حسین اجاقی در زمان قرعه کشی جام جهانی 2022 فیفا از نماد جام جهانی خود رونمایی کرد. این نماد قابل توجه عده بسیار زیادی از مردم قرار گرفت. طرحی که بازار شایعات هم درباره آن تنوری و داغ بود. بعضی آن را شبیه به سفره ماهی و یا عده ای شبیه روح می دانستند. جالب است که هیچ کدام از این تفاسیر صحیح نبود و مورد توجه قرار نگرفت.
این نماد نام (لعیب) دارد که به زبان عربی به معنای بازیکن فوق ماهر است. او همه طرفداران خود را دعوت می کند تا همه چیز را باور داشته باشند. طراحی پوشش این نماد نیز بر می گردد به پوشش مردم قطر که کشور میزبان جام جهانی نیز می باشد؛ نکته قابل توجه و حائز اهمیت این است که طراح آن فردی ایرانی است.
نکات لازم و توضیحات درباره نماد
نام حسین اجاقی در چند هفته اخیر بسیار ترند شده و در اکثر رسانه ها غوغا به پا کرد. لعیب یک دستاورد بزرگ برای اوست. جالب است این فرد سالیان سال طراح کاراکتر های دیزنی بوده است اما اکنون برای اولین بار در غرب آسیا توانسته به موفقیت بزرگ و ویژه ای دستیابی پیدا کند.
او در مورد اینکه چگونه توانست چنین جایگاه بلند و بالایی را تصاحب کند توضیح جالبی داد: (روال سال های قبل به این صورت بود که تماما طراحی کاراکتر زیر نظر فیفا بود و فیفا از طریق لینکدین یک سری افراد را انتخاب می کرد به عنوان کاراکتر دیزاینر.
در همین راستا دو سال پیش برای من پیامی فرستادند و گفتند: اگر تمایل داری پروپزال بفرست. آن ها hdni اولیه را فرستادند و گفتند باید از نظر فرهنگی شبیه به فرهنگ قطر باشد؛ می تواند این کاراکتر حیوان یا یک پسر بچه اهل قطر باشد.
او ابتدا برای طراحی یک شاهین انتخاب کرد و موفق شد به جمع سه طرح برتر برای نماد جام جهانی راه پیدا کند. جایی که یک رای گیری عمومی بین سه طرح نهایی مسکات را مشخص می کرد. در همین لحظات اتفاقی رخ داد و طراح های برتر پیامی دریافت کردند، با این مضمون که (کشور قطر هیچ کدام از سه طرح را نپذیرفته و قصد دارد خودش نماد جام جهانی را طراحی کند و … پروژه در جا متوقف شد.)
این اتفاق ناامیدی بزرگی برای طراح ها بود و همه چیز برای آن متوقف شده بود تا اینکه امیر قطر وارد کار شد و نظر خود را درباره طرح شاهین نقد کرد: حسین اجاقی نیز ایمیل جدیدی دریافت کرد با متن (ما یک طرح داریم برای نماد جام جهانی و قصد داریم شما روی آن کار کنید.)
اوجاقی اینگونه تعریف می کند: (من متوجه شدم آن ها فقط یک ایده دارند که متعلق به امیر قطر است او می خواست از این رویداد استفاده کند و فرهنگ و لباس کشورش را نشان بدهد. من طی صحبت و مکاتبه با امیر متوجه شدم او از طرح شاهین من خوشش آمده اما می خواهد لباس و فرهنگ کشورش را نیز در آن تبلیغ کند.
حسین اجاقی قصد داشت کاراکتری طراحی کند که دست و پا هم داشته باشد اما امیر اعتقاد داشت فقط باید یک پارچه ای حالت روسری روی سر کاراکتر باشد. چالش اولیه آن ها این بود که چگونه یک روسری سفید رنگ را تبدیل به نمادی جذاب کنند؛ یا احساسات فوتبالی را درون آن پیدا کنند.
سرانجام نماد چه شد؟
لباس قطری با آنچه در سایر کشور های عربی استفاده می کنند فرق دارد از جمله سه گره در قسمت مشکی رنگ بالای آن و جالب است مسئولین به این نکته تاکید بسیار زیادی می کنند و برایشان اهمیت بسیار زیادی دارد. اما در نهایت دو ماه پیش حسین اوجاقی طرح نهایی را ارائه کرد
او درباره امیر قطر به عنوان رهبر این کشور توضیح داد: مهم ترین نکته در مکاتبات دقت و وسواس بالای او بود. او به شدت طرفدار فوتبال است و تلاش می کند تا در این زمینه نقش آفرینی کند. به طور مثال در قسمت پایین طرح من از هنر های زنان قجری با حنا استفاده کردم و فیفا تاکید داشت طرح باید شلوغ تر باشد. در نهایت امیر قطر گفت شلوغی پایین طرح باعث می شود تا توجه از سوژه اصلی یعنی روسری برداشته شود.
اگر چه طراحی لعیب تمام شده است اما هم اکنون کار این گرافیست ادامه دارد. او در روز های آینده سعی دارد تا استیکر های لعیب را برای شبکه های اجتماعی در اختیار فیفا و جام جهانی کمیته برگزاری جام جهانی قطر قرار دهد.
دنیای بازی ها پر از شخصیت های عجیب و غریب و شگفت انگیز است. همه یک شخصیت بازی ویدیویی مورد علاقه دارند، درست است؟ از لارا کرافت گرفته تا مستر چیف، مسلماً هیچ راهی بهتر از حضور در یک بازی با قهرمان اصلی (یا یک شرور اصلی) برای غرق شدن در یک بازی وجود ندارد. در اینجا 11 تا از بهترین طراحی شخصیت بازی های ویدیویی و اینکه چرا آن ها همچنان برنده نمایش هستند، آورده شده است. خلاقیت های زیر مهارت های هنری سهبعدی چشمگیر و برخی از تکنیک های هوشمندانه طراحی شخصیت را ترکیب میکنند.
Trico – The Last Guardian
در حالی که شخصیت شما در آخرین نگهبان فومیتو اوئدا پسری است که نامش فاش نشده است، ستاره نمایش تریکو است، یک نوزاد غول پیکر نیمه پرنده و نیمه پستاندار که شما سعی می کنید او را به امنیت راهنمایی کنید. تریکو بسیار قدرتمند و در عین حال بد و آسیب پذیر است و به راحتی می ترسد، مراقبت زیادی می طلبد و می تواند به شدت بین کاملاً آرام و کاملاً خشمگین تغییر کند.
تریکو را می توان به انجام برخی اقدامات تشویق کرد، اما مانند گله کردن یک بچه گربه ده تنی است. او شخصیت خاص خود را دارد و اغلب با وظایفی که می خواهید انجام دهید در تضاد است، او شما را به حواس پرتی سوق می دهد، اما در نهایت باعث می شود موفقیت بیشتر احساس شود. به هر حال تریکوی دوست داشتنی و عجیب و غریب در لیست ما بهترین طراحی شخصیت بازی است!
