عکاسی، به عنوان یک شکل هنری چیزی است که مدام در حال تغییر، شکل گیری و بازتعریف توسط هنرمندانی است که آن را خلق می کنند. تاریخچه عکاسی سیاه و سفید، اساساً بخش مهمی از کل داستان عکاسی است.
این داستان یک فناوری نسبتا “جدید” است که کمی بیش از 170 سال پیش در اروپا آغاز شد. با این حال، روند واقعی ظاهر شدن یک تصویر که در داخل یک جعبه کم نور (camera obscura) بود، بسیار طولانی تر بوده است. مشکل این بود که هیچ وسیله ای برای اصلاح تصویر برای مدت طولانی وجود نداشت، تا اینکه دو فرانسوی در تلاش های خود با یکدیگر همکاری کردند و موفق شدند تصویر را به گونه ای اصلاح کنند که توسط دیگران قابل مشاهده باشد. در ادامه، به طور دقیق تر تاریخچه عکاسی را بازگو خواهیم کرد.
معرفی عکس و عکاسی
روند عکاسی در اروپا در سال 1839 عمومی شد، زمانی که M. Daguerre و دولت فرانسه به توافق رسیدند تا ظهور عکاسی را همانطور که در روزنامه Gazette de France گزارش شده اعلام کنند. “Daguerre، راهی برای تثبیت تصاویری که خود را در یک دوربین تاریک نقاشی می کنند، پیدا کرده است، به طوری که این تصاویر دیگر انعکاس گذرا از اشیاء نیستند، بلکه تأثیر ثابت و همیشگی آن ها هستند که مانند یک نقاشی یا حکاکی می توان آن را از بین برد.”
Daguerre، محصول نهایی خود را “Daguerreotype” نامید، در حالی که اصطلاح “photography” توسط ستاره شناس و دانشمند “John Herschel”، پیشنهاد شد. در انگلستان، “William Henry Fox Talbot” فرآیند مشابهی را ارائه کرد که شکل جدیدی از ارتباط را در صحنه جهانی ایجاد کرد.
توسعه عکاسی
پس از Daguerreotype، چندین شکل دیگر از ساخت یک عکس به وجود آمد، مانند Calotype و tintype تا چاپ های نقره ای ژلاتینی امروزی و تصویربرداری دیجیتال.
همانطور که مواد عکاسی به نور حساس تر شدند، عکاسان کارنامه خود را گسترش دادند تا چیز های در حال حرکت را نیز ثبت کنند. یکی از مشهور ترین افراد در تاریخچه عکاسی که حرکت را از طریق عکاسی کشف کرد (اگرچه اولین مورد نبود)، Eadweard Muybridge بود که در دهه 1870 به دنیا نشان داد که اسب چگونه می تازد.
همانطور که استفاده از فناوری عکاسی آسان تر شد، افراد بیشتری این هنر جدید را به عنوان یک سرگرمی و یا کسب و کار انتخاب کردند. در سال 1888، George” Eastman” از روچستر، نیویورک، دوربین کُداک(Kodak) را به عموم مردم معرفی کرد. کُداک اولیه، یک دوربین جعبه ای بود، 3 1/4 X 3 3/4 X 6 1/2 اینچ با لنز فوکِس ثابت با فاصله کانونی 27 میلی متری و دیافراگم f/9، مجهز به یک شاتر استوانه ای مبتکرانه یا بشکه ای. این فیلم با اکثر رقبای خود تفاوت داشت زیرا از فیلم در یک رول به اندازه کافی برای 100 نگاتیو استفاده می کرد که هر یک تصویر دایره ای به قطر 2 1/2 اینچ داشت.
اهمیت عکاسی
امروزه، عکس های اولیه تاریخچه عکاسی، به مردم این امکان را می دهند که مانند پنجره ای باریک به گذشته نگاه کنند. همین ویژگی ثبت لحظات و رویداد ها، عکاسی را به روشی مهم برای ثبت زندگی در سراسر جهان در هر زمان و مکان، تبدیل کرده است.
“در طول جنگ داخلی آمریکا (1861 تا 1865)، Mathew Brady و خدمه اپراتور های دوربین او برای ثبت صحنه های جنگ به تئاتر نبرد رفتند.”
در اوایل تاریخچه عکاسی، یعنی قرن بیستم، عکاسی سیاه و سفید ارزش خود را به عنوان یک سند اجتماعی که قدرت تأثیرگذاری داشت، ثابت کرد. به عنوان مثال، کار Lewis W. Hine، جامعه شناسی که استثمار کودکان را در کارخانه های آمریکایی ثبت کرد، منجر به تصویب قوانین کار کودکان شد.
