دسته: فیلمبرداری

8 نکته برای استفاده از وزن بصری در ترکیب بندی عکاسی

عکاسان همیشه به دنبال بهترین ترکیب بندی برای تصاویر خود هستند. با یادگیری قوانین اساسی عکاسی، می دانید که چگونه تصاویر خیره کننده ایجاد کنید. وزن بصری که به عنوان “تعادل” شناخته می شود. یکی از قوانین ترکیب بندی است که می توانید برای بهبود عکس های خود استفاده کنید. بیایید ببینیم که درک وزن بصری چگونه به شما به عنوان یک عکاس کمک می کند.

وزن بصری در عکاسی چیست؟

وزن یا تعادل اصطلاحاتی هستند که به تأثیر بصری عناصر در ترکیب بندی عکس شما اشاره می کنند. هر چه وزن بصری عنصر قوی‌تر باشد، بیشتر چشم را جذب می‌کند. برای رسیدن به یک ترکیب متعادل، به وزن بصری اشیا توجه کنید. برخی از اشیا در مقایسه با سایر عناصر در قاب حضور قوی تری خواهند داشت. می‌توانید انتخاب کنید که عناصر را اضافه یا حذف کنید.

قوانین مختلفی وجود دارد که می توانید برای متعادل کردن تصویر خود از آنها استفاده کنید. به عنوان مثال، مناطق روشن و تاریک راه های ساده و در عین حال موثری برای ایجاد تعادل هستند. مانند سایر زمینه‌های عکاسی، تصاویر منحصربه‌فردی که خلاف قوانین هستند نیز می‌توانند به خوبی کار کنند. اما بهتر است قبل از اینکه قوانین را زیر پا بگذارید، یاد بگیرید!

انواع تعادل وزن در عکاسی

1. تعادل وزن متقارن

وزن متقارن همچنین به عنوان “تعادل رسمی” شناخته می شود. این واضح ترین راه برای ترکیب تصاویر شماست. هنگام استفاده از این قانون، مهمترین عنصر خود را در مرکز قاب قرار می دهید. اکثر تصاویری که از تعادل وزن متقارن استفاده می کنند در فرمت افقی خواهند بود. این امر نشان دادن عناصر متقارن را آسان تر می کند.

لازم نیست عناصر دقیق و کامل باشند. آنها فقط به احساسی مشابه در وزن و حضور نیاز دارند که به آنها اجازه می دهد متعادل به نظر برسند. در عکاسی، چهار نوع اصلی تقارن وجود دارد. شما می توانید با تقارن عمودی، افقی، شعاعی و بازتابی آزمایش کنید. این تعادل وزن بصری بهترین انتخاب برای عکاسی از معماری و مناظر است.

2. تعادل وزن نامتقارن

وزن نامتقارن همچنین به عنوان “تعادل غیررسمی” شناخته می شود. دستیابی به این امر می تواند دشوار باشد، زیرا طبیعی تر است که از تعادل رسمی حمایت کنیم.

با پیروی از قانون یک سوم، به راحتی می توانید تصویر خود را به این شکل بسازید. تعادل غیررسمی به دستیابی به ترکیبات منحصر به فردی کمک می کند که توجه را به خود جلب کند. اگر احساس می کنید که صحنه متعادل نیست، یک یا چند سوژه ثانویه را در فضای باقی مانده قرار دهید. به عنوان مثال، ساختمان در تصویر بالا می تواند با یک پرنده یا هواپیما در فضای منفی آسمان تکمیل شود.

3. تعادل عکاسی با استفاده از اندازه

متوجه خواهید شد که اندازه یکی از بهترین راه ها برای نشان دادن یک ترکیب متعادل است. ما درک می کنیم که چیزهای بزرگتر به استفاده نزدیکتر هستند، حتی اگر همیشه اینطور نباشد. تغییر این ایده می تواند به شما در ایجاد تصاویر هیجان انگیز کمک کند.

اجسام بزرگتر وزن بیشتری نسبت به اقلام کوچکتر نگه می دارند. به همین دلیل توجه بیننده را بیشتر جلب می کنند. شما می توانید این کار را با دیدگاه خود انجام دهید. همچنین می توانید فاصله بین خود و سوژه اصلی خود را کاهش دهید. یا می توانید از کنار هم قرار دادن عناصر با اندازه های مختلف استفاده کنید. از این ابزار ترکیب بندی برای عکاسی منظره، خیابان یا معماری استفاده کنید.

4. ایجاد تعادل وزن با رنگ و اشباع

رنگ‌های تند و روشن بیشتر از رنگ‌های غیراشباع برجسته هستند. انفجار رنگ در پس زمینه ای ساده و یکنواخت توجه بیننده را به خود جلب می کند. این به شما امکان می‌دهد تصویر را تنظیم کنید و توجه را به یک یا دو شی جلب کنید. رنگ ها می توانند مکمل یکدیگر باشند. بنابراین، سعی کنید رنگ های مقایسه ای یا رنگ های متضاد داشته باشید تا به جذاب تر شدن تصویر کمک کنید.

داشتن رنگ های مشابه در کنار یکدیگر می تواند به انتقال روان از یک آیتم به آیتم دیگر کمک کند. این می تواند به نگه داشتن بیننده برای مدت طولانی تری کمک کند. این ابزار ترکیب بندی برای عکاسی پرتره، غذا و منظره مفید است. همچنین اگر می خواهید به ترکیب بندی هارمونی تسلط داشته باشید، یادگیری کمی در مورد تئوری رنگ و رنگ های متضاد نیز مفید است.

5. ایجاد تعادل وزن با تن و کنتراست

تن و کنتراست نقش مهمی در فرآیند عکاسی دارند. اجسام تیره‌تر وزن بیشتری نسبت به اجسام سبک‌تر دارند. می توانید از این برای عکاسی خود استفاده کنید.

تن و کنتراست در عکاسی سیاه و سفید بسیار قدرتمند هستند. در عکس‌های B&W، تمرکز بینندگان به جای رنگ‌ها، روی سوژه، بافت‌ها و الگوها است. نواحی با کنتراست بالا چشم را جلب می کند. سعی کنید از اشیاء تاریک در پس زمینه روشن یا برعکس، عکس بگیرید.

داشتن جزئیاتی در فضاهای منفی برای کمک به جذب بیننده، هوشمندانه است. این تکنیک در عکاسی منظره، معماری و خیابان مفید است.

6. تمرکز بر بافت ها برای وزن های بصری مختلف

الگوها و بافت ها جالب هستند؛ زیرا ما تمایل داریم آنها را جستجو کنیم و حتی بدون تلاش روی آنها تمرکز کنیم. بافت‌های قوی می‌توانند با متعادل کردن سوژه‌ای خارج از مرکز، به پشتیبانی از تصویر کمک کنند. اما، پس‌زمینه‌های بافت‌دار نیز می‌توانند توجه بیننده را از نقطه کانونی اصلی منحرف کنند.

بافت ها می توانند قوانین ترکیبی دیگر را تقویت کنند. شکل و فرم هر دو پیش زمینه و پس زمینه با یکدیگر بازی می کنند. به علاوه، بافت های مختلف وزن بصری متفاوتی به عناصر می دهند.

از این ابزار ترکیب بندی می توانید در عکاسی شهری، خیابانی، منظره و انتزاعی استفاده کنید.

7. تعادل وزن کانونی

فوکوس راهی است که ما می‌توانیم توجه بیننده را به ناحیه یا موضوعی در کادر خود وادار کنیم و به آن سوق دهیم. مواردی که در فوکوس قرار دارند وزن بصری بیشتری نسبت به مناطق خارج از فوکوس نگه می دارند. عمق میدان کم یا فوکوس دیفرانسیل، ابزاری قدرتمند برای حذف هر ناحیه ناخواسته از صحنه است.

بهترین چیز این است که مناطق خارج از فوکوس بافت مفیدی به ترکیب می دهند. آنها حتی ممکن است تکرار مواردی باشند که در فوکوس هستند، که به بیننده اجازه می‌دهد به محض یافتن ناحیه فوکوس به سمت آن سوق پیدا کنند.

برای رسیدن به این اثر از عمق میدان کم استفاده کنید. تعادل وزن کانونی در عکاسی منظره، غذا و ماکرو به خوبی عمل می کند.

8. استفاده از نور و تاریکی برای تعادل وزن بصری

نور و تاریکی ابزار بسیار قدرتمندی در عکاسی هستند. هر تصویر ترکیبی از نور و تاریکی است – یا سفید و سیاه و یا برجسته و سایه.

یک تصویر تیره‌تر می‌تواند به ایجاد فضایی بدیع که متناسب با موضوعات جدی‌تر و بحث‌برانگیزتر باشد کمک کند. برعکس، یک تصویر سبک تر می تواند احساس نرم تر و بی گناه تر را منتقل کند.

اگر این دو را با هم ترکیب کنید، می توانید وزن بصری متفاوتی به عناصر خاصی بدهید. همچنین، می‌توانید از تعادل نور-تاریکی برای ایجاد یک روایت برای تصویر خود استفاده کنید.

نواحی تیره تر، چشم بیننده را به سمت نواحی روشن تر می کشاند. برای مثال می توانید از این تکنیک برای قاب بندی طبیعی استفاده کنید. کادربندی طبیعی برای ایجاد جلوه کششی عالی است زیرا چشم تمایل دارد مناطق روشن‌تر را دنبال کند. شما می توانید این ابزار وزن بصری را تقریبا در تمام ژانرهای عکاسی اعمال کنید.

