روند طراحی بسته بندی مواد غذایی همیشه در حال تغییر است و با پیشرفت طراحی ها و به کار بردن خلاقیت در طراحی، تغییرات بسیار زیادی را در بر می گیرد. با این حال با پیشرفت تکنولوژی، خواسته های مشتری نیز تغییر می کند. امروزه بسیاری از مردم تمایل دارند با برند های خاص که با استفاده از بازاریابی و برند سازی موثر کسب و کار خود را رشد داده اند، ارتباط برقرار کنند.
کالا های بسته بندی شده با انواع سایز های مختلف، بسته بندی های متفاوت و تصویر سازی های خلاقانه برای ارتباط و تعامل با مشتریان خود ارائه می شود. از این گذشته بسته بندی همیشه همان چیزی است که در ابتدا جذاب به نظر می رسد. به همین دلیل است که امروزه اشکال مختلف بسته بندی در بین برند ها ظاهر شده و با بازار هدف کسب و کار ها ارتباط بهتری برقرار کرده است.
در ادامه این مقاله ترند هایی که در بسته بندی مواد غذایی تاثیرات زیادی داشته اند را بررسی می کنیم.
1. تاثیرات پیشرفت تکنولوژی
راه حل های بسته بندی هوشمند یکی از بهترین استراتژی هایی است که امروزه برای ارائه بهتر و افزایش ارزشمندی بسته بندی مواد غذایی شما استفاده می شود. این راه حل ها امروزه نه تنها ترند هستند، بلکه مجهز به فناوری های جدید هستند که با استفاده از تلفن های هوشمند و خواندن کد های QR می توان از تجربه کاربر نهایی در مورد محصول استفاده کرد.
چرا این روش های بسته بندی رشد زیادی داشته است؟ زیرا این قابلیت را دارد که با مشتری ارتباط برقرار کرده و اطلاعات بیشتری در مورد محصول در اختیار آن ها قرار دهد و به صورت آنلاین مشتریان را به توضیحات و خدماتی که برای آن ها فراهم شده، متصل می کند.
به عنوان مثال با ادغام کد QR در بسته بندی مواد غذایی خود، می توانید مشتریان خود را به اطلاعات آنلاین آن محصول هدایت کنید. کد های QR با استفاده از یک تولید کننده کد QR به صورت آنلاین تولید می شوند و دارای راه حل های QR یا انواع خدمات مختلفی است که بسته به اطلاعاتی که شما می خواهید ارائه دهید، می توانید از آن ها برای بسته بندی خود استفاده کنید.
به عنوان مثال می توانید یک کد QR ویدئویی را به همراه بسته بندی خود چاپ کنید که یک فیلم درباره داستان تولید محصول شما به آن ها نشان می دهد. یا یک کد QR وب سایت را در بسته بندی موارد غذایی درج کنید که مشتریان را به وب سایت یا شرکت شما هدایت می کند و کسب و کار شما را بهتر معرفی می کند. بسیاری از راه حل های کد QR خاص برای نیاز شما با استفاده از چنین فناوری انعطاف پذیری وجود دارد.
2. بسته بندی پایدار و سازگار با محیط زیست
شما می توانید از بسته بندی مواد غذایی خود برای ارتقاء پایداری در دراز مدت و در عین حال کمک به محیط زیست استفاده کنید. ترند های بسته بندی پایدار مواد غذایی مستلزم استفاده کمتر از منابع طبیعی است که شرکت ها را قادر می سازد تا بسته بندی مواد غذایی را با هزینه کمتری ادامه دهند و پایداری کلی آن را در بلند مدت بهبود بخشند.
به عنوان مثال برند های دارای بسته بندی CPG می توانند دفترچه راهنمای بسته بندی غذا یا راهنمای آموزشی محصول خود را حذف کرده و آن را به یک کد QR به صورت PDF تبدیل کنند. با استفاده از این روش شرکت های تولید کننده مواد غذایی و سایر صنایع مرتبط با کسب و کار می توانند با اسکن آن، اطلاعات را مستقیماً از طریق تلفن هوشمند خود به کاربر نهایی ارائه دهند.
