اصلی عکاسی از غذا وجود دارد: بالای سر (90 درجه)، 3/4 (25 تا 75درجه) یا رو به رو(eye level یا 0 درجه).

ممکن است کمی فنی به نظر برسند. اما به خاطر سپردن این زوایای دوربین بسیار آسان است. بالای سر مانند منظره چشم پرنده است. در همین حال، می توانید 3/4 را به عنوان دیدگاه غذاخوری در نظر بگیرید. و در نهایت، مستقیم به همسطح بودن دوربین با میز اشاره دارد.

تغییرات جزئی در این زوایای دوربین برای عکاسی از غذا وجود دارد. اما اینها موارد اصلی هستند که حرفه ای ها و علاقه مندان همیشه از آنها استفاده می کنند.

نحوه استفاده از زاویه دوربین 3/4

این زاویه زمانی است که دوربین خود را در هر نقطه از 25 تا 75 درجه نسبت به سوژه خود قرار می دهید. به طور معمول، 45 درجه رایج ترین زاویه برای عکاسی از مواد غذایی تجاری است. این یک زاویه محبوب است زیرا بسیار متنوع است. این به شما امکان می دهد جلو و سطح ظرف و همچنین کناره ها را نشان دهید.

اگر برای عکاسی از غذا به دنبال ایده می گردید، مقاله 10 ایده عکاسی از کوکی و شیرینی را بخوانید.

آیا اشاره کردیم که این همان دیدگاهی است که مردم هنگام خوردن غذا می بینند؟

زاویه 30 درجه تغییری از زاویه 45 درجه است. زاویه دوربین کمی کمتر است و به بیننده اجازه می دهد پس زمینه را ببیند.بیایید به تصاویر زیر نگاه کنیم تا ببینیم زاویه 3/4 هنگام عکاسی از غذا چگونه کار می کند. تصویر سمت چپ در 30 درجه گرفته شده، در حالی که تصویر سمت راست در 45 درجه گرفته شده است.

می توانید پس زمینه را در تصویر سمت چپ مشاهده کنید. اما در تصویر سمت راست مواد موجود در غذا را خیلی بهتر می بینید.هر دوی این عکس ها در 70 میلی متر گرفته شده اند، بنابراین فاصله کانونی یکسان است. تفاوت ها از زاویه دوربین در عکاسی از غذا بود.

هنگام انتخاب زاویه برای عکاسی از غذا، به این فکر کنید که چه نوع ظرفی غذای خود را سرو می کنید. برای سالادی که در یک کاسه سرو می‌شود، می‌خواهیم عمیق‌تر آن را ببینیم. این یعنی انتخاب زاویه 45 درجه به جای 30 درجه.

قبل از شروع به تنظیم عکس، دوربین و لوازم خود را انتخاب کنید، زیرا یکی بر دیگری تأثیر می گذارد. لنزی که استفاده می کنید و فاصله بین دوربین و سوژه شما نیز همینطور است. وقتی با لنز تله تر عکاسی می‌کنید، معمولاً فقط غذا و میز را می‌بینید. من تقریباً همیشه با دوربین فول فریم خود با 70 میلی متر یا بالاتر عکاسی می کنم.

با این حال، زاویه بالای سر برای هر نوع شات غذایی کار نمی کند. این عمق را از بین می برد، که به تصویر پاپ گرافیکی بیشتری می بخشد. پس این بدان معناست که برای هر نوع غذایی مناسب نیست. با زاویه بالای سر، بر شکل غذا و عناصر مختلف صحنه تاکید می کنید.

نحوه استفاده از زاویه مستقیم

این زاویه دوربین برای غذاهای “بلند” مانند همبرگرها یا پشته های پنکیک مناسب است. برارتفاع ظرف تاکید می کند. وقتی در حال عکاسی برگر و ساندویچ هستید، نان یا تکه بالای نان چیزی را که داخل آن است پنهان می کند. به همین دلیل است که گرفتن عکس از هر نقطه بالای غذا منطقی نیست. به یاد داشته باشید، هدف همیشه تمرکز بر بهترین ویژگی های غذا است.

در تصویر Eton Mess زیر، مستقیم انتخابی آشکار بود. به ما اجازه می دهد مرنگ و خامه فرم گرفته را با انجیر و برش های پرتقال خونی ببینیم. در تصویر براونی های شکلاتی، بافت آن ها و گیلاس ها را می بینیم. و ما کنتراست پاشیدن پودر قند را داریم. اگر عکس را از بالای سر گرفته بودم، پودر شکر و بافت رویه براونی تمرکز می شد. و این وحشتناک است زیرا مردم هیچ راهی برای دانستن آنچه در غذا است نداشتند.

سایر زوایای عالی که می توانید در عکاسی از غذا استفاده کنید

قبلاً اشاره کردیم که 3/4، بالای سر و مستقیم تنها زوایای بیرونی نیستند. شما همچنین می توانید از مواردی که در زیر لیست کرده ایم برای غذای عکاسی استفاده کنید:

زاویه پایین (Low Angle)

زاویه پایین تغییری از عکس مستقیم است. تنها تفاوت این است که شما باید کمی پایین تر از ظرفی که از آن عکس می گیرید بروید. این چشم انداز باعث می شود ظرف بزرگتر از اندازه واقعی آن به نظر برسد. به همین دلیل است که آن را زیاد در تبلیغات می بینید. می‌توانید هنگام عکس گرفتن از همبرگر، یک دسته پنکیک یا هر چیز دیگری که ارتفاع دارد از آن استفاده کنید.

کلوز آپ یا نمای نزدیک (Close up)

آیا باید مواد داخل غذا را به نمایش بگذارید؟ سپس در نظر بگیرید که یک عکس از کلوز آپ بگیرید. این به شما امکان می دهد بافت و جزئیات ظرفی را که از آن عکس می گیرید، نشان دهید.

به این ترتیب، بینندگان شما تصور بهتری از طعم و احساس این ظرف در دهان خود خواهند داشت. در بیشتر موارد، این پرسپکتیو فقط مکمل عکس اصلی است. به عبارت دیگر، باید مشخص کنید که مردم با شات اصلی به چه چیزی نگاه می کنند. بنابراین وقتی آنها به کلوزآپ نگاه می کنند، متوجه می شوند که موضوع یکسان است.

زاویه هلندی (Dutch Angle)

زاویه هلندی فقط یک نام فانتزی برای کج کردن دوربین شما است. در عکاسی از مواد غذایی رایج نیست. اما اگر مجموعه شما دارای خطوط تیز یا شکل هندسی باشد ، می توانید این کار را امتحان کنید. به جای اینکه همه چیز را صاف کنید ، می توانید آنها را کمی از بین ببرید تا علاقه ای ایجاد کنید. به نوبه خود ، اشکال مورب که ایجاد می کنید به چشم بیننده به غذا هدایت می شود.

چه زمانی باید از این زوایا استفاده کنید؟

همیشه غذای مورد نظر خود را در اولویت قرار دهید. آیا مانند ساندویچ لایه هایی دارد؟ یا آیا این یک غذای صاف است ، مانند پیتزا؟ همچنین ، به این فکر کنید که می خواهید تمرکز اصلی علاقه را داشته باشید. توصیه من این است که شما روی جلوی غذا تمرکز کنید.

اگر غذا دارای لایه است، نباید از بالای سر عکاسی کنید. در عوض، به سمت زاویه 3/4 و مستقیم بروید. به این ترتیب، شما می توانید هر چیزی را که در آن است نشان دهید. اگر ظرف مسطح است یا بیشتر مواد آن در بالای آن است، عکس های بالای سر بگیرید.

اگر با موبایل خود عکاسی می کنید، از پرسپکتیو بالای سر یا مستقیم استفاده کنید. از گرفتن زوایای اریب خودداری کنید. وقتی شروع به عکاسی از غذا می کنید، تمایل به گرفتن عکس در زاویه وجود دارد.

هرگز خوب به نظر نمی رسد و شما را به عنوان یک آماتور معرفی می کند. مخصوصاً اگر به نظر می رسد که غذا در حال لیز خوردن از روی میز است! وقتی از غذا عکس می گیرید، خود را فقط با یک زاویه محدود نکنید.

من حتی توصیه می کنم از هر سه زاویه را عکس بگیرید. به هر حال، این کاری است که اکثر عکاسان حرفه ای انجام می دهند. آنها می خواهند همه چیز را پوشش دهند، بنابراین هیچ جزئیاتی را از دست نمی دهند. این فرآیند فکری همچنین به آنها اجازه می دهد تا به مشتریان خود حق انتخاب بیشتری بدهند.

البته باید زوایای دیگر را نیز در نظر بگیرید. انجام این کار به شما این امکان را می دهد که به یک دیدگاه منحصر به فرد دست پیدا کنید. می بینید، هر چه تصاویر شما با دیگران متفاوت باشد، احتمال موفقیت شما در این سبک بیشتر است. پس از آزمایش کردن نترسید! به هر حال، شما تمام زمان را برای انجام این کار دارید، زیرا سوژه شما حرکت نمی کند.

نتیجه

دانستن نحوه استفاده از 3/4، سربار و مستقیم به شما در عکاسی محصول کمک زیادی می کند. وقتی با این زوایا آشنا شدید، دیگر لازم نیست وقت خود را برای کشف نحوه عکاسی از ظرف خود تلف کنید. به هر حال، شما فقط سه انتخاب دارید. هرچه بیشتر عکاسی کنید و عکاسی از غذا را تمرین کنید، بصری تر می شود. شما یاد خواهید گرفت که به سرعت زاویه ای را انتخاب کنید که برای مواردی که عکاسی می کنید بهترین کارایی را دارد. برنامه‌ریزی از قبل می‌تواند مفید باشد، اما می‌خواهید فضایی برای خلاقیت نیز بگذارید.