Abe – Oddworld
وقتی برای اولین بار با آبه آشنا شدیم، ظاهر خنده دار و صدای ضعیف او باعث می شود که او برای ماموریت خود آماده به نظر برسد. خنده دار، حیله گر و قدرت غیرقابل انکار، این کنار هم قرار گرفتن شگفت انگیز ظاهر با توانایی ها چیزی است که به بازیکن انگیزه می دهد تا بازی را ادامه دهد.
Lara Croft – Rise of the Tomb Raider
لارا کرافت یک قدم تازه از طراحی شخصیت مرد محور در Tomb Raider اصلی فاصله دارد، اما همچنان حقایق جهانی را که او را نمادین میکند، حفظ کرده است. او بدون توانایی های ژیمناستیک و کمربند کاربردی اش هیچ چیز نخواهد بود.
Alyx Vance – Half-life 2
بر اساس ظاهر بازیگر جمیل مولن، طراحی Alyx به طرز چشمگیری عجیب بود. شبیه به تکامل لارا کرافت، Alyx به عنوان یک شخصیت به خوبی طراحی شده و فردگرا است تا جنسیت محور.
Vaas Montenegro – Far Cry 3
احاطه شدن توسط مواد مخدر، اسلحه و بهشت این شخصیت 2012 را کمی دیوانه کرده است. اگرچه او هرگز مستقیماً در بازی دیده نمی شود، صحنه های کاتشده اش از بهترین بازی ها و به یاد ماندنی ترین صحنه ها هستند. با ترکیب کار عالی دوربین اول شخص، او واقعاً نمونه فوق العاده ای از مردی بود که نمی خواهید با او درگیر شوید. اگر بخواهم روراست باشم واس مونته نگرو در نظر شخصی من هم یکی از بهترین طراحی شخصیت بازی است.
GlaDOS – Portal series
تنها کاری که او می خواهد انجام دهد این است که آزمایش را ادامه دهد. او آن را چیز بدی نمی داند و نمی تواند بفهمد که چرا شما، آزمایش شونده، نمی خواهید تا پایان زمان در یک مرکز تحقیقاتی محبوس بمانید. شما نمی توانید در حالی که به دروغ های او گوش می دهید برای او متاسف نباشید و فریب او را بخورید تا شما را در آنجا نگه دارد.
Master Chief and Cortana – Halo series
Halo (2001) بازی ای بود که روز های اولیه ایکس باکس مایکروسافت را تعریف کرد و از آن زمان تا کنون ادامه داشته است. داستان به خوبی شخصیت هایش است و بانجی دو شخصیت کلاسیک را خلق کرد: مستر چیف، سرباز اسپارتایی که نبرد علیه Covenant Armada را رهبری میکند و کورتانا، هوش مصنوعی تیز هوشی که رئیس را در بازی ها راهنمایی می کند.
این شوخی آن ها و رابطه در حال توسعه آن ها است که آن ها را به یکی از نمادین ترین شخصیت های بازی تبدیل می کند.
Joel and Ellie – The Last of Us
این بازی (2013) بهترین شخصیت پردازی را در یک بازی ویدیویی یا در هر رسانه ای دارد، رابطه بین جوئل و الی به قدری خوب اجرا شده است که این بازی تقریباً تا حد امکان به بازی کردن یک فیلم نزدیک است.
الی به طور خاص برای نزدیک ماندن به بازیکن و تکرار تجربه آن ها در دنیای بازی طراحی شده است. این طرح همچنین برای تقویت رابطه بین الی و جوئل ساخته شده است، زیرا او ساخته شده است تا جوئل را در صورت نیاز پوشش دهد، در حالی که او به طور طبیعی بازوی خود را دور او قرار می دهد و رابطه ای بین این دو ایجاد می کند.
Prince of Persia – The Sands of Time
The Sands of Time (2003) انیمیشن و شخصیت پردازی فوق العاده ای را ارائه می کرد که احساس آن شبیه به یک کارتون جالب بود. این امر به ویژه با چابکی شگفت انگیز شاهزاده در بازی برجسته شد و بازیکن را مجبور کرد از راه های جدیدی برای رسیدن از نقطه ای به نقطه دیگر استفاده کند.
Ida and Ro – Monument Valley 2
Monument Valley اصلی ما را با تعاملاتش بین آیدا و توتم مجذوب کرد، و در حالی که توتم در نسخه جدید تر Monument Valley 2 ظاهر می شود، این گردش بیشتر بر رابطه بین آیدا و مادرش، رو، تمرکز دارد که به دخترش می آموزد که چگونه در دنیای عجیب و غریب بازی حرکت کند و ضربات احساسی جدید زیادی به بازی می دهد.
Mario – Super Mario Bros
ما نمی توانستیم بدون اشاره به ماریو در مورد شخصیت های بازی های ویدیویی صحبت کنیم. شخصیت ماریو که به گونه ای طراحی شده است تا درک بازی را برای بازیکنان جدید آسان کند، با استفاده از ویژگی های طراحی ظریف برای رسیدن به این هدف، طرفداران را درگیر و هیجان زده کند. به عنوان مثال، کوچک کردن ماریو به طوری که او می تواند بزرگ شود که باعث می شود بازیکنان احساس رضایت بیشتری داشته باشند.
ماریو از زمانی که برای اولین بار در سال 1981 صفحه نمایش کامپیوتر ما را زیبا کرد، تکرار های زیادی را پشت سر گذاشته است، اما نسخه اصلی 8 بیتی همچنان مورد علاقه ماست.
امیدواریم این مقاله برای شما جالب بوده باشد. اگر به چنین موضوعاتی علاقه دارید، توصیه می کنیم پست دیگر ما در مورد بهترین طراحی بازی را بررسی کنید.
طراحی کاراکتر انیمیشن شاید مانع سختی برای رد کردن باشد. برای خلق کاراکتر انیمیشن از ابتدا به تفکر خلاق زیادی نیاز است. بسیاری از کاراکتر های کلاسیک آشنا از کارتون ها و فیلم ها ساده به نظر می رسند. با این حال، تلاش و مهارت زیادی برای جذابیت آن ها انجام شده است.
یکی از مهارت های حیاتی که برای ایجاد یک انیمیشن باید به آن دست پیدا کنید، طراحی کاراکتر انیمیشن است. تهیه کاراکتر های جذاب برای انیمیشن شما کار دشواری است. خوشبختانه منابع زیادی برای کمک به شما در دسترس است. می توان از یک ویدیوی آموزشی موشن گرافیک برای اهداف تجاری و اجتماعی استفاده کرد. یکی از پروژه های موشن شگفت انگیز ما را نیز می توانید برای درک بهتر مشاهده کنید.
راهنمای گام به گام برای طراحی کاراکتر های جذاب انیمیشن
مهارت ایجاد یک ویدئوی موشن گرافیک یک سرمایه گذاری عالی برای هر کسب و کار است. در یک نظرسنجی گزارش شده است که 93 درصد از شرکت هایی که از موشن گرافیک ها در کمپین خود استفاده کرده اند، توانسته اند مشتریان را در مورد محصول/خدمات خود بهتر درک کنند.