یکی دیگر از عکاسان آمریکایی: Ansel Adams به خاطر عکس های سیاه و سفید مختلف و متفاوت خود مشهور بود که مورد توجه عموم، سایر عکاسان و مجموعه داران قرار گرفت. آدامز، از طریق عکس های خود زیبایی چشم انداز آمریکا را منتقل کرد و بیانیه ای در مورد مکان های بکر و بیابانی برای نسل های آینده بیان کرد.
از زمان پیدایش عکاسی سیاه و سفید، نحوه نگرش مردم به جهان را تغییر داده است زیرا به جای تکیه بر متن و تخیل، آن ها متن و تصاویری برای کشف واقعیت های زندگی در دنیای اطراف خود دارند.
تاریخ عکاسی سیاه و سفید
از ابتدای شروع تاریخچه عکاسی، تصویر سیاه و سفید تا به امروز حتی با ظهور عکاسی دیجیتال دوام آورده است. تصویر سیاه و سفید در طول دهه ها خود را به عنوان یک محصول قابل حفظ پایدار ثابت کرده است؛ چیزی که تصویربرداری دیجیتال هنوز با گذشت زمان، از خود نشان نداده است.
میراث سیاه و سفید به جا مانده از هنرمندان بزرگ عکاسی مانند Yousuf Karsh از اتاوا، کانادا و Ansel Adams از کارمل، کالیفرنیا و خیلی افراد دیگر، هنوز هم به عکاسان آماتور و حرفه ای برای کار سیاه و سفید الهام می بخشد و آن ها را تشویق می کند. به عبارت دیگر، عکاسی سیاه و سفید یک هنر منحصر به فرد و قوی است که هنوز در قلب و ذهن عکاسان، ناشران و جامعه هنری به طور کلی نفوذ می کند.
در این عصر تصویربرداری دیجیتال فوری، عکاسی سنتی سیاه و سفید همچنان زنده می ماند، اما پیشینه تاریخی غنی آن همچنان در خدمت آموزش، الهام بخشیدن و به حرکت درآوردن افراد از نظر احساسی است، زیرا محتوای زندگی و دنیای اطراف ما در معرض دید چشمان ما قرار می گیرد.
عکاسی مینیمال هنری است که سادگی این جهان را بیان می کند. این سبک وسیله ای برای قدردانی از بخش های اساسی یک اثر و یافتن هنر در چیز های ساده است. برای بسیاری از مردم، مینیمالیسم آزادی است، رهایی از استرس، نگرانی، ترس. مینیمال بودن به معنای شاد بودن در حالی است که با چیزهای کمتری زندگی می کنید. شما از چیزهایی که دارید لذت می برید، حتی اگر اندک باشند. ما مینیمال بودن را مالکیت چیزهایی تعریف می کنیم که فقط برای زندگی شما اهمیت دارد.
اما چگونه می توان مینیمالیسم و هنر را برای ایجاد عکاسی مینیمال ترکیب کرد؟ با ساده نگه داشتن همه چیز، این مقاله به شما می آموزد:
نحوه تمرین عکاسی مینیمال
تکنیک های لازمی که باید برای این ژانر عکاسی رعایت کنید
قوی ترین عناصری که به شما در گرفتن عکس های خیره کننده مینیمالیستی کمک می کند
جزئیات بیشتری که باید به عنوان یک عکاس مینیمالیست بدانید
سادگی، وضوح، تنهایی: این ها ویژگی هایی هستند که به زندگی ما قدرت، شادابی و نشاط می بخشند، زیرا آن ها همچنین نشانه های هنر عالی هستند.
Richard Holloway
عکاسی مینیمال چیست؟
عکاسی مینیمال احساسی ترین داستان ها را در ساده ترین و تاثیرگذار ترین چیزها نشان می دهد. این ژانر هنری در دوران اخیر بسیار محبوب شده است، زیرا بسیاری از عکاسان سعی می کنند اسرار این جنبش را کشف کنند. مفهومی که عکاسی مینیمالیستی را به بهترین شکل تعریف می کند بر اساس اصل “less is more” است.
دوربین خود را بردارید و چشم های خود را روی موارد اساسی متمرکز کنید. روی ترکیبات ساده تمرکز کنید و اجازه دهید خلاقیت شما خروشان شود. گرفتن عکس از عناصر ساده آسان است، اما معنی دادن به آن ها دشوار است. هنر مینیمالیستی به این معناست: عکس گرفتن از اشیاء بی اهمیت و قرار دادن آن ها در مرکز توجه. اما برای موفقیت باید داستانی را با اشیاء ساده بیان کنید.
