تفاوت تصویربرداری و فیلمبرداری چیست؟ آیا بین تصویربردار و فیلمبردار تمایزی وجود دارد؟ فریلنسرها در حال تعریف مجدد این مفاهیم در بازاریابی هستند.
تفاوت بین تصویربردار و فیلمبردار چیست؟
درک تمایز بین این دو و انتخاب متخصص صحیح از مؤلفه‌های مهم موفقیت بازاریابی است. تصویری که می‌خواهید برای شرکت خود ایجاد کنید و اینکه چگونه می‌خواهید پیام بازاریابی شما به مشتریان ارائه شود، می‌تواند موفقیت شرکت شما را ایجاد کند یا شکست دهد. در حالی که هم تصویربرداران و هم فیلمبرداران اساساً با دوربین فیلمبرداری می کنند، تفاوت قابل توجهی در نحوه انجام آن وجود دارد.
بسیاری از خریداران به طور طبیعی از تفاوت بین این دو کلمه گیج و اذیت می شوند. شرکت ها و فریلنسرها با تعاریف واقعی اصطلاحات و نحوه بازتعریف آنها در بازاریابی ویدیویی مخالف هستند. در این مقاله سعی می کنیم تفاوت های متمایز و نه چندان متمایز این دو اصطلاح را بیان کنیم.
تصویربرداری و فیلمبرداری چیست؟
هم تصویربرداری و هم فیلمبرداری به دنبال فیلمبرداری هستند. با این حال، دیدگاه های متفاوتی در مورد فرآیند ساخت فیلم متفاوت هستند. اصطلاح “ویدیوگرافی” به ثبت رویدادها و لحظات زنده اشاره دارد. تصویربرداران بر روی پروژه های کوچکتر مانند تصویربرداری عروسی کار می کنند و معمولا تک نفره یا یک گروه کوچک هستند. وظیفه آنها ضبط فیلم، کار با دوربین، ضبط صدا و کامل کردن تنظیمات نور است. آنها در لحظه زندگی می کنند و از وقایع و رویدادها فیلم می گیرند.
فیلم‌های مستقل، فیلم‌های کم‌هزینه و فیلم‌های کوتاه ممکن است بر عهده تصویربرداران باشد. با این حال، اصطلاح “تصویربردار” در زمینه هایی غیر از فیلمسازی نیز استفاده می شود. به عنوان مثال، شما یک مدیر عکاسی را برای عروسی خود استخدام نمی کنید. شاید این کار را بکنید، اما استخدام یک تیم فیلم کامل برای چنین گردهمایی کوچکی خارج از بودجه و حساسیت های بیشتر مردم است.
منبع تصویر: Pexels
فیلمبرداری شبیه تصویربرداری است. با این حال، مستلزم برنامه ریزی استراتژیک، جهت گیری هنری یا تصمیم گیری بیشتر است و معمولاً به یک تیم بزرگ یا تیم تولید نیاز دارد. به عنوان مثال، یک فیلمبردار وظیفه تولید نهایی یک موزیک ویدیو یا یک فیلم هالیوودی را بر عهده دارد.
تفاوت
تفاوت این دو عنوان در اندازه خدمه و تولید است. کارگردانان عکاسی یا به اختصار DP(Director photography) اصطلاح دیگری برای سینماگران است. DP مسئولیت خیلی بیشتر از دوربین را بر عهده دارد. آنها از نورپردازی، ترکیب نما، حرکت دوربین در طول صحنه، پالت رنگی، حال و هوای صحنه و …. مراقبت می کنند. DP باید به همه کسانی که مسئول ساخت صحنه هستند، پاسخ دهد. در چیزی که مخاطب می بیند، او آخرین صدا است.
یک فیلمبردار نه تنها تصاویر را ثبت می کند، بلکه احساسی را در مخاطب برمی انگیزد. او سخت کار می کند تا احساسات را التماس کند و افکار را تحریک کند، چه تفریح، نفرت، غم، شادی، خشونت – هر چه باشد!
یک تصویربردار عمدتاً کارهای اساسی را انجام می دهد. به عنوان یک ارتش یک نفره، شما در حال عکاسی، ویرایش، آهنگسازی، تعمیر نور و همه چیز خواهید بود.
ویت اینگرام، فیلمساز می‌گوید: «بدیهی است که فیلمبرداری بیشتر یک رویکرد هنری برای فیلمبرداری است.» “این بسیار برنامه ریزی شده است – روشی فوق العاده برای برقراری ارتباط واقعی با هر چیزی، خواه انتزاعی یا واقعی.”
آیا کسی می تواند هم تصویربردار و هم فیلمبردار باشد؟
آیا آنها می توانند یکسان باشند؟ آیا ممکن است یک تصویربردار خود را فیلمبردار بنامد؟ پاسخ سریع این است که قابل بحث است.
می‌دانم، به نظر می‌رسد که یک پلیس بیرون بیاید، اما منتظر بمان. ما هنوز تمام نشده ایم. بیایید یک مرور کوتاه از چیزهایی که گفتیم، داشته باشیم. بیشتر از عکس‌ها توسط یک فیلمبردار گرفته می‌شود. یک فیلمبردار احساسات می آفریند و خستگی ناپذیر تلاش می کند تا چیزی را به مخاطب القا کند. بالاخره آنها هنرمند هستند و هنر قرار است احساسات را برانگیزد و اندیشه را برانگیزد. یک فیلمبردار به معنای ناب، یک زمینه ساز است. تصویربردار یک گروه یک نفره یا گروه تک نفره است که تمام فیلمبرداری، تدوین و موسیقی را انجام می دهد.
عواملی که تفاوت بین فیلمبردار و تصویربردار را تعیین می کند
کار تیمی یا پرواز انفرادی
فیلمبرداران به صورت گروهی با یکدیگر همکاری می کنند. یک فیلمبردار بیشترین تعداد هنرمند را در هر فیلم یا فیلمی خواهد داشت. آنها به هم تیمی های خود جهت می دهند. آنها به همکاران خود می گویند که زاویه دوربین، نوردهی، اندازه شات ها، حرکات دوربین و غیره را تغییر دهند، زیرا کنترل دوربین و بخش نور را در دست دارند.
تصویربرداران معمولا به تنهایی یا با خدمه کوچک کار می کنند. آنها رویداد را به تنهایی یا با یک یا دو همکار در هر جلسه یا کنفرانس کاری ضبط می‌کنند. آنها تنظیمات خود را بر روی حرکات و زوایای دوربین، نوردهی، سرعت شاتر و غیره انجام می دهند. آنها هیچ فرمانی را صادر یا دریافت نمی کنند.
نوع کار
فیلمبرداران در یک حرفه باریک طیف وسیعی از توانایی ها را دارند. آنها عمدتاً در فیلم و سایر اشکال داستان سرایی مانند فیلم های کوتاه و سریال های درام کار می کنند. با این حال، آنها توانایی فوق العاده ای برای تنظیم جدول زمانی پروژه خود دارند. مثلاً امروز می توانند نیمه اول یک فیلم را کار کنند و نیمه دوم را چند ماه دیگر تمام کنند. آنها می توانند همزمان روی چندین پروژه کار کنند، زیرا این کار یک روزه نیست.
در یک میدان بی نهایت، تصویربرداران دامنه محدودی دارند. آنها در جلسات کاری، کنفرانس ها، برنامه های تلویزیونی، جشن های عروسی و عروسی، جشن های تولد، فعالیت های مدرسه و کالج، رویدادهای شرکتی و سایر مناسبت های مشابه تخصص دارند. با وجود اینکه فرصت های زیادی دارند، هر بار دو تا ده روز سخت کار می کنند و سپس مدتی استراحت می کنند. آنها نمی توانند همزمان با سینماگران کار کنند. در عوض، پروژه ای را شروع می کنند و روی آن کار می کنند تا اینکه کامل شود.
فیلم تمام عیار یا ثبت لحظات / رویدادها
فیلمبرداران یک تصویر متحرک کامل را ثبت خواهند کرد. آنها هرگز از هیچ صحنه ای غافل نخواهند شد. آنها از پیش تولید شروع به فیلمنامه خواهند کرد. آنها از فیلمساز سؤالات پوچ می پرسند: «بینندگان باید در مورد یک صحنه چه احساسی داشته باشند؟» آنها توصیه هایی را به کارگردان ارائه خواهند کرد. پس از تایید کارگردان، فیلمبردار با بقیه عوامل شروع به کار می کند.
تصویربرداران فقط مهم ترین لحظات را ضبط می کنند. برای مثال، اگر یک جلسه کاری سه ساعت طول بکشد، تصویربردار فقط دو تا دو ساعت و نیم فیلمبرداری می کند. زمان باقیمانده تلف خواهد شد یا به انجمن بی ربط خواهد بود. تصویربرداران تنها مراسم افتتاحیه، سخنران مهمان، اهدای یادگاری/جوایز، بحث های گروهی و نتیجه گیری را ضبط می کنند. آنها به بخش های کلیدی نمایش توجه خواهند کرد، نه کل نمایش.
خلاقیت و سبک
سینماگران از خلاق بودن لذت می برند و به همین دلیل این حرفه را انتخاب می کنند. آنها در صنعت فیلم کار می کنند و هدفشان ارائه بهترین آثار هنری به میز است. آنها خط داستانی فیلم را درک می کنند، هر صحنه را تصور می کنند و سپس کار خود را آغاز می کنند. هر چیزی که با آن روبرو می شوند به آنها الهام می بخشد. برخلاف دیگران، آنها دیدگاه متفاوتی دارند. در نهایت، آنها شما را به جهان دیگری منتقل می کنند
تصویربرداران آزادی خلاقیت محدودی دارند. آنها تلاش می کنند تا کمی ذوق به فرآیند تدوین اضافه کنند تا رویدادها و شرایط را به تصویر بکشند. آنها فقط به مهم ترین و به یاد ماندنی ترین رویدادها توجه خواهند کرد. آنها تلاش می کنند تا سکانس ها را لذت بخش و جذاب کنند. آنها تاکتیک ها و روش های مختلفی را برای بهبود حافظه خود آزمایش می کنند.
سرگرمی و تجارت
سینماگران برای خنداندن مردم به دنیا آمده اند. تنها هدف آنها سرگرم کردن مردم است. از این رو تلاش می کنند تا فیلم را با مفاهیم جدید القا کنند و به آن حس مفرح بدهند. چه یک محصول کم‌هزینه یا پرهزینه، یک سریال درام یا یک فیلم سینمایی، آن را جذاب و هیجان‌انگیز می‌کنند. آنها از نزدیک با کارگردان و طراح تولید همکاری می کنند، تا از تحقق اهداف خود اطمینان حاصل کنند.
تصویربرداران فقط برای تجارت وجود دارند. آنها از نزدیک با شرکت های چند ملیتی و شرکت های بزرگ همکاری می کنند تا محصولات یا ایده های خود را به بازار عرضه کنند. آنها قبل از تکمیل تکلیف خود، در مورد مزایا و عملکردهای محصول تحقیق خواهند کرد.
نوع دیگر – دوربین های DSLR
طراحی دقیق دوربین DSLR یکی از مواردی است که این روزها فیلمبرداری و تصویربرداری را گیج کرده است. ویژگی‌های پیشرفته جدید دوربین‌های DSLR، کیفیت تولید حرفه‌ای را، مشابه آنچه در فیلم‌های هالیوود دیده می‌شود، ممکن می‌سازد. از آنجایی که بهبود مهارت های فیلمسازی بسیار ساده است، بسیاری از علاقه مندان به تصویربرداری به عنوان یک حرفه روی آورده اند. زمانی که تصویربرداران آماتور محتوایی را تولید می کنند که با یک فیلمبردار حرفه ای قابل مقایسه باشد، باعث سردرگمی می شود.
مردم استفاده از دوربین‌های DSLR را برای تصویربرداری ترجیح می‌دهند و به عکس‌های خود جنبه‌ای شبیه به فیلم می‌دهند. یکی از دوستانم اخیراً در مورد زوجی به من گفت که برای عروسی خود یک DP استخدام کرده اند. عروسی های مجلل نیازمند فیلمبرداری حرفه ای هستند و این زوج شایسته این هستند که داستان خود را از طریق مصاحبه با دوستان و خانواده، نکات برجسته، موسیقی و روایت به تصویر بکشند. دوربین DSLR عصر جدیدی از تصویربرداری را آغاز کرده است و شکافی را که قبلا بین سینماگران و تصویربرداران وجود داشت، از بین برده است.
چگونه تشخیص دهیم به یک فیلمبردار نیاز داریم یا یک تصویربردار؟
هم تصویربرداران و هم فیلمبرداران فیلم های حرکتی می سازند. در حالی که برخی از شباهت ها بین این دو حرفه وجود دارد، آنها نیاز به استعدادهای متفاوتی دارند. اگر بدانید چه نوع پروژه یا محصول نهایی را می خواهید بسازید، تعیین اینکه به کدام یک نیاز دارید آسان تر خواهد بود.
برای اینکه تصمیم می گیرید به چه شغلی نیاز دارید، ویژگی های زیر را در پروژه در نظر بگیرید:
اندازه و محدوده پروژه
تعداد افراد در تیم پروژه یا اندازه آن
قبل از شروع فیلمبرداری یا تولید، برنامه ریزی زیادی برای انجام دادن وجود دارد. اینکه آیا نیاز به جهت گیری خلاقانه یا تصمیمات هنری وجود دارد یا خیر. Shawn Foulks، فیلمبردار، توضیح می‌دهد: «برنامه‌ریزی مهمترین تمایز بین تصویربرداری و فیلمبرداری است… تنها چیزهای زیادی وجود دارد که میتوانید با فیلمبرداری، مانند تجهیزات خود، برنامه‌ریزی کنید. “شما می دانید چه اتفاقی قرار است بیفتد، زیرا از قبل اطلاعاتی دارید، اما نمی دانید چه اتفاقی می افتد، زیرا نمی دانید چه اتفاقیخواهد افتاد.”
با تصویربرداری در لحظه ثبت و زندگی کنید
تصویربرداران بیشتر حال محور هستند. آنها زمان کمتری را صرف برنامه ریزی قبلی می کنند و بسته به پروژه ممکن است از شرایط تصویربرداری آگاه نباشند. کار با دوربین ها، کامل کردن نور و جمع آوری صدا از جمله وظایف اصلی آنها است.
مهارت های مورد نیاز برای تبدیل شدن به یک تصویربردار
دانستن نحوه تصویر گرفتن در حین حرکت نیاز به تفکر سریع دارد. علاوه بر کار با دوربین، تصویربرداران باید در مورد تجهیزات خود آگاه باشند و در شرایط غیرقابل کنترل مانند یک رویداد زنده، چابک باشند.
سایر مهارت های مورد نیاز برای تبدیل شدن به فیلمبرداران عالی عبارتند از:
وقت‌شناسی: با تمام تجهیزات ضروری، از جمله دوربین‌های فیلمبرداری، لنزها، باتری‌های یدکی، کارت‌های حافظه، نورپردازی و میکروفون‌ها برای تنظیم با نیازهای تصویربرداری، وارد صحنه شوید.
دانش درباره زوایای: هنگام مستندسازی رویدادهای زنده، دلپذیرترین زوایا را پیدا کنید. همچنین، برای جلوگیری از، از دست دادن هر لحظه حیاتی، بهترین راه‌ها را برای ورود به محیط خود برای قرار دادن وسایل خود در نظر بگیرید.
رهبری: بدون در نظر گرفتن اندازه تیم یا خدمه، تصویربرداری را هدایت کنید.
دانش درباره Post-Production: یاد بگیرید که از برنامه های ویرایش ویدیو مانند Adobe Premiere Pro استفاده کنید.
جاش میلر، تصویربردار و فیلمبردار، می گوید: «به عنوان یک فیلمساز، یکی از مهم ترین چیزهایی که باید یاد بگیریم، نحوه کارگردانی است. اگرچه کارگردانی در تصویربرداری و فیلمبرداری مهم است، اما برای تصویربردارانی که با گروه کوچکتری کار می کنند، اهمیت بیشتری دارد. استراتژی در مورد چیدمان و تنظیم نور، انتخاب لنز یا ابزار مناسب دوربین، و دانستن اینکه چگونه با محدودیت های محیطی کنار بیایید، همه بخشی از کارگردانی تصویربرداری هستند.
تجهیزات و تجهیزات مورد نیاز برای تصویربرداری
اگرچه تصویربرداران در محیط‌های مختلف کار می‌کنند، اما تجهیزاتی را که برای فیلمبرداری می‌آورند کنترل می‌کنند. کیت ضروری فیلمسازان شامل دوربین‌های ویدئویی، دوربین‌های DSLR و دوربین‌های فیلمبرداری با باتری‌های شارژ شده و کارت‌های حافظه اضافی است. آنها همچنین ممکن است نیاز داشته باشند:
سه پایه یا گیمبال
تجهیزات روشنایی
میکروفون و تجهیزات صوتی
انتخاب لنز برای انواع مختلف شات
انواع پروژه های یک تصویربردار
تصویربرداران در ضبط رویدادهای زنده تخصص دارند که از رویدادهای ورزشی گرفته تا ویدیوهای عروسی را شامل می شود. ضبط کنفرانس ها، مصاحبه های زنده، انواع روزنامه نگاری و فیلم های کوتاه و مستند همگی نمونه هایی از این دست هستند. تصویربرداران عروسی، تصویربرداران تبلیغاتی، تصویربرداران تجاری، تدوینگرهای ویدئو و متخصصان رسانه، همگی مشاغل رایج برای تصویربرداران هستند.
هنرمند فعال در فیلمبرداری
فیلمبرداران به عنوان کارگردانان عکاسی نیز شناخته می شوند و نقش مهمی در روند ساخت فیلم دارند. آنها برنامه ریزی و تنظیم کل پروژه فیلم را بر عهده دارند که شامل:
پیش تولید: مسیر خلاقانه پروژه را تصور کنید، یک استوری بورد بسازید. مکان گروه فیلمبرداری را پیدا کنید، مکان یا محل فیلمبرداری را ایمن کنید و با کارگردان پروژه هماهنگ کنید و با آن ارتباط برقرار کنید.
تولید: اطمینان حاصل کنید که جهت خلاقانه دنبال می شود، با اپراتورهای دوربین در حرکت هنری و عکس های دوربین همکاری کنید و نوردهی، ترکیب بندی و کادربندی را با جهت خلاق مطابقت دهید.
پس از تولید: قبل از ارسال ویدیو به تدوین و ویرایش درجه بندی رنگ و پالت رنگ بپردازید.
فیلمبرداران یا مدیران عکاسی، با رویکردی خلاقانه‌تر و هنرمندانه‌تر، به مجموعه‌ای از استعدادها، از جمله دانش فنی گسترده دوربین، وسعت تجربه فیلم، و مهمتر از همه، مهارت‌های ارتباطی و توانایی رهبری گروه تولید فیلم نیاز دارند. فیلمبردار همچنین وظیفه تعیین نقش و مسئولیت اعضای گروه را بر عهده دارد. اپراتور دوربین، اپراتور Steadicam، دوربین های دستیار اول و دوم، گافر و دستگیره کلید، مهم ترین و اغلب مورد نیاز خدمه هستند.
تجهیزات دیگری که ممکن است فیلمبردار به آن نیاز داشته باشد
تجهیزات و تجهیزات ممکن است بسته به بزرگی پروژه، نوع جهت هنری و دید کارگردان متفاوت باشد. تجهیزاتی مانند دوربین DSLR یا دوربین فیلمبرداری، سه پایه، نورپردازی و کارت حافظه تجهیزات استاندارد برای سینماگران هستند. با این حال، بسته به ارزش تولید پروژه، ممکن است به تجهیزات ویژه اضافی نیاز داشته باشند.
انواع پروژه ای که یک فیلمبردار روی آن کار می کند
موزیک ویدیوهایی با خط داستانی، فیلم های بلند به سبک هالیوود و مستندهای سطح بالا نمونه هایی از تلاش های سینمایی هستند. با این حال، فرض کنید هنوز آماده نیستید که یک فیلمبردار یا DP باشید. در این صورت، می توانید با مشاغل مرتبط مانند کارگردانی هنری با تمرکز بر درجه بندی رنگ یک تولید فیلم، یا دستیار کارگردان، دستیاران دوربین اول و دوم و اپراتورهای دوربین فیلمبرداری شروع کنید.
آیا کسی می تواند هر دو باشد؟
این کمی پلیسی است، اما راه حل این است. ممکن است استدلال کنیم که بستگی به نحوه ایجاد محتوای خود توسط فیلمبردار دارد.