9. استفاده از افراد یا حیوانات برای تعادل وزن

گنجاندن افراد یا حیوانات می تواند در ایجاد تعادل در یک ترکیب موثر باشد. آنها موضوعات قابل توجهی هستند که ما می توانیم به سرعت آنها را شناسایی کنیم. بنابراین، هنگامی که آنها در تصویر قرار می گیرند، حس مقیاس را به ما می دهد و به ما کمک می کند تا علاقه ما در کادر باقی بماند.

آنها همچنین به دلیل مکان و اطراف خود به ما حس مکان و زمان می دهند. به عنوان مثال، می توانید بگویید که تصویر زیر یک تصویر طنز است. بدون عنصر انسانی، ما آن را ترسناک می دانیم.

عکاسی از افراد یا حیوانات پتانسیل ایجاد یک تصویر جالب را دارد. با استفاده از یک پس زمینه منحصر به فرد، می توانید کمک کنید که پیش زمینه جذاب تر به نظر برسد. این تکنیک وزن بصری برای عکاسی منظره و خیابان مناسب است.

10. تعادل وزن اتاق سرب

«اتاق سرب» یا «اتاق بینی» مفهومی در عکاسی است که در آن فضایی را در مقابل نگاه سوژه عکاسی می‌گذارید. این به بیننده اجازه می دهد تا ببیند که شخص به جایی نگاه می کند و نه تنها در انتهای کادر.

ما انتظار داریم فضا را در جهتی که سوژه به نظر می رسد ببینیم. در غیر این صورت، تصویری با ترکیب بندی خوب یا متعادل ایجاد نمی کند. اگر احساس می‌کنید که تصویر نامتعادل است، شیئی را که شخص به سمت آن نگاه می‌کند، وارد کنید.

همچنین حس کنجکاوی خاصی به تصویر اضافه می کند. از تکنیک اتاق سرب برای عکاسی پرتره و خیابانی استفاده کنید.

11. تعادل مفهومی وزن

یک ایده مفهومی می تواند ابزار بسیار قدرتمندی برای ایجاد یک ترکیب باشد. کنار هم قرار دادن مفاهیم می تواند از طریق تضاد ایده هایشان یک داستان یا علاقه ایجاد کند.

به عنوان مثال، تصویر زیر جدایی محله های ثروتمند و فقیر را نشان می دهد. می‌توانیم اندازه خانه‌هایشان، فضایی که دارند و حتی تفاوت‌های چشم‌اندازشان را ببینیم.

ایده های مفهومی پشت ترکیب می توانند از واضح به تفکر برانگیز تبدیل شوند. در تصویر زیر چند پله را می بینیم و پسری در پایین که به پله اول نگاه می کند.

این نشان دهنده چالشی است که پسر باید با هدف، تلاش و شجاعت بر آن غلبه کند. آنها به خوبی کار می کنند؛ زیرا دو ایده متضاد با یکدیگر تعادل برقرار می کنند. این تکنیک برای عکس‌هایی که می‌خواهید برای برانگیختن احساسات و تحریک افکار در بیننده استفاده کنید، به خوبی کار می‌کند.

نتیجه

راه های زیادی وجود دارد که می توانید از وزن بصری در عکاسی خود استفاده کنید. سعی کنید از قوانین ارائه شده در این مقاله هر بار یک تصویر استفاده کنید. اگر بخواهید از تعداد زیادی در یک تصویر استفاده کنید، ممکن است ترکیب شما خیلی گیج کننده شود!

در عوض، تقارن، اندازه و رنگ ها را آزمایش کنید. برای آشنایی بیشتر با ترکیب بندی، مقاله 21 قانون ترکیب بندی را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

تاکید در عکاسی چیست؟ چطور در عکاسی روی موضوع تاکید کنیم؟

تاکید در عکاسی به معنی تمرکز و توجه به سوژه شماست. سوژه عکاسی را می توان در یک تصویر به هم ریخته و بدون ساختار گم کرد. اما برخی از تکنیک‌های ترکیب‌بندی عکاسی وجود دارد که به شما کمک می‌کند روی سوژه خود در هر عکسی تأکید کنید.

در این مقاله، ما به شما کمک می کنیم تا تاکید را در عکاسی درک کنید. و ما بهترین نکات و تکنیک ها را برای تسلط بر آن داریم.

تاکید در عکاسی چیست؟

تاکید جایی است که ما به چیزی اهمیت خاصی می دهیم و آن را از هر چیزی که در اطرافش است متمایز می کنیم. ما می توانیم روی یک کلمه خاص در یک جمله تاکید کنیم و به پیام خود، معنای خاصی بدهیم. و منظور ما می تواند جایی را که تأکید می کنیم تغییر دهد.

در عکاسی هم همینطور است. تاکید در عکاسی می تواند به افراد یا اشیاء درون تصویر برجسته شود. تاکید بر موضوع ما اهمیت آن را در صحنه برجسته می کند و توجه بیننده را به خود جلب می کند.

تاکید در عکاسی به شما این امکان را می دهد که با تصاویر خود داستان بگویید. با تاکید مناسب عکاسی، هر عکسی می تواند به صحنه ای با روایت تبدیل شود. سوژه شما به نقطه کانونی تبدیل می شود و از همه چیز در اطراف خود متمایز می شود.

ما می‌توانیم از تکنیک‌های عالی ترکیب‌بندی عکاسی برای تأکید بر سوژه‌هایمان استفاده کنیم. ما در زیر به آنها با جزئیات نگاه خواهیم کرد، اما آنها شامل کنتراست، عمق میدان و فضای منفی هستند.

استفاده از تاکید در عکاسی به شما کمک می کند تا خود را به صورت بصری بیان کنید. استفاده از این تکنیک ها به شما امکان کنترل تصویر را می دهد. می توانید چشم بیننده را هدایت کنید و توجه او را در جایی که می خواهید نگه دارید. افزودن تاکید به شما کمک می کند تا داستان هایی را در هنرهای تجسمی بگویید.

10 نکته برای تاکید بر موضوع خود در عکاسی

اینها بهترین تکنیک های ترکیب بندی در عکاسی برای تاکید بر سوژه های شما هستند. اینها به دانش ترکیب بندی عکاسی شما می افزایند تا بتوانید بر روی عکاسی تاکید کنید. و همه آنها عالی عمل می کنند، چه با فیلم کار کنید و چه عکاسی دیجیتال.

1. به یک سوم فکر کنید

قانون یک سوم یکی از اساسی ترین نظریه ها در ترکیب عکاسی است. چارچوبی برای ساختار بخشیدن به تصویر به شما می دهد و به شما امکان می دهد بر موضوع خود تأکید کنید.

برای اعمال قانون یک سوم، باید کادر خود را به 9 مستطیل با اندازه مساوی تقسیم کنید. این کار را با دو خط عمودی و دو خط افقی به طور مساوی از هم انجام می دهید. این یک شبکه در داخل قاب ایجاد می کند. و این شبکه دستورالعمل هایی را برای یک ترکیب قوی به شما می دهد.

تقاطع خطوط به نقاط مورد علاقه شما تبدیل می شود. و اینها بهترین مکان ها برای اضافه کردن سوژه ها برای تاکید بیشتر هستند. استفاده از خطوط به عنوان راهنما برای قرار دادن سوژه، ساختاری محکم برای ترکیب بندی به شما می دهد.

شما می توانید از قانون یک سوم در عکاسی پرتره و منظره استفاده کنید. و بسیاری از دوربین های دیجیتال دارای گزینه قانون یک سوم هستند که شبکه را روی صفحه نمایش اعمال می کند. این یک شروع عالی برای تأکید بر موضوعات شما است.

2. به رنگ ها فکر کنید

تئوری رنگ یک ابزار ترکیب بندی عالی در عکاسی است. استفاده از ترکیب رنگ های مناسب می تواند به شما کمک کند تا در عکاسی تاکید بیشتری داشته باشید.

طرح های رنگی تک رنگ و مشابه برای ایجاد صحنه ای هماهنگ که در آن رنگ ها به طور یکپارچه ترکیب می شوند عالی هستند. اما اگر می خواهید از رنگ برای تاکید استفاده کنید، باید به دنبال رنگ های مکمل باشید.

رنگ های مکمل در دو طرف چرخه رنگ قرار می گیرند، مانند بنفش و زرد یا قرمز و سبز. وقتی با هم جفت می شوند برای چشم خوشایند هستند. اما آنها همچنین نمی توانند متفاوت تر باشند، به این معنی که از یکدیگر متمایز هستند. این ابزار عالی برای ایجاد تاکید در عکاسی شما است.

همچنین می توانید از طرح رنگ سه گانه برای تاکید بصری استفاده کنید. از سه رنگ استفاده می کند که همگی به طور مساوی روی چرخ قرار گرفته اند. و جدایی مساوی در چرخه رنگ به این معنی است که هر رنگ از بقیه متمایز است.

3. از کنتراست قوی برای برجسته کردن موضوع خود استفاده کنید

کنتراست زمانی است که شما دو ناحیه با تفاوت قابل توجه در نور دارید. یک منطقه تاریک و با نور بسیار کم خواهد بود. و دیگری با نور طبیعی یا مصنوعی روشن می شود. هنگامی که این موقعیت های مختلف نور در کنار هم قرار می گیرند، تصویری با کنتراست قوی خواهید داشت.

قرار دادن سوژه خود در فضایی با نور روشن که توسط تاریکی احاطه شده است، در تصویر شما تاکید ایجاد می کند. هر عنصری که در نور بنشیند از تاریکی اطراف خود متمایز خواهد شد. با عکاسی خیابانی و پرتره به خوبی کار می کند.

کنتراست نور یک ابزار بصری قدرتمند در عکاسی سیاه و سفید است. نورپردازی سوژه در مقابل یک قاب مشکی یکدست، تاکیدی پویا ایجاد می کند. فوراً توجه بیننده را جلب می کند.