اگر به عکاسی از غذا علاقه دارید، مقاله 97 ترفند ناگفته از عکاسی غذا را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

تاکید در عکاسی چیست؟ چطور در عکاسی روی موضوع تاکید کنیم؟

تاکید در عکاسی به معنی تمرکز و توجه به سوژه شماست. سوژه عکاسی را می توان در یک تصویر به هم ریخته و بدون ساختار گم کرد. اما برخی از تکنیک‌های ترکیب‌بندی عکاسی وجود دارد که به شما کمک می‌کند روی سوژه خود در هر عکسی تأکید کنید.

در این مقاله، ما به شما کمک می کنیم تا تاکید را در عکاسی درک کنید. و ما بهترین نکات و تکنیک ها را برای تسلط بر آن داریم.

تاکید در عکاسی چیست؟

تاکید جایی است که ما به چیزی اهمیت خاصی می دهیم و آن را از هر چیزی که در اطرافش است متمایز می کنیم. ما می توانیم روی یک کلمه خاص در یک جمله تاکید کنیم و به پیام خود، معنای خاصی بدهیم. و منظور ما می تواند جایی را که تأکید می کنیم تغییر دهد.

در عکاسی هم همینطور است. تاکید در عکاسی می تواند به افراد یا اشیاء درون تصویر برجسته شود. تاکید بر موضوع ما اهمیت آن را در صحنه برجسته می کند و توجه بیننده را به خود جلب می کند.

تاکید در عکاسی به شما این امکان را می دهد که با تصاویر خود داستان بگویید. با تاکید مناسب عکاسی، هر عکسی می تواند به صحنه ای با روایت تبدیل شود. سوژه شما به نقطه کانونی تبدیل می شود و از همه چیز در اطراف خود متمایز می شود.

ما می‌توانیم از تکنیک‌های عالی ترکیب‌بندی عکاسی برای تأکید بر سوژه‌هایمان استفاده کنیم. ما در زیر به آنها با جزئیات نگاه خواهیم کرد، اما آنها شامل کنتراست، عمق میدان و فضای منفی هستند.

استفاده از تاکید در عکاسی به شما کمک می کند تا خود را به صورت بصری بیان کنید. استفاده از این تکنیک ها به شما امکان کنترل تصویر را می دهد. می توانید چشم بیننده را هدایت کنید و توجه او را در جایی که می خواهید نگه دارید. افزودن تاکید به شما کمک می کند تا داستان هایی را در هنرهای تجسمی بگویید.

10 نکته برای تاکید بر موضوع خود در عکاسی

اینها بهترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی برای تاکید بر سوژه های شما هستند. اینها به دانش ترکیب بندی عکاسی شما می افزایند تا بتوانید بر روی عکاسی تاکید کنید. و همه آنها عالی عمل می کنند، چه با فیلم کار کنید و چه عکاسی دیجیتال.

1. به یک سوم فکر کنید

قانون یک سوم یکی از اساسی ترین نظریه ها در ترکیب عکاسی است. چارچوبی برای ساختار بخشیدن به تصویر به شما می دهد و به شما امکان می دهد بر موضوع خود تأکید کنید.

برای اعمال قانون یک سوم، باید کادر خود را به 9 مستطیل با اندازه مساوی تقسیم کنید. این کار را با دو خط عمودی و دو خط افقی به طور مساوی از هم انجام می دهید. این یک شبکه در داخل قاب ایجاد می کند. و این شبکه دستورالعمل هایی را برای یک ترکیب قوی به شما می دهد.

تقاطع خطوط به نقاط مورد علاقه شما تبدیل می شود. و اینها بهترین مکان ها برای اضافه کردن سوژه ها برای تاکید بیشتر هستند. استفاده از خطوط به عنوان راهنما برای قرار دادن سوژه، ساختاری محکم برای ترکیب بندی به شما می دهد.

شما می توانید از قانون یک سوم در عکاسی پرتره و منظره استفاده کنید. و بسیاری از دوربین های دیجیتال دارای گزینه قانون یک سوم هستند که شبکه را روی صفحه نمایش اعمال می کند. این یک شروع عالی برای تأکید بر موضوعات شما است.

2. به رنگ ها فکر کنید

تئوری رنگ یک ابزار ترکیب بندی عالی در عکاسی است. استفاده از ترکیب رنگ های مناسب می تواند به شما کمک کند تا در عکاسی تاکید بیشتری داشته باشید.

طرح های رنگی تک رنگ و مشابه برای ایجاد صحنه ای هماهنگ که در آن رنگ ها به طور یکپارچه ترکیب می شوند عالی هستند. اما اگر می خواهید از رنگ برای تاکید استفاده کنید، باید به دنبال رنگ های مکمل باشید.

رنگ های مکمل در دو طرف چرخه رنگ قرار می گیرند، مانند بنفش و زرد یا قرمز و سبز. وقتی با هم جفت می شوند برای چشم خوشایند هستند. اما آنها همچنین نمی توانند متفاوت تر باشند، به این معنی که از یکدیگر متمایز هستند. این ابزار عالی برای ایجاد تاکید در عکاسی شما است.

همچنین می توانید از طرح رنگ سه گانه برای تاکید بصری استفاده کنید. از سه رنگ استفاده می کند که همگی به طور مساوی روی چرخ قرار گرفته اند. و جدایی مساوی در چرخه رنگ به این معنی است که هر رنگ از بقیه متمایز است.

3. از کنتراست قوی برای برجسته کردن موضوع خود استفاده کنید

کنتراست زمانی است که شما دو ناحیه با تفاوت قابل توجه در نور دارید. یک منطقه تاریک و با نور بسیار کم خواهد بود. و دیگری با نور طبیعی یا مصنوعی روشن می شود. هنگامی که این موقعیت های مختلف نور در کنار هم قرار می گیرند، تصویری با کنتراست قوی خواهید داشت.

قرار دادن سوژه خود در فضایی با نور روشن که توسط تاریکی احاطه شده است، در تصویر شما تاکید ایجاد می کند. هر عنصری که در نور بنشیند از تاریکی اطراف خود متمایز خواهد شد. با عکاسی خیابانی و پرتره به خوبی کار می کند.

کنتراست نور یک ابزار بصری قدرتمند در عکاسی سیاه و سفید است. نورپردازی سوژه در مقابل یک قاب مشکی یکدست، تاکیدی پویا ایجاد می کند. فوراً توجه بیننده را جلب می کند.

4. سوژه خود را از طریق فضای منفی جدا کنید

فضای منفی فضایی است که شامل هیچ جزئیاتی نمی شود. این یک فضای خالی در تصویر شماست که می توانید از آن برای تاکید بر موضوع استفاده کنید. فضای منفی نقش مهمی در ترکیب بندی برای عکاسی مینیمالیستی دارد.

فضای منفی حواس پرتی را از عکس شما حذف می کند. اگر نواحی بزرگی دارید که در آن‌ها جزئیات بسیار کم است، چیزی نمی‌تواند توجه بیننده را از سوژه شما دور کند. ترکیب مینیمالیستی به این معنی است که هیچ عنصر دیگری برای دزدیدن کانون توجه وجود ندارد.

فضای منفی همیشه سفید نیست. این می تواند یک بلوک رنگی صاف یا یک سطح با جزئیات بسیار کمی باشد. شما می توانید از آسمان در یک روز صاف یا سطح ساکن یک بدنه آبی استفاده کنید. شما می خواهید این کمبود جزئیات توجه را به سوژه اصلی شما جلب کند.

5. یک افکت بوکه با عمق میدان کم ایجاد کنید

عمق میدان به میزان فوکوس بودن تصویر شما اشاره دارد. اگر عمق میدان زیادی دارید، قسمت جلو و پشت سوژه شما نیز در فوکوس خواهد بود. عمق میدان زیاد در عکاسی منظره معمولی است.

عمق میدان کم به این معنی است که جزئیات جلو و پشت سوژه شما خارج از فوکوس هستند. این افکت پس‌زمینه تار «بوکه» نامیده می‌شود و یک تکنیک عالی برای اضافه کردن وزن بصری به سوژه شما است.

استفاده از افکت بوکه به این معنی است که سوژه شما تنها چیزی است که در فوکوس است. هر چیز دیگری در عکس با بافتی نرم محو خواهد شد. این فوکوس انتخابی به این معنی است که سوژه شما به عنوان نقطه کانونی تصویر شما برجسته می شود. این یک تکنیک عالی برای تأکید بر سوژه در عکاسی پرتره است.

6. از خطوط پیشرو برای هدایت چشم استفاده کنید

به دنبال خطوط در محیط خود باشید. آنها می توانند مستقیم یا منحنی باشند. و خطوط می توانند عمودی، افقی یا مورب باشند. ایده این است که از این خطوط برای هدایت چشم بیننده به سوژه اصلی خود استفاده کنید.

خطوط پیشرو یک ابزار ترکیبی عالی برای تأکید بر موضوع شما هستند. خطوط از ریل قطار یا حصار کنار جاده، باید بیننده را به سمت موضوعی سوق دهند که می‌خواهید بر آن تأکید کنید. خطوط مسیری را برای چشمان ما ایجاد می کنند که آن را دنبال کند.

خطوط اصلی به تأکید بر موضوعاتی کمک می کند که از دور هستند یا شاید به خودی خود برجسته نیستند. و این خطوط می توانند به سوژه شما کمک کنند تا در یک عکس شلوغ برجسته شود.

7. یک قاب در چارچوب خود پیدا کنید

می توانید از فریم های طبیعی در محیط خود برای کادربندی سوژه خود استفاده کنید. قاب می تواند یک پنجره، یک شکاف در یک دیوار، یا شکاف در برخی از شاخ و برگ باشد. مهم نیست که از چه چیزی ساخته شده است، ساختار توجه بیننده را به سوژه شما جلب می کند.