در پشت طراحی و خلق هر کاراکتر انیمیشن یک مفهوم کاملاً دقیق، بحث های زیاد، مطالعه و تصمیمات کلیدی وجود دارد، بنابراین ایده ها به بهترین شکل ممکن زنده می شوند. بنابراین، بدون هدر دادن یک دقیقه بیشتر، بیایید به سراغ راهنمای نهایی برویم تا بهترین طراحی کاراکتر انیمیشن را ایجاد کنیم.
خواه به طراحی کاراکتر های متحرک دو بعدی یا طراحی کارارکتر های متحرک سه بعدی انیمیشن علاقه مند باشید، این مقاله برای شما مفید خواهد بود. برای طراحی شخصیت های متحرک مراحل زیر را باید دنبال کنید. همچنین برای اطلاعات بیشتر می توالنید به بهترین نرم افزارهای ساخت انیمیشن 2D و 3D مراجعه کنید.
چند سوال حیاتی از خود بپرسید
انجام برخی تحقیقات در مورد یک پروژه ضروری است، چه در حال طراحی نقشه یک خانه باشید یا کاراکتر انیمیشن. در اینجا چند سوال وجود دارد که باید از خود بپرسید:
چه نوع مخاطبی را هدف قرار می دهم؟ آیا مخاطبان موردنظر من کاراکتر های خنده دار، جدی یا انواع دیگری را ترجیح می دهند؟
چه نوع کاراکتر اصلی به بهترین وجه به هدف کسب و کار من کمک می کند؟ آیا باید با یک آیکون، نماد یا شخص معمولی در بلوک همراه باشم؟
شما باید قبل از شروع به سوالات خود پاسخ مشخص و واضحی داشته باشید. پاسخ به این سوالات به شما می گوید که چگونه پیش بروید، و این پاسخ ها همچنین ماهیت پروژه را تعیین می کند. پس از یادداشت کردن پاسخ سوالات، باید انواع کاراکتر های مورد نظر خود را بنویسید.
انواع سبک های طراحی انیمیشن را بشناسید
با درک دقیق نیاز خود، اکنون می توانید به مراحل بعدی بروید. اکنون باید انواع متداول کاراکتر های طراحی شده برای انیمیشن را بشناسید تا تصمیم بگیرید که بهترین کار را برای پروژه شما انجام می دهد.
طراحی نمادین
کاراکتر های انیمیشن نمادین کمتر فانتزی هستند. این کاراکتر ها معمولاً بدون چهره و محدود هستند. با این اوصاف، این کاراکتر ها نیز چشمگیر هستند. می تواند بدون توجه به طبقه، جنسیت، مذهب و غیره در ذهن و قلب افراد نفوذ کند. یک ویدیوی نمادین برای یک ویدیوی شرکتی که هدف آن آگاهی دادن به مفاهیم پیچیده به مخاطب است، بسیار عالی است. این نوع ویدئو اطلاعات را بدون هیچ گونه کاراکتر خاصی مورد توجه قرار می دهد.
کاراکتر های سبک تحریری
نوع کاراکتر هایی که من در موردشان صحبت می کنم آن هایی هستند که معمولاً در نشریاتی مانند “The New Yorker” می بینیم. این کاراکتر ها تمیز، واقع گرایانه و دارای سبک بسیار غنی ای هستند. اگر قصد دارید ظرافت و حس حضور را به تصویر بکشید، کاراکتر های سبک تحریری مفید هستند.
کاراکتر های سبک پاپ
ما معمولاً کاراکتر های سبک پاپ را در سبک های کمیک و کارتون پیدا می کنیم. این کاراکتر ها بیانگر هستند. این کاراکتر ها برای جلب توجه و تسلط بر صفحه نمایش استفاده می شوند. مخاطب در حین تماشای آن ها در عمل انرژی درون خود را احساس می کند. برای اطلاعات بیشتر می توانید به “سبک طراحی مانگا چیست و چگونه می توان به این سبک طراحی کرد؟” مراجعه کنید.
اگر نام برند شما با مد، سرگرمی و طنز مرتبط است، استفاده از این کاراکتر ها می تواند برای قرار دادن نام تجاری شما در بین مخاطبان هدف شما عالی باشد.
شروع به طراحی و آزمایش کاراکتر های انیمشن خود کنید
اکنون که درباره محبوب ترین انواع کاراکتر های انیمیشن و نحوه انتخاب بهترین نوع طراحی کاراکتر برای خود می دانید، باید طراحی را شروع کنید. از مداد و کاغذ استفاده کنید یا از نرم افزار برای ترسیم حالت های بدن و چهره آن کاراکتر ها استفاده کنید. با این حال، هرگز نباید از نظر احساسی به آن کاراکتر ها وابسته باشید.
از کاراکتر هایی که ترسیم کرده اید استفاده کنید و سعی کنید آن ها را در داستان جا بیندازید. کمی بازخورد بگیرید. اگر مطابقت ندارد، آن را پشت سر بگذارید و دوباره آزمایش را شروع کنید. حتی طراحان بزرگ قبل از ارائه یک شاهکار مرحله آزمایش و خطا را پشت سر می گذارند. باید مطمئن شوید که هر کاراکتر شعار ویدئو را نشان می دهد.
این مطالعه نشان می دهد که بیش از 75 درصد از کاربران ترجیح می دهند فیلم های یک برند را در صورت سرگرم کننده بودن به اشتراک بگذارند.
برای کاراکتر های خود ژست های مهم انتخاب کنید
اگر در حال طراحی کاراکتر هایی برای انیمیشن هستید که بیش از 10 دقیقه طول می کشد، در بسیاری از مراحل داستان با کاراکتر برخورد می کنید. کاراکتر های خود را ترسیم کنید، احساسات مختلفی را که باید در مراحل مختلف فیلم نشان دهند، به تصویر بکشید. این تصاویر باید به ویدیو جان ببخشد.
این احتمال وجود دارد که برخی از کاراکتر ها در بسیاری از سناریو های ویدئو جا نیفتند. اگر چنین است، سعی کنید این مورد را تعدیل کنید، یا باید کاراکتر جایگزین انتخاب کنید.
کاراکتر های خود را متحرک کنید
آخرین کار شما این است که کاراکتر های خود را متحرک کنید. برای تأیید کاراکتر های خود باید آزمایش های حرکتی را انجام دهید. با مشاهده حرکات کاراکتر های متحرک خود شگفت زده خواهید شد. همچنین می توانید با استفاده از ابزار های character animation در after effect کاراکتر های خود را زنده کنید.
خوشبختانه تعداد زیادی نرم افزار عالی در بازار وجود دارد که می تواند به شما در ایجاد انیمیشن دو بعدی و سه بعدی کمک کند. می توانید برخی از آموزش ها را ببینید و شروع به استفاده از این نرم افزار کنید. در مورد انیمیشن دو بعدی، در اینجا برخی از ابزار های مورد علاقه که می توانید برای متحرک سازی کاراکتر های دو بعدی استفاده کنید آورده شده است:
Animate CC : Animate CC یک ابزار ساده است که به شما امکان می دهد بلافاصله شروع به کار کنید. این نرم افزار عالی برای مبتدیان است زیرا منحنی یادگیری آن نسبت به سایر نرم افزار ها کوتاه تر است.