مانند دیگر هنر ها، شما نیاز به بینایی دارید و باید آنچه را دیگران نمی توانند ببینند، ببینید. بنابراین بیایید به سادگی تمرکز کنیم و ببینیم چگونه می توان عکاسی مینیمال را تمرین کرد.
مواردی که به عنوان یک عکاس مینیمال باید در نظر بگیرید
ابتدا باید کمی تحقیق کنید و از عکاسان دیگر الهام بگیرید. با کمک رسانه های اجتماعی ما بیش از هر زمان دیگری به دیدگاه های مختلف و تماس با سایر عکاسان دسترسی داریم. این اشتباه نیست که به دنبال اطلاعات و جزئیات باشید تا مهارت های عکاسی خود را ارتقا دهید.
سادگی کلید اصلی است
سادگی و مینیمالیسم دو اصل هستند که مکمل یکدیگر هستند. به عنوان یک عکاس، یکی از بهترین کار هایی که می توانید انجام دهید این است که اجازه دهید خلاقیت شما ظاهر شود. گرفتن عکس های مینیمالیستی به معنای تمرکز روی چیز های ساده است. شما باید آن را ساده نگه دارید و بر روی چند عنصر تمرکز کنید که حداکثر تأثیر را روی عکس های شما ایجاد می کند.
هر عکاسی می خواهد چشم انداز های فوق العاده ای را ثبت کند و با پس زمینه، سوژه ها و ترکیب بندی بازی کند و از نوردهی مناسب برخوردار باشد. خوب، وقتی صحبت از عکاسی مینیمال می شود، هر چه کمتر بهتر است. اغلب چیزهای ساده می توانند داستانی قوی تر از عناصر پیچیده را بیان کنند.
به دنبال تقارن باشید
یکی از موارد مهم در عکاسی مینیمال، ترکیب بندی است. به عنوان مثال دکور در عکاسی از محصول، از تاثیرگذار ترین فاکتور ها به شمار می رود. حتی اگر چند عنصر محدود دارید، باید بدانید که آن ها را به درستی قاب بندی کنید. موضوع شما نیاز به تقارن کامل دارد تا معنایی را به دست آورد.
اگر می خواهید راهی سریع برای بهبود ترکیب بندی خود بیاموزید، به شما توصیه می کنم قانون یک سوم را بیاموزید. تسلط بر این تکنیک، تصاویری جذاب را به شما ارائه می دهد، مهم نیست که از چه چیزی عکاسی می کنید.
سوژه اصلی خود را مجزا کنید
همانطور که می بینید، عکاسی مینیمال در مورد یافتن یک عنصر و جداسازی آن است. داشتن یک پس زمینه روشن به دوربین شما کمک می کند تا فقط روی سوژه شما تمرکز کند. فقط باید آن را طوری قرار دهید که به تصویر معنی دهد.
می توانید سوژه خود را در وسط، در سمت راست، در سمت چپ و شاید در پایین عکس قرار دهید. زوایای مختلف را امتحان کنید و سوژه را از عناصر شلوغ جدا کنید.
فضای منفی
به بیان ساده، فضای منفی ناحیه اطراف سوژه در تصویر است. فضای منفی می تواند شامل جزئیات یا عناصر کوچکی باشد، اما اکثر عکاسان، عکاسی از فضا های خالی مانند آسمان، دریاچه، تپه و غیره را انتخاب می کنند.
مینیمال بودن در مورد ساده سازی پس زمینه است تا سوژه شما را به پیش زمینه بیاورد. برای دستیابی به فضای منفی کامل، باید مطمئن شوید که بین سوژه شما و تاثیر ناحیه خالی تعادل وجود دارد.
عناصر موثر در عکاسی مینیمال کدامند؟
تسلط بر هنر عکاسی مینیمالیستی به صبر و تمرین نیاز دارد. شما باید زوایای مختلف، سوژه ها، پرسپکتیو ها، رنگ ها، بافت ها و غیره را امتحان کنید. ممکن است در ابتدا متخصص نباشید، اما با ادامه یادگیری و امتحان ترکیب های مختلف به شما اطمینان می دهم که حرفه ای خواهید شد. حتی عکاسان حرفه ای هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری دارند. تسلیم نشوید و با جزئیات خلاقانه برخورد کنید.
1. رنگ های مکمل
من تصاویر سیاه و سفید را در عکس های مینیمالیستی بسیار توصیه می کنم، اما گاهی اوقات بازی با رنگ ها و دریافت رنگ های متضاد بسیار جالب تر است. اگر زوایا و تکنیک های مختلف را آزمایش کنید، خواهید دید که حتی اشکال یا الگو های متضاد شگفت انگیز ترین تصاویر مینیمال را برای شما به ارمغان می آورد.