4. سوژه خود را از طریق فضای منفی جدا کنید

فضای منفی فضایی است که شامل هیچ جزئیاتی نمی شود. این یک فضای خالی در تصویر شماست که می توانید از آن برای تاکید بر موضوع استفاده کنید. فضای منفی نقش مهمی در ترکیب بندی برای عکاسی مینیمالیستی دارد.

فضای منفی حواس پرتی را از عکس شما حذف می کند. اگر نواحی بزرگی دارید که در آن‌ها جزئیات بسیار کم است، چیزی نمی‌تواند توجه بیننده را از سوژه شما دور کند. ترکیب مینیمالیستی به این معنی است که هیچ عنصر دیگری برای دزدیدن کانون توجه وجود ندارد.

فضای منفی همیشه سفید نیست. این می تواند یک بلوک رنگی صاف یا یک سطح با جزئیات بسیار کمی باشد. شما می توانید از آسمان در یک روز صاف یا سطح ساکن یک بدنه آبی استفاده کنید. شما می خواهید این کمبود جزئیات توجه را به سوژه اصلی شما جلب کند.

5. یک افکت بوکه با عمق میدان کم ایجاد کنید

عمق میدان به میزان فوکوس بودن تصویر شما اشاره دارد. اگر عمق میدان زیادی دارید، قسمت جلو و پشت سوژه شما نیز در فوکوس خواهد بود. عمق میدان زیاد در عکاسی منظره معمولی است.

عمق میدان کم به این معنی است که جزئیات جلو و پشت سوژه شما خارج از فوکوس هستند. این افکت پس‌زمینه تار «بوکه» نامیده می‌شود و یک تکنیک عالی برای اضافه کردن وزن بصری به سوژه شما است.

استفاده از افکت بوکه به این معنی است که سوژه شما تنها چیزی است که در فوکوس است. هر چیز دیگری در عکس با بافتی نرم محو خواهد شد. این فوکوس انتخابی به این معنی است که سوژه شما به عنوان نقطه کانونی تصویر شما برجسته می شود. این یک تکنیک عالی برای تأکید بر سوژه در عکاسی پرتره است.

6. از خطوط پیشرو برای هدایت چشم استفاده کنید

به دنبال خطوط در محیط خود باشید. آنها می توانند مستقیم یا منحنی باشند. و خطوط می توانند عمودی، افقی یا مورب باشند. ایده این است که از این خطوط برای هدایت چشم بیننده به سوژه اصلی خود استفاده کنید.

خطوط پیشرو یک ابزار ترکیبی عالی برای تأکید بر موضوع شما هستند. خطوط از ریل قطار یا حصار کنار جاده، باید بیننده را به سمت موضوعی سوق دهند که می‌خواهید بر آن تأکید کنید. خطوط مسیری را برای چشمان ما ایجاد می کنند که آن را دنبال کند.

خطوط اصلی به تأکید بر موضوعاتی کمک می کند که از دور هستند یا شاید به خودی خود برجسته نیستند. و این خطوط می توانند به سوژه شما کمک کنند تا در یک عکس شلوغ برجسته شود.

7. یک قاب در چارچوب خود پیدا کنید

می توانید از فریم های طبیعی در محیط خود برای کادربندی سوژه خود استفاده کنید. قاب می تواند یک پنجره، یک شکاف در یک دیوار، یا شکاف در برخی از شاخ و برگ باشد. مهم نیست که از چه چیزی ساخته شده است، ساختار توجه بیننده را به سوژه شما جلب می کند.

شما باید نقطه ای را پیدا کنید که سوژه اصلی شما را در کادر قرار دهد. همه عناصر دیگر با سوژه شما در این قاب طبیعی ثانویه خواهند شد. همچنین می‌توانید از عمق میدان کم استفاده کنید، بنابراین کادر طبیعی برای تأکید بیشتر خارج از فوکوس است.

8. به دنبال چیزی متفاوت باشید

راه دیگر برای تأکید بر سوژه خود در عکاسی این است که آن را در کنار چیزهایی قرار دهید که یکسان نیستند. چیزهایی که یکسان نیستند می توانند به معنای اشیایی باشند که کاملاً متفاوت هستند، مانند سگ و گیتار. یا می تواند دو چیز باشد که تفاوت جزئی با هم دارند، مثل یک گل با رنگی متفاوت از اطرافش.

اشیاء دیگر می توانند سوژه اصلی شما را احاطه کنند، اما باید منحصر به فرد باشند. شاید این می تواند یک گوجه سبز باشد که در انبوهی از گوجه های قرمز نشسته است. یا می تواند یک گوسفند سفید در گله گوسفند سیاه باشد. کنار هم قرار گرفتن بر موضوع شما تاکید می کند و آن را از بقیه متمایز می کند.

9. به دنبال سطوح بافت دار برای اضافه کردن وزن به موضوع خود باشید

بافت های خشن توجه را جلب می کنند و وزن بصری بیشتری نسبت به سطح نرم یا صاف دارند. و تضاد بافت خشن سوژه با نرمی می تواند به تعریف آن به عنوان نقطه کانونی تصویر کمک کند.

اگر نمی توانید یک بافت دندانه دار در کنار چیزی صاف پیدا کنید، می توانید با دوربین خود به آن برسید. استفاده از عمق میدان کم، تمرکز تمام عناصر بصری اطراف سوژه شما را ملایم می کند. بافت خشن با بوکه نرم کنار هم قرار می گیرد و بر سوژه شما تأکید می کند.

10. از یک ترکیب فشرده برای تاکید شخصی استفاده کنید

اگر می‌خواهید تمام حواس‌پرتی‌ها را حذف کنید، به سراغ یک تصویر برش‌خورده بروید. این تکنیک ترکیب بندی در عکاسی پرتره قدرتمند است. و با موضوعات انسانی و حیوانی به خوبی کار می کند.

به جای اینکه شخص یا حیوان را به عنوان سوژه خود داشته باشید، روی چشمان آنها تمرکز می کنید. چشم ها به سوژه اصلی شما در تصویر تبدیل می شوند. این یک عکس شخصی و احساسی است. و چشم ها نگاه بیننده را نگه می دارند. عنبیه نیز برای تاکید بیشتر رنگی به آن اضافه می کند.

نتیجه

تاکید در عکاسی به معنی برجسته کردن سوژه شماست. شما می خواهید سوژه شما به وضوح در تصویر مشخص شود تا توجه بیننده را به خود جلب کند.

این تکنیک های ترکیب بندی عکاسی به شما کمک می کند تا روی سوژه خود تأکید کنید. می توانید از آنها با پرتره و مناظر یا عکاسی خیابانی و عکاسی خبری استفاده کنید.

تسلط بر تاکید در عکاسی به شما امکان کنترل بیشتری بر تصاویرتان می دهد. از این تکنیک ها برای ساختن تصاویر قدرتمند و گفتن داستان های هیجان انگیز استفاده کنید.

منبع: expertphotography.com

15 نکته عکاسی از رویدادهای شبانه (نور و بهترین تنظیمات دوربین)

این مقاله شما را با 15 ترفند برای عکاسی از رویدادهای شبانه آشنا می کند. این به شما کمک می کند تا مهارت های خود را ارتقا دهید و عکاسی خود را به سطح بعدی ببرید. چه حرفه ای باشید و چه آماتور، یادگیری نحوه عکاسی از رویدادهای شبانه یک مهارت ضروری است.

اگر برای رویداد شب بعدی خود به دوربین نیاز دارید، Fujifilm X100V یک انتخاب عالی است. دارای لنز با دیافراگم سریع برای عکاسی در نور کم. کیفیت تصویر فوق العاده است. و حالت های شبیه سازی فیلم را برای عکس های سبک, یکپارچه سازی با سیستم عامل.

15 نکته برای عکاسی از رویدادهای شبانه

این نکات طیفی از موضوعات را پوشش می دهد. آنها را دنبال کنید و در راه گرفتن عکس های زیبا و خاطره انگیز از رویدادهای شبانه لذت ببرید.

1. در مورد مکان عکاسی رویداد شب تحقیق کنید

آیا قصد عکاسی از کلوپ شبانه را دارید؟ یا این یک رونمایی کتاب با عصرانه است یا یک شب بازار ؟

اولین کاری که باید انجام دهید این است که تا حد امکان در مورد رویداد و مکان آن اطلاعات کسب کنید. سوالاتی که من اغلب قبل از شروع به کار از خودم می پرسم شامل موارد زیر است:

• آیا جایی برای پارک ماشین یا دوچرخه من وجود خواهد داشت؟
• محیط زیست چقدر امن است؟
• فضای خصوصی است یا عمومی؟
• مکان های مهم با دسترسی سریع و آسان کجا هستند؟
• نقاط دیدنی منحصر به فرد کجا هستند؟
• پیش بینی آب و هوا چیست؟
• چه زمانی خورشید غروب می کند؟ از کدام زاویه؟
• چه نوع روشنایی در دسترس خواهد بود؟
• چقدر شلوغ خواهد بود؟
• آیا من افراد دیگری را آنجا خواهم شناخت؟
• داشتن پاسخ به این سوالات، غافلگیری را به حداقل می رساند. و به شما کمک می کند تا برای بسیاری از شرایط ممکن آماده شوید.

2. از بهترین لنزهای عکاسی با نور کم استفاده کنید

آیا از یک رویداد شبانه آرامش‌بخش با فضای زیاد عکاسی می‌کنید؟ تمام لنزهای خود را ببرید و از همه آنها استفاده کنید! بیشتر رویدادهایی که در شب عکاسی می کنم شلوغ و پر انرژی هستند. من باید لنزها را سریع عوض کنم، بنابراین با یک nifty fifty چسبیده و زوم می کنم.