3. ترند بسته بندی مواد غذایی بر اساس داستان آن برند
بسیاری از مشتریان تمایل دارند داستان شکل گیری برند شما را بشنوند. اگر آن ها بتوانند فقط از طریق اسکن QR code شما به داستان برندتان دسترسی داشته باشند، بسیار راحت تر و آسان تر خواهد بود. با استفاده از المان کد QR، می توانید یک کد QR ویدئویی یا یک کد QR حاوی گالری تصاویر ایجاد کرده و آن را در بسته بندی مواد غذایی خود قرار دهید تا یک ترند بسته بندی مواد غذایی تعاملی ایجاد کرده باشید و مشتریان خود را همزمان سرگرم کنید.
به عنوان مثال برند نوشیدنی پپسی با استفاده از برچسب های NFC و کد های QR، بسته بندی خاصی را برای محصول خود عرضه می کند. بطری ها و قوطی های با چاپ محدود که اکنون در مغازه های خرده فروشی موجود است، با کد QR چاپ می شوند که خریداران را به وبسایت جدید پپسی PepsiHalftime.com هدایت می کند. این سایت جدید حاوی ایده های خلاقانه ای مانند تصاویر پشت صحنه و فیلتر واقعیت افزوده است.
طراحی مینیمال هنوز یک ترند بزرگ در طراحی بسته بندی مواد غذایی است. برخی از صنایع بسته بندی از طرح های شلوغ دوری کرده و سادگی را با رویکرد برچسب زدن و بسته بندی های واضح پذیرفته اند. مینیمالیسم و سادگی در طراحی بسته بندی برای باقی ماندن نام برند شما در ذهن مخاطب در آینده، فوق العاده موثر است. همانطور که می گویند همیشه کمتر بیشتر است (شعار مینیمال ها).
علاوه بر این، مینیمال بودن ارزش محصول را برجسته می کند و با گرافیک و آثار هنری چشمگیر به مشتریان توقع بیش از حد ایجاد نمی کند. مشتریان در حال حاضر در شلوغی غرق شده اند و به بسته بندی های شیک و رنگارنگ عادت کرده اند، به همین دلیل است که ظاهری مینیمالیستی به آن ها یک نفس تازه می دهد.
ساده نگه داشتن طرح نه تنها باعث می شود که بسته بندی در نظر تمیز، زیبا، ساده و با طراوت به نظر برسد، بلکه هزینه فرآیند تولید شما را نیز کاهش می دهد.
5. بسته بندی شخصی سازی شده
یکی از ترند های اصلی در بسته بندی مواد غذایی، تقاضا برای یک سبک شخصی سازی شده است. آینده طراحی و توسعه بسته بندی مواد غذایی نوید بسته بندی های سفارشی بیشتری را می دهد تا با این کار فاصله ها را از بین ببرد و نیاز های مصرف کننده و واقعیت محصول را با یکدیگر پیوند دهد.
با افزایش سرعت تولید، شخصی سازی بسته بندی مواد غذایی در حال تبدیل شدن به یک ترند جدید است. مصرف کنندگان می خواهند غذا ها و میان وعده های آن ها، نیاز های منحصر به فرد و در حال تغییر آن ها را برآورده کند و طراحی بسته بندی خلاقانه با لمس عناصر شخصی می تواند به برند ها در مقابله با این چالش کمک کند.
افزایش سفارشی سازی بسته بندی مواد غذایی در سراسر جهان به بازار بسته بندی های سفارشی رونق زیادی بخشیده است. اگرچه ترند بسته بندی مواد غذایی سفارشی در صنعت هنوز برای مشاغل کوچک تر مقرون به صرفه نیست، اما روش های مختلفی برای سفارشی کردن بسته بندی وجود دارد.
شخصی سازی در بسته بندی مواد غذایی می تواند شامل استفاده از کیسه ها، جعبه ها، برچسب ها یا حتی لیبل های هدیه برای افزایش زیبایی و جذابیت برند باشد.
6. نوعی از بسته بندی که تجارت الکترونیکی آفلاین را به سمت آنلاین سوق می دهد
مجله خبری Supermarket گزارش داده است که در پی شیوع ویروس کرونا، رشد خواربار فروشی آنلاین افزایش یافته است. مطالعات نشان می دهد که 43 درصد از مردم در 6 ماه گذشته خرید مواد غذایی آنلاین انجام می دهند در حالی که دو سال قبل 24 درصد بوده است.