فرض کنید یک فیلمبردار الزامات یک فیلمبردار را بررسی می کند. در این صورت، حتی اگر حداقل بودجه و خدمه داشته باشند، می توانند خود را یکی بنامند. توانایی فیلمبردار برای اجرای فیلمبرداری برای هر پروژه متفاوت است. با این حال، یک گروه بزرگتر، بودجه تولید بهتر و آزادی خلاقانه‌تر می‌تواند به کسی کمک کند تا یک تصویربردار شود. بنابراین، فرض کنید یک تصویربردار هستید که روی بسیاری از پروژه‌های خلاقانه کار می‌کنید یا اغلب توسط شرکت‌های تولیدی بزرگ برای پروژه‌های بزرگ استخدام می‌شوید. در این صورت می توانید خود را یک تصویربردار معرفی کنید.
فیلمبرداری در مقابل فیلم های سینمایی
نتیجه
تصویربرداری و فیلمبرداری یک رویداد را ثبت می کند. با این حال، یک خط باریک وجود دارد که این دو را از هم جدا می کند. فیلمبرداری بر هنر و علم فیلمسازی متمرکز است. تصویربرداری در درجه اول به ثبت یک رویداد مربوط می شود. اولی خلاق تر است و با هنر روایت گره خورده است. در مقابل، دومی در مورد ثبت و ضبط رویدادها با منابع محدود و محدودیت های مادی است.
اگر هدف شما تبلیغ برند یا بازاریابی باشد، استخدام یک فیلمبردار زمانی منطقی تر است که باید بین تصویربرداری و فیلمبرداری یکی را انتخاب کنید. برای آشنایی بیشتر با ترفندهای تصویربرداری مقاله ترفند تصویربرداری را بخوانید.
ساخت یک ویدیوی عالی و حرفه ای نیازی به هزینه کردن برای تجهیزات گران قیمت تصویربرداری و کارگاه های فیلمسازی ندارد. فقط با توجه به چند ترفند کلیدی تصویربرداری که ممکن است در ابتدا مشخص نباشند و تمرین حرفه خود می توانید تصویربردار خوبی شوید. این ترفندهای تصویربرداری بسیار مفید خواهند بود، چه در حال تصویربرداری از یک محصول سطح بالا باشید و چه صرفاً یک وبلاگ ایجاد کنید که بینندگان شما عاشق تماشای آن شوند.
تکنیک و ترفند های فیلمبرداری بی انتها هستند. این بدان معناست که وقتی تصمیم به دنبال کردن حرفه ای در تصویربرداری و تبدیل شدن به یک تصویربردار یا فیلمساز می کنید، هنوز هم می توانید به این به عنوان راهنمای کامل خود مراجعه کنید. آنها را امتحان کنید و آنها را از زبان بیاموزید. این ترفندهای تصویربرداری نه تنها به شما کمک می کند در طول مسیر، ویدیوهای حرفه ای تری تولید کنید که مخاطبانتان را تحت تاثیر قرار دهد. بلکه به شما کمک می کند تا پتانسیل و سبک فیلم سازی خلاقانه خود را کشف کنید.
19 ترفند تصویربرداری برای ارتقای ویدیوهای خود به سطح بعدی
1. اولین ترفند تصویربرداری: تحقیق کنید
اول از همه، تحقیق کنید. هرچه بیشتر در مورد موضوع بدانید، بهتر می توانید آن داستان خاص را بیان کنید. چه مصاحبه ای باشد که در حال انجام آن هستید و چه مکالمه ای که در حال ساخت آن هستید، اگر می خواهید اطلاعات مهمی را به مخاطبان خود منتقل کنید، باید بدانید در مورد چه چیزی صحبت می کنید.
خوشبختانه ما در زمانی زندگی می کنیم که دوربین های دیجیتال با کیفیت بالا برای استفاده شخصی و تفریحی مقرون به صرفه ساخته می شوند. برای ابتدای کار می توانید با ابزارهایی که دارید، فیلمبرداری را تمرین کنید. تا زمانی که این موارد ساده را در نظر داشته باشید، گوشی هوشمند آیفون یا اندروید از بهترین گزینه ها هستند.
برای تصویربرداری با کیفیت بهتر از دوربین پشتی موبایل استفاده کنید، عکاسی در حالت افقی (افقی به جای عمودی) در صورت داشتن شبکه همپوشانی روی صفحه نمایش خود هنگام فیلمبرداری، آن را روشن کنید. این یک راهنمای مفید برای حفظ سطح تلفن خود به شما می دهد. اگر بودجه لازم را برای آن دارید، ما قطعاً خرید یک گیمبال برای موبایلتان برای گرفتن عکس های ثابت تر، یک میکروفون خارجی برای صدای بهتر و یک سه پایه ویدیویی قابل اعتماد را توصیه می کنیم.
3. برای شات خود برنامه ریزی کنید
اگر قصد دارید یک موزیک ویدیو، تبلیغات تجاری یا فیلم کوتاه بسازید، آزادی بسیار بیشتری برای برنامه ریزی کامل تولید ویدیوی خود از ابتدا تا انتها خواهید داشت. برای اینکه واقعاً مانند حرفه ای ها این کار را انجام دهید، استوری بورد خود را با تصاویر صحنه های خود به ترتیب طراحی کنید. این به شما کمک می کند فیلم نهایی خود را از قبل تجسم کرده و نماهای مورد نظر خود را ترسیم کنید. این به عنوان راهنمای شما در طول فیلمبرداری و تدوین عمل می کند، به علاوه می تواند به شما کمک کند تا قبل از تصویرداری زمان مناسب روز عکسبرداری، مکان مورد نظر خود و دوربین های مناسب مورد استفاده (در صورتی که چندین گزینه دارید) را تعیین کنید.
از سوی دیگر، اگر رویدادی را پوشش می‌دهید، می‌خواهید تا حد امکان آماده باشید. به عنوان مثال، در تصویرداری عروسی، تصویردار عروسی باید بداند که چگونه تمام لحظات مهم را ثبت کند و فیلم های فوق العاده ای از عروس، داماد و جشن عروسی بسازد.
چند ترفند تصویرداری عروسی که باید به خاطر بسپارید:
مطمئن شوید که جدول زمانی کل روز عروسی را کاملا مسلط هستید، از مراسم تا برنامه پذیرایی. یک لیست عکس عروسی آماده کنید. این لیست باید شامل اولین بوسه، بریدن کیک و سایر لحظات کلیدی باشد که زوج دوست دارند جاودانه شوند. همانطور که سبک های عکاسی عروسی وجود دارد، سبک های عکسبرداری خاصی نیز برای تصویربرداری عروسی وجود دارد. به یک سبک خاص بچسبید. ثابت قدم باشید و از فیلم مناسبی که برای زوج و رویدادشان مناسب است برای ویدیوی عروسی، سینمایی عالی استفاده کنید.
4. داستان بگویید
یکی از دلایل اصلی از دست دادن علاقه بینندگان به یک ویدیو، فقدان داستان سرایی است. یک تصویر منفرد یا یک کلیپ ویدیویی کوتاه می‌تواند بیانیه‌ای عمیق داشته باشد، حکایتی طنز را منتقل کند، یا مشاهده‌ای تکان‌دهنده در مورد وضعیت انسان بسازد. تمرکز خود را از یک موضوع به موضوع دیگر تغییر دهید یا با نور جالب درام بسازید، انتخاب ها با شماست.
احساسات را در داستان ایجاد کنید و توجه بیننده را حفظ کنید. فرضی را انتخاب کنید که افراد بتوانند با آن ارتباط برقرار کنند. کمی تضاد اضافه کنید و در نهایت با نوعی راه حل نتیجه بگیرید. اینها همه عناصر اصلی داستان گویی هستند، اما این شما هستید که تصمیم می گیرید چگونه آن را در چارچوب دیدگاه منحصر به فرد خود ارائه دهید. همچنین باید جمعیت شناختی مخاطبان خود را در نظر بگیرید. ویدیو را برای کی میسازید؟ به عنوان مثال، آیا برای یک فست فود زنجیره ای تبلیغاتی می سازید یا برای یک برند پوشاک؟
5. ترفند تصویربرداری: نمایش بده، نگو
داستان سرایی ویدیویی، طبق تعریف، یک رسانه تصویری است. برای استفاده کامل از آن، باید بیننده را در جهان غوطه ور کنید که گویی آنها شاهد این عمل هستند. بگذارید نتیجه گیری خود را پیدا کنند و نظر خود را بسازند. به این ترتیب، اگر خودشان آن را کشف کنند، احساس رضایت بیشتری به وجود می آید.
بنابراین اکنون که به جای گفتن نمایش می دهید، می توانید از نماهای کلاسیک «لانگ، کلوزآپ، مدیوم» استفاده کنید، که کم و بیش بخشی از زبان سینما از زمان پیدایش آن بوده است. می توان از آن برای تعیین موقعیت مکانی، نمایش جزییات جزئی و هر چیز دیگری در این بین استفاده کرد. آنچه نشان می دهید به اندازه نحوه نشان دادن آن مهم است که به انگیزه اشاره دارد. چرا از لنز واید استفاده می کنید؟ چرا نیاز به حرکت دوربین یا رفتن به یک عکس اسلوموشن دارید؟ هر ابزاری در کارگاه سینمایی شما نیاز به دلیل یا انگیزه ای برای استفاده دارد.
6. نورپردازی خوبی داشته باشید
یکی از بزرگترین ترفندهای تصویربرداری برای ساخت ویدیوهایی با ظاهر حرفه ای، استفاده از نور برای داستان سرایی شماست. در طول مفهوم سازی، سعی کنید در مورد نورپردازی خود عمدی باشید. انواع چراغ‌هایی را که نیاز دارید و جایی که آنها را برای رسیدن به جلوه‌ای که می‌خواهید قرار دهید، تعیین کنید. یا اگر بودجه‌ای ندارید و با چراغ‌های موجود (مانند لامپ‌ها و خورشید) کار می‌کنید، به این فکر کنید که چگونه میتوانید آن را برای صحنه‌ی خاص خود انجام دهید.
برای مثال، اگر می‌خواهید صحنه‌ای با ظاهر دراماتیک داشته باشید، می‌خواهید سایه‌ها در مکان‌های مناسب قرار بگیرند. برعکس، داشتن نور زیاد، بسته به محل قرارگیری نور شما، می‌تواند باعث شادی شود و حسی اثیری ایجاد کند.
7. پس زمینه را ساده نگه دارید
فقط فیلم نگیرید، سعی کنید از یک پس زمینه ساده استفاده کنید یا آن را با حذف هر چه بیشتر عناصر اضافه که می توانید بهبود بخشید. بسیاری از پس‌زمینه‌های رنگارنگ – دیوار، ملحفه یا کاغذ پس‌زمینه – استفاده می‌کنند و خود (یا سوژه‌هایشان) را چند فوت دورتر از آن قرار می‌دهند تا از ایجاد سایه جلوگیری کنند.
ترفند کلیدی تصویربرداری این است که عناصری را به حداقل برسانید که باعث می شود صحنه درهم به نظر برسد و توجه را از سوژه شما دور کند. اگرچه مضامین و خطوط داستانی وجود دارند که از داشتن یک صحنه بهم ریخته سود می برند، ممکن است بخواهید روی بهبود فیلمبرداری خود با اصول اولیه تمرکز کنید و سپس سطح خود را بالا ببرید و از آنجا آزمایش کنید.
8. ترکیب بندی خود را بهبود بخشید
یک فیلمساز حرفه ای یا شخصی از صنعت فیلمسازی ممکن است بتواند کار یک آماتور را در چند ثانیه اول یک پروژه ویدیویی ببیند. حتی اگر از تجهیزات دوربین پیشرفته استفاده شده باشد، این هنوز هم صادق است. پس چه چیزی آنها را از بین می برد؟ این عدم کادربندی و ترکیب بندی مناسب آنهاست.
چیزی که بسیاری از مبتدیان متوجه نمی شوند، این است که تصویربرداری خوب (مخصوصاً تصویربرداری) فراتر از هدف گرفتن دوربین شما به سمت صحنه یا سوژه است. این شامل ترتیب دادن و اجازه دادن به عناصر بصری برای بیان داستان شما است. همچنین به این معنی است که کادر دوربین خود را تغییر دهید تا صحنه از نظر زیبایی شناسی دلپذیر به نظر برسد.
از جمله مهمترین ترفندهای فیلمبرداری سینمایی و قوانین ترکیب بندی، قانون یک سوم است. اینجا جایی است که سر سوژه خود را کمی بالاتر (نه در مرکز) کادر قرار می دهید و هنگام روبرو شدن با طرفین، فضای تنفس یا راه رفتن بصری به او می دهید. یکی دیگر این است که هنگام گرفتن عکس از روی شانه، در همان سمت دو نفر که صحبت می کنند، بمانید. همچنین، داشتن پیش زمینه و پس زمینه برای ایجاد عمق در یک صحنه بسیار مهم است.
9. ترفند تصویربرداری: از زاویه های Angles استفاده کنید
زوایایی که برای ثبت محتوای خود استفاده می کنید، تأثیر زیادی بر روحیه و دیدگاه دارد. زوایای اصلی که توسط فیلمسازان استفاده می شود، پایین low angle، بالا high angle ، چشم پرنده eye bird و بالای شانه eye level است. زاویه دید پایین با قرار دادن دوربین زیر سطح خط چشم و نگاه کردن به سوژه به دست می آید. این همچنین به عنوان زاویه “قهرمانی” شناخته می شود زیرا به نظر می رسد سوژه بر همه چیز تکیه دارد و بزرگتر از زندگی به نظر می رسد.
زاویه بالا سوژه را کمی از بالا می بیند. اغلب برای ایجاد حسی از محیط اطراف استفاده می شود. با این حال، هنگامی که به درستی استفاده شود، به سوژه نیز اجازه می دهد آسیب پذیرتر به نظر برسد. نمای چشم پرنده اغلب از ارتفاع متفاوت گرفته می شود و اغلب با پهپاد گرفته می شود. این به بیننده اجازه می دهد تا دید بزرگ تری از محیط اطراف داشته باشد تا از زاویه دید بالا. نمای بالای شانه اغلب زمانی استفاده می شود که شخصیت ها با یکدیگر صحبت می کنند یا چیزی را نشان می دهند که یک شخصیت می بیند اما دیگری نمی بیند.
10. استعداد خود را انتخاب کنید
پیدا کردن استعداد مناسب برای ویدیوی خود بسیار مهم است. قبل از تصمیم گیری با چند حرفه ای مصاحبه کنید. همچنین عاقلانه است که فردی را انتخاب کنید که تجربه عملکرد در موقعیت‌هایی مشابه محتوایی که شما می سازید، داشته باشد. به عنوان مثال، اگر در حال ساختن یک ویدیوی آموزشی هستید، باید به دنبال فردی بگردید، که در گذشته محتوای مشابهی ساخته است. فردی که فقط در ساخت آگهی های بازرگانی درباره نوشیدنی های انرژی زا تجربه دارد، ممکن است استعداد مناسبی برای آن شغل خاص نباشد.
به یاد داشته باشید که استعداد خوب هزینه بر خواهد بود، پس حتما برای آن بودجه در نظر بگیرید. شما کسی را می خواهید که بتواند طیف وسیعی از احساسات را از هیجان گرفته تا غم و هر چیزی بین آن ها به تصویر بکشد. قدرت گفتار و لحن یک استعداد نیز عوامل مهمی هستند که باید در نظر گرفته شوند. اطمینان حاصل کنید که استعدادها می توانند به شیوه ای متناسب با محصول یا محتوای شما صحبت کنند. استعداد همچنین باید بتواند با لحن های مختلف صحبت کند. به هر قیمتی از بازیگران با تن صدای یکنواخت، اجتناب کنید!
11. ترفند تصویربرداری: محل مناسب دوربین را رعایت کنید
اشتباه رایجی که مبتدیان مرتکب می شوند این است که توجه ندارند که فاصله کانونی لنز و فاصله نسبی دوربین از سوژه چگونه بر ظاهر صحنه تأثیر می گذارد. برای عکس های نزدیک، هرگز دوربین خود را نزدیک سوژه خود قرار ندهید، زیرا این کار می تواند اعوجاج های غیرجذابی در چهره ایجاد کند. با این کار بیرون کشیدن لبه های صحنه را برای شما چالش برانگیزتر می شود. بسیار ساده تر است که دوربین خود را چند فوت دورتر قرار دهید و با دقت با لنز دوربین خود بزرگنمایی کنید.
اما قبل از اینکه بروید و با دوربین خود زوم کنید، بدانید که باید این کار را به صورت اپتیکال (با لنز) به جای دیجیتال (با زوم کردن با نرم افزار) انجام دهید. زیرا دومی کیفیت کلیپ های ویدیویی شما را پایین می آورد و احتمالاً آنها را پیکسلی می کند. .
12. از فوکوس دستی استفاده کنید
در حالی که ویژگی فوکوس خودکار در دوربین شما می تواند بسیار مفید باشد. می تواند هنگامی که سوژه از فوکوس داخل و خارج می شود، ضبط شما را خراب کند. مخصوصا زمانیکه سوژه خود را در صحنه های کم نور قرار می دهید. ترفند کلیدی این است که از قفل نوردهی/فوکوس در تلفن هوشمند خود استفاده کنید یا روی دوربین مستقل خود فوکوس دستی را انتخاب کنید، بنابراین می توانید از چشمان خود استفاده کنید و فوکوس را خودتان تنظیم کنید.
تنظیم فوکوس همچنین به شما این امکان را می دهد که جلوه های جالبی را به ویدیوی خود اضافه کنید. مانند استفاده از ترفند تصویربرداری فوکوس رک، که در آن می توانید به طور متوالی بر روی اشیاء مختلف فوکوس کنید (با کمک یک عمق میدان کم که همه چیزهای دیگر را تار می کند) تا به سمت بیرون هدایت شود. توجه بیننده زمانی که از آن به درستی استفاده شود، می تواند ابزار بسیار قدرتمندی برای داستان سرایی باشد.
13. تراز سفیدی یا وایت بالانس خود را تنظیم کنید
یک چالش واقعی که بسیاری از متخصصان با آن روبرو می شوند، اصلاح دما و رنگ است. اگر از بیش از یک دوربین برای ضبط یک صحنه استفاده می‌کنید، ممکن است دوربین‌ها دمای رنگ پیش‌فرض متفاوتی داشته باشند. این یک مشکل در هنگام استفاده از دوربین های مارک های مختلف مانند سونی و کانن است. همچنین هنگام استفاده از دوربین های همان برند می تواند مشکل ساز باشد. آیا می توانید تصور کنید که دیدن کلیپ های متوالی آبی و زرد گرم چقدر حواس شما را پرت می کند؟ قبل از ضبط، تعادل رنگ سفید را روی همه دوربین‌ها تنظیم کنید تا کلیپ‌های یکدست‌تر و با ظاهری حرفه‌ای تولید کنید. این به سرعت بخشیدن به روند ویرایش و کاهش هزینه های پس از تولید در آینده کمک می کند.
ترفند تصویربرداری وایت بالانس: تراز سفیدی “صحیح” ذهنی است و می تواند به خروجی مورد نظر شما بستگی داشته باشد. برای مثال، میتوانید عمداً آن را طوری تنظیم کنید که سردتر به نظر برسد تا حالت سرد یا ترسناک‌تری به صحنه بدهید. از آن برای کار برای داستان خود استفاده کنید، تا زمانی که در هر صحنه منحصر به فرد یکنواختی را تمرین کنید.
14. ترفند تصویربرداری: نمایش یکنواخت صحنه ها را فراموش کنید
مشکل دیگری که ممکن است هنگام استفاده از چندین دوربین فیلمبرداری برای فیلمبرداری یک صحنه با آن مواجه شوید. پایان دادن به کلیپ هایی است که از نظر نوردهی یکسان به نظر نمی رسند. همان صحنه می تواند در یک دوربین تیره تر و در دوربین دیگر روشن تر به نظر برسد. اگر تنظیمات نوردهی مشابهی مانند فریم ریت، سطوح ISO و دیافراگم خود را تنظیم نکنید، درست است. به همین دلیل است که لنزهای سینمایی اختصاصی دارای تی استاپ هستند. اینها مقادیر دقیق دیافراگم را به جای مقدار تئوریک f-stop در لنزهای عکاسی معمولی نشان می دهند.
برای مبتدیان، ممکن است عکاسی در تنظیمات کنترل شده راحت تر باشد. شما می توانید بدون توجه به زمان روز، نور یکسانی داشته باشید و از همان دوربین با نوردهی قفل شده استفاده کنید. بله، ممکن است ضبط بیشتر طول بکشد. با این حال، شما را از سردرد اصلاح نوردهی در طول تدوین نجات می دهد.
ترفند ویژه تصویربرداری: اگر مجبورید در خارج از منزل عکاسی کنید، این کار را سریع و در یک روز صاف انجام دهید تا خورشید در نهایت روی شما غروب نکند و ابرها مانع نورپردازی شما نشوند.