شما باید نقطه ای را پیدا کنید که سوژه اصلی شما را در کادر قرار دهد. همه عناصر دیگر با سوژه شما در این قاب طبیعی ثانویه خواهند شد. همچنین می‌توانید از عمق میدان کم استفاده کنید، بنابراین کادر طبیعی برای تأکید بیشتر خارج از فوکوس است.

8. به دنبال چیزی متفاوت باشید

راه دیگر برای تأکید بر سوژه خود در عکاسی این است که آن را در کنار چیزهایی قرار دهید که یکسان نیستند. چیزهایی که یکسان نیستند می توانند به معنای اشیایی باشند که کاملاً متفاوت هستند، مانند سگ و گیتار. یا می تواند دو چیز باشد که تفاوت جزئی با هم دارند، مثل یک گل با رنگی متفاوت از اطرافش.

اشیاء دیگر می توانند سوژه اصلی شما را احاطه کنند، اما باید منحصر به فرد باشند. شاید این می تواند یک گوجه سبز باشد که در انبوهی از گوجه های قرمز نشسته است. یا می تواند یک گوسفند سفید در گله گوسفند سیاه باشد. کنار هم قرار گرفتن بر موضوع شما تاکید می کند و آن را از بقیه متمایز می کند.

9. به دنبال سطوح بافت دار برای اضافه کردن وزن به موضوع خود باشید

بافت های خشن توجه را جلب می کنند و وزن بصری بیشتری نسبت به سطح نرم یا صاف دارند. و تضاد بافت خشن سوژه با نرمی می تواند به تعریف آن به عنوان نقطه کانونی تصویر کمک کند.

اگر نمی توانید یک بافت دندانه دار در کنار چیزی صاف پیدا کنید، می توانید با دوربین خود به آن برسید. استفاده از عمق میدان کم، تمرکز تمام عناصر بصری اطراف سوژه شما را ملایم می کند. بافت خشن با بوکه نرم کنار هم قرار می گیرد و بر سوژه شما تأکید می کند.

10. از یک ترکیب فشرده برای تاکید شخصی استفاده کنید

اگر می‌خواهید تمام حواس‌پرتی‌ها را حذف کنید، به سراغ یک تصویر برش‌خورده بروید. این تکنیک ترکیب بندی در عکاسی پرتره قدرتمند است. و با موضوعات انسانی و حیوانی به خوبی کار می کند.

به جای اینکه شخص یا حیوان را به عنوان سوژه خود داشته باشید، روی چشمان آنها تمرکز می کنید. چشم ها به سوژه اصلی شما در تصویر تبدیل می شوند. این یک عکس شخصی و احساسی است. و چشم ها نگاه بیننده را نگه می دارند. عنبیه نیز برای تاکید بیشتر رنگی به آن اضافه می کند.

نتیجه

تاکید در عکاسی به معنی برجسته کردن سوژه شماست. شما می خواهید سوژه شما به وضوح در تصویر مشخص شود تا توجه بیننده را به خود جلب کند.

این تکنیک های ترکیب بندی عکاسی به شما کمک می کند تا روی سوژه خود تأکید کنید. می توانید از آنها با پرتره و مناظر یا عکاسی خیابانی و عکاسی خبری استفاده کنید.

تسلط بر تاکید در عکاسی به شما امکان کنترل بیشتری بر تصاویرتان می دهد. از این تکنیک ها برای ساختن تصاویر قدرتمند و گفتن داستان های هیجان انگیز استفاده کنید.

منبع: expertphotography.com

15 نکته عکاسی از رویدادهای شبانه (نور و بهترین تنظیمات دوربین)

این مقاله شما را با 15 ترفند برای عکاسی از رویدادهای شبانه آشنا می کند. این به شما کمک می کند تا مهارت های خود را ارتقا دهید و عکاسی خود را به سطح بعدی ببرید. چه حرفه ای باشید و چه آماتور، یادگیری نحوه عکاسی از رویدادهای شبانه یک مهارت ضروری است.

اگر برای رویداد شب بعدی خود به دوربین نیاز دارید، Fujifilm X100V یک انتخاب عالی است. دارای لنز با دیافراگم سریع برای عکاسی در نور کم. کیفیت تصویر فوق العاده است. و حالت های شبیه سازی فیلم را برای عکس های سبک, یکپارچه سازی با سیستم عامل.

15 نکته برای عکاسی از رویدادهای شبانه

این نکات طیفی از موضوعات را پوشش می دهد. آنها را دنبال کنید و در راه گرفتن عکس های زیبا و خاطره انگیز از رویدادهای شبانه لذت ببرید.

1. در مورد مکان عکاسی رویداد شب تحقیق کنید

آیا قصد عکاسی از کلوپ شبانه را دارید؟ یا این یک رونمایی کتاب با عصرانه است یا یک شب بازار ؟

اولین کاری که باید انجام دهید این است که تا حد امکان در مورد رویداد و مکان آن اطلاعات کسب کنید. سوالاتی که من اغلب قبل از شروع به کار از خودم می پرسم شامل موارد زیر است:

• آیا جایی برای پارک ماشین یا دوچرخه من وجود خواهد داشت؟
• محیط زیست چقدر امن است؟
• فضای خصوصی است یا عمومی؟
• مکان های مهم با دسترسی سریع و آسان کجا هستند؟
• نقاط دیدنی منحصر به فرد کجا هستند؟
• پیش بینی آب و هوا چیست؟
• چه زمانی خورشید غروب می کند؟ از کدام زاویه؟
• چه نوع روشنایی در دسترس خواهد بود؟
• چقدر شلوغ خواهد بود؟
• آیا من افراد دیگری را آنجا خواهم شناخت؟
• داشتن پاسخ به این سوالات، غافلگیری را به حداقل می رساند. و به شما کمک می کند تا برای بسیاری از شرایط ممکن آماده شوید.

2. از بهترین لنزهای عکاسی با نور کم استفاده کنید

آیا از یک رویداد شبانه آرامش‌بخش با فضای زیاد عکاسی می‌کنید؟ تمام لنزهای خود را ببرید و از همه آنها استفاده کنید! بیشتر رویدادهایی که در شب عکاسی می کنم شلوغ و پر انرژی هستند. من باید لنزها را سریع عوض کنم، بنابراین با یک nifty fifty چسبیده و زوم می کنم.

Canon EF 50mm f/1.8 STM بهترین گزینه برای شروع است. کیفیت نوری واقعا خوب است. دیافراگم سریع f/1.8 max دریافت می کنید که در نور کم مفید است. و این یک معامله مطلق است.

این لنزها به من اجازه می دهند سه کار را انجام دهم:

• خلاق بودن
• فضا را منتقل کنید
• عکس‌های رویداد شبانه به سبک پاپاراتزی بگیرید

3. روی سه پایه یا مونوپاد سرمایه گذاری کنید

هر رویدادی در نور کم یا شب در یک کنسرت یا کلوپ شبانه برگزار نمی شود. سه پایه ها و مونوپادها برای رویدادهای هنری و کنسرت در محیط های ساکت تر فوق العاده هستند.

اگر می‌خواهید عکس‌های آتش‌بازی واضح بگیرید، مونوپاد و 3 پایه ضروری هستند. آیا مطمئن نیستید که برای شب به سه پایه یا مونوپاد نیاز دارید؟ یک مونوپاد سبک و جمع و جور بردارید تا شما را سنگین نکند.

اگر بودجه کمی دارید، روی یک سه پایه کوچک سرمایه گذاری کنید که داخل کیف شما قرار می گیرد و در هزینه هایتان صرفه جویی می کند!

ما سه پایه Vanguard Alta Pro 263AB را برای عکاسی در شب پیشنهاد می کنیم. این ترکیبی عالی از کیفیت ساخت و مقرون به صرفه بودن است. قوی است و امکان تنظیمات دقیق را فراهم می کند. این بهترین راه برای گرفتن عکس های عالی در رویدادهای شبانه است.

4. در محیط های مختلف عکاسی با نور کم عکاسی کنید

عکاسی در شب نیاز به تمرین دارد. در اواخر بعد از ظهر یک پیک نیک جمع کنید و از بیرون عکس بگیرید. سپس تا عصر ادامه دهید. چگونه تنظیمات دوربین خود را برای نور کم تغییر دادید؟

عکس های گرفته شده در نور روز ابری، ساعت طلایی، ساعت آبی و شب را مقایسه کنید. به منابع نور مصنوعی و اینکه آیا آنها عکس های شما را بهبود می بخشند توجه کنید. سپس متوجه خواهید شد که کدام محیط کم نور مناسب سبک عکاسی شما است.

5. از هر منبع نوری که می توانید پیدا کنید استفاده کنید

مهم نیست که وسایل شما چقدر شیک هستند، همیشه در عکاسی از رویدادهای شبانه خود به منبع نور نیاز دارید. فقط به نور مصنوعی معمولی مستقیم تکیه نکنید. چند مثال جالب تر شامل موارد زیر است:

آتش سوزی ها
نور شمع
چراغ خیابان
آتش بازی
آثار هنری نورانی
انعکاس نور روی فلز و شیشه
لیزرها
چراغ های پری
میله های براق
تلفن های همراه
صفحه نمایش و مانیتور
دوربین دیگران فلاش می زند
بازتابنده ها بهترین راه برای مهار نوری هستند که در دسترس دارید. می توانید از آنها برای انعکاس نور در جهات مختلف استفاده کنید و به خودتان گزینه های نور بیشتری بدهید.

6. دیافراگم خود را باز کنید تا نور وارد شود

تنظیم دیافراگم در عکاسی از رویدادهای شبانه، می تواند دشوار باشد. هنگام عکاسی از یک گروه در یک رویداد، از f/5.6 استفاده می‌کنم تا مطمئن شوم همه در فوکوس هستند. اگر از یک شخص یا جزئیات مهمانی عکس می‌گیرم، از f/4 و پایین‌تر استفاده می‌کنم. این باعث ایجاد یک افکت بوکه عالی می شود.