با از بین رفتن فروش بدون تماس مشتری و یا فروشنده، خواربار فروشی ها می توانند از کد QR در فروشگاه به عنوان راهی برای خرید بدون تماس استفاده کنند.
7. ترند طراحی بسته بندی مواد غذایی برای افزایش بازخورد
بررسی محصولات و جمع آوری بازخورد مشتریان مهم است. بازخورد مشتریان شما باعث رشد و سرعت بخشیدن به روند شرکت می شود. گرفتن بازخورد باعث ایجاد حس تعاملی بین محصول شما و کاربر نهایی می شود و به آن ها می گوید که برای رسیدن به سطح بالا تر باید چه کار کنند.
با استفاده از نوآوری QR، برند های CPG می توانند با استفاده از چنین ابزار دیجیتالی به شیوه ای بدون دردسر و بدون تماس برای جمع آوری بازخورد روی آورند. بسیاری از شرکت ها و مشاغل مانند AirVote و تصمیم گرفته اند که کد QR را در توالت های عمومی برای بازخورد کاربران اختصاص دهند.
ترند های بسته بندی مواد غذایی + فناوری = موفقیت دیجیتال برای برند
هر چند وقت یکبار ترند های مختلف بسته بندی مواد غذایی افزایش می یابد. شما همیشه می توانید به طرق مختلف آزمایش کنید که چگونه می توانید بسته بندی محصول خود را برای بازار هدف خود جذاب و تعاملی کنید.
با توجه به آنچه گفته شد، با هر نوع بسته بندی خلاقانه ای که می توانید ارائه دهید، همیشه می توانید از کد QR برای اتصال به مشتریان آفلاین خود به صورت آنلاین استفاده کنید و اینگونه بازاریابی کلی محصول شما باعث راحتی بخشیدن به تجربه مشتری و حفظ نام تجاری شما شود.
در این مقاله می خواهیم روش های جذاب طراحی کتاب را به شما بگوییم. جلد کتاب باید واضح، خوانا، دارای یک طراحی به یاد ماندنی و متناسب با ژانر آن باشد و عنوان و تصویر جلد آن به گونه ای باشد تا خواننده جذب آن شده و ترغیب به خرید کتاب شود.
مطمئناً، قوانین اساسی طراحی کتاب هنوز هم اعمال می شود. اما مهم این است که طراحی جلد کتاب با ترندهای جدید مطابقت داشته باشد. طرح های گرافیکی ای برای مردم جذاب خواهد بود که از نظر استفاده از رنگ، حروف، سبک، مفاهیم و عناصر دیگر از نوع مرسوم باشد.
مانند جلوه های دیگر در طراحی های گرافیکی، طراحی جلد کتاب نیز با گذشت زمان تغییرات سریعی را تجربه می کند. بسیاری از طرح های جلد کتاب پس از چند سال می آیند و از بین می روند. هر ساله شاهد تغییرات جدیدی در طراحی جلد و اندازه جلد کتاب هستیم، زیرا هر جلد کتاب، بیشتر برای رقابت با دیگران در بازار طراحی شده است.
8 ترند طراحی جلد کتاب
1. تایپوگرافی بُلد یا پررنگ
طراحی تایپوگرافی همیشه یک عنصر مهم در ایجاد طرح های منحصر به فرد گرافیکی، از جمله جلد کتاب بوده است. از چند سال گذشته تایپوگرافی بُلد مورد استفاده قرار گرفته است. پس دلیلی ندارد که استفاده از این ترند در سال 2021 انجام نشود.
برای جلب توجه خوانندگان و مشتریان بالقوه، طراحان از تایپوگرافی پررنگ استفاده می کنند. در حقیقت، از تایپوگرافی پررنگ به عنوان وسیله ای برای جلب توجه خوانندگان استفاده می شود. به یاد داشته باشید که اگر چشم ما بتواند بلافاصله حروف را ببیند، توجهش به آن جلب می شود. به همین دلیل است که اکثر جلد کتاب ها از تایپوگرافی استفاده می کنند.
طراحان بیشتر به فونت های بزرگ متکی خواهند بود. انتظار می رود که حتی نویسندگانی که زیاد شناخته نشده اند و محبوبیت کمتری دارند نیز، جلد کتاب را با فونت های بزرگ طراحی کنند.