15. از ترفندهای سینمایی استفاده کنید
یک پروژه ویدیویی با ظاهر واقعاً حرفه ای ترکیبی از حرکات اولیه دوربین را در خود جای داده است که نه تنها داستان سرایی را بهبود می بخشد، بلکه بینندگان شما را نیز علاقه مند می کند. اگر می خواهید فیلمبرداری خود را به سطح بالاتری برسانید و واقعاً مخاطبان خود را تحت تأثیر قرار دهید، ممکن است بخواهید از چند تکنیک فیلمبرداری استفاده کنید.
چند ترفند تصویربرداری که استفاده می کنید تا حد زیادی به سطح خلاقیت شما و نحوه ارائه صحنه ها بستگی دارد، اما همیشه ایده آل است که فقط چند مورد ضروری را انتخاب کنید که داستان شما را به بهترین شکل بیان می کند. شما نمی خواهید آنها را زیاده روی کنید و در نهایت بینندگان خود را با تصاویر بصری و نه با داستان خود غرق کنید.
16. شات های لرزان نگیرید
فرقی نمی‌کند دوربین در زمان فشردن دکمه شاتر لرزیده باشد، لرزش دست داشته باشید، یا دوربین را خیلی سریع تکان دهید، باز هم نمی‌خواهید عکسهایتان لرزان به نظر برسند. جدا از اینکه احتمالاً فیلم شما را شبیه ویدیوهای خانگی می کند، می تواند بینندگان شما را احساس دریازدگی کند. نگه داشتن دوربین خود بر روی سه پایه یا هر سطح ثابتی، کلید جلوگیری از این مشکل است.
پس از تنظیم دوربین، سعی کنید دوربین خود را حرکت ندهید، مگر اینکه مجبور باشید. هنگامی که مجبور به حرکت یا زوم کردن هستید، دوربین خود را مانند یک فنجان قهوه کامل در نظر بگیرید. سرعت خود را ثابت نگه دارید و توقف ناگهانی نکنید.
17. زمان شات خود را تعیین کنید
در اینجا چند ترفند تصویربرداری از سوی سینماگران حرفه ای آورده شده است که ممکن است در بسیاری از مقالات راهنما نیابید. عکس های خود را با سرعت شاتر بیش از پنج ثانیه نگه دارید اما بیش از 10 ثانیه طول نکشید تا به طور موثر توجه بینندگان خود را به خود جلب کنید. در عین حال، به یاد داشته باشید که عکس های خود را حداقل به مدت 10 ثانیه ثابت نگه دارید، بدون حرکت یا زوم کردن. بسیاری از مبتدیان این موارد را برای به حداقل رساندن حرکات دوربین، کاهش زمان ضبط و ساده نگه داشتن سکانس های خود در طول تدوین بسیار مفید می دانند.
18. ترفند تصویربرداری مهم: برای ضبط صدا برنامه ریزی کنید
آیا تا به حال یک ویدیوی یوتیوب با صدای بد دیده اید؟ البته که آری! تماشای آن غیرقابل تحمل است، درست است؟ از بسیاری جهات، می توان استدلال کرد که صدا برای انواع محتوا مهمتر از ویدئو است. برای بهترین محتوا، به جای میکروفون تعبیه شده در دوربین، از صدای اختصاصی ضبط شده، استفاده کنید. شما می خواهید جهت صوتی را که می خواهید ضبط کنید در نظر بگیرید.
آیا می خواهید صدای شخص مقابل دوربین یا برخی از نویزهای محیط اطراف را نیز ضبط کنید؟ آیا فقط یک نفر صحبت می کند یا مصاحبه است؟ آیا این مهم است که میکروفون قابل مشاهده باشد؟ همچنین می‌خواهید صدا را با هدفون اختصاصی نظارت کنید تا مطمئن شوید که سطوح کافی هستند اما بریده نشده‌اند. آیا محتوا را مستقیماً روی دوربین یا دستگاه خارجی ضبط خواهید کرد؟ در نهایت، حداقل با استفاده از دو روش، ضبط صدا را در نظر بگیرید. مخصوصاً برای محتوای بسیار مهمی که ممکن است نتوانید دوباره ضبط کنید.
این “ترفند تصویربرداری حرفه ای ” به این معنی است که هنگام فیلمبرداری باید مانند یک تدوینگر فکر کنید. هنگام ضبط یک صحنه، می خواهید چندین زاویه و چند “شات درست” بگیرید. این بدان معناست که بعداً هنگام ایجاد کات نهایی خود، انتخاب هایی خواهید داشت. این باعث صرفه جویی در زمان و تلاش شما می شود زیرا در غیر این صورت، ممکن است صرف فیلم برداری مجدد کنید. به‌علاوه، شما را از گرفتن عکس‌های با کیفیت پایین تر که کارتان را غیرحرفه‌ای جلوه می‌دهد، باز می‌دارد.
و هنگام ویرایش، از یک نرم افزار ویرایش ویدیو ساده استفاده کنید که بتوانید قبل از رفتن به برنامه های پیچیده تر به آن عادت کنید. میتوانید از ترفند ویرایش ویدیوی ما بیاموزید، که شامل تکنیک‌های ساده و در عین حال حرفه‌ای به غیر از برش، برش، و اصلاح کلیپ‌های ویدیویی و سطوح صوتی است.
در نهایت، بهترین دوربین ها برای فیلمبرداری
فیلمسازان مشتاق، اغلب نگران هستند که برای ساخت ویدیوی با کیفیت به بودجه هنگفتی نیاز دارند. دوربین های زیادی وجود دارد، اما در نهایت، بهترین دوربین برای یک تصویربردار جدید، دوربینی است که می دانید چگونه از آن استفاده کنید. در حالی که ممکن است رویای یک دوربین سینمایی با قیمت ده‌ها هزار دلار را در سر داشته باشید، اما بازار پر از دوربین‌های DSLR عالی و دوربین‌های بدون آینه است که برایساخت ویدیوی باکیفیت به زیبایی کار می‌کنند.
اگر قبلاً یک دوربین DSLR یا بدون آینه دارید، میتوانید فوراً کار روی تولید ویدیو را شروع کنید. به دنبال آموزش برای عملکردهای ویدیویی دوربین خاص خود باشید و تنظیمات ایده آل برای ضبط ویدیو را بیاموزید. به عنوان مثال، «بهترین تنظیمات ویدیویی Sony a7III» را به صورت آنلاین جستجو کنید.
چگونه تصویربرداری را شروع کنم؟
بهترین راه برای شروع تصویربرداری تماشای چندین ویدیو و تجزیه و تحلیل واقعی محتوا و روش های مورد استفاده برای گرفتن فیلم است. به جزئیاتی مانند زاویه، استفاده خلاقانه از عمق فایل، و انتقال توجه کنید. همچنین آموزش با کیفیت YouTube و وبلاگ هایی مانند این یکی برای شروع شما در دسترس است. شما مجبور نیستید بیرون بروید و بهترین تجهیزات را تهیه کنید. به احتمال زیاد، می توانید محتوای شگفت انگیزی را به سادگی با گوشی هوشمند خود ایجاد کنید. محتوا بسیار مهمتر از تجهیزات مورد استفاده برای ضبط آن است. اهمیت صدای خوب را به خاطر بسپارید، چیزی که به نظر می رسد بسیاری از مبتدیان فراموش می کنند.
برای فیلمبردار شدن به چه مهارت هایی نیاز دارید؟ مهمترین مهارت، پشتکار برای یادگیری چیزهای جدید است. برای اینکه یک فیلمبردار خوب باشید ابتدا باید در مورد جنبه های فنی مانند ترکیب بندی، نورپردازی، صدا و زوایا، همانطور که در بالا توضیح داده شد، بیاموزید. سپس، شما باید بر اصول اولیه مانند دستیابی به نوردهی مناسب و ثابت نگه داشتن ویدیو مسلط شوید. با این حال، مهم ترین مهارت این است که یاد بگیرید یک داستان نویس خوب باشید. داستان سرایی صرف نظر از نوع محتوایی که ایجاد می کنید مهم است، از یک تبلیغات ساده گرفته تا یک فیلم کامل. نحوه انتقال داستان خود در جنبه های فنی پیچیده است، اما خود داستان به طور منحصر به فرد دیدگاه شماست.
چه بخواهید چه نخواهید، فرهنگ بصری امروزی، بازاریابی محتوایی را پذیرفته و به سمت ویدیو حرکت می کند. به گفته هاب اسپات 43 درصد از مردم دوست دارند محتوای ویدیویی بیشتری را از بازاریابان ببینند و چهار برابر بیشتر مشتریان ترجیح می‌دهند ویدیویی درباره یک محصول تماشا کنند تا اینکه درباره آن مطالعه کنند. متأسفانه این حرف خبر خوبی، برای پست های وبلاگ نیست. با گذشت زمان، اثربخشی محتوای نوشتاری کم می شود، احتمالاً شما هم به فکر ساختن محتوای ویدیویی به عنوان بخشی از استراتژی بازاریابی خود هستید. ممکن است مشتاق باشید که مستقیماً وارد شوید و شروع به ساخت ویدیو کنید، اما برنامه‌ریزی محتوایی خود در ابتدا برای حفظ داستان شما – و تیم خلاق شما – در مسیر خود بسیار ارزشمند بوده است. این دلیلی است که من امروز اینجا هستم تا به شما کمک کنم. قبل از اینکه دوربین را بگیرید و وارد استودیو شوید، یک استوری بورد برای فیلم تبلیغاتی خود بسازید.
استوری بورد چیست؟
استوری‌برد مجموعه‌ای از طرح‌ها است که نمایانگر تک تک نماهای برنامه‌ریزی‌شده برای یک ویدیو، فیلم یا تبلیغات است. آنها اغلب شامل جهت هایی برای زاویه دوربین، نورپردازی و حرکت، همراه با گفتگو و سایر یادداشت ها هستند.
درست مانند همه نویسندگان حرفه ای که مقالات خود را با طرح کلی شروع می کنند، بازاریابان حرفه ای نیز ویدیوهای خود را با استوری بورد شروع می کنند. احتمالاً دیده اید که از استوری برد برای فیلم های انیمیشن استفاده می شود. جان لستر، مدیر ارشد خلاقیت در پیکسار، استوری بردها را «نسخه‌ای از داستان کمیک» می‌نامد. در اینجا چند استوری‌برد که تیم او هنگام ساخت انیمیشن “در جستجوی نمو” از آنها استفاده می‌کرد، آورده ایم:
شاید بگویید، من می خواهم یک تیزر تبلیغاتی بسازم، آیا این تکنیک واقعا برای من صدق می کند؟ در حالی که استوری‌بردها برای فیلم تبلیغاتی ممکن است نیازی به جزئیات مورد استفاده توسط استودیوهای بزرگ هالیوود نداشته باشند، اما داشتن استوری برد، همچنان ضروریست.
چرا استوری برد مهم است؟
استوری‌بردها به شما کمک می‌کنند ویدیوی خود را از ابتدا تا انتها، مو به مو برنامه‌ریزی کنید. نورپردازی چطور باشد؟ روند داستان چطور پیش برود؟ نیاز به صداپیشگی دارید یا فیلم شما دیالوگ محور است؟ می خواهید بینندگان چه احساسی داشته باشند؟ Storyboarding به شما این امکان را می دهد که با سایر اعضای تیم همکاری کنید و دیدگاه مشترک خود را برای فیلم بیان کنید.
از بسیاری جهات، استوری بوردها مانند یک تمرین فیلم با گریم و لباس و سایر اجزای مورد نیاز برای فیلم واقعی هستند. استوری برد به شما امکان می‌دهد تا پیچیدگی‌ها را دریابید و هر شکافی را در فیلم خود شناسایی کنید – قبل از اینکه پولی را برای تولید خرج کنید.
کار کردن روی این موارد از قبل به شما کمک می کند تا مطمئن شوید که محصول نهایی دقیقاً همان چیزی است که شما تصور می کردید. داشتن استوری برد به شما امکان می دهد برای افرادی که ایده شما را می گیرند و آن را شروع به فیلمبرداری و در فیلم نهایی کات و ادیت می کنند، دستورالعمل هایی بنویسید. مطمئن شوید که فیلم تبلیغاتی شما همان چیزی است که می خواهید باشد. با استوری بورد شروع کنید.
چند نمونه از برخی فیلم های تبلیغاتی عالی
بیایید نگاهی به سه ویدیو بازاریابی بسیار موثر بیندازیم. در بخش بعدی به این موارد اشاره می‌کنیم و اجزای اصلی یک استوری‌برد را توضیح می‌دهیم
1.معرفی دراپ باکس
ویدیوی معرفی Dropbox در سال 2009 منتشر شد، اما بازاریابان هنوز در مورد آن صحبت می کنند. در آن زمان Dropbox هنوز ناشناخته بود. سپس آنها این ویدئو را در صفحه اول خود قرار دادند، جایی که برای چندین سال 30000 بار در روز مشاهده شد و رشد سریع شرکت را چند برابر کرد.
نتایج نشان می دهد که این یک ویدیو موفق بود. اما چرا دقیقا؟ سبک انیمیشن منحصر به فرد آن (استاپ موشن) توجه بیننده را به خود جلب می کند. دراپ باکس مشکل سازماندهی فایل‌های دیجیتال را به همه جنبه‌های زندگی مرتبط می‌کند، مانند مسائل روزمره مثل جا گذاشتن اشتباه کیف پول در خانه. دراپ باکس می تواند مشکلات سازمانی شما را در خانه و محل کار حل کند. همچنین به اندازه کافی کوتاه است که بیننده را خسته نکند و با یک درخواست واضح برای دانلود Dropbox به پایان می رسد.
نکته فیس بوک: استیکرها
سری بازاریابی نکات فیس بوک 12 ویژگی منحصر به فرد پلت فرم رسانه های اجتماعی را برجسته می کند. این ویدیوها طولانی تر از آنچه که باید باشند نیستند. به سرعت موضوع را به شکلی شخصی بیان می کنند. این افراد را تشویق می‌کند که به تماشا کردن ادامه دهند، آنچه را که باید انجام دهند بیاموزند و دوباره به استفاده از فیس‌بوک برگردند. آنها به جای اینکه یک ویدیوی آموزشی خسته کننده باشند، استفاده از عملکرد Stickers را به رویدادها و مکالمات سرگرم کننده در زندگی کاربر فیس بوک، مانند جشن دویدن ماراتن با دوستان خود، مرتبط می کنند.
نسخه ی نمایشی Salesforce
ویدیوی نمایشی Salesforce، فروشندگان را در زندگی روزمره از نرم‌افزارشان راهنمایی می‌کند. این شامل پیام های آرزویی در مورد نحوه حل مشکل شما (+29٪ نرخ سود بالاتر)، اثبات اجتماعی شرکت های معروفی است که از آن استفاده می کنند و یک CTA قوی در قالب یک حاشیه نویسی YouTube تا بینندگان بتوانند مستقیماً به وب سایت او بروند.
فروشندگان به ویژه باشکوه، برنده شدن و رقابت انگیزه دارند. Salesforce به طرز هوشمندانه‌ای ویدیو را با چندین عکس از کاربر که از همکاران و رئیسش به دلیل «درهم شکستن سهمیه شما» تمجید می‌کند، به پایان می‌رساند.
ساختار اساسی استوری برد برای یک فیلم تبلیغاتی موثر
هر فیلم تبلیغاتی موفق از این ساختار داستانی اساسی پیروی می کند
مقدمه
بیان مسأله
راه حل
تشویق به انجام یک کار
بیایید هر یک از این موارد را به ترتیب مرور کنیم.
مقدمه
مقدمه باید فوراً توجه بیننده شما را جلب کند. این باید آنها را مجذوب کند و آنها را تشویق کند که به تماشا ادامه دهند. برای مثال، ویدیوی Dropbox با این جمله شروع می‌شود: «شما آنجا بوده‌اید. شما در حال خریدن ناهار هستید و متوجه می شوید که کیف پولتان در شلوار دیگرتان است.» حالا، بیننده تعجب می کند، “خوب، این اتفاق برای من افتاده است. آیا آنها قصد دارند راهی برای رفع این مشکل به من بگویند؟ من به تماشای ادامه خواهم داد تا بفهمم…”. هدف خود را ایجاد حس فوریت یا رمز و راز در مقدمه خود بگنجانید.
بیان مسأله
بیان مسئله مشکلی را که بیننده با آن مواجه است، مشخص می کند. همانطور که مقدمه، بیان مسئله خود را تعیین می کنید، به این فکر کنید که مخاطبان هدف شما چه کسانی هستند. ویدیوی Dropbox می‌خواست تا حد امکان قابل ارتباط باشد، بنابراین به مشکلی جهانی مانند سازماندهی رسید.
از سوی دیگر، ویدیوی Salesforce دنبال مدیران حساب می‌رود، بنابراین پیام آن بسیار هدفمندتر است: “چه می‌شد اگر می توانستید زمان بیشتری را برای فروش و ارتباط با مشتریان خود صرف کنید؟”در مرحله بعد، در بخش راه حل ویدیو، توضیح خواهید داد که چگونه برند شما می تواند این مشکل منحصر به فرد را برای بیننده حل کند.
راه حل
شما بینندگان را با یک مقدمه جذاب جذب کرده اید. سپس با تشخیص مشکلش با او ارتباط برقرار کردید. اکنون زمان آن است که به بیننده نشان دهید که چگونه محصول شما می تواند مشکل خاص خود را حل کند. اینجا جایی است که به جزئیات می‌پردازید، به مردم نشان می‌دهید که با خوشحالی از محصول شما استفاده می‌کنند و اسکرین‌شات‌های توضیحی را اضافه می‌کنید.
هر سه ویدیوی نمونه ما در اینجا عالی هستند. انیمیشن 2 بعدی ساده ویدیوی Dropbox نشان می دهد که سازماندهی فایل ها با Dropbox چقدر آسان است. Salesforce بیننده را در کل فرآیند فروش خود با ارائه دیدگاهی راهنمایی می کند و به بیننده کمک می کند. تصور کند، استفاده از این پلت فرم چگونه است و چقدر برای شغل او عالی است. ویدیوی فیس بوک نشان می دهد که چگونه استیکرها استفاده از فیس بوک را کمی سرگرم کننده تر می کنند و به شما کمک می کنند تا با دوستان خود بهتر ارتباط برقرار کنید، در نهایت این یک محصول ارتباطی است.
تشویق و دعوت برای انجام کار
بالاخره به قسمت پول ساز داستان رسیدیم. فراخوان برای اقدام قسمتی است که شما به معنای واقعی کلمه از مخاطب می خواهید تا با پر کردن یک فرم، سرنخ بازدید از وب سایت یا خرید محصول شما، کاری را انجام دهد. اگر ویدیوی شما به اندازه کافی قانع کننده نبود، Salesforce بیشتر بیننده را تشویق می کند که به راحتی توسط فریم نهایی متقاعد شود. پیش از آخرین CTA، Salesforce نتایج مورد انتظار را در سراسر صفحه نمایش می دهد و لوگو برندهای نام اصلی را با استفاده از پلتفرم به اشتراک می گذارد.
سپس با یک CTA قوی پایان می‌یابد و شامل حاشیه‌نویسی‌های یوتیوب می‌شود تا کاربران به‌جای تایپ کردن آن، سریعاً روی وب‌سایت شما کلیک کنند. مطمئن شوید که نام برند، آدرس وب‌سایت و CTA شما روی فریم آخر ویدیوتان واضح است و به اندازه‌ای باقی می‌ماند که بیننده بتواند آن را درک کرده و بفهمد.
8 مرحله برای ایجاد یک استوری بورد برای فیلم تبلیغاتی شما
اکنون که ایده ای در مورد آنچه که یک ویدیوی جذاب را می سازد، دارید. بیایید مراحل توسعه استوری بورد خود را مرور کنیم. انجام این مراحل شما را به سمت هدف نهایی خود سوق می دهد: ایجاد یک ویدیو بازاریابی که با چشم انداز شما همسو باشد.
1. یک جدول زمانی ایجاد کنید(timeline)
استوری برد همه چیز در مورد ساختار است. در این مرحله، می‌خواهید توالی رویدادها را برای فیلم خود مشخص کنید. روایتی که می گویید چیست؟
مطمئن شوید همه مراحل به ترتیب و پشت سر هم هستند: مقدمه، بیان مسئله، راه حل، تشویق به انجام کار
2. صحنه های مهم و کلیدی را مشخص کنید
علاوه بر تشویق به انجام کار در پایان تیزر، نقاط مهم و کلیدی را در ویدیوی خود تعیین کنید. شاید بزرگنمایی بر روی یک ویژگی متمایز کننده محصول شما، مونتاژ مشتریانی که از محصول استفاده می کنند یا یک عکس افتتاحیه باشکوه باشد. اساساً کدام صحنه ها بیننده را درگیر خود می کند و او را به سمت اقدام سوق می دهد؟
3. تصمیم بگیرید که چه مقدار جزئیات به هر صحنه اضافه شود
آیا می‌خواهید روند روشن تری مانند Dropbox و فیس‌بوک داشته باشید که بر روی انیمیشن‌های بریده‌شده یا فیلمبرداری تمرکز دارد؟ یا رویکرد شلوغ‌تر Salesforce را ترجیح می‌دهید، جایی که می‌بینید فروشنده در صحنه‌های مختلف از پلتفرم استفاده می‌کند؟ یا شاید شما مفهوم دیگری را به طور کامل می خواهید. شما نمی خواهید بیننده را تحت تأثیر قرار دهید. از هر مسیری که انتخاب می کنید، مطمئن شوید که محصول و پیام شما سرو صداهای اطراف را کم می کند و نظرها را به خود جلب می نماید.