7. برای نور بیشتر در شب، ISO خود را افزایش دهید

عکاسی با ISO 100 بهترین کار را برای به حداقل رساندن نویز در عکس های شما دارد. اما در نور کم، ISO بالاتر اغلب لازم است. از بالاترین ISO استفاده کنید که کیفیت عکس را به خطر نیندازد. این عدد به دوربین ها و محیط های مختلف بستگی دارد. آیا از فلش استفاده می کنید؟ ببینید آیا می توانید تنظیمات ISO 100 را حفظ کنید.

8. سرعت شاتر خود را برای عکس های خلاقانه کاهش دهید

اگر به گرفتن تصاویر واضح عادت دارید، رعایت این نکته ممکن است سخت باشد. با کاهش سرعت شاتر، می‌توانید یک چرخش خلاقانه را به رویداد یا مهمانی‌ای که عکاسی می‌کنید معرفی کنید.

این اجازه می دهد تا نور بیشتری وارد دوربین شما شود. بنابراین اگر نور بیش از حد گرفته شود، می تواند منجر به نوردهی بیش از حد شود. اما شما همچنین می توانید “نقاشی با نور” کنید یا مسیرهای نور یا حس حرکت را در یک عکس ایجاد کنید.

دومی اغلب به عنوان “تاری حرکت” شناخته می شود. هنگامی که یک شی به سرعت حرکت می کند، شی تار به نظر می رسد و شاتر برای مدت طولانی باز است. این می تواند برای ایجاد حس حرکت یا برای انتقال حس سرعت در عکس استفاده شود.
اما در صحنه‌های متحرک به مقداری آزمایش نیاز دارد. این به نکته بعدی ما منجر می شود.

9. از Motion Blur برای انتقال انرژی استفاده کنید

کمی حرکت بخش بزرگی از داستان شما را بیان می کند. از “نقص” تاری حرکت نترسید. رویدادهای شبانه گاهی اوقات می توانند مناسبت های شاد و مفرح باشند. گرفتن سرهای چرخان، تکان دادن دست ها و پاهای رقصنده با کمی تاری بیننده را در صحنه قرار می دهد.

10. از حالت عکاسی متوالی استفاده کنید

اگر اکشن در یک باشگاه یا مهمانی سریع انجام می شود، از تنظیمات عکاسی متوالی استفاده کنید. در میانه هرج و مرج، بررسی عکس های خود و منتظر ماندن برای لحظه مناسب دشوار است. استفاده از حالت عکاسی پیاپی عکس های زیادی را برای انتخاب در اختیار شما قرار می دهد. هر کدام افراد را در مکان ها و موقعیت های کمی متفاوت نشان می دهد.

این بر نحوه رسیدن نور موجود به سوژه های مختلف تأثیر می گذارد. چرخش سر یک نفر در لحظه مناسب ممکن است لحظه ای عالی (در مقابل نور روز) را نشان دهد. حرکت رقص یک مهماندار ممکن است نورهای لیزر را برجسته کند.
اما انتخاب بهترین عکس خود در حالی که راحت پشت میزتان نشسته اید، بعد از آن با یک فنجان قهوه بسیار ساده تر است.

11. اتاق را کار کنید و به اطراف حرکت کنید

مواقعی وجود دارد که در طول عکاسی شبانه از رویدادها الهام گرفته ام. معمولاً زمانی است که من سعی می کنم مثلث نوردهی را در نور بسیار کم متعادل کنم. بهترین راه برای رفع این مشکل پیاده روی است. منطقی به نظر می رسد، اما همیشه باید به خودم بگویم این کار را انجام بده! برای یافتن منابع نوری قوی‌تر و غیرعادی‌تر، نقاط برتر را پیدا کنید.

12. با ادیت خود معتبر باشید

فقط به این دلیل که می توانید، به این معنی نیست که باید. هنگام انجام تنظیمات پس از تولید، به یاد بیاورید که نور در آن زمان چگونه به نظر می رسید. شما می توانید به طور چشمگیری کل صحنه را روشن کنید یا تمام سایه ها را روشن کنید.

اما آیا این همان چیزی بود که در شب تجربه کردید؟ چگونه روایت عکس را تغییر می دهد؟ ویرایش اولیه خود را ظرف 24 ساعت پس از یک رویداد زمانی که شرایط نور در حافظه شما تازه است، انجام دهید.

13. افزایش درخشندگی برای پایان صاف تر

آیا از ایزو بالا برای عکاسی از رویداد شبانه خود استفاده کردید؟ نوار لغزنده luminance را در ادیت بهینه سازی کنید تا نویز را از بین ببرید. اما زیاده روی نکنید. در غیر این صورت، جزئیات مهم تصویر را از دست خواهید داد.

14. تبدیل به سیاه و سفید

رنگ ها در عکس های رویداد شبانه ظاهر می شوند. اما نور مصنوعی می تواند بر تن ها ویرانی وارد کند. بنابراین سعی کنید عکس خود را به سیاه و سفید تبدیل کنید. لغزنده های رنگی را برای افزایش نور در قسمت های مختلف عکس تنظیم کنید. این به شما کنترل بیشتری را به جای تکیه بر نوار لغزنده نوردهی می دهد.

حس خنکی و ماندگاری

رنگ‌های سیاه و سفید به عکاسی از رویدادها نیز حس خنکی و ماندگاری را اضافه می‌کنند. اگر عاشق عکاسی سیاه و سفید هستید، Leica M10 Monochrome ممکن است دوربین مناسب شما باشد. به بودجه زیادی نیاز خواهید داشت اما تصاویری با کیفیت باورنکردنی برای عکاسی سیاه و سفید در شب ارائه می دهد.

15. تا جایی که می توانید در رویدادها شرکت کنید تا تجربه کسب کنید

یک لیست نهایی از رویدادهای آینده در شب و در نور کم تهیه کنید. ممکن است شامل یک جشن تولد معمولی، یک جشن تعطیلات عمومی، یا یک کنسرت خاص در شهر باشد. سپس تا حد امکان در رویدادهای مختلف عصر شرکت کنید. شما ایده های تازه عکاسی در شب را به دست خواهید آورد. و همچنین زندگی اجتماعی خود را تقویت خواهید کرد!

سوالات متداول در مورد عکاسی از رویدادهای شبانه

در اینجا پاسخ رایج ترین سوالات در مورد عکس گرفتن در رویدادهای شبانه وجود دارد.

نتیجه

اگر به دنبال ارتقاء بازی عکاسی خود هستید، یادگیری نحوه گرفتن عکس های عالی در شب ضروری است. امیدواریم 15 نکته ما برای عکاسی از رویدادهای شبانه به شما کمک کند تا عکس های خارق العاده بگیرید. اگر به دنبال یک دوربین جدید هستید، مقاله بعدی در مورد بهترین دوربین ها برای نور کم را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

ریتم در عکاسی چیست؟ (آشنایی با انواع ریتم و نحوه استفاده از آن)

ریتم چیزی است که در سراسر هنرهای خلاق یافت می شود. ما به انگشتان پا ضربه می زنیم و انگشتانمان را با ریتم موسیقی به هم می زنیم. ریتم را در شعر و داستان می یابیم. حتی برای گفتن یک جوک ریتمی وجود دارد. ممتاز دیزاین در این مقاله شما را با انواع ریتم در عکاسی آشنا می کند. تا بتوانید تصاویری جذاب تر خلق کنید. در عکاسی هم ریتم داریم. یک ریتم بصری وجود دارد که عکس ها را زنده می کند. عکاسی ریتم درباره داستان سرایی بصری و ترکیب بندی است. این قلب تپنده تصویر است.

ریتم در عکاسی چیست؟

مانند ریتم در موسیقی، ریتم در عکاسی ساختار و ثبات را برای تصاویر به ارمغان می آورد. ریتم می تواند نگاه بینندگان را در یک ضربان ثابت نگه دارد. یا می تواند با حرکت چشمان شما روی تصویر، سرعت را افزایش دهد. عکاسی ریتم دارای عناصری است که در سراسر تصویر تکرار می شوند. این می تواند یک سری اشکال باشد که برای ایجاد یک الگو تکرار می شوند. یا می توانید چندین سوژه داشته باشید که در نقاط مختلف کادر ظاهر می شوند.

آوردن ریتم به عکاسی می تواند به شما در تصمیم گیری آگاهانه در مورد ترکیب بندی کمک کند. می‌توانید به این فکر کنید که می‌خواهید عکس‌هایتان چگونه جریان پیدا کنند. و می‌توانید عناصری را اضافه کنید که تصاویر شما را نشانه‌گذاری می‌کنند، مانند یک درامر که شکوفایی از سقوط سنج را اضافه می‌کند. ریتم در عکاسی به یک جایگاه خاص محدود نمی شود. ریتم را در خیابان، معماری و عکاسی خبری خواهید یافت. پرتره و منظره نیز نمونه هایی از عکاسی ریتم هستند. من شما را با برخی از ضربات و شیارهای عکاسی ریتم آشنا خواهم کرد تا بتوانید ریتم را به عکاسی خود اضافه کنید.

ریتم منظم در عکاسی

با ریتم در عکاسی، ساده ترین ساختار ریتم برای شناسایی، ریتم منظم است. عکسی با این نوع ریتم دارای عناصر یکسان بسیاری است که تکرار می شوند. آنها در فواصل زمانی منظم تکرار می شوند و به شما یک ریتم ثابت و استاندارد می دهند. عناصر می توانند اشکال هندسی یا دایره های متحدالمرکز باشند. یا می توانند انسان یا حیوان باشند که در خطوط یا ردیف ها قرار گرفته اند. عناصر تنظیم شده ساختار را به ترکیب می آورند. خطوط و اشکال ایجاد شده توسط عناصر ریتمیک چشم را به سمت خاصی هدایت می کند. و آنها می توانند توجه شما را بر روی یک منطقه خاص از تصویر متمرکز کنند.