2. طراحی مینیمالیستی یا ساده
امروزه طراحان گرافیک تمایل بیشتری به ایجاد طرح های ساده دارند که همه بتوانند بلافاصله آن ها را درک کنند. بنابراین، آن ها رویکرد حداقلی را به عنوان راهی برای طراحی جلد کتاب انتخاب می کنند.
ممکن است جلد کتاب هایی را ببینید که فقط نام کتاب و نویسنده را با حروف کوچک در جلد ذکر کرده اند. همچنین کتاب هایی وجود دارد که جلد آن ها فقط یک تصویر و یک رنگ دارد.
ویژگی دیگر طرح های مینیمالیستی جلد کتاب این است که فضای سفید زیادی روی جلد باقی مانده است. این کار به منظور ایجاد برداشت متمرکز انجام می شود. به این ترتیب، طراح توجه متمرکز بیننده را به سمت عنصری جلب می کند که محتوای اصلی یا داستان کتاب را به تصویر می کشد.
3. المان هایی که قدیمی شده همچنان می توانند بکار گرفته شوند
در مواقعی ممکن است اتفاق بیفتد که برخی از طراحان جلد کتاب از سبک های دهه 70 و 80 استفاده کنند. با دیدن المان های قدیمی استفاده شده در جلد کتاب، ممکن است افراد به یاد آن دوران و خاطرات مربوط به آن زمان بیوفتند.
برخی از دلتنگی ها در اینجا در طراحی ها نقش دارد. بنابراین، در سال 2021، ما می توانیم انتظار استفاده از فونت های دهه هفتاد را داشته باشیم. همچنین می توان انتظار استفاده از رنگ های زنده را داشت. همچنین ما قبلاً شاهد طراحی بروشور هایی بوده ایم که در عناصر مربوط به دوران گذشته دهه هفتاد و هشتاد ایجاد شده است.
4. استفاده از کلاژ
روش دیگر طراحی جلد کتاب که می توانیم در سال 2021 شاهد آن باشیم، استفاده از کلاژ است. طراحان از کلاژ ساز برای ایجاد کلاژهای نوآورانه برای بیان احساس لامسه استفاده می کنند.
از کلاژ همچنین برای ایجاد جلوه های طراحی جلد کتاب با ظاهری منحصر به فرد، متمایز و بدیع استفاده خواهد شد. همچنین، این یک سبک مفید برای خلاصه کردن مطالب و ایده های یک کتاب است.
کلاژ یک ترند همه کاره است که می توانید آن را برای سبک های مختلف اعمال کنید. بنابراین، استفاده از آن طراحان را ترغیب می کند تا طرح های خلاقانه تری را بتوانند کشف کنند. طراح می تواند ترکیبات بیشتری از اشکال و بافت ها را امتحان کند.
5. استفاده از عکس های اصلی و واقعی
معمولا طراحان جلد کتاب استفاده از عکس های معتبر، اصلی و واقعی را ترجیح می دهند. این عکس ها مربوط به وقایع زندگی خواهد بود. چنین عکس هایی به ایجاد ارتباط با خوانندگان و بینندگان کمک می کند. طراحان از عکس های واقعی مردم به عنوان راهی برای برانگیختن احساسات آن ها استفاده خواهند کرد.
فقط یک نگاه اجمالی به طراحی جلد کتاب که دارای تصاویر واقعی هستند بیندازید. می بینید که با موفقیت پیوند عاطفی با مخاطب ایجاد می کند. نه تنها در طراحی جلد کتاب، بلکه می توانیم از تصاویر واقعی در طراحی وب سایت به عنوان یک ترند جدید طراحی گرافیکی نیز استفاده کنیم.
6. رنگ صورتی
طبق نظر بیشتر طراحان، در سال 2021 از رنگ صورتی برای طراحی جلد کتاب استفاده می شود. آن ها می گویند که منظور یک صورتی معمولی نخواهد بود بلکه منظور یک رنگ صورتی خاص است که آن ها آن را صورتی هزاره می نامند.