Canon EF 50mm f/1.8 STM بهترین گزینه برای شروع است. کیفیت نوری واقعا خوب است. دیافراگم سریع f/1.8 max دریافت می کنید که در نور کم مفید است. و این یک معامله مطلق است.

این لنزها به من اجازه می دهند سه کار را انجام دهم:

• خلاق بودن
• فضا را منتقل کنید
• عکس‌های رویداد شبانه به سبک پاپاراتزی بگیرید

3. روی سه پایه یا مونوپاد سرمایه گذاری کنید

هر رویدادی در نور کم یا شب در یک کنسرت یا کلوپ شبانه برگزار نمی شود. سه پایه ها و مونوپادها برای رویدادهای هنری و کنسرت در محیط های ساکت تر فوق العاده هستند.

اگر می‌خواهید عکس‌های آتش‌بازی واضح بگیرید، مونوپاد و 3 پایه ضروری هستند. آیا مطمئن نیستید که برای شب به سه پایه یا مونوپاد نیاز دارید؟ یک مونوپاد سبک و جمع و جور بردارید تا شما را سنگین نکند.

اگر بودجه کمی دارید، روی یک سه پایه کوچک سرمایه گذاری کنید که داخل کیف شما قرار می گیرد و در هزینه هایتان صرفه جویی می کند!

ما سه پایه Vanguard Alta Pro 263AB را برای عکاسی در شب پیشنهاد می کنیم. این ترکیبی عالی از کیفیت ساخت و مقرون به صرفه بودن است. قوی است و امکان تنظیمات دقیق را فراهم می کند. این بهترین راه برای گرفتن عکس های عالی در رویدادهای شبانه است.

4. در محیط های مختلف عکاسی با نور کم عکاسی کنید

عکاسی در شب نیاز به تمرین دارد. در اواخر بعد از ظهر یک پیک نیک جمع کنید و از بیرون عکس بگیرید. سپس تا عصر ادامه دهید. چگونه تنظیمات دوربین خود را برای نور کم تغییر دادید؟

عکس های گرفته شده در نور روز ابری، ساعت طلایی، ساعت آبی و شب را مقایسه کنید. به منابع نور مصنوعی و اینکه آیا آنها عکس های شما را بهبود می بخشند توجه کنید. سپس متوجه خواهید شد که کدام محیط کم نور مناسب سبک عکاسی شما است.

5. از هر منبع نوری که می توانید پیدا کنید استفاده کنید

مهم نیست که وسایل شما چقدر شیک هستند، همیشه در عکاسی از رویدادهای شبانه خود به منبع نور نیاز دارید. فقط به نور مصنوعی معمولی مستقیم تکیه نکنید. چند مثال جالب تر شامل موارد زیر است:

آتش سوزی ها
نور شمع
چراغ خیابان
آتش بازی
آثار هنری نورانی
انعکاس نور روی فلز و شیشه
لیزرها
چراغ های پری
میله های براق
تلفن های همراه
صفحه نمایش و مانیتور
دوربین دیگران فلاش می زند
بازتابنده ها بهترین راه برای مهار نوری هستند که در دسترس دارید. می توانید از آنها برای انعکاس نور در جهات مختلف استفاده کنید و به خودتان گزینه های نور بیشتری بدهید.

6. دیافراگم خود را باز کنید تا نور وارد شود

تنظیم دیافراگم در عکاسی از رویدادهای شبانه، می تواند دشوار باشد. هنگام عکاسی از یک گروه در یک رویداد، از f/5.6 استفاده می‌کنم تا مطمئن شوم همه در فوکوس هستند. اگر از یک شخص یا جزئیات مهمانی عکس می‌گیرم، از f/4 و پایین‌تر استفاده می‌کنم. این باعث ایجاد یک افکت بوکه عالی می شود.

7. برای نور بیشتر در شب، ISO خود را افزایش دهید

عکاسی با ISO 100 بهترین کار را برای به حداقل رساندن نویز در عکس های شما دارد. اما در نور کم، ISO بالاتر اغلب لازم است. از بالاترین ISO استفاده کنید که کیفیت عکس را به خطر نیندازد. این عدد به دوربین ها و محیط های مختلف بستگی دارد. آیا از فلش استفاده می کنید؟ ببینید آیا می توانید تنظیمات ISO 100 را حفظ کنید.

8. سرعت شاتر خود را برای عکس های خلاقانه کاهش دهید

اگر به گرفتن تصاویر واضح عادت دارید، رعایت این نکته ممکن است سخت باشد. با کاهش سرعت شاتر، می‌توانید یک چرخش خلاقانه را به رویداد یا مهمانی‌ای که عکاسی می‌کنید معرفی کنید.

این اجازه می دهد تا نور بیشتری وارد دوربین شما شود. بنابراین اگر نور بیش از حد گرفته شود، می تواند منجر به نوردهی بیش از حد شود. اما شما همچنین می توانید “نقاشی با نور” کنید یا مسیرهای نور یا حس حرکت را در یک عکس ایجاد کنید.

دومی اغلب به عنوان “تاری حرکت” شناخته می شود. هنگامی که یک شی به سرعت حرکت می کند، شی تار به نظر می رسد و شاتر برای مدت طولانی باز است. این می تواند برای ایجاد حس حرکت یا برای انتقال حس سرعت در عکس استفاده شود.
اما در صحنه‌های متحرک به مقداری آزمایش نیاز دارد. این به نکته بعدی ما منجر می شود.

9. از Motion Blur برای انتقال انرژی استفاده کنید

کمی حرکت بخش بزرگی از داستان شما را بیان می کند. از “نقص” تاری حرکت نترسید. رویدادهای شبانه گاهی اوقات می توانند مناسبت های شاد و مفرح باشند. گرفتن سرهای چرخان، تکان دادن دست ها و پاهای رقصنده با کمی تاری بیننده را در صحنه قرار می دهد.

10. از حالت عکاسی متوالی استفاده کنید

اگر اکشن در یک باشگاه یا مهمانی سریع انجام می شود، از تنظیمات عکاسی متوالی استفاده کنید. در میانه هرج و مرج، بررسی عکس های خود و منتظر ماندن برای لحظه مناسب دشوار است. استفاده از حالت عکاسی پیاپی عکس های زیادی را برای انتخاب در اختیار شما قرار می دهد. هر کدام افراد را در مکان ها و موقعیت های کمی متفاوت نشان می دهد.

این بر نحوه رسیدن نور موجود به سوژه های مختلف تأثیر می گذارد. چرخش سر یک نفر در لحظه مناسب ممکن است لحظه ای عالی (در مقابل نور روز) را نشان دهد. حرکت رقص یک مهماندار ممکن است نورهای لیزر را برجسته کند.
اما انتخاب بهترین عکس خود در حالی که راحت پشت میزتان نشسته اید، بعد از آن با یک فنجان قهوه بسیار ساده تر است.

11. اتاق را کار کنید و به اطراف حرکت کنید

مواقعی وجود دارد که در طول عکاسی شبانه از رویدادها الهام گرفته ام. معمولاً زمانی است که من سعی می کنم مثلث نوردهی را در نور بسیار کم متعادل کنم. بهترین راه برای رفع این مشکل پیاده روی است. منطقی به نظر می رسد، اما همیشه باید به خودم بگویم این کار را انجام بده! برای یافتن منابع نوری قوی‌تر و غیرعادی‌تر، نقاط برتر را پیدا کنید.

12. با ادیت خود معتبر باشید

فقط به این دلیل که می توانید، به این معنی نیست که باید. هنگام انجام تنظیمات پس از تولید، به یاد بیاورید که نور در آن زمان چگونه به نظر می رسید. شما می توانید به طور چشمگیری کل صحنه را روشن کنید یا تمام سایه ها را روشن کنید.

اما آیا این همان چیزی بود که در شب تجربه کردید؟ چگونه روایت عکس را تغییر می دهد؟ ویرایش اولیه خود را ظرف 24 ساعت پس از یک رویداد زمانی که شرایط نور در حافظه شما تازه است، انجام دهید.

13. افزایش درخشندگی برای پایان صاف تر

آیا از ایزو بالا برای عکاسی از رویداد شبانه خود استفاده کردید؟ نوار لغزنده luminance را در ادیت بهینه سازی کنید تا نویز را از بین ببرید. اما زیاده روی نکنید. در غیر این صورت، جزئیات مهم تصویر را از دست خواهید داد.

14. تبدیل به سیاه و سفید

رنگ ها در عکس های رویداد شبانه ظاهر می شوند. اما نور مصنوعی می تواند بر تن ها ویرانی وارد کند. بنابراین سعی کنید عکس خود را به سیاه و سفید تبدیل کنید. لغزنده های رنگی را برای افزایش نور در قسمت های مختلف عکس تنظیم کنید. این به شما کنترل بیشتری را به جای تکیه بر نوار لغزنده نوردهی می دهد.

حس خنکی و ماندگاری

رنگ‌های سیاه و سفید به عکاسی از رویدادها نیز حس خنکی و ماندگاری را اضافه می‌کنند. اگر عاشق عکاسی سیاه و سفید هستید، Leica M10 Monochrome ممکن است دوربین مناسب شما باشد. به بودجه زیادی نیاز خواهید داشت اما تصاویری با کیفیت باورنکردنی برای عکاسی سیاه و سفید در شب ارائه می دهد.

15. تا جایی که می توانید در رویدادها شرکت کنید تا تجربه کسب کنید

یک لیست نهایی از رویدادهای آینده در شب و در نور کم تهیه کنید. ممکن است شامل یک جشن تولد معمولی، یک جشن تعطیلات عمومی، یا یک کنسرت خاص در شهر باشد. سپس تا حد امکان در رویدادهای مختلف عصر شرکت کنید. شما ایده های تازه عکاسی در شب را به دست خواهید آورد. و همچنین زندگی اجتماعی خود را تقویت خواهید کرد!