در تصویر معماری زیر، ریتم توسط اشکال تکراری ایجاد شده است. آنها از نظر شکل یکسان هستند و به یک اندازه فاصله دارند. این یک ریتم بصری ثابت ایجاد می کند. این واقعیت که شکل بارها تکرار می شود، چشم را به جهات مختلف می فرستد و به عکس ریتم سریعی می بخشد.

ریتم تصادفی

یک ریتم تصادفی در عکاسی ساختار کمتری دارد. ما هنوز عناصری داریم که تکرار می شوند. اما در فواصل نامنظم ظاهر می شوند. آنها در خطوط مستقیم قرار نمی گیرند یا با ساختار سفت و سخت مطابقت ندارند. تصویری با عناصری که به طور تصادفی قرار گرفته اند همچنان می تواند ریتم ثابتی داشته باشد. موقعیت آنها ممکن است یکنواخت نباشد. اما می توانند ریتمی ایجاد کنند که بیننده را در تصویر ببرد.

تصویر گاوهای بالا نمونه ای از ریتم تصادفی است. گاوها به طور نامنظم در مزرعه می ایستند. هیچ شکلی برای موقعیت آنها وجود ندارد. اما یک شکل تکراری وجود دارد که چشم را به سمت افق می کشاند. در عکس زیر تعدادی بالون هوای گرم داریم. مانند گاوها، آنها به طور تصادفی در سراسر تصویر پخش می شوند. ما اشکال مشابهی داریم که از جلو و پشت تصویر منعکس می شوند. هر بادکنک ضربانی از یک ریتم تصادفی است.

ریتم متناوب در عکاسی

ریتم متناوب در عکاسی جایی است که تصویر دارای دو ریتم متفاوت است. آنها می توانند با هم کار کنند و ساختارهایی را فراهم کنند که یکدیگر را منعکس کنند. یا می توانند علیه یکدیگر کار کنند. ریتم های متناوب می توانند هارمونی یا ناهماهنگی را به تصاویر شما بیاورند. عناصر تکراری یک ریتم می توانند چشمان ما را به یک جهت هدایت کنند. سپس دومی می تواند قطع یا تغییر مسیر دهد. ضربان آنها می تواند مطابقت داشته باشد. یا می توانند مقابله کنند و درگیر شوند.

تصویر زیر نمونه کاملی از تقابل ریتم های جایگزین است. ما یک سری دایره داریم که چشم را به سمت داخل و به سمت مرکز می کشند. اما سایه‌ها الگویی از خطوط مورب مستقیم ایجاد می‌کنند که در هر دایره برش می‌دهند. این خطوط چشمان ما را در جهت دیگری وادار می کنند.

ریتم پیشرو در عکاسی

ریتم پیشرو در عکاسی بالاتر از داشتن الگوهایی است که در عکس پیشرفت می کنند. آنها ضربات تکراری هستند که یک پیشرفت در عکس ایجاد می کنند. اینها می توانند ریتم های منظم اما با تغییر دیدگاه باشند. تغییر زاویه می تواند به هدایت چشم بیننده به سمت سوژه کمک کند. یا ساختار مترقی می تواند موضوع باشد.

یک ریتم پیشرونده در عکاسی جهت روشنی دارد. ریتم بصری خطوط مورب ایجاد می کند که در سراسر تصویر بریده می شود و چشم را جلب می کند. ما می توانیم این را در صحنه زیر مشاهده کنیم. ما یک ردیف ماشین برداشت در کار داریم. همه آنها دوتایی خم شده اند و پشت سر هم کار می کنند. ریتمی که این ایجاد می کند چشم ما را به سمت پایین می کشاند. وقتی به نزدیک ترین فرد نگاه می کنیم، واکنش طبیعی ما این است که روند پیشرفت را به سمت پایین ادامه دهیم.

ریتم مواج

مواج ریتم بصری دیگری است که در عکاسی پیدا می کنیم. این ریتم در عکاسی در مورد اشکال نرمی است که در تصاویر می چرخند. ریتم بصری موج دار در ترکیب بندی منظره رایج است. ما اغلب تپه‌هایی را می‌بینیم که از پیش‌زمینه به پس‌زمینه موج می‌زنند. این یک ریتم بصری ملایم است که تصاویر را با احساسی ملایم و هماهنگ می سازد. در منظره زیر، ریتم مواج تپه های برفی را می بینیم. هر تپه سفید ما را به دیگری می برد. هیچ شکستگی شدیدی وجود ندارد. به آرامی به هر ضرب ریتم می رسیم.

ریتم شکسته

وقتی صحبت از ریتم در عکاسی می شود، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاثیر زیادی داشته باشد. تکرار یک الگو می‌تواند ما را دچار گیجی کند. اما وقتی این ریتم شکسته می شود، یک شوک بصری به ما وارد می کند.

برای ترکیب عکاسی، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاکید بیشتری داشته باشد. و می تواند نقاط جالبی را در تصاویر شما ایجاد کند. شکستن یک ریتم حتی می تواند ریتم را در عکس برجسته کند. مثال زیر دو تراکتور را نشان می دهد که ریتم ردیف های گندم را می شکنند. ما در دو طرف دو الگو داریم که هر کدام توسط تراکتور شکسته شده است. و مانند پرهای درام، اشکال جدیدی به ریتم بصری اضافه می کنند.

نتیجه

هیچ قانون سختگیرانه ای در عکاسی ریتم وجود ندارد. این جنبه ای از عکاسی است که می تواند ترکیب بندی شما را تقویت کند. این در مورد جستجوی الگوهایی است که منجر می شوند یا پیدا کردن اشکالی که پژواک دارند. چشم خود را به دنبال تکرار و پیشرفت آموزش دهید. ریتم های بصری را پیدا کنید که ضربان و نبض را در کادر شما می زند. می توانید ریتم را در عکاسی خیابانی یا منظره کشف کنید. حتی می توانید ریتم را به پرتره ها وارد کنید.

امیدواریم این مقاله الهام بخش شما برای یافتن ریتم های بصری در عکاسی خود باشد.

منبع: expertphotography.com

عکاسی با نور طبیعی – آموزش تکنیک ها، ترفندها و مزایا

اگر شما یک عکاس مشتاق هستید یا در گذشته بوده اید، ممکن است با این سوال مواجه شده باشید که “به چه نوع نورهایی نیاز دارم؟” در حالی که منابع نور مصنوعی ابزار فوق العاده مفیدی هستند. عکاسان می توانند عکاسی با نور طبیعی را امتحان کنند.

اگر تازه می خواهید عکاسی با مود منوآل را یاد بگیرید. مقاله آموزش تنظیمات دستی دوربین به شما کمک می کند.

با درک کاملی از نحوه عملکرد نور طبیعی و نحوه استفاده از آن، بدون شک می تواند به تنها نوری تبدیل شود که برای هر نوع عکاسی از ان استفاده کنید. نور طبیعی در عکاسی چیست و چگونه می توان از آن استفاده کرد؟ در این مقاله، ویژگی‌های نور طبیعی، متغیرهایی که بر نور طبیعی تأثیر می‌گذارند، و همچنین نکاتی در مورد نحوه استفاده از آن برای گرفتن تصاویر خیره‌کننده را بررسی می‌کنیم.

نور طبیعی در عکاسی چیست؟

عکاسی با نور طبیعی

نور طبیعی کاملاً مستقیم به نظر می رسد، اما چیزهای زیادی در مورد نحوه مهار آن وجود دارد. برای درک چگونگی تغییر آن در طول روز، درک تعریف نور طبیعی مهم است.

تعریف نور طبیعی

عکاسی با نور طبیعی چیست؟

نور طبیعی در عکاسی به هر منبع نوری اطلاق می شود که توسط خورشید ایجاد می شود. نور طبیعی ابتدایی ترین شکل نوری است که وجود دارد. کیفیت و مقدار نور موجود به متغیرهای مختلفی بستگی دارد، به ویژه آب و هوا و زمان روز. وقتی صحبت از عکاسی با نور طبیعی می شود، جوانب مثبت و منفی وجود دارد. کیفیت نور را نمی توان شکست داد، اما برای مثال کنترل آن سخت تر است. همچنین دائماً در حال تغییر است، بنابراین شما باید سریع کار کنید.

نور طبیعی در عکاسی برای چه مواردی استفاده می شود؟

هزینه کم
ارائه تنوع زیاد
قابل استفاده در فضای داخلی و خارجی
مناسب برای سبک های مختلف عکاسی

خرابی عکاسی با نور طبیعی

ویژگی های نور طبیعی

نور طبیعی اساسی ترین شکل نور، در عکاسی است. در حالی که این همان چیزی است که اکثر عکاسان در شروع کار از آن استفاده می کنند، برای بسیاری از عکاسان حرفه ای نیز منبع نوری است. چرا؟ نور طبیعی بسته به ویژگی ها و شرایط می تواند اشکال مختلفی داشته باشد.

شدت

شدت منبع نور را اغلب کمیت نور می نامند. اساساً شدت اصطلاحی است که برای توصیف میزان نوری که به یک سوژه می‌تابد استفاده می‌شود. با نور طبیعی، شدت می تواند بسته به زمان روز و آب و هوا متفاوت باشد. به عنوان مثال، شدت نور طبیعی در یک روز صاف در ظهر بسیار بیشتر است. و در یک روز طوفانی یا چند ساعت قبل از غروب آفتاب با نزدیک شدن به ساعت طلایی بسیار کمتر است.