4. اسکریپت خود را بنویسید
فرقی ندارد فیلم شما دیالوگ محور باشد، بخواهید آن را صداگذاری کنید، یا ترکیبی از هر دو را انتخاب کنید، فیلمنامه شما باید تمام کلمات گفته شده برای ویدیو را مشخص کند.
در مرحله بعد، دیالوگ هر صحنه را، روی تصاویر کوچک مربوطه در صحنه قرار دهید.
ابزار ترسیم استوری برد خود را انتخاب کنید
این خبر خوب است: شما یک smorgasbord واقعی از ابزارهای استوری بورد را برای انتخاب دارید. می توانید گزینه یکپارچه سازی با سیستم عامل را انتخاب کنید و از خودکار، هایلایترهای رنگی یا مداد و کاغذ استفاده کنید. یا می توانید با هر یک از این موارد نرم افزاری عمل کنید:
نرم افزارهای ارائه مانند Microsoft PowerPoint یا Google Slides نرم افزارهای طراحی گرافیک مانند Adobe Illustrator و Adobe InDesign نرم افزار iPad مانند Adobe Photoshop Sketch (اغلب به قلم نیاز دارد) نرم افزار Storyboarding مانند Amazon Storyteller یا Storyboard That الگوهای استوری برد مانند این برای اسلایدهای Google یا این یکی از Vidyard
همانطور که الگوی استوری‌بورد خود را تنظیم می‌کنید، مطمئن شوید که تصاویر کوچک شما تقریباً به اندازه ابعاد ویدیوی شما هستند (یعنی مربع، 4:3، 16:9).
تصاویر کوچک خود را ترسیم کنید
اینجا جایی است که شما دست به کار می شوید و شروع به ترسیم صحنه های خود می کنید. بسته به توانایی هنری و زمان و فضای ذخیره سازی خود، ممکن است شخصیت ها و پس زمینه های کاملاً شکل گرفته را ترسیم کنید، یا می توانید از شکل های چوبی برای افراد و از اشکال هندسی ساده برای اشیا استفاده کنید.
هر صحنه را با جزئیات حاشیه نویسی کنید
استوری بورد یک ابزار بصری است، اما برای به دست آوردن بهترین نتیجه باید جزئیات غیر بصری را اضافه کنید. دیالوگ ها و/یا صداها را از اسکریپت خود به هر تصویر کوچک اضافه کنید. برای افرادی که روی ویدیو کار می کنند، یادداشت های جهت دار اضافه کنید، مانند نور دلخواه و زاویه دوربین. تصاویر کوچک خود را شماره گذاری کنید تا به هم نریزند.
برش ها را اضافه کنید
«برش» زمانی است که ویدیو نزدیک‌تر بزرگنمایی می‌کند تا عمل را برجسته کند. هر سه ویدیوی نمونه ما از برش‌هایی برای برجسته کردن اقدامات خاصی استفاده می‌کنند که میتوانید با محصول یا نرم‌افزار آنها را انجام دهید. در استوری‌برد خود، جایی که می‌خواهید کات ها را داشته باشید، همچنین سایر جهت‌های مربوط به حرکت دوربین یا جریان ویدیوی خود را مشخص کنید.
استوری بورد برای موفقیت
بهترین ویدیوی بازاریابی بعدی نمی تواند فقط در ذهن شما وجود داشته باشد. برای کمک به دیگران برای درک دیدگاه شما، به یک استوری برد نیاز دارید. روایت خود را تعریف کنید، آن را ترسیم کنید و دیالوگ و مسیرهای تولید را به صحنه های خود اضافه کنید. سپس زنده شدن ویدیوی خود را تماشا کنید.
اگر برای فیلم تبلیغاتی خود به دنبال موضوع می گردید، مقاله 32 نوع فیلم تبلیغاتی را بخوانید.
اگر همیشه آرزوی ساخت یک موزیک ویدیو را داشتید، اما تا به حال نمی دانستید چطور موزیک ویدئو بسازید. این مقاله ممتاز دیزاین را از دست ندهید. چه بخواهید برای خودتان موزیک ویدئو بسازید و چه برای مشتری، در هر دو صورت این مقاله یک آموزش عالی از همه آنچه باید بدانید، برای شماست.
ما در مقالهساخت تیزر تبلیغاتی، نحوه ی ساخت یک تیزر تبلیغاتی را آموزش دادیم. اگر به این مطلب علاقه دارید، می توانید روی لینک ضربه بزنید. اگر فیلمبرداری موزیک ویدئو هم برعهده خودتان است، نکات مفیدی را یاد خواهید گرفت که به حرفه ای تر شدن کارتان کمک می کند و اگر می خواهید برای فیلمبردار استخدام کنید، باز هم مهم است بدانید فیلمبرداری برای ساخت موزیک ویدئو چطور باید باشد، این به شما درک بهتری از روند پروژه می دهد و نتیجه کار شما را بسیار بهتر خواهد کرد.
تجهیزاتی که برای ساخت موزیک ویدئو نیاز دارید؟
اگر می خواهید یک موزیک ویدئو ساده بسازید، می توانید از ابزاری استفاده کنید که به شما در ساخت آن کمک کند. شما می توانید لیست این وسایل را در اینترنت پیدا کنید. اگر می خواهید موزیک ویدئو شما از شبکه های مختلف پخش شود و برای شما اعتباری در دنیای موسیقی حرفه ای بدست آورد، به موارد زیر توجه کنید. مهم ترین مسئله که تعیین می کند شما به چه تجهیزاتی نیاز دارید، بودجه و سطح کیفی کار شماست. اگر می خواهید چندین فیلم تهیه کنید، به شما پیشنهاد می کنم، یک دوربین فیلمبرداری حرفه ای تهیه کنید. اگر هنوز مطمئن نیستید ساختن موزیک ویدئو، حرفه ای است که به آن علاقمندید و می خواهید در آن حرفه ای شوید، یا فقط می خواهید آن را امتحان کنید، تا حد امکان از تجهیزات کم و ارزان قیمت استفاده کنید و بعدا آن ها را ارتقا دهید.
چطور یک دوربین فیلمبرداری خوب انتخاب کنیم؟
شما برای ساخت موزیک ویدئو به یک دوربین احتیاج دارید. بعد از فیلمبرداری، فیلم بردار تمام فیلم ها را به تدوینگر می دهد. دوربین های HD مختلفی وجود دارد، از دوربین های فیلمبرداری ارزان تا دوربین های 4k با کیفیت عالی و گران.
تجهیزاتی که برای فیلمبرداری تهیه می کنید وابسته به بودجه شماست. اگر می خواهید قبل از ضبط کارهایی را انجام دهید، باید روی یک دوربین ویدئویی با کیفیت سرمایه گذاری کنید. اگر یک دوربین باکیفیت پیدا کردید، اما نمی دانید برای کار شما مناسب است یا خیر.
نام دوربین را در یوتیوب جستجو کنید. مطمئنا می توانید ویدئوهای زیادی درباره رزولوشن، کاربرد، نحوه تنظیمات و… پیدا می کنید. تماشا کنید تا ایده بهتری بگیرید، ویدئو ها را با بیشترین کیفیت ببینید.
نور ویدئویی خوب
داشتن یک نور خوب زمان فیلمبرداری یک موزیک ویدئو ضروری است. با اینکه خیلی از دوربین ها به نور کمتری برای فیلمبرداری با کیفیت مناسب نیاز دارند، اما در عین حال داشتن نور مناسب کیفیت فیلمبرداری شما را چندین برابر بهتر می کند.
اگر یک روز آفتابی در حال عکاسی در فضای باز هستید، یک نور کیت لایت باعث می شود، فیلمی با کیفیتی بسیار بالاتر ضبط کنید. در بخش دریافت نور موزیک ویدئو در ادامه صحبت خواهیم کرد.
حمل و نقل
وقتی در حال آموزش ضبط یک موزیک ویدئو هستید، ممکن است به نحوه حمل و نقل تجهیزات خود فکر نکرده باشید. اما اگر کمی در این باره فکر کنید، متوجه می شوید، حمل دوربین، نور و تجهیزاتتان از مکانی به مکان دیگر کار راحتی نیست.
پیشنهاد ما این است برای صرفه جویی در هزینه هایتان سعی کنید از ماشین خودتان استفاده کنید. اندازه تجهیزاتتان را در نظر بگیرید، اگر چندین دوربین، نور، ریل و تجهیزات مختلف و بزرگ برای فیلمبرداری دارید، شاید لازم باشد یک ون کرایه کنید.
تجهیزات کوچک اما حیاتی در زمان فیلمبرداری
زمانی که صحبت از تجهیزات فیلمبرداری می شود، بیشتر افراد به دوربین و نور فکر می کنند غافل از اینکه این موارد 100درصد لازم است اما مطمئنا کافی نیست. تجهیزات کوچکی هستند که به کمک این ابزار می آیند تا شما در فرآیند فیلمبرداری به مشکل برنخورید.
باتری های یدک برای دوربین فیلمبرداری
3 پایه
یک کیف برای حمل دوربین
یک میکروفون خارجی (اگر از مکانی فیلمبرداری می کنید که ازم است صدای محیط هم ضبط شود، حتما از یک میکروفون خارجی استفاده کنید.
چند حافظه ذخیره سازی اضافی
داشتن باتری و 3 پایه و حافظه اضافی برای ضبط ساده ترین ویدئوها ضروری است.
نحوه پیداکردن لوکیشن مناسب موزیک ویدیو
آیا اتاق خواب، آشپزخانه، زیرزمین شما مکان مناسبی برای ضبط موزیک ویدیو است؟ شاید اما در بیشتر موارد خیر. ممکن است ایده خوبی برای مفهوم موزیک ویدیو داشته باشید، اما اگر لوکیشن و امکانات مناسب برای ساخت آن را نداشته باشید، نمی توانید ایده خود را آنطور که باید و شاید عملی کنید. قبل از هر کاری زمانی را صرف پیدا کردن لوکیشن های مناسب برای ساخت موزیک ویدئو خود کنید. بارش فکری کنید، به مکان های جالبی که در شهر یا روستا محل زندگیتان هستند، فکر کنید.
بعد از آن لیستتان را مرور کنید و لوکیشن هایی که مناسب موزیک ویدئو شما نیست، حذف کنید. نظر دوستان، آشنایان و اعضای خانوادتان را بپرسید. آن ها ممکن است هدف شما را بیشتر از آنچه فکر می کنید، درک کنند.
بیشتر اوقات اتاق های یک خانه بیش از حد درهم و برهم هستند. اگر بتوانید یک اتاق زیبا و بزرگ را تمیز کنید، ممکن است یک لوکیشن خوب برای فیلمبرداری پیدا کنید. خودتان را محدود نکنید، لوکیشن عالی شما ممکن است، گاراژ، حیاط خلوت و حتی تراس شما باشد.
به افرادی که می شناسید فکر کنید. شخصی را می شناسید که یک ویترین فروشگاه، کافه بازی، کافی شاپ یا سالن بولینگ داشته باشد؟ اگر جوابتان منفی است. آیا می دانید چطور می توانید آن محیط را اجاره کنید یا می توانید از دایره ارتباطتتان برای گرفتن آن مکان استفاده کنید. اگر می خواهید در پارک و فضا باز فیلمبرداری کنید، آیین نامه های محلی آن مکان را مطالعه کنید. اگر نیاز بود، قبل برای فیلمبرداری مجوز بگیرید.
بعضی کارها وجود دارد که شما فقط در لوکیشن های خاص می توانید آن ها را انجام دهید. مثلا اگر نیاز است از زیر آب فیلم بگیرید، حداقل نیاز به یک استخر دارید. کمال گرایی را کنار بگذارید و سعی کنید با تجهیزات و بودجه ای که دارید، بهترین را انجام دهید.
استوری برد برای برنامه ریزی هر پلان موزیک ویدیو
استوری بردها برای به تصویر کشیدن هر صحنه موزیک ویدیو شما بسیار مهم است. شما باید در تمام تجهیزات مکان قرار گرفتن آن ها در لوکیشن، زاویه های مختلف دوربین، جایگاه بازیگران، خواننده و سایر عوامل را مشخص کنید.
اندازه شات، زوایای دوربین، حرکت دوربین
خب تا اینجا مفاهیم اولیه را یاد گرفتید، حالا زمان آن است که یاد بگیرید چطور با دوربین، فیلمبرداری کنید. با اینکه می توانید این کار را به صورت کاملا تجربی امتحان کنید، اما مسلما دانش قبلی به شما کمک می کند تا موزیک ویدیو حرفه ای تری داشته باشید.
اگر امکان تهیه یک دوربین عالی را ندارید، اهمیت آشنایی شما با دوربین و نماها بسیار بیشتر است. حتی اگر مدرن ترین دوربین و نور را تهیه کنید، اما نحوه استفاده از آن را بلد نباشید، باز هم موزیک ویدیو شما آماتوری می شود. شما باید تنظیمات دوربین را یاد بگیرید.
اندازه شات برای ضبط موزیک ویدیو
یکی از چیزهایی که قبل از ضبط ویدیو باید به آن فکر کنید، این است که چه نوع فیلمی می خواهید ضبط کنید. آیا تمام نما لانگ شات در یک پس زمینه متحرک می خواهید؟ آیا می خواهید کلوزآپ های مختلف از سوژه اصلی تان بگیرید؟
حرفه ای ترین موزیک ویدیوها، آن هایی هستند که بیشتر نماهای کلوز آپ مخصوصا از خواننده، فیلمبرداری شده است. با این حال ما در این قسمت شما را با انواع نماهای دور (long shot) و نزدیک (closeup) آشنا می کنیم.
انواع کلوزآپ یا بسته
Extreme close up
Big close up
Close up
Medium close up
شات های متوسط
Medium shot
Medium long shot یا 3 medium close up
انواع لانگ شات
long shot
Extreme long shot
بهتر است در موزیک ویدئو خود از چندین نما استفاده کنید. این باعث می شود، مخاطب یک صحنه را در موزیک ویدیو شما از نماهای مختلف ببیند.
زوایای مختلف دوربین در ساخت موزیک ویدیو
بهتر است در زمان ساخت موزیک ویدیو از زوایای مختلف فیلمبرداری کنید. اگر کل موزیک ویدیو شما در یک زاویه باشد، برای مخاطبتان خسته کننده و کسالت آور می شود. ما در این مقاله چند زاویه را به شما آموزش می دهیم. شما می توانید از هر کدام در قسمت های مختلف ساخت موزیک ویدیو خود استفاده کنید.
low angle shot
high angle shot
head on camera angle
stablishing shot
حرکت دوربین در موزیک ویدیو
قرار نیست شما حتما از همه این موارد استفاده کنید. استفاده از حرکت دوربین در ویدیو شما می تواند، همه چیز را تحت تاثیر قرار دهد و ویدیو شما را واقعا جذاب تر کند.مخصوصا اگر موزیک ویدیو شما طوری است که سوژه مدام در حال حرکت است. در این ویدیو ها شما با حرکت دوربین حس زنده بودن بیشتری به کارتان می بخشید. برای جذاب تر شدن موزیک ویدیو می توانید از مانکن و بدلکار استفاده کنید. ما در این قسمت چند ایده برای حرکت دوربین به شما پیشنهاد می دهیم:
زوم این و زوم اوت:
بزرگنمایی یا حرکت های زوم این و زوم اوت با کم و زیاد کردن فاصله دوربین از سوزه در یک زاویه خاص ایجاد می شود. وقتی دوربین از سوژه دور می شود، زوم اوت و وقتی به سوژه نزدیک می شوید، زوم این اتفاق می افتد.
کرش زوم (crash zoom):
دوربین در فاصله ای دور از سوژه است، سپس با سرعت زیاد به سوژه نزدیک می شود.
whip pan پن شلاقی:
برای این حرکتباید دوربین روی یک 3 پایه ثابت باشد و خیلی سریع به چپ و راست حرکت کند. این حرکت برای فیلم های اکشن یا نشان دادن روابط علت و معلولی کاربرد فراوانی دارد.
زاویه هلندی (Dutch angle-Dutch tilts):
زمانیکه دوربین با زاویه angle روی یک محور ثابت به بالا یا پایین می رود.
کشیدن فوکوس در صحنه(puling focus):
این حالت زمانی است که در یک قاب ثابت فوکوس از یک نقطه به نقطه دیگر کشیده می شود. برای این تکنیک را به وسیله ی تغییر تنظیمات لنز انجام می دهند. مثلا زمانیکه یک باریستا در کافه مشغول کار است، فوکوس عوض می شود و روی شخصیت اصلی که در کافه نشسته است، می آید.
ترکیب بندی، قاب بندی موزیک ویدیو
در زمان ضبط موزیک ویدیو، جایگاه خواننده یا شخصیت اصلی در هر قاب مهم ترین نکته ای است که باید به آن توجه کنید، به این حالت قاب بندی می گویند. هر قاب بندی می تواند حس متفاوتی به بیننده بدهد. ما در اینجا چند قاب بندی را به شما نشان می دهیم که می توانید به وسیله آن ها سبک ویدیو خود را تغییر دهید.
استفاده از پس زمینه خوب
استفاده از پس زمینه جالب
داشتن فضایی برای راه رفتن
داشتن فضایی برای نگاه کردن
شما همچنین می توانید از فضاهای دیگری هم استفاده کنید، مثلا ضبط در لب لنز. پس با خیال راحت دوربین فیلمبرداری خود را بیرون بیاورید و آزمایش کنید. ما تا اینجا شما را با نحوه ی کار کردن با دوربین و فیلمبرداری خوب برای یک موزیک ویدیو آشنا کردیم، حالا به نورپردازی می پردازیم.
وقتی نوبت به ضبط موزیک ویدیو می رسد، یکی از مهم ترین عوامل نورپردازی است. فرقی ندارد بخواهید یک موزیک ویدیو با بودجه خیلی زیاد یا بودجه محدود ضبط کنید، نکات مشترکی وجود دارد، که باید به آن توجه کنید.
مطمئن باشید به اندازه کافی نور دارید
شما باید همیشه مقدار مناسبی از نور را به لوکیشن های مختلف ببرید، زیرا بسیاری از دوربین ها در نور کم، کیفیت ضبطشان پایین می آید. به همین دلیل، شرکت های تبلیغاتی هزینه های زیادی را برای خرید نور پر قدرت صرف می کنند. حتی اگر ویدیو شما حالتی تاریک گونه دارد، باز هم بهتر است از نور مناسب استفاده کنید.
اگر بودجه کافی برای خرید نور مناسب ندارید، بهتر است لوکیشن شما در فضا باز باشد و از نور طبیعی استفاده کنید( البته اگر نور بیرونی مناسب باشد.) با این حال می توانید کیت های نورپردازی را با قیمت های مناسب خریداری کنید.
اگر دوربین فیلمبرداری با کیفیت دارید، ممکن است نیاز به نورپردازی زیادی نداشته باشید. علاوه بر این خیلی از دوربین ها دارای نور داخلی هستند. بهتر است قبل از ضبط، کیفیت فیلمبرداری را بررسی کنید تا با رفع مشکلات، نیاز به ضبط مجدد نداشته باشید.
فیلمی که به صورت تستی ضبط کردید، در بزرگترین تلویزیونی که دارید، پخش کنید. اگر نور کم باشد، احتمالا فیلم را به صورت پیکسلی می بینید. اگ نتیجه تست خوب بود، کار ضبط اصلی را شروع کنید.
سایه ها و احساس را کنترل کنید
اگر بودجه خیلی خوبی دارید، می توانید با تهیه تجهیزات نورپردازی حرفه ای تر، کار خود را بهتر کنید. با نورپردازی حرفه ای و دقیق تر، می توانید احساس مورد نظرتان در موزیک ویدیو را به مخاطب بدهید.
مثلا اگر می خواهید موریک ویدیو شما حس راز آلود بودن را به مخاطب بدهد، بهتر است روی نیمی از صورت شخصیت اصلی سایه باشد. اگر می خواهید برعکس، در موزیک ویدیو شما هیچ شبهه ای نباشد، باید نور ویدیو شما کاملا روشن و نورانی و پر جنب و جوش باشد.
حتما ویدیو های مختلف را دیده اید، که در آن ها سوژه در پس زمینه جعلی یا به زبان دیگر در پس زمینه ساختگی قرار دارد. این تغییر پس زمینه می تواند یک تغییر یک پس زمینه ساده، تا استفاده از پس زمینه های گرافیکی و جلوه های ویژه باشد.