سوالات متداول در مورد عکاسی از رویدادهای شبانه

در اینجا پاسخ رایج ترین سوالات در مورد عکس گرفتن در رویدادهای شبانه وجود دارد.

نتیجه

اگر به دنبال ارتقاء بازی عکاسی خود هستید، یادگیری نحوه گرفتن عکس های عالی در شب ضروری است. امیدواریم 15 نکته ما برای عکاسی از رویدادهای شبانه به شما کمک کند تا عکس های خارق العاده بگیرید. اگر به دنبال یک دوربین جدید هستید، مقاله بعدی در مورد بهترین دوربین ها برای نور کم را بخوانید.

منبع: expertphotography.com

بهترین تکنیک های نورپردازی فیلم: راهنمای فیلمساز برای نگاه سینمایی

فیلمبرداری از پروژه ها با بودجه کم می تواند به معنای محدودیت در تجهیزات شما باشد. بنابراین چگونه می توانید بدون یک کامیون مکعبی پر از تجهیزات نورپردازی ظاهری «سینماتیک» داشته باشید؟ در پست امروز، معنای دقیق تکنیک نورپردازی فیلم از نگاه سینماتیک را بررسی خواهیم کرد.

سپس چندین تکنیک نورپردازی را که با هر بودجه ای قابل دستیابی هستند، تجزیه می کنیم. اگرچه نورپردازی سینمایی مبتنی بر تفسیر خلاقانه است، اما این اصول نورپردازی فیلم می تواند مبنای انتخاب های خلاقانه شما باشد. برای نشان دادن این موضوع، ما چندین مثال از این که چگونه بهترین DPs (مدیران عکاسی) جلوه‌های سینمایی خاصی را با تنظیمات نورپردازی متفکرانه خود ایجاد می‌کنند، آورده‌ایم. برای الهام گرفتن آماده شوید!

انواع تکنیک های نورپردازی فیلم:

• روشنایی 3 نقطه ای اصلی
• نورپردازی فیلم نرم
• نورپردازی فیلم سخت
• نورپردازی با انگیزه
• نورپردازی فیلم طبیعی
• بهترین کتاب های نورپردازی

1. انواع سینمایی نورپردازی در فیلم

هر فیلمبردار هنرمندی است که با استفاده از تجهیزات نورپردازی، تصمیمات خلاقانه ای در مورد نحوه هدایت چشم بیننده در کادر می گیرد.

کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:

بر روی کدام وسایل و عناصر صحنه باید تاکید شود

ما صحنه را از منظر چه کسانی می بینیم و چقدر نور باید بتوانند ببینند؟
تفاوت شخصیت ها با یکدیگر در یک قاب؟
کدام احساسات از طریق سختی نور یا رنگ آن بیان می شوند؟
سپس هر یک از این تصمیمات از نظر فنی با برنامه ریزی و اجرای تنظیمات نورپردازی برای ایجاد جلوه مورد نظر محقق می شود. اما فیلمبردار باید قبل از راه‌اندازی تجهیزات نورپردازی رویایی داشته باشد که این جلوه‌ها چه خواهند بود.

تکنیک های نورپردازی فیلم – نورپردازی 3 نقطه – پل جاسوسان
DP Janusz Kaminski و تجهیزات نورپردازی او • Bridge of Spies
کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:

2. تکنیک نورپردازی فیلم نور پایه: تنظیم نور 3 نقطه

ابتدایی ترین نورپردازی در فیلم، تنظیم نور سه نقطه ای است. نورپردازی از سه جهت به سوژه شما شکل می دهد و آنها را از پس زمینه خود متمایز می کند. برای رسیدن به این هدف، تجهیزات نورپردازی فیلم شما باید از سه جهت رو به سوژه شما باشد: جلو، عقب و کنار (به طور کلی).

نور کلیدی Key light

نور کلیدی نوری است که بیشتر در کادر شما ثبت می شود. بنابراین، وقتی به تصویر آملی در بالا نگاه می‌کنید، می‌بینید که قسمت سمت راست صورت او روشن‌ترین قسمت است. این چراغ کلیدی است.

نور پرکننده Fill light

خیلی ساده، نورهای پرکننده سایه‌های کادر شما را پر می‌کنند. متوجه خواهید شد که قسمت سمت چپ صورت آملی در سایه است، اما ویژگی های او هنوز به وضوح قابل مشاهده است. این یک نور پرکننده در محل کار است.

نور پس زمینه Back light

نور پشتی یک نور لبه به دور سوژه شما می دهد. اغلب، نور پس‌زمینه از زاویه‌ای بالاتر پایین می‌آید. می بینید که آملی در امتداد شانه ها و پشت گردنش یک کانتور سبک دارد. به طور کلی می خواهید دوربین خود را با کلیدی و نور های پر کننده پر کنید که در حدود 60 درجه از یک محور از دوربین خود فاصله دارند.

3. نور فیلم نرم Soft film Lighting

وقتی صحبت از احساس احساسی یک صحنه می شود، چیزی که اغلب توسط سینماگران به آن اشاره می شود این است که نورپردازی چقدر باید سخت یا ملایم باشد. سختی یا نرمی نور به بزرگی منبع نور و تأثیر آن بر سایه های سوژه مربوط می شود.

نور کلید بالاتر Higher key light

این افکتی است که با افزایش نور کلیدی و استفاده سخاوتمندانه از نور های پرکننده ایجاد می شود. این کار نور را روشن و متعادل نگه می دارد و تقریبا هیچ سایه ای ایجاد نمی کند. این کار نور را از یک شی به شیء دیگر در کادر شما متعادل می کند – که به عنوان نسبت روشنایی شما شناخته می شود.

نورپردازی از بالای سر Diffused overhead lighting

می توانید منبع نور را با مواد پخش کننده مانند ژل یا فانوس های چینی نرم کنید تا سایه ها را کاهش دهید. این برای عکاسی از نمای نزدیک عالی است.

4. تکنیک نورپردازی سخت فیلم

برعکس، منابع نوری کوچکتر، از جمله نور شدید خورشید، سایه های سوژه شما را افزایش می دهند. محافظه کارانه، باید از این امر اجتناب شود. اما همچنین می‌تواند جلوه‌های دراماتیک ایجاد کند، همانطور که در فیلم کلاسیک فیلم نوآر که شخصیت‌های مشکوک و فرار را به نمایش می‌گذاشت، رایج شد.

نور ضربه زن با پر کردن نرم KICKER LIGHT WITH SOFT FILL

در این افکت، نور پس زمینه به سمت صورت سوژه شما برخورد می کند. این می تواند یک لبه فرشته ای از نور ایجاد کند، در حالی که نور پرکننده بسیار ملایم صورت را به آرامی روشن نگه می دارد.

نور کم کلیدی LOW KEY LIGHT

نور کم کلید به، به حداقل رساندن یا حذف نور پرکننده عکس شما اشاره دارد به طوری که عمداً سایه باشد. این می تواند اثرات دراماتیک، مشکوک یا حتی ترسناک ایجاد کند.

5.نورپردازی با انگیزه

وقتی سینماگران مجموعه‌ای را روشن می‌کنند، همیشه از خود می‌پرسند نور از کجا درون صحنه می‌آید، . برای مثال، آنها ممکن است نورهای عملی را که قبلاً در یک مکان هستند انتخاب کنند و جلوه آنها را افزایش دهند. این نورپردازی با انگیزه است.

راجر دیکینز، فیلمبردار برنده اسکار، به دلیل انتخاب نورپردازی با انگیزه شهرت دارد. این عکس از کار او در ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل را در نظر بگیرید:

همانطور که می بینید نورپردازی در این صحنه با انگیزه فانوس هایی است که توسط بازیگران حمل می شود. وقتی نورپردازی با انگیزه به درستی انجام شود، مخاطب از خلاقیت در کار بی خبر است.

روشنایی مجموعه عملی

اغلب اوقات، استفاده از لامپ ها و سوکت های نور موجود در اطراف مجموعه می تواند برای نورپردازی یک صحنه استفاده شود. این نورپردازی عملی نامیده می‌شود و به‌ویژه زمانی مفید است که بخواهید بخش‌های وسیعی از مجموعه را آشکار کنید یا در زمان‌های طولانی‌تری در اطراف آن حرکت کنید.

این مورد در صحنه غذاخوری در مهتاب بود. در مصاحبه ای با TIFF Originals، DP James Laxton در مورد چگونگی استفاده از نورپردازی عملی برای نمایش مکان خود در فریم های عریض صحبت کرد.

در اصل، او لامپ های منابع نور موجود در اطراف غذاخوری را عوض کرد تا آنها را قوی تر کند. از آنجایی که صحنه بخش‌های وسیعی از موقعیت مکانی آنها را نشان می‌دهد، او به منابع عملی تکیه کرد و برخی از مات‌های نور LED را نیز برای نور ملایم و متعادل اضافه کرد.

در اینجا راجر دیکینز در مورد رویکرد خود به نورپردازی عملی بحث می کند و اینکه چرا نور “بی انگیزه” همیشه او را از فیلم خارج می کند.

6. تکنیک نورپردازی فیلم با نور طبیعی

نورپردازی طبیعی فیلم به استفاده و اصلاح نوری که از قبل در محل شما در دسترس است، اشاره دارد. قبل از عکاسی، می‌توانید دوربین خود را به محل مورد نظر ببرید تا ببینید نور طبیعی چقدر خوب است. شما می توانید از آنجا تصمیم بگیرید که ممکن است به چه چراغ های اضافی نیاز داشته باشید. یا چگونه می توانید نور را تنظیم کنید. به عنوان مثال، می‌توانید از تخته‌های جهشی برای انعکاس نور یا پرچم‌های سیاه برای مسدود کردن آن استفاده کنید.