دمای رنگ

یکی دیگر از ویژگی های مهمی که هنگام استفاده از نور طبیعی باید به آن توجه کرد دمای رنگ است. دمای رنگ نور طبیعی در طول روز تغییر می کند. این به این دلیل است که با چرخش زمین به دور خورشید، موقعیت خورشید در آسمان تغییر می کند. این باعث می شود که طول موج های مختلف نور در زمان های مختلف روز دیده شود و در نتیجه دمای رنگ های متفاوتی داشته باشد.

به عنوان مثال ساعت طلایی به دلیل دمای رنگ گرمتر نور طبیعی، در این زمان به این نام خوانده می شود. در ظهر، دمای رنگ کمتر گرم است، زیرا نور خورشید مستقیم تر است. جدا از زمان روز، آب و هوا نیز می تواند بر دمای رنگ تأثیر بگذارد. ابرها و برف می توانند دمای رنگ نور طبیعی را بسیار سردتر کنند. این را هنگام تنظیم تراز سفیدی دوربین خود در نظر داشته باشید.

جهت

موقعیت خورشید در آسمان نه تنها بر دمای رنگ تأثیر می گذارد، بلکه جهت نور هنگام برخورد با سوژه را تحت تأثیر قرار می دهد. این مهم بسته به نوع عکاسی شماست. به عنوان مثال، اگر در حال عکاسی پرتره هستید، نور طبیعی در ظهر به سمت سوژه به سمت پایین هدایت می شود. این می تواند ناخوشایند باشد. در عوض، می‌خواهید نزدیک‌تر به طلوع یا غروب خورشید عکاسی کنید تا نور طبیعی از کنار وارد شود یا می‌توانید از آن به عنوان نور پس‌زمینه یا نور حاشیه (نور ریم لایت) استفاده کنید.

البته می توانید از ابزارهایی مانند رفلکتور ودیفیوژر برای تغییر جهت نور طبیعی استفاده کنید.

کیفیت نور

در نهایت، کیفیت نور طبیعی بدون شک مشخصه ای است که باید در نظر داشت. با توجه به کیفیت نور، به نور سخت و مستقیم در مقابل نور ملایم و پراکنده فکر کنید. کیفیت نوری که نیاز دارید به چیزی که می‌گیرید بستگی دارد. به عنوان مثال، بیشتر پرتره ها به نور ملایم تر و پراکنده نیاز دارند. این را می توان با عکاسی نزدیک به ساعت طلایی یا در یک روز ابری که ابرها نور خورشید را پخش می کنند به دست آورد.

با این حال، اگر از مناظر سیاه و سفید یا عکاسی خیابانی سیاه و سفید می‌گیرید، نور طبیعی سخت، به کنتراست بالای عکسی که می‌گیرید، کمک می‌کند. مهم است که بدانیم چه عواملی بر ویژگی های مختلف نور تأثیر می گذارد. درک اینکه چگونه آب و هوا و زمان روز بر نور طبیعی تأثیر می گذارد، باعث می شود از آن برای دستیابی به تصاویر مورد نظر خود استفاده کنید. اکنون که درک بهتری از روش‌های مختلف استفاده از نور طبیعی دارید، اجازه دهید در مورد دلایلی که ممکن است بخواهید از آن استفاده کنید صحبت کنیم.

نور طبیعی در عکاسی برای چه استفاده می شود؟

مزایای استفاده از نور طبیعی

همانطور که قبلاً گفتیم، نور طبیعی هم توسط عکاسانی که تازه شروع کرده اند و هم عکاسان حرفه ای استفاده می شود. چه چیزی آن را به یک ابزار عالی تبدیل می کند؟

هزینه کم

از آنجایی که نور طبیعی از خورشید می آید، به معنای واقعی کلمه یک منبع نور رایگان است. این باعث می‌شود که آن را برای عکاسانی که تازه شروع کرده‌اند و بودجه‌ای برای نورهای بزرگ و فانتزی ندارند، ابزاری عالی باشد.

عملکرد داخلی و خارجی

روشن است که نور طبیعی منبع نور عالی برای عکاسی در فضای باز است. اما همچنین یک راه عالی برای نمایش عکاسی در فضای داخلی شما نیز هست. همانطور که نور طبیعی از طریق پنجره ها و درها به فضا می ریزد، به روش های جالبی شکل می گیرد. بسته به مکان، نور از طریق پنجره می تواند تمام چیزی باشد که نیاز دارید.

راحتی

از آنجایی که خورشید همیشه وجود دارد، استفاده از نور طبیعی می تواند فوق العاده راحت باشد. اگر می‌دانید نور طبیعی چگونه کار می‌کند و می‌توانید عکس‌برداری خود را با توجه به آب و هوا و زمان هماهنگ کنید، تنها کاری که باید انجام دهید این است که با سوژه، دوربین و احتمالاً چند بازتابنده نور در مکان خود ظاهر شوید.

به جای اینکه یک دسته کامل از نورها را به اطراف بچرخانید، تا زمانی که خورشید شروع به غروب کند، نور طبیعی به راحتی وجود خواهد داشت.

تنوع

از آنجایی که نور طبیعی بسیار تحت تاثیر آب و هوا و زمان روز قرار می گیرد، تنوع فوق العاده ای را فراهم می کند. همانطور که قبلا ذکر کردیم، نور طبیعی می تواند سرد یا گرم باشد. می تواند شدید یا ضعیف باشد.

همچنین می تواند سخت و نرم باشد یا بسته به شرایط می تواند نرم و پخش شود. با این حال، از آنجایی که این ویژگی ها به شرایطی بستگی دارد که خارج از کنترل ما هستند، برخی نور مصنوعی را انتخاب می کنند.

عکس هایی با نور طبیعی در مقابل مصنوعی

نور طبیعی در مقابل نور مصنوعی

تا کنون، نور طبیعی به عنوان منبع نور نهایی برای عکاسان به نظر می رسد. با این حال، نکات منفی خود را دارد که باعث می شود عکاسان از منابع نور مصنوعی استفاده کنند.

نوسان

کیفیت نور طبیعی تا حد زیادی به متغیرهایی بستگی دارد که خارج از کنترل ما هستند. مانند زمان، روز و آب و هوا. به همین دلیل، نور طبیعی می تواند بسیار فرار و غیرقابل پیش بینی باشد. از سوی دیگر، نور مصنوعی را می توان کنترل کرد و می تواند بسیار سازگارتر باشد. با نور مصنوعی، لازم نیست منتظر بمانید تا یک ابر دوباره خورشید را بپوشاند یا در زمان روز برای هدایت نور خورشید منقبض شوید. نورهای مصنوعی را می توان بلافاصله جابجا و تغییر جهت داد.

کیفیت تصویر

نکته دیگری که باید در مورد نور طبیعی در نظر بگیرید این است که شما همیشه کنترل کاملی بر شدت نور ندارید. این می تواند باعث شود که کمبود شدت نور را با افزایش ISO یا به طور کلی به خطر انداختن تعادل تنظیمات مثلث نوردهی خود جبران کنید. این می تواند منجر به نویز یا برفک بیشتر در تصویر شما شود. همچنین اگر شدت نور بیش از حد باشد، می تواند باعث شود دید کلی تصویر خود را به خطر بیندازید.

با این حال، نور مصنوعی به طور مداوم همان شدت نور را منتشر می کند تا بتوانید به تصویر مورد نظر خود برسید. با نورهای مصنوعی، اگر تصویر شما کم نور است، به جای افزایش ISO، می توانید به سادگی نور بیشتری اضافه کنید. همه اینها گفته شد، دانستن نحوه عکاسی با نور طبیعی برای هر عکاسی بسیار مهم است. بیایید نگاهی به چند نکته نورپردازی طبیعی بیندازیم که به شما کمک می کند تصاویر بهتری داشته باشید.

یکی از مهم ترین عناصر تاثیرگذار در عکاسی استفاده از ترکیب بندی مناسب است. 21 قانون ترکیب بندی در عکاسی به شما کمک می کند، تا بتوانید عکس های جذابتری بگیرید.

نور طبیعی در عکاسی چیست؟

نکات عکاسی با نور طبیعی

نور طبیعی ممکن است قابل کنترل ترین یا قابل پیش بینی ترین منبع نور نباشد، اما راه های مختلفی برای کار با آن به جای مبارزه با آن وجود دارد.

در ساعت طلایی عکاسی کنید

همانطور که قبلاً اشاره کردیم، ساعت طلایی یکی از پرطرفدارترین دوره های زمانی روز برای عکاسی با نور طبیعی است. دمای رنگ خوب و گرم است، جهت نور بسیار جذاب‌تر است، و کیفیت نور کمی ملایم‌تر است، اما همچنان می‌تواند برای عکس‌های دراماتیک عالی باشد.

آب و هوا به طور ذاتی بر نور طبیعی تأثیر می گذارد. یادگیری نحوه انجام آن به شما امکان می دهد از آب و هوای خاص به نفع خود استفاده کنید. به عنوان مثال، بگویید که می خواهید چند پرتره روشن و جذاب با نور ملایم و پراکنده بگیرید. آب و هوا را برای روزهای ابری آینده بررسی کنید. لایه نازک ابرها در یک روز ابری نور را پخش می کند تا بتوانید پرتره هایی را که تصور می کنید ثبت کنید.

از یک بازتابنده استفاده کنید

اگر قصد دارید از نور کاملا طبیعی برای عکاسی خود استفاده کنید، سرمایه گذاری روی یک رفلکتور خوب ضروری است. ما نمی توانیم بلافاصله جهت نور طبیعی را کنترل کنیم. با این حال، یک بازتابنده به ما این امکان را می دهد که نور طبیعی را در جهتی که به آن نیاز داریم بتابانیم.

از فیلتر چگالی خنثی استفاده کنید

ما همیشه نمی توانیم شدت نور طبیعی را کنترل کنیم. با این حال، با یک فیلتر چگالی خنثی که فیلتر ND نیز نامیده می شود، می توانیم مقداری از نور ورودی به دوربین را قطع کنیم.