در ساخت این نوع موزیک ویدیو سوژه شما در مقابل پرده سبز قرار می گیرد و شما از او فیلمبرداری می کنید. در زمان تدوین، تدوینگر رنگ سبز را با پس زمینه مورد نظر عوض می کند. نکته ای که در زمان ضبط موزیک ویدیو با پرده سبز باید به آن دقت کنید، این است که هیچکدام از لباس ها یا اجزای صحنه شما نباید سبز باشد، چون در غیر اینصورت همه رنگهای سبز به همراه پس زمینه حذف می شوند.
نور اضافی چه تاثیری در ویرایش بک گراند دارد؟
وقتی از پرده سبز استفاده می کنید، فرق چندانی ندارد دوربین شما چقدر حرفه ای است، شما حتما باید نور اضافی داشته باشید. اگر همه اجزا در صحنه شما کاملا واضح و روشن باشند، ویرایش پس زمینه خیلی آسان تر می شود.
نکته بعدی که باید به آن دقت کنید، ثبات نور است. فرض کنید یکی از نورهای شما از بالا روی سوژه می تابد. اما پس زمینه ای که می خواهید آن را جایگزین پرده سبز کنید، نور از سمت چپ می تابد. وقتی زاویه نور پس زمینه اصلی با پس زمینه جایگزین یکی نباشد، کار شما غیر طبیعی به نظر می رسد. برای جلوگیری از این مشکل حتما با فیلمبردار و تدوینگر هماهنگ باشید، تا موزیک ویدیو شما با بهترین کیفیت ممکن ساخته شود. اگر می خواهید در موزیک ویدیو از جلوه های ویژه استفاده کنید، پرده سبز بهترین گزینه برای شماست.
چند نکته دیگر
تا اینجا تمام آنچه نکاتی که برای ساخت موزیک ویدیو نیاز بود، یاد گرفتید. با این دانش شما هر چقدر در فیلمبرداری و تدوین بی تجربه باشید، باز هم می توانید یک موزیک ویدیو با کیفیتی مناسب داشته باشید.
در زمان ساخت موزیک ویدیو موسیقی اصلی را پخش کنید
هر موزیک هویت منحصر به فرد خود را دارد. اما زمانی که موزیک ویدیو را همراه با موسیقی اصلی ضبط می کنید، همه چیز هماهنگ تر می شود. وظیفه شما به عنوان مجری پروژه این است که به سوژه کمک کنید، با تکنیک های مختلف حضور در صحنه، مخاطب را درگیر کند.
برای موزیک ویدیوهای آرام و صمیمی ممکن است، سوژه روی صندلی بنشیند، اما برای اهنگ های با ریتم تند، می توانید با نورپردازی حرکت بیشتری در صحنه بوجود بیاورید و بهترین حرکت ها را در صحنه انجام دهید.
با اینکه صحنه موزیک ویدیو ها با هم متفاوتند، اما روند فیلمبرداری آن ها بسیار به هم شبیه هستند. از همه مطالبی که در مورد اندازه عکس ها، زوایای دوربین، نورپردازی و ترکیب بندی به شما گفتیم، در ساخت موزیک ویدیو استفاده کنید. اگر فقط از یک تکنیک استفاده کنید، موزیک ویدیو شما کسل کننده خواهد شد و محکوم به شکست است.
موزیک ویدیوهای دیگر را ببینید
چند موزیک ویدیو دیده اید؟ اگر جواب شما صفر است. پس نمی دانید قالب باید چطور باشد. شما باید چندین موزیک ویدیو ببینید. هر چه تعداد آن ها بیشتر باشد، ایده های بیشتری می گیرید. می فهمید چه کارهایی را باید و چه کارهایی را نباید، انجام دهید.
بدترین و بهترین موزیک ویدیو های سبک های مختلف را ببینید. موزیک ویدیو 40 خواننده برتر را ببینید. ببینید از چه تکنیک هایی استفاده می کنند. یوتیوب بهترین معلم و همراه شماست. خوبست بدانید موزیک ویدیو Here it goes again یک ویدیو کم هزینه بود و کل آن در یک شات ضبط شد. در این حال توانست بازدید خیلی خوبی بگیرد. چیزی که باعث موفقیت این ویدیو شده است، آهنگ جذاب، ایده رقص روی تردمیل، مدل و رنگ لباس گروه است. بنظرم بهتر است خودتان این ویدیو را ببینید. موزیک ویدیو شما برای عالی بودن، لازم نیست شبیه ویدیو های سلنا گومز باشد. کارهای زیادی می توانید با بودجه کم انجام دهید. چیزی که لازم دارید کمی خلاقیت و نوآوری است.
نتیجه گیری
حالا می دانید، چطور یک موزیک ویدیو بسازید.
موزیک ویدیو ها یکی از بهترین ابزارها برای جلب توجه مخاطب
داشتن یک موزیک خاص برای ساخت موزیک
نحوه ی فیلمبرداری می تواند، تفاوت زیادی در نمایش ویدیو
آموزش تکنیک های لازم و تمرین آن ها، قبل از روز فیلمبرداری
اگر مقاله برای شما مفید بود، آن را برای دوستانتان بفرستید. مقاله ساخت کاور آهنگ به شما کمک می کند، با یک کاور زیبا برای موزیک ویدیو حرفه ای تر شوید.
عکاسی تایم لپس هنر گرفتن تصاویر منفرد و ترکیب آنها برای ایجاد ویدئویی است که حرکت محیط اطراف شما را نشان می دهد، مثلا حرکت ابرها، ستاره ها یا حتی شلوغی یک شهر را. عکس های تایم لپس می تواند نشان دهد که چگونه یک صحنه می تواند در طول زمان به طور چشمگیری تغییر کند، مثل تغییرات بین انواع مختلف آب و هوا یا از یک فصل به فصل دیگر رفتن.
در دنیای سینما و تلویزیون، وقتی حرکتی را می بینیم، آنچه در واقع می بینیم، مجموعه ای از تک تصاویری است که یکی پس از دیگری با نرخ فریم (FPS) مشخصی نشان داده می شوند. عکاسی تایم لپس و این نوع تصاویر برای ساخت انیمیشن ها هم استفاده می شود. به طور کلی، این نرخ فریم بین 24 تا 30 فریم در ثانیه است، بنابراین اگر 10 ثانیه فیلم را تماشا کنیم، چیزی که در واقع می بینیم این است که 240 تا 300 تصویر تکی بسیار سریع برای ایجاد حرکت نشان داده می شود.
ایده دنیای سینما و تلوزیون در عکاسی تایم لپس
حال اگر همین طرز فکر را در عکاسی به کار ببریم، تنها کاری که باید انجام دهیم این است که تعداد معینی عکس را پشت سر هم و در یک بازه زمانی معین بگیریم. هنگامی که مثلاً با سرعت 25 فریم در ثانیه پخش می شود، یک ویدیو ی تایم لپس ساخته می شود.
نمونه ای از یک ویدئو ساخته شده از تصاویر تایم لپس
هنگام برنامه ریزی برای عکاسی تایم لپس، باید حرکت سوژه را قبل از هر چیز در نظر بگیرید. آیا با گذشت زمان تفاوت زیادی خواهید دید یا همه چیز ثابت می ماند؟ برنامه ریزی عکس خود و انتخاب سوژه در صحنه ای که در طول زمان تغییر می کند، نتیجه جالب تری خواهد داشت. این می تواند هر چیزی مانند غروب خورشید، حرکت ترافیک در شهر یا تغییر آب و هوا باشد.
به یاد داشته باشید که قوانین عکاسی همچنان در مورد عکاسی تایم لپس اعمال می شود، بنابراین مطمئن شوید که ترکیب بندی را نادیده نمی گیرید. در نظر بگیرید که عکس خود را با استفاده از قانون یک سوم کادربندی کنید و سعی کنید به دنبال خطوط اصلی جالب بگردید و همیشه مطمئن شوید که هیچ عنصر منحرف کننده در عکس شما وجود ندارد.
هنگامی که در مکان خود مستقر شدید، آب و هوا را بررسی کنید و زمان غروب و طلوع خورشید را یادداشت کنید. هنگام فیلم برداری یک ویدیوی تایم لپس، به دلیل وجود تعداد تصاویر زیاد، ساخت عکس ها زمان زیادی می برد، بنابراین باید به خوبی برنامه ربرنامه ریزی کنید.
تجهیزات عکاسی تایم لپس
دوربین DSLR یا CSC: هر دوربینی تا زمانی که بتواند در حالت دستی عکاسی کند کار شما راه می اندازد.
لنز: هر لنزی خوب خواهد بود، اما واقعاً بستگی به این دارد که از چه چیزی عکس می گیرید.
سه پایه: شما هنگام عکاسی نیاز به یک سه پایه محکم دارید که با ایجاد استحام کافی برای دوربین لرزش را کاهش بدهد و عکاسی را برای شما راحت تر کند چون نگه داشتن دوربین در کل روز برای عکاسی، مخصوصا عکاسی تایم لپس که تعداد عکس ها زیاد است شما را خسته می کند پس با یک سه پایه از عکاسی لذت ببرید.
ریموت کنترل فاصله سنج: شما به یک ریموت کنترل فاصله سنج نیاز دارید تا دوربین شما بتواند به طور مداوم بدون دست زدن به آن عکس بگیرد. در حال حاضر بسیاری از دوربین ها این امکان را دارند.
تنظیم شات
هنگام عکاسی، نکاتی را باید به خاطر بسپارید تا عکسهایتان خراب نشود.
ابتدا باید در نظر بگیرید که چه مدت می خواهید دوربین کار کند. بسته به نرخ فریم ویدیوی نهایی خود، همیشه به یاد داشته باشید که ۲۴ تا ۲۵ شات برابر با یک ثانیه ویدیو است. بنابراین، اگر می خواهید یک ویدیوی 20 ثانیه ای داشته باشید، باید حدود 500 عکس بگیرید.
همچنین باید به فاصله بین هر فریم فکر کنید، که فاصله بین هر عکس گرفته شده باید بر اساس سرعت حرکت سوژه ها در صحنه انتخاب شود. برای مثال، اگر از ابرهایی با حرکت سریع عکاسی می کنید، معمولاً حدود 2 تا 3 ثانیه فاصله زمانی لازم است. اما اگر از آسمان شب عکاسی کنید، ممکن است حدود 30 ثانیه فاصله کافی باشد.
این فاصله در عکاسی تایم لپس واقعاً به شما بستگی دارد، اما از طریق تجربه باید بتوانید درک کنید که چه چیزی برای یک صحنه یا موضوع خاص بهتر عمل می کند. معمولاً بسته به چیزی که عکاسی می کنید بین 2 تا 30 ثانیه فاصله زمانی لازم است.
مراحل عکاسی تایم لپس: راهنمای گام به گام
راهنمای گام به گام نحوه گرفتن تصاویر تایم لپس:
مرحله 1
دوربین خود را روی یک سه پایه محکم قرار دهید و همه چیز را قفل کنید. دوربین در حین گرفتن عکس اصلا نباید حرکت کند، مگر اینکه از یک نوار لغزنده موتوری استفاده کنید.
گام 2
یک فاصله سنج به دوربین خود وصل کنید (برخی دوربین ها دارای فاصله سنج داخلی هستند)، سپس تنظیمات فاصله سنج خود را انجام دهید.
مرحله 3
دوربین خود را در حالت دستی قرار دهید چون بهتر است خودتان نور را به طور دستی برای هر عکس تنظیم کنید. اگر در حالت اولویت دیافراگم عکس گرفته باشید، احتمال سوسو زدن در ویدیو نهایی شما زیاد است.
مرحله 4
نوردهی خود را بررسی کنید و مطمئن شوید که هیچ هایلایتی وجود ندارد. همچنین به صورت دستی لنز را فوکوس کنید تا مطمئن شوید که تصویر نهایی واضح است.
مرحله 5
اگر از دوربین DSLR استفاده می‌کنید، مطمئن شوید که منظره یاب را غیر فعال کنید زیرا می تواند نور دهی بین فریم ها را تغییر دهد و منجر به سوسو زدن داخل تصاویر موقع عکاسی تایم لپس شود .
مرحله 6
یک عکس آزمایشی بگیرید تا ببینید آیا از نوردهی، ترکیب بندی و فوکوس، 100٪ راضی هستید یا خیر.
مرحله 7
به این فکر کنید که می خواهید چند عکس بگیرید.
در بریتانیا نرخ فریم استاندارد برای عکاسی تایم لپس 25 فریم بر ثانیه است، بنابراین برای گرفتن فیلم 10 ثانیه ای باید 250 عکس بگیرید. البته گرفتن عکس های بیشتر دست شما را برای ویرایش بازتر می گذارد.
مرحله 8
هنگامی که مطمئن شدید همه چیز سر جای خود قرار دارد و همه چیز به درستی تنظیم شده و کار می کند ، روی “شروع” در فاصله سنج (یا گزینه مشابه در دوربین خود) کلیک کنید و آن را در طول مدت عکاسی حرکت ندهید و به حال خود رها کنید.
از یک لغزنده موتوری مانند Shootools One نیز استفاده کنید. چرا که عکس هایی که با حرکت دادن دوربین به کمک لغزنده می توانید بگیرید، می تواند عکس های واقعاً جالبی ایجاد کند که با یک عکس تایم لپس استاتیک بسیار متفاوت به نظر می رسند.
نکات تکمیلی عکاسی تایم لپس
به صورت خام عکاسی کنید زیرا با این کار تصویری دامنه دینامیکی بزرگ تر و امکانات بیشتری در هنگام ویرایش به شما می دهد.
هنگامی که دوربین خود را روی حالت نوردهی دستی قرار می دهید، فراموش نکنید که تعادل رنگ سفید را نیز به صورت دستی تنظیم کنید.
باتری های شما به سرعت خالی می شوند، بنابراین همیشه لوازم یدکی همراه داشته باشید. بهتر است از grip باتری در دوربین خود استفاده کنید. این به شما امکان می دهد از دو باتری به طور همزمان استفاده کنید.
اگر می خواهید فیلم های شما صاف و با وضوح زیاد به نظر برسد و کمی تاری حرکت در عکاسی تایم لپس به خوبی کار کند، سعی کنید از سرعت شاتر حدود 1/50 ثانیه استفاده کنید.
لنز دوربین خود را قبل از عکاسی تمیز کنید.
کارت های حافظه شما باید فضای زیادی داشته باشند. چون شما تصاویر زیادی می گیرید و بافر دوربین شما باید قبل از عکس بعدی به سرعت آنها را پردازش کند. مثلا هر چیزی که بالاتر از 32 گیگابایت با سرعت نوشتن 50 مگابایت بر ثانیه باشد مناسب است.
مطمئن شوید که گزینه های Auto Power Off و Review Image را در دوربین خود خاموش کنید، زیرا این کار به صرفه جویی در مصرف باتری کمک می کند.
ویرایش عکس ها
ممکن است که دوربین شما هنگام ویرایش تمام عکس ها را بهم بریزد و خراب کند. برای جلوگیری از این مشکل مراحل زیر را دنبال کنید.
مرحله 1
تصاویر را وارد Adobe Lightroom کنید و مطمئن شوید که تصاویر تایم لپس را از هر چیز دیگری که در آن روز گرفته اید جدا کرده اید.
گام 2
یکی از تصاویر را ویرایش کنید. می توانید به طور کلی یک تصویر را در وسط دنباله عکس ها انتخاب کنید و پس از اتمام ویرایش، تمام تنظیمات را روی همه تصاویر دیگر کپی کنید. مطمئن شوید که تصویر را با نسبت 16×9 برش دهید زیرا این نسبت استاندارد برای اکثر ویدیو ها است.
مرحله 3
تصاویر را به صورت JPEG با رزولوشن Full HD صادر کنید (این وضوح 1920×1080 پیکسل خواهد بود).
مرحله 4
فتوشاپ را باز کنید، روی Window کلیک کنید و Workspace را به Motion تغییر دهید.
مرحله 5
اکنون روی File > Open کلیک کنید. پوشه ای را که تصاویر صادر شده را در آن قرار داده اید پیدا کنید و اولین تصویر را انتخاب کنید. قبل از اینکه روی Open کلیک کنید، روی گزینه ها کلیک کنید و مطمئن شوید که Image Sequence علامت زده شده است.
مرحله 6
نرخ فریم مورد نظر خود را تنظیم کنید.
مرحله 7
ویدیوی شما در جدول زمانی در پایین صفحه نمایش داده می شود. از اینجا میتوانید پیش‌نمایش را پخش کنید تا ببینید چگونه به نظر می‌رسد. توجه داشته باشید که ممکن است بار اول به راحتی پخش نشود زیرا هنوز در حال رندر کردن فایل ها است.
مرحله 8
پس از مطمئن شدن از درست بودن همه چیز، اکنون می توانید آن را به عنوان یک ویدیو صادر کنید. روی File > Export > Render Video کلیک کنید.
مرحله 9
در اینجا، می توانید فایل ویدیو ی خود را نام گذاری کنید و فرمت ویدیو را تنظیم کنید (H.264 برای استفاده عمومی بهترین است). نرخ فریم و وضوح بر اساس نحوه وارد کردن آن خواهد بود، بنابراین نیازی به تغییر نخواهید داشت. اکنون می توانید بر روی Export کلیک کنید.
تکنیک جایگزین
اگر نرم افزار Adobe After Effects را دارید اما به هر دلیلی نمی خواهید از Lightroom استفاده کنید، این یک راه عالی دیگر برای ویرایش تصاویر تایم لپس است.
مرحله 1
After Effects را باز کنید، File > Import Files > Multiple Files را انتخاب کنید و اولین تصویر خام ویرایش نشده را انتخاب کنید، مطمئن شوید که Image Sequence انتخاب شده است.
گام 2
پس از کلیک بر روی Open یک کادر محاوره ای ظاهر می شود و در اینجا می توانید فایل را ویرایش کنید. این رابط Camera Raw Adobe است، بنابراین شما می توانید تصویر را درست مانند لایت روم ویرایش کنید و به طور خودکار ویرایش را روی سایر عکس ها اعمال کنید.
مرحله 3
پس از این، فایل را به عنوان یک ترکیب جدید بکشید و سپس می توانید فایل حاصل را به یک ویدیو رندر دهید، درست مانند کاری که در فتوشاپ انجام دادیم.
نتیجه
عکاسی تایم لپس می تواند بسیار اعتیاد آور باشد و اینکه بتوانید با تصاویر ثابت خود حرکت ایجاد کنید، بُعد دیگری به مهارت های عکاسی شما می بخشد.
در ابتدا، مدتی طول می کشد تا همه چیزهایی را که برای درست کردن عکس ها نیاز دارید به خاطر بسپارید، اما با گذشت زمان و تمرین می توانید به سرعت در مورد تنظیم عکس های خود فکر کنید. با پیروی ازتوصیه های موجود در این مقاله شانس شما برای دستیابی به شات مورد نظر می تواند بیشتر باشد.
سه پایه و مونوپاد هر یک کاربرد خود را دارند. اما چه زمانی استفاده از یکی بر دیگری اولویت دارد؟ هر کدام چه مزایا و معایبی دارند؟ در این مقاله، می خواهم توضیح دهم که چه زمانی از سه پایه، و چه زمانی از مونوپاد استفاده می شود.
سه پایه ها
سه پایه عکاسی، وسیله ای است که می توان دوربین را روی آن نصب کرد و به کمک آن عکس گرفت. یک استفاده ی سه پایه، جلوگیری از لرزش دوربین در نور دهی های زیاد است. همچنین به وسیله ی سه پایه می توان از تار شدن عکس که بر اثر تکان خوردن دوربین ایجاد می شود، جلوگیری کرد.
موارد استفاده و مزایای سه پایه
سه پایه های دوربین یک تکیه گاه محکم برای دوربین شما فراهم می کنند که دوربین خود را به آن وصل می کنید. سه پایه ها در اندازه های مختلف هستند و دارای سرهای مختلف هستند که متناسب با سبک های مختلف عکاسی هستند. آنها به ویژه برای جلوگیری از لرزش دوربین هنگام استفاده از سرعت شاتر آهسته مفید هستند. سه پایه به شما این امکان را می دهد تا با استفاده از سرعت شاتر آهسته تر تا چند ثانیه، نور دهی طولانی‌تری داشته باشید. این کمک می کند لرزش در هر حرکتی به حداقل برسد. زمانی که می خواهید آب را در یک جویبار محو کنید، مسیرهای نور ماشین را در شب نشان دهید یا به سادگی نور دهی طولانی را انجام دهید، بسیار مفید است.