در این ویدئو، دیکینز در مورد چگونگی توجه به نحوه رفتار نور طبیعی – در طول سفرهای ماهیگیری در کودکی، صحبت می کند. Deakins همچنین طرفدار سادگی در مورد نورپردازی است.

امانوئل لوبزکی، فیلمبردار، نور طبیعی فیلم را در فیلم The Revenant اثر آلخاندرو ایناریتو به حداکثر رساند. مصاحبه او با GoldDerby یک آغازگر فوق العاده برای یافتن و کنترل نور موجود در مکان های عکسبرداری در فضای باز است.

به عنوان مثال، او در مورد استفاده از ساعت جادویی یا نور ملایم ایجاد شده توسط خورشید در پایان روز، برای لحظات خاص صحبت می کند. و علاوه بر این، او در مورد اینکه چگونه انتخاب لوکیشن ها، و نحوه ظاهر شدن آنها در زمان های مختلف روز، خلق و خوی مناسب را برای عکسبرداری ایجاد می کند، صحبت می کند. برای آشنایی بیشتر با فیلمبرداری وعکاسی در نور طبیعی مقاله عکاسی با نور طبیعی را بخوانید.

امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید.

منبع: studiobinder.com

ریتم در عکاسی چیست؟ (آشنایی با انواع ریتم و نحوه استفاده از آن)

ریتم چیزی است که در سراسر هنرهای خلاق یافت می شود. ما به انگشتان پا ضربه می زنیم و انگشتانمان را با ریتم موسیقی به هم می زنیم. ریتم را در شعر و داستان می یابیم. حتی برای گفتن یک جوک ریتمی وجود دارد. ممتاز دیزاین در این مقاله شما را با انواع ریتم در عکاسی آشنا می کند. تا بتوانید تصاویری جذاب تر خلق کنید. در عکاسی هم ریتم داریم. یک ریتم بصری وجود دارد که عکس ها را زنده می کند. عکاسی ریتم درباره داستان سرایی بصری و ترکیب بندی است. این قلب تپنده تصویر است.

ریتم در عکاسی چیست؟

مانند ریتم در موسیقی، ریتم در عکاسی ساختار و ثبات را برای تصاویر به ارمغان می آورد. ریتم می تواند نگاه بینندگان را در یک ضربان ثابت نگه دارد. یا می تواند با حرکت چشمان شما روی تصویر، سرعت را افزایش دهد. عکاسی ریتم دارای عناصری است که در سراسر تصویر تکرار می شوند. این می تواند یک سری اشکال باشد که برای ایجاد یک الگو تکرار می شوند. یا می توانید چندین سوژه داشته باشید که در نقاط مختلف کادر ظاهر می شوند.

آوردن ریتم به عکاسی می تواند به شما در تصمیم گیری آگاهانه در مورد ترکیب بندی کمک کند. می‌توانید به این فکر کنید که می‌خواهید عکس‌هایتان چگونه جریان پیدا کنند. و می‌توانید عناصری را اضافه کنید که تصاویر شما را نشانه‌گذاری می‌کنند، مانند یک درامر که شکوفایی از سقوط سنج را اضافه می‌کند. ریتم در عکاسی به یک جایگاه خاص محدود نمی شود. ریتم را در خیابان، معماری و عکاسی خبری خواهید یافت. پرتره و منظره نیز نمونه هایی از عکاسی ریتم هستند. من شما را با برخی از ضربات و شیارهای عکاسی ریتم آشنا خواهم کرد تا بتوانید ریتم را به عکاسی خود اضافه کنید.

ریتم منظم در عکاسی

با ریتم در عکاسی، ساده ترین ساختار ریتم برای شناسایی، ریتم منظم است. عکسی با این نوع ریتم دارای عناصر یکسان بسیاری است که تکرار می شوند. آنها در فواصل زمانی منظم تکرار می شوند و به شما یک ریتم ثابت و استاندارد می دهند. عناصر می توانند اشکال هندسی یا دایره های متحدالمرکز باشند. یا می توانند انسان یا حیوان باشند که در خطوط یا ردیف ها قرار گرفته اند. عناصر تنظیم شده ساختار را به ترکیب می آورند. خطوط و اشکال ایجاد شده توسط عناصر ریتمیک چشم را به سمت خاصی هدایت می کند. و آنها می توانند توجه شما را بر روی یک منطقه خاص از تصویر متمرکز کنند.

در تصویر معماری زیر، ریتم توسط اشکال تکراری ایجاد شده است. آنها از نظر شکل یکسان هستند و به یک اندازه فاصله دارند. این یک ریتم بصری ثابت ایجاد می کند. این واقعیت که شکل بارها تکرار می شود، چشم را به جهات مختلف می فرستد و به عکس ریتم سریعی می بخشد.

ریتم تصادفی

یک ریتم تصادفی در عکاسی ساختار کمتری دارد. ما هنوز عناصری داریم که تکرار می شوند. اما در فواصل نامنظم ظاهر می شوند. آنها در خطوط مستقیم قرار نمی گیرند یا با ساختار سفت و سخت مطابقت ندارند. تصویری با عناصری که به طور تصادفی قرار گرفته اند همچنان می تواند ریتم ثابتی داشته باشد. موقعیت آنها ممکن است یکنواخت نباشد. اما می توانند ریتمی ایجاد کنند که بیننده را در تصویر ببرد.

تصویر گاوهای بالا نمونه ای از ریتم تصادفی است. گاوها به طور نامنظم در مزرعه می ایستند. هیچ شکلی برای موقعیت آنها وجود ندارد. اما یک شکل تکراری وجود دارد که چشم را به سمت افق می کشاند. در عکس زیر تعدادی بالون هوای گرم داریم. مانند گاوها، آنها به طور تصادفی در سراسر تصویر پخش می شوند. ما اشکال مشابهی داریم که از جلو و پشت تصویر منعکس می شوند. هر بادکنک ضربانی از یک ریتم تصادفی است.

ریتم متناوب در عکاسی

ریتم متناوب در عکاسی جایی است که تصویر دارای دو ریتم متفاوت است. آنها می توانند با هم کار کنند و ساختارهایی را فراهم کنند که یکدیگر را منعکس کنند. یا می توانند علیه یکدیگر کار کنند. ریتم های متناوب می توانند هارمونی یا ناهماهنگی را به تصاویر شما بیاورند. عناصر تکراری یک ریتم می توانند چشمان ما را به یک جهت هدایت کنند. سپس دومی می تواند قطع یا تغییر مسیر دهد. ضربان آنها می تواند مطابقت داشته باشد. یا می توانند مقابله کنند و درگیر شوند.

تصویر زیر نمونه کاملی از تقابل ریتم های جایگزین است. ما یک سری دایره داریم که چشم را به سمت داخل و به سمت مرکز می کشند. اما سایه‌ها الگویی از خطوط مورب مستقیم ایجاد می‌کنند که در هر دایره برش می‌دهند. این خطوط چشمان ما را در جهت دیگری وادار می کنند.

ریتم پیشرو در عکاسی

ریتم پیشرو در عکاسی بالاتر از داشتن الگوهایی است که در عکس پیشرفت می کنند. آنها ضربات تکراری هستند که یک پیشرفت در عکس ایجاد می کنند. اینها می توانند ریتم های منظم اما با تغییر دیدگاه باشند. تغییر زاویه می تواند به هدایت چشم بیننده به سمت سوژه کمک کند. یا ساختار مترقی می تواند موضوع باشد.

یک ریتم پیشرونده در عکاسی جهت روشنی دارد. ریتم بصری خطوط مورب ایجاد می کند که در سراسر تصویر بریده می شود و چشم را جلب می کند. ما می توانیم این را در صحنه زیر مشاهده کنیم. ما یک ردیف ماشین برداشت در کار داریم. همه آنها دوتایی خم شده اند و پشت سر هم کار می کنند. ریتمی که این ایجاد می کند چشم ما را به سمت پایین می کشاند. وقتی به نزدیک ترین فرد نگاه می کنیم، واکنش طبیعی ما این است که روند پیشرفت را به سمت پایین ادامه دهیم.

ریتم مواج

مواج ریتم بصری دیگری است که در عکاسی پیدا می کنیم. این ریتم در عکاسی در مورد اشکال نرمی است که در تصاویر می چرخند. ریتم بصری موج دار در ترکیب بندی منظره رایج است. ما اغلب تپه‌هایی را می‌بینیم که از پیش‌زمینه به پس‌زمینه موج می‌زنند. این یک ریتم بصری ملایم است که تصاویر را با احساسی ملایم و هماهنگ می سازد. در منظره زیر، ریتم مواج تپه های برفی را می بینیم. هر تپه سفید ما را به دیگری می برد. هیچ شکستگی شدیدی وجود ندارد. به آرامی به هر ضرب ریتم می رسیم.

ریتم شکسته

وقتی صحبت از ریتم در عکاسی می شود، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاثیر زیادی داشته باشد. تکرار یک الگو می‌تواند ما را دچار گیجی کند. اما وقتی این ریتم شکسته می شود، یک شوک بصری به ما وارد می کند.

برای ترکیب عکاسی، شکستن یک ریتم ثابت می تواند تاکید بیشتری داشته باشد. و می تواند نقاط جالبی را در تصاویر شما ایجاد کند. شکستن یک ریتم حتی می تواند ریتم را در عکس برجسته کند. مثال زیر دو تراکتور را نشان می دهد که ریتم ردیف های گندم را می شکنند. ما در دو طرف دو الگو داریم که هر کدام توسط تراکتور شکسته شده است. و مانند پرهای درام، اشکال جدیدی به ریتم بصری اضافه می کنند.