همچنین رنگ های روشن همیشه نقش مهمی در عکاسی ایفا خواهند کرد. از آزمایش سایه ها نترسید و به رنگ هایی که مکمل یکدیگر هستند توجه کنید.
2. بافت ها
همانطور که رنگ ها مکمل یکدیگر هستند، بافت ها نیز تکمیل کننده هم هستند. اما آیا می دانید چه چیزی عکاسی مینیمال را هنری تر می کند؟شناخت ترکیب رنگ ها و بافت در یک تصویر. ترکیبات مینیمالیستی بر سادگی تأکید می کنند و شما باید رنگ ها و بافت های متناسب را ببینید. یک پاپ آپ ساده از رنگ یا بافت، مهارت های شما را به سطح دیگری می رساند.
عکاس تقریباً به اندازه یک نقاش بر سوژه خود کنترل دارد. او می تواند نور و سایه، فرم و فضا، الگو و بافت، حرکت و حالت و همه چیز را به جز ترکیب کنترل کند.
Andreas Feininger
اما با این حال از ترکیب هایی که چشم او را خوشحال می کند، می تواند چیزی باشکوه خلق کند.
3. خطوط و اشکال
در ادامه، عنصر دیگری که با این ژانر عکاسی همراه است معماری مینیمال است. مشاهده خطوط، اشکال و الگو های هندسی می تواند زمینه های جذابی را برای عکاسی مینیمال به شما ارائه دهد.
دیوارها، پنجره ها، پله ها همه برای عکاسی مینیمالیستی عالی هستند. سوژه های خارق العاده ای در این زمینه وجود دارد، فقط باید آن ها را ببینید. همچنین “تکرار” یک عنصر مهم مینیمال به عنوان هندسه، اشکال، خطوط و غیره است. اگر می خواهید به تصاویر خود حس انتزاعی بدهید، با این عناصر خلاقیت ایجاد کنید و تمرین کنید تا چیزی غیر عادی بدست آورید.
چگونه می توان با تمرین عکاسی مینیمال، داستانی را بیان کرد؟
هر چقدر هم که سخت به نظر برسد، داشتن مهارت در عکاسی مینیمال و دیدن جزئیاتی که تصاویر شما را زرق و برق می دهد، معنادار ترین داستان ها را ایجاد می کند. مهارت های عکاسی مینیمال خود را به سطح دیگری برسانید و با تصاویر خود داستان تعریف کنید. شما می توانید این ژانر عکاسی را در هر مکانی تمرین کنید.
می توانید در شهر عکس بگیرید و مهارت های عکاسی خیابانی خود را با عکاسی مینیمال ترکیب کنید، یا می توانید در طبیعت قدم بزنید و طبیعی ترین سناریو ها را ببینید. اگر می خواهید یک داستان کامل را به دست آورید، باید عناصر خود را ادغام کرده و آن ها را با هماهنگی متحد کنید. تمام نکات ذکر شده در این مقاله را تمرین کنید و به مرور پیشرفت خود را خواهید دید.
از چه تکنیک هایی باید در عکاسی مینیمال استفاده کنم؟
هنگام عکاسی مینیمال، اکثر عکاسان از دوربین DSLR استفاده می کنند. این دوربین ها به شما کمک می کنند تا عمق میدان کاملی ایجاد کرده و با افکت “بوکه” خلاقیت به خرج دهید. با این حال می توانید با تلفن همراه عکاسی کنید زیرا استفاده از افکت بوکه ضروری نیست.
در هنگام عکاسی مینیمال باید خطوط کامل و واضحی داشته باشید. اگر از قبل یک دوربین دیجیتال دارید و خرید DSLR برای شما بسیار گران است، تلفن همراه خود را بیرون بیاورید و اجازه دهید چشمان شما از هنر های مینیمالیست استفاده کند. امروزه گوشی های هوشمند کاملاً پیشرفته و حرفه ای شده اند. با استفاده از این دستگاه ها می توانید تصاویر مورد نظر خود را بگیرید.
سخن آخر
عکاسی مینیمال یک ژانر ذهنی است که برای تفسیر باز است. شما فقط باید بیرون بروید و با عناصر اساسی خلاقیت ایجاد کنید. از شکل ها، بافت ها و خطوط لذت ببرید و بگذارید تخیل شما جوشان شود. تا آنجا که ممکن است مکان های مختلف را جستجو کنید و مواردی را بیابید که می تواند سبک عکاسی شما را بهبود بخشد.
با رسیدن به مرحله ای که می توانید اهمیت چیزهای ساده را مشاهده کنید، می توانید با سوژه ها، زوایا و سایر عوامل ساده تر سرگرم شوید.