هنگام عکاسی با سه پایه می توانید سرعت شاتر را روی 3.2 ثانیه تنظیم کنید و آب رودخانه را مثل عکس محو کنید. سه پایه ها همچنین می توانند برای عکاسی ماکرو، طبیعت بی جان و استودیو بسیار مفید باشند، زیرا دوربین را در همان نقطه ای که می خواهید در حین تنظیم عکس نگه می دارند. عکاسان تایم لپس همچنین می توانند از سه پایه بر روی مونوپاد استفاده کنند زیرا می توانند مطمئنن شوند که بین هر فریم پرش وجود ندارد زیرا دوربین به طور ایمن در یک موقعیت قفل شده است. با این حال، سه پایه ها خالی از اشکال نیستند. اگر می خواهید برای عکاسی از سه پایه استفاده کنید و قصد خرید یک سه پایه را دارید ما 10 مورد از بهترین سه پایه ها را که می توانید خریداری کنید را به شما معرفی می کنیم.
معایب سه پایه
با این حال، سه پایه ها خالی از اشکال نیستند. حمل و نقل آنها ممکن است سنگین باشد و تنظیم آنها کمی طول بکشد. بسته به اینکه از کدام سر استفاده می کنید، سه پایه ها می توانند برای حرکات سریع دوربین که ممکن است هنگام عکاسی از اجسام متحرک به آن نیاز داشته باشید، بسیار محدود کننده باشند. همه چیز در مورد استفاده از سه پایه کندتر است. بنابراین اگر سرعت و سهولت قابل حمل بودن آن چیزی است که به دنبال آن هستید و ثبات اولویت اصلی شما نیست، شاید یک سه پایه بهترین مورد برای شما نباشد.
مونوپاد ها
مونوپاد از دو کلمه MONO به معنای تک و POD به معنای دسته گرفته شده است. اندازه مونوپاد ها در حال باز معمولا 110 سانتی متر است اما مونوپاد های بزرگ تر هم وجود دارد. یک مونوپاد شامل دسته، گیره و شاتر می باشد. در واقع مونوپاد وسیله ای است که به کاربران کمک می کند با نصب موبایل یا دوربین خود روی آن بتوانند با توجه به طول آن و اندازه دست فرد، عکس هایی از فاصله حداقل 1 متر تا 10 متر از خود بگیرند. مونوپاد، لذت بخش ترین وسیله برای کسانی است که عاشق عکس های سلفی هستند.
*موارد استفاده و مزایای مونوپاد ها
هنگامی که یک سطح محکم و صخره ای برای پایداری دوربین وجود ندارد، بسیاری از عکاسان برای استحکام دوربین خود به یک مونوپاد روی می آورند. مونوپاد ها یک تکیه گاه محکم برای دوربین هستند که می توانید دوربین و یا لنز خود را روی آن نصب کنید. مونوپاد ها در اندازه های مختلفی هستند و محدودیت های وزنی متفاوتی دارند.
مونوپاد ها برای تحمل وزن لنز یا دوربین سنگین برای جلوگیری از درد ناشی از یک عکاسی طولانی مناسب هستند. اگر تا به حال عکاسان ورزشی را دیده اید، ممکن است متوجه شده باشید که آنها اغلب توسط یک مونوپاد پشتیبانی می شوند. مونوپاد ها همچنین تطبیق پذیری بسیار بیشتری در حرکت ارائه می دهند، زیرا اکنون فقط یک پا دارند، نه سه پا، و بسیار سریعتر از سه پایه نصب می شوند.
این عکس با استفاده از لنز 400mm f/2.8 گرفته شده است. این لنز ها بسیار سنگین هستند، بنابراین استفاده از مونوپاد یک راه عالی برای کاهش وزن از روی بازوها است.
معایب مونوپاد ها
یک مونوپاد ثباتی مشابه یک سه پایه را به شما ارائه نمی دهد، بنابراین اگر یک مونوپاد را به عنوان جایگزین سبک تری برای سه پایه در نظر می گیرید، این را به خاطر بسپارید. اگر به دنبال عکاسی از اجسام در حال حرکت مانند ماشین ها و رود خانه ها هستید، مونوپاد در اینجا اصلا به شما کمک نمی کند. شما همچنان به یک سه پایه نیاز خواهید داشت.
اما اگر بازوهای شما از بالا نگه داشتن دوربین در طول روز خسته می شوند، ممکن است یک مونوپاد برای نیازهای شما بسیار مناسب باشد.
سه پایه در مقابل سه پایه های تک پایه در یک جریان
در حالی که سه پایه ها و مونوپاد ها پشتیبانی در برخی موارد از ثبات بیشتری برای دوربین برخور دارند، اما مواقعی وجود دارد که یکی از دیگری مفیدتر است و همیشه نمی توان از یکی به جای دیگری استفاده کرد. به طور کلی، برای سرعت های شاتر بسیار طولانی یا عکاسی تایم لپس، باید از سه پایه برای جلوگیری از لرزش دوربین و حفظ ثبات بین هر فریم استفاده کنید.
یکی از چالش برانگیز ترین و در عین حال پر سود ترین کارهایی که یک فیلمبردار می تواند انجام دهد، فیلمبرداری محصولات است. برای اینکه مشتریان خود را متعجب کنید و به آنها ویدیو های با کیفیت و حرفه ای بدهید، باید بدانید که چه کار می کنید. با چند ترفند نورپردازی، مقداری آگاهی از ترکیب بندی و جهت گیری دقیق پس زمینه، ویدیو های محصول شما از بقیه متمایز خواهند شد.
ویدئو ها به شما این امکان را می دهند که بازدید و لینک سایت خود را به طور چشمگیری افزایش دهید. با ارسال ویدیو های محصول در وب سایت های محتوایی دیگر مانند YouTube، Vimeo و MetaCafe، می توانید به طور مؤثر پیوندهای پشتیبان خود را ده برابر افزایش دهید.
مانند بسیاری از مشاغل کوچک – احتمالاً در حال حاضر بودجه بسیار کمی دارید. با این حال، لازم نیست برای ساخت یک سری ویدیو برای محصولات خود هزینه زیادی کنید. با هزینه کم هم می توانید یک ویدئو حرفه ای از محصولات خود بگیرید.
در ادامه 11 نکته برای ایجاد ویدئو های محصول حرفه ای را بررسی می کنیم:
در اینجا 7 نکته برای ساخت فیلم با کیفیت خوب و فیلمبرداری محصول آورده شده است:
1. حواستان به زمینه محصول و نور باشد
برای فیلم برداری محصول خود مطمئن شوید محیط نور خوبی داشته باشد می توانید برا این کار از یک رینگ لایت نیز استفاده کنید. سعی کنید پس زمینه محصول را سفید قرار دهید یا از پرده سبز استفاده کنید تا بعدا بتوانید پس زمینه دلخواه روی آن استفاده کنید.
2. استفاده از سه پایه برای فیلمبرداری محصول
همیشه از یک سه پایه برای فیلمبرداری از محصولاتتان استفاده کنید چه موقعی که خودتان صحبت می کنید و در حال معرفی محصول هستید چه زمانی که می خواهید محصولی را نشان دهید. این کار باعث کاهش لرزش در فیلم و افزایش تمرکز و تسلط شما موقع معرفی محصول و فیلم برداری می شود چرا که ویرایش لرزش یا اصلاح فیلم بسیار وقت گیر و سخت است.
3. بزرگنمایی استاتیک
“بزرگنمایی استاتیک” روی محصولات برای نشان دادن جزئیات آنها می تواند بسیار مفید باشد. هنگام فیلمبرداری محصولی که می خواهید نشان دهید را محکم نگه دارید یا یکجا که به صورت ثابت قرار بگیرد بگذارید. حین فیلمبرداری از محصولات مدام بزرگنمایی یا کوچکنمایی نکنید. اگر در حین نمایش نیاز به نشان دادن زوایای مختلف نیاز دارید، دوربین یا سه پایه را جابه جا کنید و محصول را مدام تکان ندهید. از فیلمبرداری از زوایای مختلف نترسید زیرا می توانید همه آن ها را در ویرایشگر ویدئو استفاده کنید تا ویدئو محصول بهتری داشته باشید.
4. تمرین کنید تا تجربه کسب کنید
تا زمانی که کمی تجربه ندارید از آزمایش کردن نترسید. برای چند ویدیو اول، حتی ممکن است آنها را حذف کنید و پس از بررسی باید ها و نباید های خود، دوباره شروع کنید و در فیلمبرداری مجدد سعی کنید اشتباهات قبل را مرتکب نشوید. حتی میتوانید از شخصی که به او اعتماد دارید بخواهید که ویدیو های نهایی را مشاهده کرده و نظر خود را بگوید تا ایراداتی که از چشم شما دور مانده پیدا شود یا نظرات سازنده ای دریافت کنید که می تواند در این زمینه به شما کمک کند.
5. ذخیره ویدئو ها در پوشه های مختلف
برای هر مجموعه/محصولی که فیلمبرداری می کنید، پوشه های فایل متفاوتی ایجاد کنید. این به هنگام ویرایش ویدئو ها به شما خیلی کمک می کند و کار شما را راحت تر کرده و به کار شما سرعت می بخشد.
6. ویرایش فیلم محصول
از حذف عکس و فیلم یا دوباره فیلمبرداری کردن نترسید. باید بهترین فیلم ها را برای محصول خود بسازید و آنها را با هم ترکیب کنید تا یک داستان محصول خوب را تعریف کنید. اگر مدت زمان ویدئو شما طولانی شده می توانید از برنامه ویرایش گر ویدئو استفاده کنید. اگر برنامه ویرایش ویدئو ی مناسبی را انتخاب کرده باشید، می توان مدت زمان ویدئو را کاهش دهید. همچنین می توانید از برخی از «افکت ها» در نرم‌افزار ویرایش خود برای پنهان کردن برخی از مشکلاتی که هنگام فیلمبرداری ویدیو های کم هزینه ایجاد می شوند استفاده کنید، اما در هنگام استفاده از فیلترها و جلوه ها زیاده روی نکنید. می توانید حین فیلمبرداری موسیقی پخش کنید( این کار ممکن است کیفیت صدا را کاهش دهد چون حین فیلمبرداری قابل تنظیم نیست) یا می توانید روی ویدئو خود با استفاده از ویرایشگر، موسیقی بگذارید.
7. بررسی ویدئو های دیگران
ابتدا ویدئو های دیگر محصولات را در YouTube یا در وب سایت های رقیب خود بررسی کنید تا ببینید چه چیزی برای شما و محصولات شما بهتر است. این به شما کمک می کند تا قبل از شروع، رویکرد ضبط ویدئو ی خود را برنامه ریزی کنید.
8. مراقب نورپردازی باشید
برای فیلمبرداری به نورپردازی جذاب نیاز ندارید، اما مطمئن شوید که مستقیماً به سمت خورشید یا یک پنجره روشن فیلم نگیرید، زیرا سوژه شما در نهایت یک شبح می شود.
9. استفاده از میکروفن جداگانه
اگر می خواهید موقع معرفی محصول حرف بزنید از میکروفن دوربین استفاده نکنید، از یک میکروفن جداگانه استفاده کنید تا بتوانید فاصله میکروفن را تنظیم کنید و مجبور نباشید مدام دوربین را حرکت دهید.
10. انعکاس نور
انعکاس نور یکی از تکنیک های خوب برای فیلمبرداری از محصولاتی است که شفاف یا مایع هستند. بنابر این اگر محصولی که در حال عکاسی یا فیلمبرداری از آن هستید شفاف است، تابش نور و به وجود آمدن انعکاس نور می تواند یک تکنیک خوب باشد. مثلا برای یک شیشه عطر می توانید با استفاده از ورقه اکریلیک و تابش نور عکس و ویدئو خوبی بگیرید. این تکنیک سطحی آینه مانند را ایجاد می کند که به کل به عکس و فیلم شما حال و هوای اسرارآمیزی می دهد.
11. بازی با دمای رنگ ها
بازی با دمای رنگ ها یکی دیگر از تکنیک هایی است که می توانید در فیلمبرداری از محصولات از آن استفاده کنید. بسته به اینکه با چه رنگ هایی کار می کنید، برای اجسامی که بازتاب خوبی ندارند، مهم است که از نور پراکنده بالایی استفاده کنید تا به اندازه کافی سطح کل جسم را بپوشانید. برای نور پس زمینه، می توانید رنگ ها را با هم ترکیب کنید.
با توجه به محبوبیت TikTok و Instagram رینگ لایت تبدیل به یک ابزار ضروری برای بلاگر ها، اینفلوئنسرها و حتی برای سلفی شده است. بنابراین باید به دنبال بهترین رینگ لایتی که مناسب نیازتان باشد بگردید.
امروزه رینگ لایت فقط ابزاری نیست که مختص استفاده عکاسان و فیلم برداران باشد، بلکه آرایش گران، تولید کننده های محتوا و بسیاری از افرادی که از راه دور کار می کنند نیز از آن استفاده می کنند.
از آنجایی که رینگ لایت ها نور ثابتی تولید می کنند، انتخاب مناسبی برای فیلم برداران هستند. بسیاری از رینگ لایت ها دارای تنظیماتی هستند که به شما امکان تغییر رنگ نور، متناسب با تناژ رنگ های مختلف پوست را می دهد. به همین دلیل بین آرایش گران به ابزاری محبوب تبدیل شده است. اکثر رینگ لایت ها دارای جایگاهی برای نصب گوشی در مرکز حلقه هستند که حرکت گوشی و تنظیم کردن دوربین را آسان می کند در واقع کار یک پایه را می کند. برخی از رینگ لایت ها دارای حالت های فلاش یا حتی High Speed Sync هستند که می تواند قدرت آنها را تا 50٪ افزایش دهد.
بهترین رینگ لایت ها در سال 2022
ما در این مقاله 11 تا از بهترین رینگ لایت های موجود در بازار در سال 2022 را به شما معرفی می کنیم تا با مشخصات فنی و مزایا و معایب هر کدام آشنا شوید.
1. رینگ لایت Razer
بهترین رینگ لایت 12 اینچی
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3000K / 4500K / 6500K منبع تغذیه: USB ابعاد: قطر خارجی 300 میلی متر / قطر داخلی 241 میلی متر وزن: 260 گرم
مزایا
کیفیت نور عالی کیفیت ساخت عالی دارای سه پایه فقط برق USB
معایب
منبع تغذیه فقط USB است
این رینگ لایت 12 اینچی ریزر برای هر کاری قابل استفاده است و تمام نیاز های شما را در زمینه نور پردازی تامین می کند، بنابراین استحقاق قرار گرفتن در لیست بهترین رینگ لایت ها را دارد. این رینگ لایت فقط یک نقطه ضعف دارد آن هم این است که فقط از طریق USB به عنوان منبع تغذیه استفاده می شود، اما سازندگان این رینگ لایت در کیفیت ساخت کم نگذاشته اند.
این محصول یکی از بهترین رینگ لایت های 12 اینچی است که برای ویدئو کنفرانس، ساخت ولاگ یا ویدیو آموزشی عالی است و از خرید خود پشیمان نخواهید شد.
منبع تغذیه برق شهری وباتری هایی که 90 دقیقه رینگ لایت را روشن نگه می دارند دارای نمایشگر ال ای دی برای تنظیمات پایه 6.5 فوتی
معایب
گران تر بودن از سایر رقبا
رینگ‌لایت Lube Cube Wireless ممکن است گران‌قیمت به نظر برسد، اما در مقایسه با سایر رینگ لایت ها، ویژگی های بسیار عالی دارد. مثلا می توانید با برق شهری از رینگ لایت خود استفاده کنید یا با استفاده از باتری هایی که دارد به مدت 90 دقیقه از روشنایی آن بهره ببرید. همچنین دارای یک نمایشگر LED برای تنظیمات شما است و دارای پایه 6.5 فوتی است.
این محصول یک رینگ لایت 18 اینچی است که آن را برای عکاسی پرتره یا فیلمبرداری تبدیل به یک یکس عالی کرده. از آنجایی که می توان با باتری هم از آن استفاده کرد، می توانید از آن در هر جایی استفاده کنید که این امکان آن را به گزینه ای عالی تبدیل می کند. اگر به دنبال یک رینگ لایت بی سیم کوچک تر هستید، رینگ لایت ۱۲ اینچی Lume Cube Cordless نیز گزینه مناسبی است.
3. رینگ لایت Neewer 10 inch LED
این محصول بهترین رینگ لایت 10 اینچی ساده برای TikTok است.
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3200k-6000k منبع تغذیه: USB ابعاد: 380x283x950 میلی متر وزن: 1.3 کیلوگرم
مزایا
استفاده آسان کوچک و قابل حمل دارای سه پایه
معایب
منبع تغذیه فقط USB است
بسیاری از افرادی که به دنبال رینگ لایت هستند فقط دنبال چیزی ساده هستند که کارشان را راه بیاندازد، و از این نظر، این رینگ لایت یک انتخاب عالی است. این رینگ لایت یکی از رینگ لایت های کوچک است، اما هنوز هم اندازه خوبی برای TikTok دارد. منبع تغذیه آن USB است و یک سه پایه 54 اینچی دارد که کار کردن با آن را آسان می کند.
4. رینگ لایت ESDDI PLV-R432 18 inch
بهترین رینگ لایت برای ویدئو ها و عکس های YouTube است که سایز حلقه آن بزرگ است و دارای دو رنگ نور قابل تغییر است.
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3000K-6500K منبع تغذیه: برق شهری ابعاد: قطر خارجی 458 میلی متر / قطر داخلی 318 میلی متر
مزایا
قطر 18 اینچ توان 48 وات شامل پایه، قاب و گیره گوشی
معایب
به فضای زیادی نیاز دارد گیره گوشی محکم نیست
ESDDI PLV-R432 یک رینگ لایت 18 اینچی است که 48 وات برق را از LED خارج می کند. این رینگ لایت به اندازه کافی بزرگ و روشن است که به عنوان یک منبع نور کلیدی برای عکس پرتره های مجلل منحصر به فرد عمل کند. این رنگ لایت برای گرفتن ویدیو هم ایده آل است، چرا که با پر کردن سایه‌ها و ملایم و یکنواخت کردن نور هنگام عکاسی و گرفتن ویدئو کار شما را حرف ای تر می کند. سایز بزرگ این رینگ لایت، آن را برای کارهای زیبایی و آرایشی نیز عالی می کند و به شما فضای کافی و نور فراوان می دهد.
این رینگ لایت با یک پایه نور 6 فوتی و کیف مسافرتی روکش دار، تنظیم دما را نور و چرخش 180 درجه برای عکاسی از کارهای ماکرو عالی است. متأسفانه نگهدارنده تلفن همراه زیاد محکم نیست و نمی توانید دوربین را روی رینگ لایت نصب کنید، بنابراین اگر از خودتان فیلم برداری می کنید، باید یک سه‌پایه جداگانه برای استفاده از این رینگ لایت برای خود پیدا کنید.
5. رینگ لایت Rotolight Neo 2
بهترین رینگ لایت برای تماس های ویدیویی وب کم.
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3150K-6300K منبع تغذیه: 6 باتری قلمی ، پورت D-Tap، آداپتور AC ابعاد: 150×45میلی متر وزن: 354 گرم (وزن با باتری504 گرم)
مزایا
نورپردازی دو رنگ تنظیم دما حالت فلش HSS قدرتمند
معایب
واقعا یک رینگ لایت نیست
از نظر فنی Rotolight Neo 2 در واقع یک رینگ لایت نیست اما گرد است و واقعاً خوب کار می کند. از آنجایی که شکل دونات نیست، نور آن نرم پخش نمی شود و در چشم ها به صورت حلقه دیده نمی شود، اما مزایای دیگری نیز دارد. این رینگ لایت با 6 باتری با شش باتری قلمی تغذیه می شود یا می توانید از آدابپتور موجود در بسته بندی نیز استفاده کنید. لوازم جانبی زیادی وجود دارد که می توانید برای برای این رینگ لایت بخرید، از جمله سافت باکس ها و ژل های رنگی اگر می خواهید کمی در عکاسی خلاق تر باشید. اگر می خواهید از آن برای عکاسی پرتره استفاده کنید، می توانید از آن به عنوان فلاش یا به تنهایی یا با چراغ‌های دیگر با استفاده از ماشه Elinchrom استفاده کنید. این رینگ لایت در حالت فلاش 50% قدرتمندتر است.
6. رینگ لایت Rotolight Ultimate Vlogging Kit
مشخصات فنی
دمای رنگ: 6300K، 5600K، 4100K، 3200K (با استفاده از فیلترها) منبع تغذیه: 3 عدد باتری قلمی ابعاد: قطر خارجی 130 میلی متر / قطر داخلی 38 میلی متر وزن: 170 گرم
مزایا
توان 80 وات فوق العاده جمع و جور شامل فیلتر هایی برای تنظیم دما
معایب
تغییر فیلترها مشکل است
Rotolight RL48-B Stealth یکی از رینگ لایت های قابل حمل محبوب در سال های اخیر بوده است که مدتی در بازار کم یاب شده بود. اما اکنون با امکاناتی جدید وارد بازار شده است، شامل سه پایه مینی Rotolight، آداپتور پایه، گیره تلفن که آن را به گزینه ای عالی برای راه اندازی تلفن هوشمند رومیزی تبدیل می کند. در حالی که این رینگ لایت برای گوشی ها طراحی شده است، اما یک گزینه ایده‌آل برای دوربین های DSLR است. رینگ لایت Neo 2 برای هات‌شو کمی سنگین است، اما این مدل کوچک تر اندازه مناسبی دارد و سوراخ وسط آن برای نصب میکروفون عالی است.