نتیجه

هیچ قانون سختگیرانه ای در عکاسی ریتم وجود ندارد. این جنبه ای از عکاسی است که می تواند ترکیب بندی شما را تقویت کند. این در مورد جستجوی الگوهایی است که منجر می شوند یا پیدا کردن اشکالی که پژواک دارند. چشم خود را به دنبال تکرار و پیشرفت آموزش دهید. ریتم های بصری را پیدا کنید که ضربان و نبض را در کادر شما می زند. می توانید ریتم را در عکاسی خیابانی یا منظره کشف کنید. حتی می توانید ریتم را به پرتره ها وارد کنید.

امیدواریم این مقاله الهام بخش شما برای یافتن ریتم های بصری در عکاسی خود باشد.

منبع: expertphotography.com

نحوه استفاده از فرم و شکل در ترکیب بندی عکاسی (آموزش عکاسی)

شکل یک عنصر مهم در ترکیب عکاسی است. می توان از آن برای ایجاد تعادل و تقارن در عکس های خود استفاده کرد یا چشم بیننده را به سمت سوژه اصلی هدایت کرد. در این مقاله به نحوه استفاده از شکل و فرم در عکاسی برای ثبت تصاویر حرفه ای می پردازد.

شکل در عکاسی: عناصر طراحی کلاسیک که همه عکاسان باید بدانند

شش عنصر هنر کلاسیک و طراحی وجود دارد. شکل تمرکز اصلی ما در این مقاله است. اما برای درک بهتر اصول طراحی گسترده تر، نگاهی سریع به هر شش عنصر خواهیم داشت. هر شش عنصر از نزدیک به هم متصل هستند. بنابراین برای درک عمیق‌تر شکل و فرم در عکاسی، هر شش مورد را بررسی می‌کنیم.

1. شکل

یک شکل دو بعدی است. بله، یک عکس به خودی خود دو بعدی است. اما یک شکل در عکس هیچ عمقی ندارد. می توانید از نورپردازی یا پرسپکتیو برای دادن عمق شکل دو بعدی استفاده کنید. اما هنگامی که حس عمق اعمال شد، یک شکل به شکل سه بعدی تبدیل می شود.

2.فرم

اجسام با ظاهر عمیق به جای شکل، فرم های سه بعدی هستند. بنابراین، با وجود اینکه بخشی از یک تصویر دو بعدی است، بیننده می تواند عمق فراتر از سطح جلوی جسم را تشخیص دهد. نور و سایه به فرم ها عمق می دهند. یا تغییر پرسپکتیو، زوایای و لبه‌های فرم را نشان می‌دهد، به‌جای اینکه نمای رودررو داشته باشیم.

3.خط

خطوط لبه‌های شکل‌ها را تشکیل می‌دهند، اما شکل‌هایی با خودشان را نیز تشکیل می‌دهند. خطوط می توانند چشم را در یک عکس هدایت کنند. و می توانید از خطوط برای تشریح و قاب عکس های خود استفاده کنید. خطوط به عنوان یک ابزار ترکیبی قدرتمند در عکاسی عمل می کنند.

4. الگو

وقتی خطوط، اشکال یا فرم ها تکرار می شوند، یک الگو ایجاد می کنند. الگوها می توانند حس آرامش را ایجاد کنند. یا در صورت شکستن، الگوها باعث ایجاد احساس ناراحتی می شوند.

5. بافت

بافت حس عمق را در یک تصویر دو بعدی ایجاد می کند. بافت در عکاسی را می توان با نور و سایه نیز برجسته کرد.

6. رنگ

رنگ ممکن است در میان عناصر طراحی هندسی نباشد. اما رنگ و کمبود رنگ همچنان در طراحی و عکاسی مهم است. رنگ می تواند جلب توجه کند یا احساسات ما را تحریک کند.

4 نوع شکل در ترکیب بندی عکاسی

شکل در عکاسی چندین عنصر متفاوت دارد. اما اینها اشکالی نیستند که در مدرسه ابتدایی یاد می گیرید. در عکاسی، اشکال را به چند روش مختلف دسته بندی می کنیم:

شکل های هندسی

اشکال هندسی دارای لبه های مستقیم و مشخص هستند. آنها از زوایای و خطوط واضح و یکنواخت تشکیل شده اند. شما اغلب اشکال هندسی را در سازه های مصنوعی مانند ساختمان ها خواهید یافت. و این اشکال اغلب در عکاسی انتزاعی و معماری نمایان می شوند.

اشکال ارگانیک

اشکال ارگانیک پر از منحنی هستند و ممکن است از نظر هندسی کامل نباشند. آنها طبیعی و غیر یکنواخت هستند. ما اشکال ارگانیک را در طبیعت پیدا می کنیم. به عنوان مثال، آنها را در منحنی شاخه درخت یا شکل گلبرگ گل پیدا خواهید کرد.

اشکال مثبت

شکل مثبت همان چیزی است که وقتی به یک شکل فکر می کنیم ابتدا به آن فکر می کنیم. شی خود شکل مثبتی می سازد. اگر جسم را ببینیم، شکل مثبت آن را می بینیم.

فضای منفی

فضای منفی هر ناحیه ای از عکس است که توسط اشیا اشغال نشده باشد. برای مثال، فضای منفی می تواند یک شکاف در دیوار دره یا شکلی باشد که از طرح کلی دو شکل مثبت ایجاد شده است.

10 راه برای استفاده از شکل و فرم در ترکیب بندی عکاسی

همه این مفاهیم و ایده ها جالب هستند. اما چگونه آنها را عملی می کنید؟

اولین قدم این است که بفهمیم اشیایی که می بینیم از اشکال، فرم ها و خطوط تشکیل شده اند. ساختارشکنی تصاویر به این روش به درک ترکیب بندی در عکاسی کمک می کند. شما می توانید کار خود را بررسی کنید و به دنبال شکل و فرم در عکاسی خود باشید. و می توانید کار سایر عکاسان را مطالعه کنید تا ببینید چگونه از فرم در عکاسی استفاده می کنند. قدم بعدی اضافه کردن این مفاهیم به عکاسی است. در اینجا چند نکته برای استفاده از شکل و فرم در ترکیب عکاسی آورده شده است.

1. از شکل و فرم برای تأثیرگذاری بر خلق و خو در عکاسی خود استفاده کنید

ما می دانیم که رنگ های خاص می توانند احساسات ما را بیدار کنند. اما اشکال و فرم ها نیز می توانند به حال و هوای کلی عکس کمک کنند. درک اینکه چگونه شکل و فرم می تواند به خلق و خوی یک عکس کمک کند، ابزار بیشتری برای کار در اختیار شما قرار می دهد. می توانید راه های جدیدی برای بیان احساسات و داستان گویی پیدا کنید.

شکل های گرد مانند دایره ها و بیضی ها به دلیل نداشتن گوشه ها و لبه ها حس حرکت را ایجاد می کنند. فرم های گرد مربوط به آرامش و آرامش است.
مربع ها و مستطیل ها باعث ایجاد احساس ثبات می شوند. خطوط مستقیم مفاهیمی از اطمینان و قدرت دارند. آنها همچنین دارای ویژگی خشن هستند که به لجبازی یا عصبانیت مربوط می شود.
مثلث ها در عکاسی چشم را مانند یک تیر هدایت می کنند. مثلث را وارونه بچرخانید تا روی نقطه خود قرار گیرد و این نشان دهنده از دست دادن تعادل است. شکل‌های نامنظم، که طول‌های کناری آن‌ها متفاوت است، می‌تواند احساس تنش و ناراحتی را در عکاسی شما ایجاد کند.

عکاسان همچنین می توانند از خطوط برای تأثیرگذاری بر حال و هوای تصاویر خود استفاده کنند. جهت خط می تواند حالت تصویر را تعیین کند. به نظر می رسد خطوط مورب به جایی می روند، بنابراین احساس حرکت و جهت را ایجاد می کنند. خطوط و اشکال مورب، بسته به اینکه به کجا اشاره می کنند، چشم را به جهات خاصی هدایت می کنند. یک خط مورب پیشرو که به دوردست می رود، به عکس حس عمق می بخشد.

یک خط عمودی تمایل به ایجاد احساس قدرت و ثبات دارد. از طرف دیگر، یک خط افقی با یک تصویر آرام یا صلح آمیز همراه است. یک خط افق دور از دریا یک مثال عالی است. خطوط منحنی حسی مشابه دایره ها و بیضی ها ایجاد می کنند و حس حرکت را ایجاد می کنند. خطوط منحنی شکل های ارگانیک را ایجاد می کنند که مفاهیم طبیعی و صلح آمیز تری دارند.

2. شکل و فرم را در عکاسی دستکاری کنید

شما همیشه نمی توانید شکل اشیاء را در تصاویر خود تغییر دهید. می توانید یک تکه کاغذ را به صورت توپ خرد کنید. یا می توانید یک سیب را از وسط نصف کنید. اما گرد کردن لبه های یک بلوک مربعی بتن بسیار سخت تر است.

این بدان معنا نیست که شما نمی توانید نقش شکل و فرم را در عکاسی تغییر دهید. به عنوان مثال، می توانید از ضلع پهن یک انبار عکس بگیرید تا یک شکل مستطیلی ایجاد کنید. یا می توانید دیدگاه خود را برای دستکاری شکل همان انبار تغییر دهید. می توانید در گوشه ای بایستید، خطوط مورب ایجاد کنید و شکل را دراز کنید.