این اصطلاح برای بیان فرم جهش یافته صورتی است که شبیه گل رز غبارآلود و خاکستری است. بسیاری از کتابفروشی های آنلاین آمازون، جلد کتاب به رنگ صورتی هزاره را دارند. این رنگ قبلاً بر کتابفروشی ها مسلط بوده است. یکی از دلایل استفاده از این صورتی، جذابیت بیشتر آن در بین مخاطبان است.
7. طرح های شلوغ و نامرتب
در حالی که طراحی های مینیمالیستی بر جهان طراحی های جلد کتاب حکمرانی می کنند، هنوز هم می توان برخی از طرح های نامرتب را مشاهده کرد. طراحی نامرتب، طرحی است که عناصر طراحی آن در سطح جلد کتاب پراکنده شده باشد.
در این طراحی از فونت ها در بالا و پایین و در هر جای کتاب استفاده می شود. در بین فونت ها می توانیم از تصاویر و سایر عناصر نیز استفاده کنیم. چنین جلوه پیچیده ای به عمد به جلد کتاب داده می شود تا ظاهری منحصر به فرد، دمدمی مزاج و به یاد ماندنی ایجاد کند.
8. متن روی عکس ها
یکی از ترند هایی که همچنان مورد علاقه قرار می گیرد، ایجاد متن روی عکس است. این ترکیبی منحصر به فرد از نوع و تصویر روی جلد کتاب است. چنین ترکیبی جلوه ای موثر به جلد کتاب می دهد.
همچنین، طراحان از متن روی عکس استفاده می کنند تا حس یکپارچگی و کامل بودن را ایجاد کنند. با این روش بینندگان حتی می توانند درباره محتوا یا شخصیتی که در کتاب توصیف شده است، اطلاعاتی کسب کنند. این یکی از ترندهای اصلی طراحی جلد کتاب است که بیشتر طراحان احتمالاً از آن استفاده می کنند.
اگر شما ناشر یا نویسنده یک کتاب هستید که به دنبال طراحی جلد کتاب است، این ترند به شما کمک می کند تا بدانید جلد کتاب شما در سال 2021 چگونه باید باشد.
سخن آخر
طرح های جلد کتاب در سال 2021 تغییر اساسی نخواهند داشت. بیشتر ترندهای سال گذشته اما با برخی از تغییرات همراه هستند. تایپوگرافی پررنگ، استفاده از رنگ صورتی هزاره همچنان موثر خواهد بود. اما طراحان همچنان طراحی مینیمالیستی را به شدت دنبال می کنند.
مینیمالیسم تبدیل به یک کلمه پر سر و صدا در سبک زندگی مدرن با مربیان رسانه ای خاص خود شده است که قرار است خانه های ما را متحول کند و زندگی ما را ساده تر کند و ما را در کنار آمدن با دنیایی طاقت فرسا یاری دهد. از طرف دیگر طراحی مینیمال یک سبک بصری تأثیر گذار با سابقه ای ثابت در قلمرو معماری، معماری داخلی، هنر، گرافیک، مد و تقریباً همه جنبه های دیگر طراحی است. با ما همراه باشید تا هر آنچه که لازم است درباره این سبک بدانید را برای شما توضیح دهیم.
طراحی مینیمال (Minimal Design) چیست؟
از نظر فنی طراحی مینیمال همان اجزا و عناصر مشابه هر نوع طراحی دیگر را دارد. فقط تعداد کمی از آن ها را دارد. طراحی گرافیک مینیمال بر اساس انتقال پیام آن طراحی بدون هیچ گونه اطلاعات اضافی است. البته طراحان مختلف نظرات متفاوتی دارند در مورد اینکه “اطلاعات فرعی” در واقع چیست و بستگی زیادی به نوع گرافیکی دارد که در کنار هم قرار داده اید.
طراحی مینیمال را می توان به عنوان یک اصل قدیمی در نظر گرفت که می گوید: کمتر بیشتر است (less is more). در واقع این جمله توسط معمار Ludwig Mies van der Rohe نقل شده است که کار او در نهایت بر مسیر طراحی حداقلی به طور کلی تأثیر گذار بود.
بعد ها با توجه به اینکه طراحی مینیمال با طراحی گرافیکی و لوگو سازگار شد، برخی از کلاسیک ترین و ماندگار ترین لوگو های شرکت و سازمان در همه دوران مانند Apple و McDonalds متولد شد. بنابراین طراحی مینیمال به هیچ وجه طراحی بی تاثیری نیست. بلکه طراحی است که هدف خود را از طریق وضوح و سادگی بالا می برد.