فیلترهای ND اگر واقعاً دیافراگم یا سرعت شاتر مورد نظری دارید که می خواهید با آن عکس بگیرید و نمی خواهید آنها را به خاطر نوردهی تغییر دهید، عالی هستند. آنها همچنین اثرات منحصر به فردی بر روی بافت یک تصویر دارند و می توانند حرکتی مانند کیفیت هایی را در یک تصویر ثابت تنها با استفاده از نور طبیعی ثبت کنند.

با سایه ها آزمایش کنید

گاهی اوقات، نور طبیعی به دلیل فاصله زیاد خورشید از زمین، منحصر به فردترین و واضح ترین سایه ها را ایجاد می کند. اگر متوجه شدید که در ظهر با آفتاب زیاد عکاسی می کنید، از این به نفع خود استفاده کنید. نور طبیعی سخت می‌تواند نور کم‌رنگی ایجاد کند و سایه‌ها و بافت‌های منحصربه‌فردی را روی یک سوژه ایجاد کند.

همانطور که می بینید، بیشتر این نکات روش هایی برای کار با نور طبیعی هستند و نه کاملاً خلاف آن. نور طبیعی می تواند جلوه های منحصر به فردی ایجاد کند که دوباره گرفتن آن دشوار است.

همانطور که ابتدایی ترین منبع عکاسان نور است، درک نحوه استفاده از نور طبیعی و نحوه عملکرد آن شما را عکاس بهتری می کند حتی اگر تصمیم به استفاده از نورهای مصنوعی داشته باشید.

همچنین آسان‌ترین منبع نور برای تمرین است، زیرا روزانه روشن است. پس از آن بهره ببرید و برای عکاسی بیرون بروید!

منبع: studiobinder.com

آموزش تنظیمات دستی(منوآل) دوربین برای مبتدیان- دیافراگم- سرعت شاتر- ایزو

حالت منوآل دوربین ها به معنی تنظیمات دستی هنگام عکاسی است. عکاسی با دوربین مثل رانندگی با ماشین است. بله شما می توانید راحت ترین تنظیمات را در حالت تنظیمات خودکار داشته باشید، اما معمولا در این حالت عالی ترین خروجی را نخواهید داشت. زمانی که می خواهید از خودروی دیگری سبقت بگیرید، یک دنده اتومات ممکن است دنده بالایی را برای مصرف سوخت انتخاب کند. اما چیزی که شما نیاز دارید، قدرت شتاب اضافی است که در دنده 3، هنگام رانندگی دستی می توانید داشته باشید. آموزش تنظیمات دستی دوربین به شما کمک می کند تا در هر موقعیتی بهترین تصویر مد نظرتان را ثبت کنید.

اگر دوربین شما در حالت خودکار، حالت برنامه، حالت اولویت شاتر (Shutter Priority) یا حالت اولویت دیافراگم (Aperture Priority) است، به دوربین اجازه می دهید، سایر تنظیمات را برای شما انجام دهد. مشکل این کار این است که دوربین نمی تواند حدس بزند، شما چه نوع تصویری می خواهید.

در این شرایط دوربین تلاش می کند یک تصویر با نورسنجی درست به شما بدهد، همین. تصویری که ممکن است نویز زیاد یا وضوح خیلی زیاد در همه تصویر داشته باشد، همینطور کشیده یا فریز شده باشد. این یک تصمیم وحشتناک از طرف شماست، چون دوربین اختیار تمام تنظیمات را ندارد.

در حالت تنظیمات خودکار دوربین فکر میکند 1/100 ثانیه در f/16 با 1/800 ثانیه در f/5.6 برابر است، زیرا مقدار نوردهی یکسانی دارد. اما در این حالت شما دو عکس متفاوت خواهید داشت. مخصوصا اگر می خواهید از یک یوزپلنگ که با سرعت 70 مایل در ساعت می دود، عکس بگیرید!

اگر عکاسی با تنظیمات منوآل (دستی) دوربین را یاد بگیرید، می توانید در عین کنترل نوردهی، سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو را نیز کنترل کنید.

چرا و چگونه با تنظیمات دستی دوربین عکاسی کنید

وسوسه انگیز است که به دوربین اجازه دهید، دیافراگم لنز، سرعت شاتر و ISO را در حالت خودکار انتخاب کند. اما وقتی در حالت برنامه، حالت اولویت شاتر یا حالت اولویت دیافراگم عکس می گیرید، دوربین تنظیماتی را انتخاب می کند که شما نمی خواهید. و این کار باعث می شود نتوانید عکس های مورد نظرتان را بگیرید.

پیشنهاد می کنم با حالت Manual و ISO خودکار شروع کنید. این به شما امکان می دهد تنظیمات اولیه سرعت شاتر و دیافراگم را کنترل کنید و در عین حال به دوربین اجازه می دهد با انتخاب ایزو نوردهی مناسب را انجام دهد.

بیایید به “مثلث نوردهی” نگاه کنیم. این شامل تنظیمات حالت منوآل (دستی) دیافراگم، ISO و سرعت شاتر است.

تنظیمات حالت دستی دوربین

دیافراگم عمق میدان را کنترل می کند، که مقدار صحنه ای است که «به طور قابل قبولی شارپ» است. هرچه دیافراگم بازتر باشد، عمق میدان کمتر می شود.

سرعت شاتر میزان تاری ناشی از لرزش دوربین یا حرکت سوژه را کنترل می کند. هرچه سرعت شاتر بیشتر باشد، تصویر واضح تر است.

ISO مقدار “نویز” یا دانه (به زبان فیلم) را کنترل می کند که فقط یک فقدان صافی است. هر چه ISO کمتر باشد، تصویر صاف تر است.

این 3 مورد علاوه بر تاثیر روی روشنایی تصویر، وضوح و نویز را نیز کنترل می کنند. دیافراگم و سرعت شاتر ضروری ترین ابزارهای هنر عکاسی هستند، که در اختیار شماست. نویز اهمیت کمتری نسبت به این 2 دارد، شما می توانید با نرم افزارهای کاهش نویز مانند: Topaz Labs و Denoise آن را از بین ببرید. اما عمق میدان و تاری حرکت سوژه مواردی است که باید در زمان عکاسی توجه خاصی به آن ها کنید. دلیل استفاده از ایزو خودکار همین است.

دیافراگم

دیافراگم سوراخی در داخل لنز شما است که توسط چندین تیغه چرخان بوجود می آید. بسته به سطح نور، مانند “عنبیه” در چشمان شما عمل می کند و باز و بسته می شود تا نور بیشتری یا کمتری ایجاد کند. واحد مورد استفاده برای اندازه گیری دیافراگم f-stop (نسبت کانونی یا f-ratio یا f-number) نامیده می شود. این فاصله کانونی تقسیم بر آنچه که “محل تشکیل تصویر واضح یا صفحه تصویر” نامیده می شود. این خود دیافراگم نیست، اما اگر از جلوی لنز نگاه کنید، دیافراگم به نظر می رسد.

کسب در آمد از عکاسی

متأسفانه، توالی مستقیمی از مقادیر دیافراگم وجود ندارد. رایج ترین آنها عبارتند از f/2.8، f/4، f/5.6، f/8، f/11، f/16 و f/22. فاصله بین هر تنظیم f-stop شامل یک مقدار نوردهی (EV) است. یعنی نوری که به سنسور می رسد در صورت کاهش عدد f دو برابر می شود. یا اگر عدد f افزایش یابد، مقدار ورود نور نصف می شود. اکثر دوربین ها به شما اجازه می دهند دیافراگم را تا یک سوم توقف تغییر دهید. بنابراین می توانید تصور کنید که اعداد چقدر پیچیده می شوند!

لنزهای واید انگل

لنزهای واید انگل (یا زاویه باز) حداکثر دیافراگم بیشتری دارند. زیرا اگر فاصله کانونی را نصف کنید، f-stop نیز نصف می شود. لنزهایی با حداکثر دیافراگم باز مانند f/2.8 یا کمتر «لنزهای نورگیر سریع» نامیده می‌شوند. اگر در نور کم عکاسی می‌کنید یا می‌خواهید با به حداقل رساندن عمق میدان سوژه را از پس‌زمینه جدا کنید، این چیز خوبی است. اما واضح‌ترین f-stop برای یک لنز فیکس تله ممکن است f/5.6 یا f/8 باشد.

از سوی دیگر، لنزهای زوم‌ تمایل دارند حداکثر دیافراگم بازتری مانند f/5.6 یا بالاتر داشته باشند. اگر عکاس حیات وحش یا ورزش هستید، این عالی نیست. ساخت “سریعترین نوردهی” لنزهای تله آنقدر سخت است که اغلب خیلی گران می شود.

نحوه تنظیم دیافراگم در عکاسی حالت منوآل

دیافراگم بسته تر، مانند f/16، تقریباً همه چیز را در فوکوس نگه می‌دارد، زیرا عمق میدان زیادی دارد. این برای عکاسان منظره بسیار مفید است.که ممکن است از دیافراگم بسته تر برای نشان دادن جزئیات هر چه بیشتر در پیش زمینه و پس زمینه استفاده کنند. اما همیشه محدودیتی برای وضوح وجود دارد. با اعداد f بالاتر از f/22، شما شروع به دریافت اثرات برعکس می کنید. وقتی این اتفاق می‌افتد، جزئیات دقیق‌تر دیگر واضح نخواهند بود.

سرعت شاتر

سرعت شاتر (یا مقدار زمان) مدت زمانی است که شاتر دوربین شما در طول نوردهی باز می ماند. هر چه طولانی تر باشد، نور بیشتری وارد دوربین می شود و تصویر شما روشن تر خواهد بود. سرعت شاتر بر حسب ثانیه نشان داده می شود. و اکثر دوربین های DSLR مدرن دارای تنظیمات 30 ثانیه تا حدود 1/8000 ثانیه هستند. نکته مثبت در مورد این سیستم این است که به راحتی می توان تأثیر نوردهی تغییر سرعت شاتر را بررسی کرد.