می توانید با نور پس زمینه از یک توپ به صورت جامد و گرد عکس بگیرید. یا می توانید از نور جانبی برای عمق بخشیدن به فرم استفاده کنید. همچنین می توانید از این تکنیک برای تغییر شکل گرد به هلال با استفاده از نور و سایه استفاده کنید. این همان چیزی است که با نور خورشید در ماه اتفاق می افتد.

3. اشکال و فرم های مختلف را با بازی با پرسپکتیو پیدا کنید

از زوایای مختلف، یک فرم سه بعدی به نظر می رسد که اشکال مختلفی به خود می گیرد. یک لیوان قهوه، وقتی از کناره دیده می شود، یک استوانه است. همان فنجان، از بالا، یک دایره کامل است. تنظیم پرسپکتیو می تواند شکل بسیاری از اشیاء را تغییر دهد.

شی را از هر زاویه ای کاوش کنید. شکلی را پیدا کنید که بیشتر شما را مجذوب خود می کند یا شکلی را که حال و هوای مورد نظرتان را ایجاد می کند. باز هم، پرسپکتیو به شما امکان می دهد بین عکاسی از یک شکل یا یک فرم یکی را انتخاب کنید. برای یک شکل مستقیم به سمت آن شلیک کنید. یا حرکت کنید تا زمانی که بتوانید چندین ضلع را به طور همزمان برای حس عمق ببینید.

4. از نور برای افزودن سه بعد استفاده کنید

روش دومی که عکاسان می توانند اشکال را به فرم های سه بعدی تبدیل کنند، نور است. اگر می خواهید بر شکل تأکید کنید، نور را مستقیماً در جلو یا پشت سوژه قرار دهید. که یا یک شبح یا یک شکل با نور جلو ایجاد می کند.
اگر می خواهید یک فرم سه بعدی نشان دهید، نور را حرکت دهید تا با زاویه به سوژه برخورد کند. نور جانبی سایه هایی ایجاد می کند که به مغز ما نشان می دهد که یک سوژه یک فرم سه بعدی است.

5. از فاصله کانونی برای بازی با شکل و فرم استفاده کنید

عدسی که استفاده می کنید نقش مهمی در نحوه ظاهر شدن اشکال در تصویر شما دارد. به عنوان مثال، لنزهای زاویه باز تمایل دارند خطوط مستقیم را مخدوش کنند. و لنزهای شیب دار (تیلت شیفت) این اعوجاج را اصلاح می کنند. اما انتخاب لنز فراتر از اعوجاج است. فاصله کانونی لنز یا فاصله را تقویت می کند یا آن را به حداقل می رساند.

لنزهای واید باعث می‌شوند که فاصله بین اجسام بزرگ‌تر از آنچه واقعا هستند به نظر برسد. یک لنز تله فوتو باعث می شود که اشکال مختلف به هم نزدیکتر به نظر برسند.
اگر می خواهید دو جسم بدون حرکت دادن اشیا نزدیکتر به هم نگاه کنند، از لنز بلندتری استفاده کنید. برای ایجاد فاصله بیشتر، از یک لنز بازتر استفاده کنید.

هنگام کار با فرم، همین مفهوم در مورد بخش هایی از یک شیء مشابه صدق می کند. اگر فرم شامل قسمت‌هایی باشد که به دوربین نزدیک‌تر هستند، یک لنز با زاویه باز این فاصله را بسیار طولانی‌تر نشان می‌دهد. و یک لنز تله فوتو این فاصله را به حداقل می رساند.

6. از خطوط در ترکیب عکاسی خود استفاده کنید

اشکال و فرم ها ابزار ترکیب بندی قوی در عکاسی هستند. اما یک خط واحد نیز می تواند ابزار مفیدی برای ترکیب بندی باشد. شما می توانید به همان روشی که به دنبال اشکال هستید، خطوط را جستجو کنید. به دنبال خطوطی باشید که می توانند چشم را به سمت سوژه هدایت کنند. یاد بگیرید که خطوط مستقیمی را که به دوردست می روند و عمق ایجاد می کنند، تشخیص دهید.

خطوط می توانند بافت ایجاد کنند. و گروه هایی از خطوط می توانند اشکال جدیدی ایجاد کنند. دیدگاه خود را تغییر دهید تا به خطوط یک محور جدید ببخشید. این می تواند به تغییر هدف خطوط در عکاسی شما کمک کند.

به آنچه می خواهید تصویرتان بگوید فکر کنید. آیا به دنبال اشکال یا خطوط هستید؟ اگر مطمئن نیستید، عکس های خود را ساده کنید. با عکاسی انتزاعی، عکاسی از اشکال و خطوط اولیه آزمایش کنید.

7. برای ایجاد الگوها به دنبال چندین شکل باشید

به احتمال زیاد، شما از یک شکل در پس‌زمینه خالی عکس نمی‌گیرید. حواستان به تکرار شکل باشد. یا شاید اشکال در نواحی مختلف عکس منعکس شوند. می توانید از اشکال تکراری برای ایجاد الگو در عکس های خود استفاده کنید. آنها می توانند الگوهای انتزاعی باشند. یا الگوها می توانند چشم را هدایت کنند یا توهم ایجاد کنند.

به دنبال اشکال متضاد با یکدیگر باشید. شما ممکن است انواع مختلفی از اشکال هندسی را پیدا کنید. یا می توانید اشکال هندسی و ارگانیک را متضاد کنید.
هنگامی که شروع به جستجوی اشکال در عکاسی کنید، مهارت های ترکیب بندی شما بهبود می یابد. می توانید با عکس های مینیمالیستی شروع کنید. و می‌توانید مهارت‌هایی را که توسعه می‌دهید در زمینه‌های مختلف عکاسی به کار ببرید.

8. به دنبال اشکال در فضای منفی باشید

اشکال منفی چندان رایج نیستند زیرا تشخیص آنها سخت تر است. اما این بدان معنا نیست که شما باید آنها را به طور کامل نادیده بگیرید. وقتی فضای خالی بین دو جسم شکل قابل تشخیصی ایجاد می کند، می تواند یک ترکیب قوی ایجاد کند. و یک شکل منفی اغلب می تواند تأثیر مهم تری نسبت به شکل مثبت داشته باشد.
وقتی به شکل و فرم نگاه می کنید، به فضای بین اشیاء توجه کنید. چه اشکالی را می توانید در آن مناطق پیدا کنید؟

9. تعادل را در ترکیب خود پیدا کنید

به این فکر کنید که شکل و فرم چگونه بر عکس های شما تأثیر می گذارد؟ آیا آنها بخش کوچکی از تصویر هستند؟ یا کل عکس را پر می کنند؟ تعادل به این بستگی دارد که چه فضایی در اطراف اشکال باقی می گذارید. می‌توانید ترکیب‌های پراکنده و مینیمالیستی داشته باشید که بر روی اشکال در عکاسی تمرکز دارند. یا می توانید از اشکال و فرم ها در عکاسی برای ساختن تصاویر پیچیده تر استفاده کنید.

10. با بزرگنمایی یا جابجایی به یک لنز زاویه باز آزمایش کنید. احساس آن شکل چگونه تغییر می کند؟

یک عکس با زاویه باز از یک شکل هندسی ساده می تواند حس مینیمالیسم را ایجاد کند. یا می توانید یک نمای نزدیک از شکل را امتحان کنید تا بافت را برجسته کنید یا خطوط را تقویت کنید.

تعادل می تواند به تعیین جنبه های شکلی که توجه بیننده را جلب می کند کمک کند. به عنوان مثال، برای اغراق در شکل کاملاً فاصله دار در یک قطعه معماری، سعی کنید فضایی را در اطراف جسم باقی بگذارید. می توانید فضایی را به اندازه اندازه جسم بگذارید. یا می توانید از فضای منفی بیشتری استفاده کنید.

با استفاده از قانون یک سوم، بر روی احساسات یک فرم منحنی بسازید. یا با در مرکز قرار دادن ترکیب، تقارن کامل یک شکل را اغراق کنید.

11. از قدرت مثلث ها استفاده کنید

هر شکلی در عکاسی نقشی دارد. اما مثلث ها یکی از قوی ترین اشکال در عکاسی هستند. آنها نقطه ای ایجاد می کنند که چشم را هدایت می کند. و می توانند بیننده را هدایت کنند یا توجه او را به نقطه خاصی جلب کنند. به دلیل این حرکت، متخصصان پرتره اغلب پیشنهاد می کنند که گروهی از افراد را به صورت مثلثی دربیاورند. این چشم را تشویق می کند تا در کل گروه حرکت کند.

شما می توانید مثلث ها را در فضاهای هندسی یا ارگانیک پیدا کنید. و می توان آن ها را برای ایجاد فرم های سه بعدی در عکاسی، مانند اهرام، کنار هم قرار داد.

خلاصه:

در زندگی روزمره، ما تمایل داریم چیزها را همان طور که هستند ببینیم. اما به‌عنوان عکاس، باید نگرش خود را به جهان تغییر دهیم. ما باید با دقت بیشتری به شکل و فرم نگاه کنیم. ما می‌توانیم کمی عمیق‌تر نگاه کنیم تا ببینیم چه شکل‌ها و فرم‌هایی دنیایی را که می‌بینیم تشکیل می‌دهند.

ترکیب بندی همیشه تحت تأثیر آنچه شما به عنوان یک فرد الهام می بخشد خواهد بود. اما یادگیری نحوه استفاده از شکل و فرم در عکاسی می تواند به شما در توسعه سبک ترکیب بندی کمک کند. شکل و فرم در عکاسی جزء ضروری ترکیب بندی تصویر هستند. هنگامی که اشکال و فرم هایی که دنیای اطراف ما را می سازند را درک کردید، می توانید عکس های قدرتمندی بسازید.

منبع: expertphotography.com