طراحی مینیمال ممکن است شامل موارد زیر باشد:
محتوای تایپوگرافی: بسیاری از لوگو های تک کلمه ای یا تک حرفی از فونتی ساده به صورت سیاه و سفید استفاده می کنند.
آیکون: به طور معمول آیکون مینیمال یک لایه است و تنها چند جزئیات دارد. نقاشی های خطی ساده، آیکون های مینیمال خوب را ایجاد می کند.
رنگ ها: استفاده از رنگ های سیاه و سفید یا یک یا دو پالت رنگی.
استفاده منطقی از فضای منفی
ویژگی های طراحی مینیمال
در حالت کلی ما کلمه مینیمال را با طراحی ساده و پایه که به اجزای اصلی کاهش می یابد، بدون هیچ چیز اضافی برابر می دانیم.
تعادل
یکی از ارکان اصلی این مکتب طراحی، اصل تعادل است. در حالی که ایجاد تعادل در ترکیب، یک اصل اساسی در همه طراحی های فوق العاده است، می تواند در این نوع طراحی وزن بیشتری را با حداقل اجزای سازنده تحمل کند. درست مانند سایر انواع طراحی، این بدان معنا نیست که همه چیز برای دستیابی به تعادل در ترکیب به طور کلی باید کاملاً و به معنای واقعی کلمه متعادل باشد.
به عنوان مثال تصویر بالا اثر هنری مینیمالی است که دو رنگ و اشکال مختلف را در بر می گیرد، در حالی که هنوز به سطح کلی می رسد. بخشی از اینکه چگونه طراحی مینیمال به این تعادل می رسد، با استفاده دقیق از فضای سفید انجام می شود. فضای سفید یکی از آن نکات حیاتی مورد توجه برای طراحی است که گاهی به نفع عناصر فعال تر و پویا تر مانند رنگ، شکل و فرم نادیده گرفته می شود. اما فضای سفید در واقع به تمرکز قطعه هنری شما کمک می کند.
تمرکز بر عملکرد
عملکرد یکی دیگر از دلایل اصلی برای انتخاب طراحی مینیمال است. از آنجایی که طراحی مینیمال به درستی به نقطه کانونی کمک می کند، دریافت و درک پیام مورد نظر را برای بیننده آسان می کند. از تاریخ طراحی مینیمال مشخص است که عملکرد یک جزء بزرگ در آن است. در حقیقت مینیمال بودن در طراحی اشیاء و محصولات مانند تلفن های هوشمند و مبلمان به طور عامیانه دیده می شود که نشان می دهد که اهمیت عملکرد فرم به چه میزان اهمیت دارد.
به عنوان مثال این جلد کتاب کاملاً روشن می کند که در مورد چیست. هیچ مزاحمتی با عکس ها و تصاویر و رنگ ها و فونت های زیاد وجود ندارد. این موضوع بدون نیاز به داشتن سرو صدای زیاد به این نکته می رسد: ساده است و آن را تاثیرگذار می کند. حذف عناصر همچنین امکان ایجاد ارتباط عمیق تر بین عناصر باقی مانده و بیننده را فراهم می آورد. کار کردن با چند عنصر طراحی محدود شده به طراح این فرصت را می دهد که واقعاً در واکنش احساسی که احتمال دارد آن قطعه هنری ایجاد کند، تامل کند.
البته همه شرایط نیاز به طراحی مینیمال ندارند. برای برخی از گرافیک ها یک رویکرد غنی تر، کامل تر و با لایه های بیشتر برای طراحی، ممکن است واقعاً به نفع قطعه باشد. در اینجاست که به طراح گرافیک فردی می رسد که واقعاً نقطه و هدف قطعه ای را که طراحی می کند درک کند.