7. رینگ لایت Neewer 20 Inch Dimmable
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3200K-5600K منبع تغذیه: یک عدد باتری NP-F و برق شهری ابعاد: قطر خارجی 530 میلی متر / قطر داخلی 420 میلی متر
مزایا
بهترین رینگ لایت آرایشی قطر رینگ 20 اینچ منبع تغذیه باتری و برق شهری است از باتری NP-F سونی استفاده می کند
معایب
محدوده دمای ESDDI را ندارد
این رینگ لایت بزرگترین رینگ لایتی است که در لیست ما جای گرفته با خروجی 44 وات با قابلیت کاهش نور، محدوده دما به اندازه مدل 18 اینچی 48 واتی ESDDI نیست. این رینگ لایت هم با برق شهری و هم با باطری کار می کند که با خانواده همه کاره NP-F550 / F970 سازگار است. این رینگ لایت دو باتری و یک شارژر نیز دارد که می توانید از آن استفاده کنید اما حدود 10 وات خروجی را از دست خواهید داد در مقایسه با برق شهری.این رینگ لایت همچنین یک پایه 6.5 اینچی، آداپتور سر توپ و نگهدارنده تلفن عمودی/افقی، کنترل از راه دور بی سیم و کیف حمل نیز دارد.
8. رینگ لایت Smoovie LED Color Stream
بهترین رینگ لایت رنگی که به عکس‌ها و ویدیوها ی شما روح می بخشد.
مشخصات فنی
رنگ: 16 رنگ RBG + 3 تن سفید منبع تغذیه: USB ابعاد: 6 اینچ یا 8 اینچ
مزایا
16 رنگ RGB با 8 حالت نور سه پایه رومیزی دارای USB
معایب
کوچکتر از بقیه
اگر به دنبال یک رینگ لایت هستید که بتواند به عنوان یک لامپ عمل کند، Smoovie LED Color Stream عالی است. دارای 16 رنگ RGB و 9 حالت مختلف نور است که شامل رنگ های ضربان دار یا چرخش در طیف است. همچنین تنظیمات نور سفید طبیعی را هم برای زمانی که به چیز ساده‌تری نیاز دارید می توانید انتخاب کنید. یک رینگ لایت 6 یا 8 اینچی بسته به اینکه کدام یک با نیازهای شما سازگارتر است وجود دارد و دارای سه پایه تلسکوپی جمع شونده است.
9. رینگ لایت ESDDI PLV-R120 10 inch
مشخصات فنی
دمای رنگ: 3000K، 4000K، 5600K منبع تغذیه: USB ابعاد: 260*390 میلی متر
مزایا
سه پایه کنترل از راه دور گیره تلفن دو طرفه دارای USB قابل تنظیم تا 360 درجه
معایب
به اندازه Rotolight RL48 قدرتمند نیست
اگر Rotolight Ultimate Vlogging خیلی گران است، در مقابل این رینگ لایت رومیزی یک جایگزین مناسب است. اگرچه بسیار ارزان تر است، اما در مقایسه با Rotolight RL48 با توان 80 وات، این رینگ لایت، توان خروجی اش 10 وات است که بسیار کم است. این رینگ لایت سه سطح روشنایی دارد. این رینگ لا یت برای عکاسی با گوشی های هوشمند ایده آل است، با یک گیره دو طرفه که گوشی شما را به صورت افقی و عمودی نگه می دارد، همراه با یک کنترل بلوتوث برای عکسبرداری و فیلمبرداری. از آنجایی که از USB تغذیه می کند، می توانید آن را به یک پاوربانک وصل کنید و در هر جایی از آن استفاده کنید.
10. رینگ لایت Xinbaohong Clip-On Selfie Light
بهترین رینگ لایت برای تلفن همراه و لپ تاپ
مشخصات فنی
دمای رنگ: 6000K منبع تغذیه: USB و باتری داخلی ابعاد: 85*28 میلی متر
مزایا
نور همه منظوره درخشان USB و باتری حالت های روشن و کم نور
معایب
باتری کوچک بعد از حدود یک ساعت خالی می شود
زمانی که فقط به نور کمی نیاز دارید، این رینگ لایت های بسیار کوچک عالی هستند. در واقع، آنها به قدری کوچک هستند که تقریباً می توانید آنها را همیشه در جیب یا کیف نگه دارید. می توان آن ها را به لپ تاپ، تبلت یا گوشی تان وصل کنید. با این رینگ لایت می توانید سلفی هایی با نور خوب، در تعطیلات یا حتی زمانی که سفر می کنید، بگیرید تا بدون توجه به میزان نور اطرافتان، بتوانید عکس هایی با کیفیت بگیرید. آنها نه تنها کوچک هستند، بلکه واقعاً ارزان نیز هستند.
11. رینگ لایت Smoovie Flexi Selfie Ring Light
بهترین رینگ لایت برای نصب در هر مکانی که می تواند تلفن شما را نیز نگه دارد
مشخصات فنی
دمای رنگ: سه تنظیم نور سفید منبع تغذیه: USB ابعاد: 6 اینچ
مزایا
بازوی گیره انعطاف پذیر در هر مکانی نصب می شود بازوی انعطاف پذیر دوم می تواند گوشی هوشمند را نگه دارد روشنایی قابل تنظیم دارای USB
معایب
کنترل دمای رنگ کمتر
این رینگ لایت ها فوق العاده هستند، اما برای وقتی که پشت میز بنشینید.اگر نمی دانید سه پایه خود را کجا نصب کنید و فضای کافی نیز نداریدرینگ لایت Smoovie Flexi Selfie Ring Light این مشکل را با ارائه یک بازوی منعطف برای شما حل می کند پس می توانید رینگ لایت خود را تقریباً در هر جایی نصب کنید. لبه قفسه، طاقچه پنجره، رادیاتور، فضای داخلی ماشین و غیره. این دینگ لایت همچنین دارای یک بازوی انعطاف پذیر دوم است که می تواند تلفن همراه یا دوربین شما را نگه دارد، بنابراین می توان از آن صرفاً به عنوان یک رینگ لایت قابل انطباق استفاده کرد. در این رینگ لایت نور را می توان به سه رنگ سفید تنظیم کرد تا با نور روز یا شرایط مصنوعی مطابقت داشته باشد و روشنایی را نیز می توان تنظیم کرد.
سه پایه دوربین یکی از ضروری ترین چیز هایی است که یک عکاس یا یک یوتیوبر باید داشته باشد. اما، از آنجایی که گزینه های زیادی در بازار موجود است، می دانیم تشخیص این که کدام یک از آن ها برای خرید مناسب است، سخت است. اما، لازم نیست خیلی نگران گزینه های موجود در بازار باشید. ما در این مقاله درباره کاربرد، نکات مهم هنگام خرید و در آخر “معرفی 10 تا از بهترین سه پایه های دوربین برای خرید در سال 2021” می پردازیم. بنابراین، اگر یک عکاس، پخش کننده یا یوتیوبری هستید که برای استفاده به دنبال بهترین سه پایه دوربین می گردید، این مقاله برای شما مناسب است. بنابراین، به خواندن ادامه دهید.
کاربرد سه پایه دوربین چیست؟
یک عکاس حرفه ای می داند که داشتن بهترین سه پایه دوربین یک امر ضروری است. زیرا، با ثابت نگه داشتن دوربین حتی در محیط های کم نور به افزایش وضوح و کیفیت تصویر کمک می کند. همچنین، می توانید با استفاده از سه پایه و تایمر دوربین، عکاسی از خود انجام دهید.
با این حال، توجه داشته باشید که سه پایه فقط برای عکاسان نیست. یوتیوبرها و پخش‌کننده ها امروزه به احتمال زیاد از سه پایه استفاده می‌کنند. زیرا، سطح بالایی از پایداری آن را دارد، که برای ایجاد ویدئو های یوتیوب ایده‌آل است. همچنین، سه پایه برای عکاسی منظره عالی است. زیرا به کادربندی مناسب سوژه کمک می کند و امکان ثبت تصاویر پانوراما و HDR را فراهم می کند. علاوه بر این، ترکیبی از یک سه پایه عالی و بهترین دوربین مطمئناً تصاویر و کلیپ های ویدئویی چشمگیری را به همراه خواهد داشت.
نکاتی که هنگام خرید سه پایه باید در نظر بگیرید؟
درست مانند خرید هر گجت یا تجهیزات دیگری، هنگام خرید سه پایه دوربین نیز باید به عواملی توجه کرد. بنابراین، قبل از بحث در مورد سه پایه های موجود در لیست، اجازه دهید نکاتی که باید هنگام خرید سه پایه در نظر گرفته شود، را برای شما بیان کنیم. تا با دانش بیشتری سه پایه خود را انتخاب کنید.
ثبات
پشتیبانی از وزن
سیستم انتشار سریع
قد و وزن
مواد استفاده شده
برای درک بیشتر این که چرا این موارد باید ابتدا بررسی شوند، در اینجا توضیح مفصلی وجود دارد:
1. ثبات
در هنگام کار با دوربین عکاسی و فیلم برداری، لازم است دقت کنید که دوربین بر روی سه پایه کاملاً محکم و با ثبات باشد. زیرا، اگر محکم نباشد، ممکن است همه چیز روی زمین بیفتد و به تجهیزات خود آسیب برسانید (قطعاً کسی این را دوست ندارد). بنابراین، همیشه قبل از شروع کار باید مطمئن شوید که دوربین و لنز شما به جای این که به یک جهت متمایل باشد، روی سه پایه تعادل داشته باشد.
باید به خاطر داشته باشید که سه پایه سنگین همیشه به معنای ثبات نیست. سیستم های سه پایه زیادی در بازار وجود دارد که قابل توجه و بادوام هستند. اما، در شرایط آب و هوایی مختلف از ثبات لازم برخوردار نیستند. هنگامی که یک سه پایه به درستی مونتاژ می شود، باید نه تنها در برابر باد، بلکه در برابر ضربه ها و لرزش های کوچکی که ممکن است در زمین رخ دهد، نیز مقاومت کند.
2. ظرفیت پشتیبانی از وزن
یکی از مهم ترین نکاتی که در هنگام خرید سه پایه باید به آن توجه کرد، ظرفیت آن برای تحمل وزن دوربین است. اگر سه پایه ای بخرید که نتواند وزن دوربین شما را تحمل کند. بدترین اتفاقی که می‌افتد این است که سه پایه فرو می‌رود و دوربین شما به زمین می‌افتد و به احتمال زیاد دوربین آسیب می‌بیند. به همین دلیل است که باید ظرفیت تحمل وزن سه پایه ای را که می خواهید بخرید را باید در نظر بگیرید.
قطعاً، خرید سه پایه ای که برای استفاده از تجهیزات سنگین ساخته نشده است، هدر دادن پول خواهد بود. توصیه می کنم برای اطمینان از تحمل وزن دوربین (استحکام دوربین روی سه پایه)، به سراغ سه پایه ای بروید که بتواند دو برابر وزن دوربین شما را نگه دارد.
3. سیستم انتشار سریع
سر سه پایه های مقرون به صرفه تر شامل یک صفحه پلاستیکی ساده است که هر دوربین یا لنزی می تواند روی آن نصب شود. اما سر سه پایه های گران قیمت شامل صفحه محکم تری هستند. از سوی دیگر، مکانیسم آزادسازی سریع Arca-Swiss بهترین سیستم آزادسازی سریع است. این بیشتر به یک استاندارد در بین تولید کنندگان تبدیل شده است و نشان داده شده است که راه حل بسیار موفقی برای عملکرد سریع و ساده است. در مقایسه با صفحات پلاستیکی، سیستم آزادسازی سریع Arca-Swiss از فلز بسیار محکمی تشکیل شده است و به شما امکان می‌دهد دوربین یا لنز را بدون چرخاندن چیزی به سه پایه متصل کنید. یک صفحه با رهش سریع به طور دائم به دوربین یا لنز متصل می‌شود و به آن اجازه می‌دهد بدون دردسر در یک گیره آزادکننده سریع قرار بگیرد.
4. قد و وزن
قد: به عنوان یک خلاق، من شخصاً توصیه می‌کنم سه پایه‌ای بخرید که با قد شما مطابقت داشته باشد تا مجبور نباشید برای دیدن منظره خم شوید (باید خم شوید تا ببینید چه چیزی را می‌خواهید ثبت کنید). اگر قد آن مناسب نباشد، در نهایت به کمر آسیب می‌زنید.
وزن: همراه داشتن سه پایه با وزن سنگین، مشکل است. بنابراین، وقتی قصد خرید سه پایه دارید، باید محصولی را انتخاب کنید که هنگام حمل آن متحمل زحمت نباشد تا بتوانید در خارج از منزل نیز از آن استفاده کنید.
به خصوص، اگر در حال عکاسی در فضای باز یا ضبط ویدئو های مسافرتی هستید، حتماً باید به سراغ سه پایه هایی بروید که دارای وزن سبک و جمع و جور هستند تا بتوانید یکپارچه کار کنید.
5. مواد استفاده شده
فیبر کربن: سبک ترین سه پایه های موجود در بازار بیشتر با مواد فیبر کربن ساخته شده اند. این بهترین ماده ای است که برای سه پایه استفاده می شود. زیرا دوام، پایداری و مهم تر از همه زنگ نمی زند. با این حال، اگر بودجه کمی دارید، ممکن است از آن استفاده نکنید. زیرا، نسبت به مواد دیگر قیمت بالاتری دارد.
آلومینیوم: سه پایه هایی نیز وجود دارد که از آلومینیوم ساخته شده‌اند. هرچند، بسیار سنگین‌تر هستند. اما، میتوانید آن را با هزینه کمتری تهیه کنید.
فولاد ضد زنگ: مارک هایی نیز وجود دارد که با فولاد ضد زنگ تولید شده اند. اما، خرید آن ایده آل نیست، به خصوص اگر عکاسی در فضای باز انجام می دهید. زیرا، حمل آن بسیار سنگین است. در حالت کلی، شما می توانید سه پایه فیبر کربنی یا آلومینیومی را انتخاب کنید. این فقط به اولویت و بودجه شما بستگی دارد.
معرفی بهترین سه پایه دوربین برای خلاقان
این لیست شامل 10 تا از بهترین سه پایه های 2021می باشد. اگر می‌خواهید، بدانید بهترین سه پایه برای جفت شدن با دوربینتان چیست،لیست زیر را بررسی کنید.
Manfrotto 190XPro4 بهترین سه پایه برای عکاسی و فیلم برداری در نظر گرفته می شود. راه اندازی این سه پایه آسان است و برای افراد خلاقی که دارای سوژه های ماجراجویی هستند، ترجیح داده می شود. همچنین، شامل یک مکانیسم منحصر به فرد است که به آن اجازه می دهد، انعطاف پذیر باشد و گزینه های دسترسی بیشتری را در اختیار شما قرار دهد (دارای سطح نامحدودی است که می تواند ثبات فوق العاده ای را در حین انجام کارهای خلاقانه برای شما فراهم کند). Manfrotto 190XPro4 دارای پایه های کاملاً انعطاف پذیر است که برای استفاده در خارج از منزل یا مسافرت بسیار مناسب است.
Manfrotto 290 با مجموعه ای ساده از ویژگی های منحصر به فرد و سبکی با کیفیت، مفهوم سه پایه سنگی اصلی را مدرن می کند. این 290 دارای طراحی سنگی جامد است که شامل مکانیسم ستون انقلابی 90 درجه و تنظیمات زاویه پا است که به آن امکان می دهد به موقعیت های تیراندازی در سطح زمین برسد. همچنین دارای یک دم‌گرم لاستیکی جدید برای بهبود چسبندگی و یک دیسک فلزی به روز شده با آرم Manfrotto است که ظاهر محصول را به روز می‌کند. علاوه بر این، Manfrotto 290 در سه مدل موجود است: سه پایه مستقل، کیت سه پایه با سر سه طرفه و کیت سه پایه با سر توپ. شما در واقع می توانید بسته به نیاز خود به عنوان یک عکاس، پخش کننده یا یوتیوب بر از بین این مدل ها انتخاب کنید.
صرف نظر از انتخاب شما، همه آن ها خوش ساخت هستند و مطمئن باشید که می توانید عکس ها و کلیپ های ویدئویی خود را به پایدارترین شکل ممکن ایجاد کنید. همچنین، Manfrotto 290 دارای انتخابگر های زاویه پا است که به شما امکان می دهد، حتی به پایین ترین موقعیت ها و زاویه ها برسید.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
وزن
2.28 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
69 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
175 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
5.6 کیلوگرم
پایه ها
3
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
حمل آسان
گران است.
ارتفاع عالی
–
–
3. Joby GorillaPod 1K – مقرون به صرفه ترین
اگر به دنبال بهترین سه پایه برای تمرین مهارت های خود در عکاسی هستید، Joby GorillaPod 1K یک گزینه عالی برای شماست. زیرا، دارای ویژگی هایی است که نیازهای شما را رفع خواهد کرد (این سه پایه برای علاقمندان و عکاسان مبتدی که هنوز توانایی خرید سه پایه حرفه ای را ندارند، ایده آل است). بنابراین، شما می توانید آزادانه اشتیاق خود را برای ایجاد عکس و فیلم بدون هزینه های هنگفت انجام دهید.
اگر بودجه بسیار کمی دارید. اما می خواهید حرفه خلاقانه خود را شروع کنید، این سه پایه یک گزینه عالی است.
اگر فقط برای تفریح و سرگرمی عکاسی می کنید، برای شما عالی است.
همچنین سبک وزن و قابل حمل است که به شما امکان می دهد حتی زمانی که در خارج از منزل فعالیت هایی مانند پیاده روی و مسافرت انجام می دهید، آن را حمل و استفاده کنید.
مشخصات فنی
جنس
پلاستیک، فولاد ضد زنگ
وزن
196 کیلوگرم
حداکثر ارتفاع
25.5 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
1 کیلوگرم
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
مقرون به صرفه
خیلی کوچک
ایده آل برای فضای باز
–
قابل حمل
–
4. Rhino FRHN34CVX30 – بهترین سه پایه برای حرفه ای ها
سه پایه دوربین Rhino FRHN34CVX30 بهترین ترکیب استحکام به وزن را بدون از دست دادن ثبات ارائه می دهد. با وجود این که گران ترین سه پایه در لیست من است. اما، خرید آن برای گرفتن بهترین عکس ها و ویدئو های حرفه‌ای، سرمایه‌گذاری عالی است. از آنجایی که دارای ویژگی های منحصر به فرد می باشد، حرفه ای ها می توانند به راحتی و بدون وقفه با آن کار کنند. اگر به دنبال بهترین سه پایه حرفه ای برای استفاده برای عکاسی و ضبط ویدئو های یوتیوب هستید، این بهترین گزینه برای شماست.
با طراحی تاشو معکوس، بسیار قابل حمل است و هم برای عکاسی در استودیو و هم برای عکاسی در فضای باز مناسب است.
تنظیم خودکار زاویه پا در Rhino FRHN34CVX30 به شما این امکان را می دهد که با لمس یک دکمه زاویه پا را تغییر دهید.
Rhino FRHN34CVX30 همچنین یک سه پایه خوش ساخت است که می تواند تنظیمات پایداری را برای شما فراهم کند.
مشخصات فنی
جنس
فیبرکربن
وزن
2.72 کیلوگرم
حداکثر ارتفاع
174.5 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
20 کیلوگرم
پایه ها
4
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
کیفیت عالی
بدون محور اصلی (ستون)
کارکرد آسان
گران است.