Toon Boom Harmony: این نرم افزار نیاز انیماتور های پیشرفته ای را که می خواهند انیمیشن های پیچیده ای را انجام دهند برآورده می کند. این دستگاه تقریباً قادر به انجام همه کار هایی است که انیماتور های دو بعدی می خواهند انجام دهند. با این اوصاف، مبتدیان نیز می توانند از این ابزار لذت ببرند و با ویژگی های اساسی آن بازی کنند.
Adobe After Effects: ابزاری محبوب برای تقلب در کاراکتر، همگام سازی لب و… است. می توانید پس از مدتی صرف یادگیری اصول اولیه، از After Effects استفاده کنید. افزونه های شخص ثالثی وجود دارد که می توانید با این نرم افزار ادغام کنید تا عملکرد آن افزایش یابد.
در اینجا چند نرم افزار مناسب برای انیمیشن سه بعدی آورده شده است:
بلندر: بلندر یک نرم افزار منبع باز و رایگان است که قادر به مدل سازی، پردازش پس از ویدئو، انیمیشن، نورپردازی و موارد دیگر است.
Autodesk Maya : Autodesk Maya یک برنامه قدرتمند است که برای انیماتور های حرفه ای عالی کار می کند. می توانید از آن برای موشن گرافیک، مدل سازی، انیمیشن سه بعدی، رندر، واقعیت مجازی و موارد دیگر استفاده کنید.
سخن آخر
این راهنما را به عنوان نقشه ای برای طراحی یک کاراکتر انیمیشن فوق العاده در نظر بگیرید. این جزئیات تک تک مورد نیاز برای طراحی کاراکتر های انیمیشن را فاش نمی کند. با این حال، من به شما نشان دادم که چه نوع دانش باید داشته باشید تا به سطح پیشرفته ای از طراحی کاراکتر و انیمیشن برسید.
امیدوارم در این مقاله اطلاعات ارزشمندی برای رفع ابهامات خود یافته باشید. اگر می خواهید بینش بیشتری به این مطالب اضافه کنید، می توانید نظرات خود را با ما به الشتراک بگذارید.
فرض کنید شما واقعاً برای تهیه یک ویدئوی موشن گرافیک عجله دارید. در این صورت، همیشه می توانید پروژه های وقت گیر خود را به یک وب سایت معتبر که می تواند به خوبی وظیفه شما را انجام دهد، بسپارید. همچنین شما می توانید تولید و تدوین ویدئو های موشن گرافیک خود را به ممتاز سئو بسپارید و با اطمینان از کیفیت پروژه، با سایر کار های خود بپردازید.
همانطور که می دانید با فرا رسیدن عصر تکنولوژی، کتاب های تصویری مورد علاقه کودکان و نوجوان به طرز جالبی ماهیت خود را تغییر داده و به صورت کتاب های الکترونیک در آمدند. در واقع می توان گفت این روز ها دیگر افراد زیادی را پیدا نمی کنید که با علاقه مشغول جمع آوری مجموعه کمیک های مورد علاقه شان به صورت فیزیکی باشند، مگر در برخی کشور های خاص مانند ژاپن یا بخش هایی از ایالات متحده. به هر حال امروز می خواهیم این موضوع را بررسی کنیم و بفهمیم چگونه می توان به یک هنرمند کمیک تبدیل شد و از این شغل کسب درآمد کرد!
کمیک دقیقاً چیست؟
کمیک، انواع مختلفی دارد. در ساده ترین حالت ممکن یک کتاب مصور است. در کمیک ها داستان به صورت متن های توصیفی و طولانی بیان نمی شوند؛ بلکه داستان کاملا تصویری است و شما به راحتی می توانید با دیدن تصاویر، خواندن مکالمه کاراکتر ها در کادر های گفت و گو و خواندن افکار کاراکتر ها در کادر های دیگر به داستان پی ببرید.
کتاب های کمیک برای اولین بار در دهه 1930 در ایالات متحده و انگلستان رواج یافت. اصطلاح کمیک از کمیک بوک های آمریکایی نشأت گرفته است که زمانی تلفیقی از کمیک استریپ ها با لحنی طنز آمیز بودند. با این حال، این ژانر با داستان های مختلف از هر ژانر جایگزین شد.
بزرگترین بازار کتاب های کمیک از گذشته تا حال، ژاپن است. تا سال 1995، بازار مانگا در ژاپن 6 تا 7 میلیارد دلار برآورد شده بود. فروش سالانه 1.9 میلیارد کتاب مانگا در ژاپن، معادل 15 شماره برای هر نفر. در ژاپن حتی رشته های دانشگاهی تخصصی برای علاقه مندان به هنر مانگا وجود دارد.
به هنرمندانی که در صنعت کمیک کار می کنند، هنرمند کمیک گفته می شود و در ژاپن نیز به این شغل به عنوان “مانگاکا” شناخته می شود.
کاراکتر های کتاب های کمیک DC
علاوه بر مانگا و کمیک های آمریکایی (که اکثراً شامل داستان های DC می شوند) انواع بسیار محبوب دیگری نیز وجود دارند که در سراسر جهان رواج یافته اند و با وجود اینترنت و شبکه های اجتماعی از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار شده اند. حال بیایید این موارد را با هم بررسی کنیم.
مانگا
مانگا های معروف دفترچه مرگ، ناروتو و کیمیاگر تمام فلزی
مانگا کتاب های کمیک یا رمان های گرافیکی ژاپنی با پیچ و تاب است که به صورت سریالی به عنوان کتاب و مجلات منتشر می شود. مانگا که از ژاپن سر چشمه می گیرد، اکنون طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد.
مانگا داستان پردازی همه جانبه از طریق تصاویر است، جایی که تصاویر عالی هستند. در مانگا ها تکیه کمتری به متن وجود دارد و روایت از طریق رسم خطی همراه با رشد بصری شخصیت ها ایجاد می شود. این کیفیت غوطه وری بصری مانگا است که باعث محبوبیت آن می شود.
شکلی که امروز از مانگا می شناسیم اولین بار از سری کارتون های سریالی در مجلات و روزنامه ها تا دهه 1920 به وجود آمد. محبوبیت مانگا در طول قرن 20 گسترش یافته و اکنون دارای گستره جهانی است. مانگا هنوز در حال گسترش است و شامل انیمیشن (در ژاپن به عنوان انیمه شناخته می شود)، هنر، مد، دیوار نویسی و همچنین چندرسانه ای دیجیتال و بازی است.
نمونه ای از مانگای معروف ناروتو شیپودن
مانگا یک صنعت چند میلیارد دلاری است که توسط خوانندگان و بینندگان خود به شدت تشویق می شود و تعداد زیادی هنرمند کمیک را از سراسر دنیا به خود جذب می کند. این محبوبیت بین مردم در هر سنی در ژاپن و به طور فزاینده ای در سراسر جهان محبوب است. با صد ها ژانر، از ورزش گرفته تا رمنس و از ترسناک تا ماجراجویی، یک مانگا برای همه وجود دارد.
وبتون
وبتون معروف I Love Yoo
وبتون یا مانهوا “Manhwa” کره ای، نوعی از کمیک است که طی دهه گذشته به آرامی نحوه خواندن کمیک های نوجوانان و جوانان کره ای را تغییر داده است و سرانجام در ایالات متحده و خارج از کره جنوبی شروع به محبوب شدن کرده است.