ایجاد چالش های ذهنی با طراحی مینیمال
گاهی اوقات ممکن است احساس کنیم که یک نوع گرافیک را بار ها و بار ها با استفاده از اصول طراحی یکسان و با هدف عکس العمل یکسان کنار هم قرار می دهیم. در این شرایط طراحی مینیمال به کمک شما می آید. طراحی مینیمال در واقع چالش های بیشتری را برای طراح ایجاد می کند: از چند عنصر می توانید برای ایجاد یک طراحی کاربردی و جذاب استفاده کنید؟
این رویکرد تقلیل دهنده طراح را قادر می سازد آنچه در طراحی واقعا مهم است را کشف کند. همچنین خلاقیت را افزایش می دهد. به عنوان مثال با یک پالت رنگ تقلیل دهنده، عناصر مانند بافت اهمیت بیشتری پیدا می کنند.
مینیمالیسم در هنرهای تجسمی
طراحی مینیمال در مجسمه سازی از ایالات متحده آمریکا آغاز شد. مطالعه و پژوهش های انجام شده مانند: انواع ساختار های مدولی، شبکه ای، جفت کاری، فضایی و … که هدف آن توضیح مجدد مسائلی چون فرم، مقیاس، محدوده و فضا بود و در نتیجه هرگونه بیان گری و توهم بصری را نفی می کرد.
آن ها از روش های خردگرایانه در ترکیب بندی کارهای خود استفاده می کردند و مجموعه ای منظم و ساده ای از واحد های همانند و قابل حمل را تهیه می کردند.
کمینه گرایی در ایالات متحده به سرعت تبدیل به یک جنبش هنری تازه شد که با خلق آثار سه بعدی و همراه بود. آثار حجمی ریچارد باعث ایجاد بحث های فراوان شد.
جریان اصلی جنبش کیمنه گرایی آمریکا را می توان در آثار تونی اسمیت، دان فلاوین، رابرت موریس، سول لوویت، دانالد جاد، کارل آندره، جان مک کراکن و .. مشاهده کرد.
مینیمالیسم در ادبیات
این سبک در ادبیات بر پایه فشردگی و ایجاز بیش از حد محتوای اثر بنا شده است. مینیمالیست ها در فشردگی و ایجاز تا آن جا پیش می روند که فقط عناصر ضروری اثر آن هم با شرایط ویژه (درکمترین و سریع ترین زمان) باقی بماند. به همین دلیل کم حرفی از بارز ترین ویژگی های این آثار است.
کمینه گرایی در ادبیات یک سبک اصلی و کامل محسوب می شود که بر پایه فشردگی و ایجاز بیش از حد محتوای اثر بنا شده است. مینیمالیست ها در در فشردگی پیش می روند؛ آن هم با عناصر محدود در کوتاه ترین و کمترین زمان ممکن، به همین دلیل کم حرفی از مشخص ترین های این آثار است.
کمینه گرایی ادبیات داستانی را با بیان های زیادی از جمله کوتاه نویسی، داستان کوتاه و … خوانده اند. کوتاه نویسی مینیمال ها توجه عده بسیار زیادی از مردم را به خود جلب کرد و آن ها نظر موافقی با این گونه داستان ها نداشتند. آن ها معتقد بودند مینیمال ها بیش از حد از شاخ و برگ داستان می زنند و روح داستان را از بین می برند. منتقدان کمینه گرایی را با نام هایی مانند واقع گرایی سوپر مارکتی، ساده گرایی پپسی کولایی و آدامس بادکنکی شیک می خواندند. جالب است بدانید از مهم ترین و بهترین نویسنده این سبک می توان به ریموند کارور اشاره کرد.
داستان مینیمالیسم روایتی از زندگی روزمره و هر روزه است اما تاثیر نهایی داستان بر خواننده اغلب فراتر از این است. پیشینه داستان های مینیمالی در ایران به مجموعه داستان در خانه اگر کس است باز می گردد و در واقع سادگی وقایع و زبان در این داستان ها اهمیت درونمایه را پررنگ تر می کند.
مینیمالیسم در موسیقی
کمینه گرایی در موسیقی ایده ای است که در یک ملودی، قطعه، ریتم و یا چند نت به صورت طولانی تکرار می شوند. یک قطعه مینیمالیستی موسیقی معمولا کوتاه است و ممکن است نغمه یا ضرب آهنگ ملایمی داشته باشد. در این سبک موسیقی، آهنگساز بدون بزرگ نمایی و … حس خود را به مخاطب انتقال می دهد. این موضوع چندین بار تکرار می شود و به تدریج تغییر می کند. گاهی اوقات این شیوه به دو یا چند ساز اجر می شود که با اجرای نت های شان قطع می شود یا با یکدیگر هم نوازی می کنند؛ اما همزمان یک ساز پس از دیگری به سرعت نواخته می شود.