هر دو برابر شدن زمان، میزان نوری که به سنسور می رسد را دو برابر می کند. این به معنای دو برابر شدن روشنایی تصویر است. یک توالی معمولی از فواصل یک مقدار نوردهی (EV) ممکن است 1/100، 1/200 و 1/400 ثانیه باشد. فقط توجه داشته باشید که برخی از مقادیر موجود گرد شده اند، بنابراین 1/125 ثانیه بعد از 1/60 ثانیه می آید!

نحوه تنظیم سرعت شاتر

سرعت شاتر بیشتر به این معنی است که به ISO بالاتری نیاز دارید. اما به دلیل اینکه یک سوژه متحرک “یخ زده” است، تصویر واضح تری دریافت می کنید. سرعت شاتر آهسته تر به معنای ایزو کمتر اما تاری حرکتی بیشتر است. هیچ یک از این رویکردها «درست» یا «نادرست» نیستند. این فقط یک به تصویری که شما می خواهید داشته باشید، مرتبط است.

ISO

برخی از مردم فکر می کنند ISO مخفف سازمان استاندارد بین المللی است. اما چنین چیزی وجود ندارد! این فقط یک نام ساختگی است که توسط سازمان بین المللی استاندارد پذیرفته شده است تا در زبان های مختلف یکسان باشد. ISO بر اساس کلمه یونانی isos به معنای برابر است.

اغلب گفته می شود که ISO یک دوربین دیجیتال “حساسیت” سنسور است. اما این کاملا درست نیست. به طور دقیق، ISO تنظیم شاخص نوردهی (EI) است. با تغییر افزایش سیگنال سنسور قبل از تبدیل به دیجیتال دستکاری می شود. ایده این است که تا حد امکان با سرعت های فیلم قدیمی مطابقت داشته باشد.

مقدار پایه در اکثر دوربین ها معمولا 100 ISO است. کیفیت بالایی دارد و با بالاتر رفتن آن در حالت کلی، کیفیت تصویر کم میشود. Nikon D850 اکنون از ISO 25600 (قابل ارتقا تا بیش از 102400) پشتیبانی می کند. اما این یک DSLR فول فریم بسیار گران قیمت است.

نحوه تنظیم ISO

هرچه عدد ISO کمتر باشد، کیفیت تصویر در نور، کنتراست و نمایش رنگ بهتر است. بنابراین ایده خوبی است که آن را تا حد امکان آن را پایین نگه دارید. اما یک معامله وجود دارد. اگر در نور کم کار می کنید، به روشنایی اضافی از ISO بالاتر نیاز دارید. شما باید روشنایی و کیفیت تصویر را متعادل کنید.

شما شروع به مشاهده نویز قابل توجهی فراتر از ISO 6400 به عنوان یک قانون کلی می کنید. بنابراین ممکن است بخواهید از دیافراگم بازتر یا سرعت شاتر بلندتر استفاده کنید. اما بستگی به دوربین شما دارد. دوربین های مدرن و فول فریم در ISOهای بالا بسیار بهتر از مدل های قدیمی عمل می کنند.

مشکلات استفاده از ISO خودکار و راه حل ها

مردم اغلب از عکاسی در حالت دستی می ترسند. بنابراین استفاده از ISO خودکار راهی عالی برای اجازه دادن به دوربین در مورد گرفتن نوردهی مناسب است. اما مراقب باشید… زیاد به آن تکیه نکنید.

آشنایی با 20 اصطلاح عکاسی

مشکل شماره 1:

یکی از مشکلات ISO خودکار این است که فقط در یک “محدوده مربوطه” کار می کند. اگر روشن‌تر و روشن‌تر می‌شود و در حال حاضر با ISO 100 عکاسی می‌کنید، دوربین جایی برای رفتن ندارد. اگر دیافراگم بسته تر یا سرعت شاتر بالاتر را انتخاب کنید، تصاویر شما بیش از حد نوردهی خواهند شد. اگر هوا تاریک شود و شما نگران نویز (نقاط سفیدی که دوربین برای جبران نور کم محیط در ایزو بالا به تصویر اضافه می کند) باشید، ممکن است همین اتفاق بیفتد. اگر در حال عکاسی در محیط باز هستید، تنها کاری که می توانید انجام دهید این است که سرعت شاتر بیشتری را انتخاب کنید – اما اگر سوژه شما در حال حرکت باشد، این کار جواب نمی دهد.

راه حل

برخی از دوربین ها به شما اجازه می دهند حداکثر ISO را تنظیم کنید، اما من آن را توصیه نمی کنم. حتی یک عکس پر نویز بهتر از عکس نگرفتن است! بهترین راه حل این است که نوع شات را تغییر دهید—مثلاً با استفاده از کم کردن سرعت شاتر، عکس‌های بهتری بگیرید.

برای مثال، اگر می‌خواهید پرتره‌ای واضح با کمترین ISO ممکن داشته باشید، با سرعت شاتر سریع شروع کنید. سپس به سمت سرعت شاتر کمتر حرکت کنید و در هر تنظیم عکس های بیشتری بگیرید. به عنوان مثال، اگر “سریعترین سرعت شاتر” تخمینی شما در سرعت شاتر آهسته مانند 1/60 ثانیه تنها یک در 10 ثانیه است، احتمالاً باید عکاسی پشت سر هم (عکاسی متوالی) با سرعت شاتر بالا بگیرید. این بهترین حالت برای تنظیمات دستی دوربین در این موقعیت است.

همانطور که سرعت شاتر شما کندتر می شود و نرخ زدن شاتر شما کمتر می شود، باید با سرعت های پایین تر و آهسته تر، عکس های پشت سر هم طولانی تر و طولانی تر بگیرید. شما فقط به یک اپراتور نیاز دارید، بنابراین مطمئن شوید که احتمالا در کنار شماست!

مشکل شماره 2:

یکی دیگر از مشکلات ISO خودکار این است که دوربین «نمی‌داند» چه چیزی در مقابل آن قرار دارد. سازندگان با برنامه‌ریزی سخت‌افزار به گونه‌ای که انتظار دارند صحنه 18 درصد نور را منعکس کند، با آن مقابله می‌کنند. این یک قانون سرانگشتی خوب است، اما همیشه کار نخواهد کرد.

اگر از یک خرس قطبی روی یک کوه یخ عکس بگیرید چه؟ در این حالت، دوربین فریب خورده و یخ را به رنگ خاکستری تیره تبدیل می‌کند، زیرا تنها راهی است که می‌تواند به هدف ۱۸ درصدی خود برسد. یا اگر در جنگل از یک پلنگ سیاه عکاسی کنید چه؟ دوربین صحنه را روشن می کند تا زمانی که حیوان شسته شده به نظر برسد.

پس راه حل چیست؟

دو راه برای مقابله با این وجود دارد. اولی استفاده از جبران نوردهی و دومی استفاده از «تنظیمات نوردهی کاملا دستی» است.

راه حل شماره 1 – از جبران نوردهی استفاده کنید

چرخش جبران نوردهی روشی برای روشن یا تاریک کردن مصنوعی تصاویر شما بسته به صحنه است:

اگر صحنه روشنی است، یک یا دو استاپ جبران نوردهی مثبت اضافه کنید.
اگر صحنه تاریک است، یک یا دو استاپ جبران نوردهی منفی اضافه کنید.
تا مشکل را حل کند. همچنین می‌توانید از دستگاه نورسنج برای نوردهی کم یا بیش از حد عمدی برای ایجاد یک پرتره کم کنتراست یا با کنتراست زیاد استفاده کنید.

راه حل شماره 2 – آموزش عکاسی در حالت منوآل

جایگزینی برای استفاده از ISO خودکار، عکاسی در حالت تنظیمات دستی دوربین است. یعنی دیافراگم، سرعت شاتر و ISO را خودتان تنظیم کنید. سپس از نورسنج داخلی دوربین برای بررسی نوردهی استفاده می‌کنید.

نمایشگر متر خطی از اعداد را در منظره یاب نشان می دهد. به طور کلی از -2 تا صفر تا +2 شماره گذاری شده است. هنگامی که فلش روی صفر است، عکس شما به درستی نوردهی شده است. اگر عددی منفی باشد، با این تعداد استاپ، نوردهی کمتر یا آندر اکسپوژر خواهید داشت، اگر عدد مثبت باشد، نوردهی بیش از حد یا اور اکسپوژر است.

این اثر مانند استفاده از ISO خودکار با جبران نوردهی است. اما اکنون، تمام تنظیمات نوردهی خود را به صورت دستی تغییر می دهید. این به شما انعطاف پذیری بیشتری در گرفتن عکس های مورد نظرتان می دهد.

نتیجه:

امیدواریم همه چیز در مورد عکاسی با تنظیمات دستی دوربین را آموخته باشید. می دانم که عکاسی با تنظیمات دستی کار ترسناکی به نظر می رسد، اما استفاده از ایزو خودکار نوردهی مناسب را تضمین می کند.

این بدان معنی است که شما آزاد هستید که روی ترکیب بندی و تنظیمات مهم دوربین تمرکز کنید. دیافراگم و سرعت شار. و اگر تصاویر شما خیلی تاریک یا روشن می شوند، می توانید با استفاده از جبران نوردهی استفاده کنید، یا با تنظیمات کاملا دستی عکاسی کنید.

ممکن است مانند حرکت به سرزمینی ناشناخته باشد. اما با تمرین می توانید در کمترین زمان ممکن با تنظیمات دستی دوربین، عکاسی کنید. مقاله تنظیمات دوربین در عکاسی سفر می تواند به شما کمک کند.

منبع: expertphotography.com