LINE Webtoon، اولین برنامه ای که به خوانندگان اجازه می دهد تا برخلاف کمیک های سنتی که به صورت افقی از پانل به پانل دیگر خوانده می شوند، از طریق کمیک به صورت عمودی به بالا و پایین بروند. هیچ جلد هنری فانتزی و هیچ صفحه ای برای ایجاد وقفه وجود ندارد. در واقع هیچ صفحه ای وجود ندارد.
همه کمیک هایی که در این برنامه متتشر می شوند رایگان هستند، اما ذخیره کردن آن ها رایگان نیست و این مزد کار هنرمند کمیک آن است. در چند سال اخیر وبتون های کره ای چنان محبوب شدند که تصمیم گرفته شد در خارج از کره نیز گسترش یابد. در سال 2014، وبتون با استفاده از ابزار محبوب پیام رسان LINE، در خارج از کره جنوبی راه اندازی شد.
مانهوآ
مانهوآ طنز Mosspaca Advertising Department
کمیک های چینی یا مانهوآ، همانطور که در زبان چینی شناخته می شوند، سخت است که مشخص شود، تا حدود زیادی به این دلیل که اصطلاح “manhua” در زمینه های مختلف و اغلب متناقض استفاده می شود. در واقع چین با جمعیت زیادی که دارد در این صنعت مشارکت زیادی دارد.
قبل از این که وبتون های کره ای شهرت جهانی پیدا کنند در چین رمان های اینترنتی مخصوصاً در ژانر های تاریخی محبوبیت زیادی داشت و حتی هنوز هم دارد. به هر حال هنرمندانی تصمیم گرفتند که این رمان های محبوب مانند “Heaven’s Official Blessing” را به مانهوآ تبدیل کنند تا برای عده ای که علاقه به خواندن کمیک دارند کار را راحت تر کرده و البته کسب درآمد کنند.
مانهوآ معروف Heaven’s Official Blessing
بعد از معروف شدن مانگا های ژاپنی، هنرمند های کمیک چینی نیز تصمیم گرفتند مانهوآ های خود را جهانی کنند و برای این کار بعضی از آن ها را ترجمه کردند، با استودیو های ژاپنی برای ساخت انیمه همکاری کردند و حتی از برخی از این آثار فیلم و سریال ساختند.
چگونه یک هنرمند کمیک شویم؟
صنایع کمیک، رمان گرافیکی، مانگا و صنایع انیمه از سریع ترین رشد در کل دوران برخوردار هستند و تقاضا برای هنرمندان با گذشت هر سال همچنان افزایش می یابد. اگر می توانید بیشتر روز خود را با خواندن این کمیک ها بگذرانید و اگر به عنوان یک هنرمند علاقه و استعداد در داستان نویسی و خلاقیت های اینچنینی دارید، کار حرفه ای شدن به عنوان یک هنرمند کمیک برای شما مناسب است!
قبل از هر چیز باید بدانید که دقیقاً برای تبدیل شدن به یک هنرمند کمیک به چه چیز هایی نیاز دارید. قبل از هر چیز ممکن است از خود بپرسید که آیا درآمد این شغل ارزش وقت گذاشتن را دارد یا نه، در این مورد باید بگوییم که می توانید به این شغل به عنوان شغل دوم خود نگاه کنید یا کاملا حرفه ای آن را پیش بگیرید و حتی مشهور شوید.
برای تبدیل شدن به یک هنرمند کمیک شده به موارد زیر نیاز دارید:
دوره های آموزشی دانشگاه یا هنرستان فنی حرفه ای / کار و دانش در رشته های هنری
مهارت های طراحی، تصویرگری، هنرهای زیبا، هنر آتلیه ای، هنر و طراحی
توانایی هنری، خلاقیت و مهارت دستی
مهارت های بین فردی تبحر در Photoshop و Illustrator و Quark Xpress و Indesign
تبلت و قلم دیجیتال (موارد حرفه ای تر و غیر حرفه ای تر نیز موجود است)
اصول هنر کمیک را بیاموزید
بازار کتاب های کمیک داغ است. با افزایش فیلم های مبتنی بر کتاب های مصور آمریکایی مانند “بتمن” و مانگا های ژاپنی مانند “شمشیرزن دوره گرد” در دهه گذشته، صنعت کتاب های کمیک شاهد بیشترین رونق بوده است.
یک هنرمند کمیک یا رمان گرافیکی کار ها و نقش های مختلفی را بر عهده می گیرد. ممکن است اثری را به صورت کمیک تولید کند و یا کل استوری بورد را تولید کند یا فقط به بخشی از کمیک کمک کند. معمولاً یک تیم در ایجاد یک کمیک نقش دارد.
یک هنرمند کمیک ممکن است فقط کاراکتر های اصلی کمیک را خلق کند، در حالی که یک هنرمند دیگر زمینه را ایجاد می کند و نویسنده یا نویسندگان فیلمنامه را می نویسند. همچنین لازم به ذکر است که این نقش ها می توانند قابل تعویض باشند و ممکن است هنرمندی که شخصیتی را ترسیم می کند برای نوشتن بخشی یا کل فیلمنامه وارد شود.
اگر قصد دارید به صورت فریلنس کار کنید شرایط کمی متفاوت خواهد بود و شما تمام مسئولیت ها را به تنهایی بر عهده خواهید داشت و البته به همان شیوه هنرمندان وبتون قادر به کسب درآمد خواهید بود.
مهارت ها و فنون ضروری را برای هنرمند کمیک شدن را بیاموزید
اگرچه اکثر افراد می توانند یک هنرمند کمیک شوند، اما مهارت های اساسی زیادی وجود دارد که شما باید آن ها را در این صنعت ایجاد کنید. مهم ترین مهارت لازم، داشتن توانایی هنری و استعداد در طراحی است و به دنبال آن توانایی مفهوم سازی است. خلاقیت، تخیل، مهارت های بین فردی و مهارت دستی نیز مهارت هایی است که هر هنرمند کتاب های کمیک باید از آن ها برخوردار باشد.
از آنجایی که بسیاری از هنر های کمیک به صورت دیجیتالی تولید می شود، حتی برای كمیک های چاپی در مجله ها یا نشریات دیگر، هنرمندان باید انواع نرم افزار های گرافیکی مانند Adobe Photoshop و llustrator و Mac’s Made with Mischief را بشناسند و به آن ها تسلط داشته باشند.
تبلت نیز ضروری است. اما روند ایجاد کمیک ها معمولاً با یک مداد به شکل طرح های اولیه و نقاشی روی کاغذ آغاز می شود، بنابراین داشتن مداد از H6 تا B2 مهم است.
شما ممکن است به عنوان یک هنرمند کمیک بهترین نویسنده در جهان نباشید و نویسنده ای را به عنوان عضوی از تیم داشته باشید، اما هنوز هم باید داستانی در ذهن داشته باشید. اگر هم به صورت فریلنس کار می کنید باید حتماً داستانی به صورت آماده داشته باشید یا حتی آن داستان را در حد یک ایده شروع کنید و با خلاقیت خود پیشرفت دهید.