ارتفاع رسا
–
5. Vanguard Veo 3+263AB – همه کاره ترین
اگر به دنبال بهترین سه پایه با ویژگی ها و عملکرد های مختلف هستید، Veo 3+ 263AB برای شما مناسب است. این یک سه پایه همه کاره است که هم محکم و هم شیک است و به دلیل تطبیق پذیری شگفت انگیزش محبوب شده است. کارکردن Veo 3+ 263AB آسان است که نه تنها برای حرفه ای ها بلکه برای مبتدیان نیز عالی است. همچنین انعطاف پذیری شگفت انگیزی را ارائه می دهد که به شما امکان می دهد هر نوع عکاسی را انجام دهید. Vanguard فناوری مهندسی برتر کنترل عددی کامپیوتر (CNC) را با مواد درجه یک ترکیب می کند تا بالاترین ثبات و کیفیت را برای عکس های شما فراهم کند. همچنین میتوانید سه پایه Veo 3+ 263AB را با حداکثر انعطاف‌پذیری به مونوپاد تبدیل کنید. بنابراین اگر به دنبال سه پایه ای هستید که کاربرد های مختلفی داشته باشد، این سه پایه قطعاً برای شما مناسب است.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
ارتفاع تا شده
75.9 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
172.4 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
14 کیلوگرم
پایه ها
3
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
حداکثر ارتفاع، عالی
دارای ارتفاع خیلی طولانی (حتی تا شده)
قفل سریع پا
بلند تا شده
دارای ستون وسط
–
6. Peak Travel Tripod – بهترین برای سفر
طراحی منحصر به فرد این سه پایه باعث شده است که آن را به راحتی جمع آوری و جدا کنید. بنابراین، هیچ مشکلی برای شما ایجاد نمی کند. مخصوص افراد خلاق (برای یوتیوبر هایی که مکان ها یا رویداد های مختلف را در وبلاگ هایشان نشان می‌دهند، عالی است) که معمولاً هنگام سفر عکس برداری و فیلم برداری می‌کنند. ثبات سطح حرفه ای، ظرفیت بار و ارتفاع زیاد را برای شما فراهم می کند که برای عکاسان حرفه ای و یوتیوبرها عالی است.
اگر شما یک هنرمند آزاد هستید که ویدیو های مسافرتی انجام می دهید، توصیه می کنم این سه پایه را خریداری کنید. به این دلیل که به شما کمک می کند تا بهترین عکس ها و لحظاتی را که باید داشته باشید را ثبت و ضبط کنید. همچنین، یک سه پایه عالی برای کاربران DSLR است. زیرا بادوام است و می توانید مطمئن باشید که دوربین شما را محکم نگه می دارد.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
وزن
1.56 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
14 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
152.4 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
9.1 کیلوگرم
پایه ها
3
جدول نقاط ضعف و قوت را نیز بررسی کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
سر توپ کم حاشیه
گران است.
کیف تلفن همراه است
ارتفاع کم.
قابل حمل
–
7. Benro Travel Angel – سبک وزن ترین سه پایه
از آنجایی که به راحتی قابل حمل می باشد، برای استفاده در فضای باز عالی است. در نهایت، Benro Travel Angel برای عکاسان و وبلاگر ها طراحی شده است. علاوه بر پایه های سه‌پایه، کیت آن شامل یک ستون میانی کوتاه، بالشتک های لاستیکی و میخ های فلزی است که همه آن ها را می‌توان با ظاهری متفاوت تعویض کرد. همچنین یکی از پایه های سه پایه برای تطبیق پذیری بیشتر به راحتی به مونوپاد تبدیل می شود. علاوه بر این، Benro Travel Angel در مورد دوام شما را ناامید نخواهد کرد.
و از آنجایی که سبک‌ترین سه‌پایه در فهرست است، برای افراد خلاقی که هنگام مسافرت یا انجام فعالیت های خارج از منزل عکاسی و کلیپ های ویدئویی انجام می‌دهند، نیز گزینه‌ای عالی است.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
وزن
2.42 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
45 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
161 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
10.14 کیلوگرم
پایه ها
4
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
کیفیت بالا
ارتفاع عملیاتی کوتاه تر
عالی برای سفر
عدم ثبات
حمل آسان
–
8. MeFoto C2350Q2K – بادوام ترین
اگر دوام یکی از اولویت های شما در انتخاب سه پایه دوربین است، MeFoto GlobeTrotter بهترین گزینه برای شماست. با خرید این سه پایه نیازی به خرید سه پایه دیگری نیست. MeFoto GlobeTrotter C2350Q2K، نه تنها بادوام است. بلکه شیک ترین سه پایه در این لیست است. این مدل دارای رنگ ها و مدل های متنوعی است که میتوانید بسته به سلیقه خود یکی از آن ها را انتخاب کنید. علاوه بر آن پایه های MeFoto GlobeTrotter را نیز می‌توان معکوس کرد و 180 درجه به عقب تا کرد و آن را به اندازه‌ای کوچک می‌کند که بتوان تقریباً در هر مکانی آن را حمل کرد.
از دیگر ویژگی های آن می‌توان به مقاومت در برابر آب و هوا و گرد و غبار نیز اشاره کرد. علی رغم این واقعیت که نسبت به سایرین گران‌تر است. اما، میتوانید حتی اگر در خارج از منزل یا مسافرت هستید، در مدت طولانی و به‌طور یکپارچه با آن کار کنید.
مشخصات فنی
جنس
فیبرکربن
وزن
2.1 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
41 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
165 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
12.12 کیلوگرم
پایه ها
5
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
مقرون به صرفه
فقط برای دو موقعیت قابلیت تنظیم دارد.
حمل آسان
حداکثر 165 سانتی متر است.
قابل استفاده به عنوان مونوپاد
–
9. Benro Mach3 – بهترین برای عکاسان
اگر به دنبال یک سه پایه عالی برای دوربین عکاسی خود در استودیو و فضای باز هستید، انتخاب مدل Benro Mach3 بهترین گزینه برای شماست. زیرا، با پایداری عالی ساخته شده است و برای انواع عکاسی ایده آل است.
سه پایه مدل Benro Mach3 Series 2 دارای 9X فیبر کربن، قفل های پیچشی با کارایی بالا و ریخته گری منیزیم است (با مواد پیشرفته و طراحی کلاسیک ترکیب شده است) که آن را برای عکاسی در فضای داخلی و خارجی مناسب می کند. توجه داشته باشید که سه پایه مدل Benro Mach3 Series 2، علاوه بر این که برای پشتیبانی از دوربین فشرده و سبک در نظر گرفته شده است، هر پایه آن قابل تنظیم می باشد. بنابراین، می توانید به راحتی آن را در هر موقعیتی که دوست دارید، تنظیم کنید.
اکثر عکاسان استفاده از Benro Mach3 را ترجیح می دهند. زیرا، با مواد پیشرفته و طراحی کلاسیک ترکیب شده است. همچنین سبک و جمع و جور است. بنابراین، می توانند در هر زمان و هر مکان که بخواهند از آن استفاده کنند.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
وزن
2.42 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
60 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
167 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
8.8 کیلوگرم
قسمت پا
4
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
نقاط ضعف
مقرون به صرفه
نمی توان به عنوان مونوپاد استفاده کرد.
ثبات عالی
–
طراحی عالی
–
10. Sirui NT-1005X – به هم پیوسته و جمع و جور
Sirui NT-1005X می تواند یک تجربه عکاسی پایدار و راحت را به شما ارائه دهد. زیرا، می توانید تصاویر پانوراما را بدون دردسر بگیرید. همچنین، با چرخاندن یکی از پایه های آن و اتصال آن به ستون مرکزی، یک مونوپاد برای افزایش خلاقیت شما در عکاسی ورزشی، نمای نزدیک، عکس های پهپاد، پیاده روی و غیره در دسترس است.
Sirui NT-1005X دارای یک سطح ناهموار مقاوم در برابر سایش است که برای قفل کردن کارآمد و عملکرد ایمن‌تر در هنگام عکاسی طراحی شده است و از آنجایی که بسیار جمع و جور است و به راحتی می تواند در جیب کیف شما جا شود. علاوه بر این، برای عکاسانی که از دوربین های DSLR، دوربین های بدون آینه و دوربین های فیلمبرداری استفاده می‌کنند، بسیار مناسب است. زیرا، طیف وسیعی از سازگاری را دارد. در آخر، همراه آن یک کیف حمل برای نگهداری و حمل و نقل ساده ارائه می شود که برای استفاده در سفر بسیار مناسب است.
مشخصات فنی
جنس
آلومینیوم
وزن
1.44 کیلوگرم
ارتفاع تا شده
36 سانتی متر
حداکثر ارتفاع
150 سانتی متر
تحمل حداکثر وزن
10.8 کیلوگرم
قسمت پا
5
به جدول زیر هم دقت کنید.
نقاط قوت
فوق العاده کوچک
با پایه های ضد لغزش
تنظیم آسان
منفی
اسلاید کوتاهتر
بدون دمپر مستقل
سخن پایانی
توجه داشته باشید که Manfrotto 190XPro4 همچنان بهترین سه پایه دوربین برای عکاسی است و سه پایه های Tripod Peak Travel و Benro Travel Angel ، برای استفاده در خارج از منزل و یا سفر مناسب هستند (هر دو آن ها سبک و جمع و جور هستند. این حمل آن ها را آسان می کند و برای عکاسی در فضای باز و ویدئو های مسافرتی ایده آل است). همچنین، سه پایه MeFoto C2350Q2K بادوام ترین آن ها است و برای عکاسان یا یوتیوب دارانی که از دوربین های سنگین استفاده می کنند، عالی است.
همیشه مواردی را که باید قبل از خرید در نظر بگیرید را به خاطر بسپارید تا از خرید خود پشیمان نشوید و پول خود را هدر ندهید. امیدوارم، اکنون که بررسی سه پایه های پیشنهادی خود را به پایان رساندم، به شما در انتخاب بهترین سه پایه های دوربین کمک کرده باشم. در آخر به آن دسته از عکاسان، پخش‌کننده ها و یوتیوبرانی که عکاسی و فیلمبرداری را به طور حرفه ای دنبال می کنند، پیشنهاد می کنم مقاله “بهترین لنز دوربین و لوازم جانبی برای فیلمبرداری حرفه ای” را بررسی کنید.
شاید ساخت ولاگ در نگاه اول خیلی ساده به نظر برسد، اما ممکن است در طول تولید موانع غیر قابل پیش بینی زیادی پیش بیاید. بعضی از یوتیوبر های حرفه ای هر روز یک ولاگ می سازند. این کار زمان زیادی برای تولید و مدیریت رسانه نیاز دارد.
اگر به تازگی ولاگری را شروع کردید، خیلی سخت نگیرید و با سرعت خودتان پیش بروید. ولاگ پنجره ای به زندگی شخصی شماست که آن را با مخاطبانتان به اشتراک می گذارید. پس برای آن وقت بگذارید و با آن سرگرم شوید.
برای فیلمبرداری ولاگ به چه تجهیزاتی نیاز دارید؟
برای فیلمبرداری ولاگ، نیازی نیست از ابتدا تجهیزات گران قیمت بخرید. بهتر است از تجهیزات ضروری برای شروع کار استفاده کنید.
تجهیزات ساخت ولاگ
دوربین
مهم ترین ابزار لازم برای ساخت ولاگ دوربین است. یک دوربین که بتواند فیلم ضبط کند، این تمام چیزی است که برای شروع به آن نیاز دارید. لازم نیست بانک را سرقت کنید، می توانید از هر دوربینی استفاده کنید، فقط یادتان باشد در هر فضا و موقعیتی که هستید، با بهترین کیفیت موجود عکس و فیلمبرداری کنید. استفاده از نماها و زاویه های مختلف دوربین، کیفیت ولاگ شما را بسیار بیشتر می کند.
میکروفون
میکروفون کیفیت صدای شما را بهتر می کند. شما می توانید از یک میکروفون پوشیدنی لاوالیر یا میکروفون هندزفری گوشی هوشمندتان استفاده کنید.
آیا می توان برای ساخت ولاگ از دوربین گوشی استفاده کنیم؟
بله. اتفاقا یکی از در دسترس ترین دوربین ها، دوربین گوشی شماست. دوربین های سلفی گوشی های موبایل امروز با دوربین های دیجیتال متوسط برابری می کنند. دوربین موبایل شما یک وسیله عالی برای فیلمبرداری اولین ولاگ شماست.
آیا استفاده از میکروفون برای ساخت ولاگ ضروری است؟
استفاده از میکروفون ضروری نیست اما به کیفیت صدای شما کمک زیادی می کند، مخصوصا زمانی که در فضای باز و وزش باد صحبت می کنید.
نور
حتی بهترین ولاگرها نور طبیعی را به سختی پیدا می کنند. اگر در فضای بسته فیلمبرداری می کنید، سعی کنید قسمت نورگیر مکان را پیدا کنید. اگر مکان مورد نظرتان نورگیر نیست، سعی کنید همه چراغ ها را روشن کنید. برای حرفه ای تر شدن کارتان می توانید از یک رینگ لایت یا نورپردازی 3 نقطه ای استفاده کنید.
از چه فوتیج هایی برای ساخت ولاگ استفاده کنیم؟
ضبط فیلم برای ولاگ شما، فراتر از بیرون رفتن و فیلمبرداری از تک تک جنبه های زندگی روزمره شماست. برای ضبط یک ولاگ جالب، اولین ولاگ شما باید یک داستان یا یک نقطه شروع و نقشه راه برای ولاگتان مشخص کنید. کل این مسیر را مثل یک فیلم کوتاه برای خودتان در نظر بگیرید. می خواهید در یک رویداد شرکت کنید؟ به سفر می روید؟ آیا چیز خاصی در زندگی شما وجود دارد که برای یک فرد غریبه جذاب باشد؟ بیننده را با خود همراه کنید، اجازه ندهید شما متکلم وحده باشید! با صحبت مستقیم با مخاطبتان او را درگیر ویدئو کنید.
چطور در بین جمعیت برای ساخت ولاگ از خود فیلمبرداری کنیم؟
اینکه در بین مردم صحبت کنید و از خودتان فیلمبرداری کنید، به طور غریزی کاری ترسناک و ناخوشایند است. از اینکه دوربین را بردارید و از خودتان فیلم بگیرید نترسید. بعد از چند بار انجام دادن این کار برایتان بسیار عادی می شود. به کاری که انجام می دهید، ایمان داشته باشید و انجامش دهید.
سعی کنید همیشه فیلم های b-roll زیادی بگیرید. یکی از اجزای اصلی ویدئوهای باکیفیت استفاده از b-roll ( فیلم های صامت بدون دیالوگ مرتبط با موضوع ولاگ) است. این فیلم ها، فیلم های پر کننده ای هستند که در زمان ساخت ولاگ آن ها را ضبط کرده اید و در زمان تدوین ویدئو واقعا به شما کمک می کنند.
سعی کنید b-roll های شما سینمایی و خلاقانه باشند. تکنیک های مختلف فیلمبرداری را امتحان کنید. تایم لپس و اسلوموشن بگیرید. از گربه بامزه ای که از کنارتان رد می شود فیلم بگیرید. به من اعتماد کنید، این ها در زمان تدوین کمک زیادی به شما می کنند.
چطور ولاگ را تدوین کنیم؟
تدوین ویدئو شامل استفاده از نرم افزارهای ادیت ویدیو ، سازماندهی فایل ها، تدوین هر فوتیج و حذف موارد اضافی. ما در اینجا چند نکته برای ویرایش بهتر ولاگ را با شما به اشتراک می گذاریم:
آشنایی با فیلم خود
شما حتی قبل از اینکه فرآیند تدوین را شروع کنید، لازم است با فیلمتان آشنایی داشته باشید. تمام فوتیج هایی که ضبط کرده اید را داخل نرم افزار کنید. تمام آن را ببنید، موارد اضافی را حذف کنید تا بتوانید با فیلمتان آشنا شوید.
ترتیب زمانی
اکثر ولاگ ها ترتیب زمانی ساختار یافته ای دارند. روشی که شما عکس می گیرید، روشی است که آن را ویرایش می کنید. شما در ابتدای روز شروع می کنید و در پایان روز آن را تمام می کنید. تمام فیلم هایی که برای ولاگ خود انتخاب کرده اید را به ترتیب زمانی در جدول زمانی پروژه خود قرار دهید. در مرحله ی بعد فقط کافیست ان ها را ویرایش کنید.
برش
حالا که تمام فیلم های شما در جدول زمانی پشت سر هم قرار گرفتند، قسمت هایی را که نمی خواهید از ولاگتان حذف کنید. موارد حذفی شما ممکن است هر چیزی باشد: عکس اضافی، تلفظ های اشتباه، عکس هایی که فوکوس خوبی ندارند. شما کم و بیش تمام فیلم هایی را که گرفتید، در تایم لاین 5 تا 10 دقیقه ای قرار می دهید.
به طرح داستانتان پایبند باشید. هر محتوایی که با داستان شما سازگار نیست، حذف کنید.
ترفندها و افکت های هالیوودی در ساخت ولاگ
تدوین ویدئو در ساخت ولاگ
تغییر بک گراند با پرده سبز
اگر پس زمینه یا دکور مناسبی ندارید، می توانید با قرار دادن یک پرده سبز در پشت سرتان و استفاده از افکت keylighting بک گراندتان را تغییر دهید.
زوم این و زوم اوت:
با تغییر اندازه scale ویدئو می توانید حالت زوم این و زوم اوت را در ویدئو بوجود بیاورید. بهتر است از این ترفند برای زمانی که می خواهید، توجه مخاطبتان را جلب کنید، استفاده کنید.
تغییر رنگ قسمت هایی از ویدیو
شما می توانید این کار را با روش های مختلف انجام دهید. استفاده از افکت curves یکی از بهترین راه ها برای تغییر رنگ ویدئو شماست. برای اینکار کافیست دقیقا یک فریم قبل از فریمی که می خواهید رنگ ویدیو تغییر پیدا کند، روی افکت curves یک کی فریم بزنید، حالا به فریمی که می خواهید رنگ ویدیوتان عوض شود بروید و با تغییر نمودار های curves به رنگ مورد نظر برسید و مجددا یک کی فریم بزنید. این کی فریم را copy کرده و در یک فریم قبل از فریمی که می خواهید ویدئو شما به رنگ اصلی برگردد، past کنید. کی فریم اول خود را کپی کرده و در فریمی که می خواهید به رنگ اصلی برگردد، past کنید.
حذف حرکت های اضافه دوربین
ممکن است در ویدئو زمان پیش بیاید، که شما ناخواسته دوربین را سریع تکان داده اید، اما چون مطلب یا اتفاق مهمی در این صحنه اتفاق افتاده، نمی توانید ان را حذف کنید. افکت warp stablizer در منو animation به شما کمک می کند تا این سرعت ناگهانی دوربین را برطرف کنید.
برای آشنایی و آموزش افکت های پر کاربرد دیگر مقاله ساخت جلوه های ویژه را مطالعه کنید.
15 ثانیه طلایی
در زمان تدوین، حواستان به شروع هیجان انگیز 5 تا 15 ثانیه ای اول باشد. این بخش باید هیجان انگیزترین بخش ویدیو شما باشد. این می تواند یک فعالیت شگفت انگیز، یک لحظه احساسی یا خنده دار باشد. این 15 ثانیه قلب ویدئو شماست. قلابی که مخاطب را می گیرد و او را با ویدئو شما درگیر می کند. شما می توانید این قلاب را در ابتدا ولاگ خود رها کنید تا بینندگان آن را گرفته و تا پایان ویدئو همراه شما باشند.
خروجی گرفتن در ساخت ولاگ
حالا شما ویدیو ولاگتان را ضبط کردید، آن را داخل نرم افزار آورده و تنظیمات متفاوتی روی آن انجام داده اید. حالا شما باید فیلمتان را از مرحله ویرایش به وب برسانید. شاید ساخت یک ویدیو برای وب ساده بنظر برسد و بخواهید خیلی سریع آن را منتشر کنید. اما بعضی عبارات و اصطلاحات وجود دارد، که باید با آن ها آشنا باید و مطمئن شوید، ویدئو شما در بهترین حالت خود قرار دارد.
مهم ترین قسمت خروجی گرفتن
یکی از نکات کلیدی که در زمان خروجی گرفتن باید به ان توجه کنید، این است که تنظیمات رندرگیریتان را با منابعتان تطبیق دهید.
شما می خواهید ولاگ شما تا حد امکان با بهترین کیفیت به نظر برسد، پس تطبیق کیفیت فوتیج ها با تنظیمات رندرگیریتان را اولویت قرار دهید.
میزان فریم ریت (frame rate) رندرتان را مطابق با فریم ریت ویدئوهای خامتان در نظر بگیرید.
رزولوشن و وضوح خروجی تان را با رزولوشن فیلم ها یکی کنید.
نمونه ساخت ولاگ خوب
زمان مورد نیاز: 1 دقیقه.
نکات مهم ساخت ولاگ در چند جمله:
15 ثانیه اول قلابتان را بیاندازید!
15 ثانیه اول را تا حد ممکن جذاب و هیجان انگیز کنید. دامنه توجه مخاطب کوتاه است در همان 15 ثانیه قلابتان را بیاندازید، تا مخاطب با شما همراه شود.
متکلم وحده نباشید!
با مخاطبان خود به طور مستقیم صحبت کنید، او را درگیر ویدئو کنید.
ترستان از صحبت در مقابل دوربین را از بین ببرید!
نگران اینکه در فیلم چطور به نظر می رسید، نباشید. مخاطب شما نگرانی هایی که شما در ذهنتان دارید، را نمی بیند.
خودتان باشید!
اینکه سعی کنید تا حد ممکن خودتان باشید، باعث می شود مخاطب شما را مثل یک دوست ببیند و به شما اعتماد کند.
نکته آخر
خلاق باشید و با ایجاد افکت های مختلف، به جا و به اندازه بدرخشید!