در این موسیقی آهنگساز بدون ترس از بزرگ نمایی حس خود را در یک پارچه سفید و ساده در ضمیر ناخودآگاه شما جاری می کند بدون آنکه ذره ای خودتان متوجه شوید.
موسیقی کمینه گرایی در دهه های 1970-1960 میلادی محبوب شد. آهنگسازان ساده گرا زمانی کار خود را شروع کردند که آهنگسازان زیادی قطعاتی می ساختند که بسیار پیچیده بوده و درک آن برای شنونده کار بسیار دشواری بود.
مینیمالیسم در عکاسی
در این سبک هنری عکاسی با استفاده از آبجکت های ساده و با تمرکز بالا تصویر برداری می شوند و دارای کادر بندی ساده و کمترین عناصر انجام می شود.
در این سبک عکاس با استفاده از 1 الی 2 آبجکت و پاک کردن جزئیات مفهوم تصویر خود را به بیننده می دهد. نکات مهمی که شما باید در عکاسی مینیمال توجه کنید شامل:
مارک روتکو (Mark Rothko) از جمله صاحب نظران موفق در این سبک نقاشی بود که می گوید: من یک نقاش آبستره (Absrtract) نیستم و علاقه ای به میان ارتباط رنگ و شکل ها ندارم. تنها نکته ای که برای من در نقاشی اهمیت دارد بیان احساسات ساده و اولیه انسان در رابطه با سرنوشت، بدبختی، شادی و … است. نقاشی باید معجزه آسا باشد.
طراحی مینیمال در معماری و طراحی داخلی
طراحی دکوراسیون داخلی با استفاده از طراحی مینیمال در اواخر قرن بیستم میلادی است. محتوای بنیادین این سبک حاکی از این نکته است که می توان با پرداخت هزینه کمتر و استفاده از اشیا کمتر، بیشترین تاثیر روانی محیط را ایجاد کرد. این مکتب با بیرون کشیدن زیبایی ذاتی المان های معماری فضا، از هر قطعه از خانه یا محیط زیباترین محیط را طراحی می کرد.
طراحی پلان و فضا ها به صورت اپن یا باز می باشد تا از هر گونه مخفی گرایی پرهیز شود و به جای آن شفاف سازی و روشن نمایی در فضا رخ می دهد. با اینکه کمینه گرایی بسیار ساده و روان است در عین حال حس دعوت کنندگی دارد و تقریبا هر فضایی را تبدیل به محیطی جذاب و زیبا می کند.
شعار معروف این سبک ( کم بیش است!) Less is more یا هر چه کمتر بهتر! در همه بخش های این سبک خود نمایی می کند. جالب است بدانید این شعار دقیقاااااااااا خلاف سبک های کلاسیک و سنتی می باشد و شعار آن ها هر چه بیشتر بهتر است!.
طراحی مینیمال در استایل
طراحی لباس مینیمال
استایل مینیمال یکی از سبک های مد و فشن است که در آن سادگی بیش از هر چیز دیگر اهمیت دارد و استایل مینیمال با سادگی در استایل و پوشش همراه است. در این استایل از کمترین میزان اکسسوری استفاده شده و شما در این سبک هیچ گونه زرق و برق اضافه ای مشاهده نمی کنید.
جمع بندی
طراحی مینیمال جنبشی است که در اواخر دهه شصت میلادی آغاز شد. فرم بسیار ساده و دیدگاه واقع گارایانه و بی طرف از ویژگی های منحصر به فرد این سبک است.
Minimal جنبشی است به سوی آزادی و رهایی از زرق و برق. انسان های مدرن در عصر پرشتاب تکنولوژی حوصله زرق و برق و آبجکت های اضافه را ندارند. از این رو کمینه گرایی این وظیفه را دارد که به دور از شاخ و برگ اضافه مفهوم اصلی را برساند. چنانچه از عکس های شلوغ خوش تان نمی آید به سراغ عکس های مینیمال بروید تا در عین زیبایی از کمترین آبجکت ها تشکیل شده باشد.