یک نمونه کار قوی بسازید
یکی از مهم ترین ابزار ها برای هر هنرمند کمیک نمونه کار ها و وب سایت های قوی است. اما، چون همه کمیک ها یکسان نیستند، همچنین نباید همه نمونه کار ها یکسان باشند، و یک هنرمند موفق بسته به مشتری، آژانس یا شرکت، کار های هنری متنوعی برای نمایش خواهد داشت.
نکته اصلی نمونه کار های یک هنرمند کتاب های کمیک چه به صورت بخشی یا به صورت آنلاین به عنوان بخشی از یک وب سایت شخصی، نشان می دهد که می توانید به خوبی و به طور مداوم در سبک های مختلف طراحی کنید.
اگر تصمیم دارید که به صورت فریلنس کار کنید و بخواهید به تنهایی وارد بازار شوید، نبود چک های منظم حقوق، ساعت های طولانی طراحی و باز طراحی، یافتن مشتری و یادگیری ساده نحوه اداره کار شما می تواند تجربه خوبی باشد.
بسیاری از هنرمندان کتاب های کمیک فریلنسر های بسیار موفقی هستند. ارسال نمونه های خود به یکی از سایت های مستقل مانند UpWork یا Webtoon می تواند شروع شما باشد. اما، بلافاصله معروف نخواهید شد. یک هنرمند کمیک که تازه وارد این حوزه شده است ممکن است فقط 10 دلار برای هر صفحه درآمد کسب کند. اما با کسب تجربه و تقویت اعتبار می توانید در هر صفحه 200 دلار درآمد کسب کنید.
چگونه به عنوان یک هنرمند کمیک کسب درآمد کنیم؟
هر دانشجوی هنر در کتاب طرح خود دودل می کند و بسیاری از آن ها شخصیت های کمیک را ایجاد می کنند یا خلق می کنند. بعضی از دانش آموزان دوست دارند شخصیت های مانگا، شخصیت های کمیک و شخصیت های ابر قهرمانی را بکشند.
گاهی اوقات ما مداد و کاغذ را با هم یا تبلت دیجیتال می گیریم و چند قاب ایجاد می کنیم و شروع به داستان پردازی درباره شخصیت کمیک خود می کنیم و این شروع هر کتاب کمیک یا وب کمیک است. که این در استعداد و اشتیاق فرد ریشه دارد.
اما سؤال اینجاست که چگونه می توانیم کارهای خود را مشاهده کنیم، مورد توجه قرار دهیم و از آن درآمد کسب کنیم؟ دانشجویان رشته های هنری، یا فارغ التحصیلان، همیشه به دنبال درآمد اضافی هستند، چه کار آزاد در رشته تحصیلی خود و چه شغل تمام وقت، ایجاد وب کمیک یک گزینه مناسب است.
ممکن است شک داشته باشیم که کمیک ما به اندازه کافی خوب است یا نه و اکثر هنرمندان پس از انتشار میزان استقبال از کارشان توسط طرفداران کمیک خوانشان متعجب می شوند، خصوصاً اگر داستان های آن ها اصیل و خاص باشد.
اما یک راه دیگر سنتی تر نیز برای کسب در آمد به عنوان هنرمند کمیک وجود دارد و آن استخدام شدن در یک نشریه خاص در صنعت کمیک است. البته این مورد به شدت رقابتی می باشد.
کسب درآمد به سبک وب کمیک
از آنجا که اینترنت در همه جا فراگیر است، بسیاری از افراد با نوشتن وبلاگ یا ایجاد فیلم های YouTube درآمد کسب می کنند، طبیعی است که این سوال برای ما طبیعی باشد که آیا می توانیم از طریق ایجاد وب کمیک نیز درآمد کسب کنیم و پاسخ مثبت است.
برای انتشار وب کمیک خود می توانید به سایت هایی مانند Reddit ،Imgur ،Tapastic یا Webtoons نگاهی بیندازید. آن ها معمولاً بر اساس یک برنامه منظم (دوشنبه – جمعه ، هفته ای 3X یا آخر هفته) منتشر می شوند و مشاهده آن ها رایگان است، گرچه اکثر هنرمند های کمیک از طریق تبلیغات در سایت درآمد کسب می کنند.
بسته به آنچه برای طراحی شخصیت خود برنامه ریزی کرده اید، ممکن است لازم باشد شخصیت از همه جهات نمایش داده شود.
یک شخصیت به ظاهر تخت اگر کنار شما اگر از کنار دیده شود، می تواند شخصیتی کاملا جدید به خود بگیرد، مثلا یک شکم خیلی بزرگ داشته باشد.
در کارگاه طراحی شخصیت پیکتوپلاسما 2019 جرویس و ریلا الکساندر از شرکت کنندگان خواستند تا شخصیت خود را در ژست هایی که توسط سایر شرکت کنندگان برگزار می شود، به سبک جدیدی طراحی کنند.
اگر قصد دارید آن را به یک کارتون تبدیل کنید، یک هیلدا لالوک پیرسون یا یک لاک پشت پیرسون نه تنها باید از همه جهات منطقی باشد، بلکه باید خوب هم به نظر برسد و باید سعی کنید از برنامه ساخت انیمیشن فوق العاده ای استفاده کنید که دقت کار شما را بالا ببرد.
چگونه هیلدا را ازپشت سر بکشیم؟ بدون اینکه موهایش روحش را ببلعد. چطور است موها را زیر پالتو ببریم. نبردی طولانی با ظاهر بینی او…
اینها همه مسائلی بود که پیرسون هنگام طراحی شخصیت خود باید با آن کنار می آمد.
همه مشکلات در نهایت با راه حل های طراحی حل شد.
17. خلق شخصیتتان 3 بعدی باشد
شخصیت ماریو قارچ خور 2d و 3d
اگر شخصیت شما قرار است در دنیا ی سه بعدی، به عنوان یک انیمیشن یا حتی به عنوان یک اسباب بازی وجود داشته باشد، کارکردن روی قد، وزن و شکل فیزیکی آن مهم است.
روش دیگر، یک قدم جلوتر بروید و یک مدل ایجاد کنید.
الکساندر می گوید: حتی اگر شخصی نباشید که به صورت 3 بعدی کار کند، می توانید با تبدیل شخصیت خود به 3 بعدی چیزهای زیادی یاد بگیرید.
این قسمت اصلی فرآیندی است که دانشجویان در آکادمی پیکتوپلاسما دنبال می کنند.
18.رنگ ها را به دقت انتخاب کنید
رنگ ها می توانند به ارتباط شخصیت یک کاراکتر کمک کنند.
به طور معمول رنگ های تیره مانند سیاه، بنفش و خاکستری، بدخواهانی را با نیات بد به تصویر می کشند.
درحالیکه رنگ های روشن مانند آبی، سفید و صورتی بیانگر بی گناهی و خلوص است.
رنگ قرمز و زرد در طراحی جلد کتاب های طنز می تواند به نوعی به ویژگی های قهرمان در طراحی شخصیت کمک کنند.
کیو رام می گوید: برای انتخاب رنگ های موثر، درک قوانین اساسی رنگ مهم است.
با رنگ های اصلی، ثانویه و دسته ی سوم آشنا شوید.
یک روش برای ساخت یک پالت رنگی خوب و تاثیرگذار، انتخاب دو رنگ مکمل و کار با آن ها در یک طرح رنگی تک رنگ است.
شما بالانس رنگی دارید، چون استفاده از رنگ های مکمل باعث ایجاد پویایی در طراحی شما می شود. در حالیکه رنگ های تک رنگ سکون و آرامش به وجود می آورند.
شما همچنین می توانید یک طرح 3 رنگی را امتحان کنید. به عنوان مثال ( بنفش، نارنجی، زرد) و سپس با یک تک رنگ از همان رنگ ها کار کنید.
این کار برنامه ریزی و مهارت بیشتری می طلبد، تا کارتان خوب شود. اگر به تازگی شروع به رنگ آمیزی کرده اید، سعی کنید ساده آن را انجام دهید.
19. موها را فراموش نکنید
نقش مو در طراحی شخصیت
آرام می گوید: “قبلا از کشیدن مو نفرت داشتم اما حالا عاشق این کار هستم. قبلا مشاهده کردن تمام جزئیات و جهت موها را کاری خسته کننده می دیدم. اما امروز بیشتر به عنوان یک شکل بزرگ و ارگانیک می بینم، مانند پرچم که در باد حرکت شخصیت را نشان می دهد.”
با ایجاد یک شکل بزرگ شروع کنید و بعد آن را به قسمت های کوچکتر تقسیم کنید. در حالیکه به محل تقسیم مو و محل خط مو فکر می کنید. هر خط باید به تعیین حجم، شکل و جهت مو کمک کند.
به عنوان مثال لباس های نامناسب می تواند برای شخصیت های ضعیف و استفاده از الماس و حباب می تواند برای افراد غنی بی مزه استفاده شود.
لوازم جانبی همچنین می تواند الحاقات واقعی تر از شخصیت شما را نشان دهد. برای مثال: طوطی روی شانه دزد دریایی یا یک کرم در جمجمه یک روح.
21. در طراحی شخصیت بر حالت چهره متمرکز شوید
نقش حالات چهره در یک شخصیت
عباراتی که طیف احساسی یک شخصیت را نشان می دهد و فرازو نشیب های آن را به تصویر می کشد، شخصیت شما را بیش از پیش گوشت می بخشد.
احساسات یک شخص بسته به شخصیت آن ممکن است خاموش و مبهم یا انفجاری و به شدت اغراق آمیز باشد.
کیو رام می گوید: “حالا که از اصول طراحی چهره اطلاع دارید، با بیان شخصیت بازی کنید.”
از آینه استفاده کنید تا حالت چهره تان را بخوانید و متوجه تغییرات ظریف آن شوید. برای نشان دادن احساسات، ابروها را به هم نزدیک و ازهم دور کنید. از تقارن صورت خودداری کنید. دهان همیشه قسمت دوست داشتنی طراحی است و به نقاشی جان می بخشد. برای ایجاد تفاوت های ظری ف به سر شیب دهید.
نمونه های کلاسیک عبارات اغراق آمیز را می توان در کارهای افسانه ای یافت.
22. برای شخصیت تان اهدافی مشخص کنید
نیروی محرک شخصیت هدف یا خواسته ای است که برای رسیدن به آن تلاش می کند. می تواند چیزی باشد که شخصیت تان آن را از دست داده. مثلا ثروت، نامزد، حل یک رمز و راز ماجرایی که شخصیت شما از آن رنج می برد. این ها می تواند به انگیزه ی چشمگیر در پشت داستان کمک کند.
اغلب ناقص بودن یا نقص در یک شخصیت آن را هیجان انگیز می کند.
23. یک داستان در پشت داستان تان بسازید
در پس هر ماجرا داستانی بسازید پری دریایی که ترسیده ولی علت ان را نمی دانیم
اگر قصد دارید از شخصیتی که خلق می کنید در کارتون ها و انیمیشن استفاده کنید، شاخ و برگ دادن به داستان تان مسئله ی مهم وحیاتی برای شماست.
مثلا اینکه علت این پدیده چیست؟ یا این رفتار از کجا ناشی می شود و چطور به وجود آمده است؟
یا هر رویدادی که زندگی طبیعی شخصیت شما را تغییر داده باشد. این ها به شما کمک می کند تا از استحکام و اعتقاد شخصیت تان حمایت کنید.
گاهی روایت داستان یک شخصیت می تواند از ماجراهای کنونی آن جالب تر باشد.
کیو رام توصیه می کند: “اگر برای استحکام بخشیدن به شخصیت مشکل دارید، سعی کنید در یک موقعیت خاص به آنها فکر کنید.”
قبل از اینکه به سراغ طراحی بروید، از داستان برای فکر کردن به احساساتی که شخصیت شما تجربه می کند، استفاده کنید. سپس جزئیات را به آن اضافه کنید. در این زمان خیره شدن به یک کاغذ خالی کمک بزرگی به شما می کند و علاوه بر آن سرگرم کننده تر است.
24. یادتان باشد همه چیز صورت نیست
نقاشی یوکای دو استفاده از دست برای داستان پردازی
Yukai Du را نمی توان فقط یک طراح شخصیت معمولی نامید. هیچ یک از کارهای او چهره ندارد. در عوض، قسمت انتخابی بدن او دست ها هستند.
او که متوجه شده بود در گرفتن احساسات خاص در حالت چهره مهارت ندارد، به دست ها که قسمت دیگری از اعضای بدن بود روی آورد.
او می گوید: “دست ها بسیار رسا هستند. شما می توانید به وسیله ی آن ها داستان های زیادی تعریف کنید و آن را به شیوه ای بسیار ظریف انجام دهید.”
پس برای او دست ها روشی برای داستان پردازی شدند.
25. طراحی شخصیت تان را انعطاف پذیر کنید
داشتن زندگی نرم افزاری و موادی مناسب برای کار، مفید است اما ضروری نیست.
بسیاری از شخصیت های شگفت انگیز سال ها پیش با موفقیت طراحی شده اند در زمانیکه هیچ کس کامپیوتر شخصی نداشت و فتوشاپ یک رویا بود.
اگر شخصیت شما واقعا قوی است، باید بتوانید آن را فقط با یک قلم و کاغذ بکشید.
یا همان طور که سونه الرز می گوید: “شخصیت هنوز باید بتواند با چوب گلی، آسفالت کند.”
26. بعد از طراحی شخصیت از دیگران بازخورد بگیرید
نقش بازخورد گرفتن از دیگران در طراحی شخصیت
خلاقیت های خود را به مردم نشان دهید و نظر آن ها را بپرسید. فقط نپرسید که آیا آن ها را دوست دارد یا نه، بلکه ببینید آیا آن ها می توانندشخصیت و ویژگی های شخصیت شما را از بین ببرند؟
کسانی را که فکر می کنید مخاطبان مناسب یا ایده آل برای کارهایتان هستند، پیدا کنید و به طور خاص از آن ها درباره ی شخصیت تان بازخورد بگیرید.
27. صادق باشید
جان می گوید: “بسیاری از پروژه های تجاری من، بخاطر کارهای شخصی من است.به همین دلیل صادقانه سعی می کنم کارهای شخصی خود را که به آن ها علاقه دارم، انجام دهم.”
جان بوند می گوید: “فکر میکنم بیننده می بیند که من فقط جعبه ها را علامت نمی زنم.”
این تصویرگر که به تازگی اولین کتاب تصویری خود را به نام “گم نشده” براساس طرحی از طراحی شخصیت یک خرگوش کوچک کشیده است.
28.محیط مناسب ایجاد کنید
صحنه ای از یک انیمیشن که محیط در آن مهم است
به همان شکلی که برای شخصیت خود تاریخچه ایجاد می کنید، باید محیطی را هم برای آن ایجاد کنید تا به باور پذیری بیشتر داستان تان کمک کند. دنیایی که شخصیت درآن زندگی می کند و با آن تعامل دارد، باید با شخصیت هماهنگ باشد.
29.شکل خود را دقیق تنظیم کنید
از هر یک از عناصر خلقت خود، به ویزه مواردی مانند ویژگی های صورت آن استفاده کنید. کوچکترین تغییر می تواند تاثیر به سزایی در درک شخصیت شما داشته باشد.
تصویرگر نیل مک فارلند توصیه می کند: “در مورد معنی کلمه شخصیت فکر کنید. شما باید به آن ها روح دهید، آن ها را جذاب کنید و به آن ها جادویی بدهید که به شما اجازه می دهد تصور کنید که دوست دارند چه چیزی را ببینند و چطور حرکت می کنند.”
از تغییر نترسید
نترسیدن از تغییر
هیلدا در طول سال ها، از کتابی به کتاب دیگر، تغییر کرده است.
اما پیرسون می گوید: “کسی اورا به این سمت هدایت نکرده است.”
او می گوید: “من فکر میکنم این به این معنی استکه طراحی به اندازه ی کافی قوی است، که در برابر کشیده شدن در جهات مختلف مقاومت می کند.”
آیا می توانید در حالیکه یک کیک می خورید با یک پلتفرم، یک انیمیشن سازی دیوانه وار حرفه ای انجام دهید؟ آنقدر آسان که حتی سگ شما بتواند به راحتی آن را انجام دهد.
ممتاز دیزاین در این مقاله به شما آموزش می دهد چگونه در 6 مرحله کاراکترتان را حرکت دهید یا آن را بچرخانید و به حالت اول برگردانید.
انیمیشن سازی آسان
1. یک برنامه انیمیشن سازی خودکار، حرفه ای و فوق العاده آسان انتخاب کنید.
اگر در ابتدا به سراغ برنامه های پیچیده و حرفه ای بروید، کار شما بسیار سخت و وقت گیر می شود. پس بهتر است با یک نرم افزار ساده برای انیمیشن سازی شروع کنید.
خوشبختانه امروزه نرم افزار های انیمیشن سازی فوق العاده آسانی وجود دارد.
Powtoon به شما کمک میکند و به انیمیشن سازی شما سرعت می بخشد، اما این حرف من را اشتباه نگیرید.
photoshop و Toon Boom نرم افزار های حرفه ای و قدرتمندی هستند اما یادگیری آن ها وقت گیر است.
2. هدفتان را در یک جمله بنویسید.
EASIEST animation یکی از نرم افزار هایی است که می توانید انتخاب کنید و به راحتی کار با آن را فرا بگیرید.
نیاز قبل از هر چیز قرار دارد.
هدف تان از ساخت انیمیشن را مشخص کنید. می خواهید با ساخت انیمیشن تبلیغات، فیلم کوتاه، رزومه ویدئویی و… به چه کاری بپردازید؟
همین حالا هدف انیمیشن خود را در یک جمله بنویسید.
3. زمان فیلم نامه را مشخص کنید و واژه های مهم را بچینید (Script Time)
هنگامی که هدف برای شما مشخص شد، زمان آن است که واژه های مهم را به فیلم نامه خود اضافه کنید. یک راه حل سریع برای نوشتن فیلمنامه، 3 نکته اصلی زیر هستند:
الف. مخاطب را به دنبال خود بکشید
” روزی که دخترم اولین ماهی خود را برای من آورد، فهمیدم که پدر خوبی بوده ام.”
کار خود را با جمله ای شروع کنید که باعث کنجکاوی مخاطب شود یا به نوعی احساسات او را درگیر کند، تا شما را دنبال کند.
ب. خودتان را معرفی کنید
در قسمتی از فیلم نامه خودتان، شرکت یا محصولتان را معرفی کنید. به مخاطب بگویید:
شما چه هستید؟
کسی باید به شما اعتماد کند یا صرفا منبع سرگرمی هستید؟
پ. با صدای بلند انیمیشن تان را به پایان برسانید
در اوج انیمیشن تان را تمام کنید.
این کار می تواند دعوت به کاری باشد، یک تشکر یا درس مهمی از زندگی. انیمیشن باید با یک ضربه ی نهایی (با صدای بلند) تمام شود.
کاراکترهای از پیش ساخته شده در انیمیشن سازی
4. شخصیت های خود را از روی شخصیت های از پیش ساخته شده انتخاب کنید
تا به حال شده بر سر دو راهی انتخاب دو چیز متناقض بمانید و نتوانید تصمیم بگیرید؟ این یک پدیده روانشناختی است و زمانی اتفاق می افتد که به فرد گزینه های زیادی برای انتخاب داده می شود.
در این حالت به جای اینکه فرد از گزینه های متفاوت هیجان زده شود، بیش از حد پریشان و ناامید شده و باعث بلا تکلیفی می شود.
وقتی صحبت از انیمیشن می شود، جزئیات ریز نانو به قدری زیاد است که باعث می شود مغز بیش تر از همیشه فعالیت کند، این عالی است.
آیا واقعا باید به صفحه ی کامپیوتر خیره شوید و هر پیکسل را ویرایش کنید؟
از بین 50 سایه ی مختلف سایه ی خاکستری را انتخاب کنید یا باید قسمتی از بدن را اصلاح کنید؟
نه!
بسیار راحت تر و سریع تر است که از بین شخصیت های از پیش طراحی و ساخته شده، یکی را انتخاب کنید و آن را به شکلی که می خواهید حرکت دهید.
پس فقط یک برنامه را انتخاب کنید که به شما امکان این گونه انیمیشن سازی را می دهد.
در پشت الگویی از زمینه های رنگین کمان و حباب های در حال پرواز قرار بگیرند؟
یا پروفایل های جدی کت و شلوار تجاری و خطوط داخلی شهر را می خواهید؟
تا زمانیکه از آن ها استفاده نکنید، حتی نمی دانید کدام سبک یا کاراکتر بهترین عملکرد را در انیمیشن سازی تان دارد.
پس آن ها را امتحان کنید، یک برنامه مناسب به شما امکان می دهد شخصیت ها، نماد ها و صحنه های مختلف را با یک کلیک روی ماوس امتحان کنید.
6. صدای روی کار یا موزیک خود را انتخاب کنید
آخرین مرحله در انیمیشن سازی اضافه کردن صدا است!
آیا می خواهید فیلم نامه ی خود را روایت کنید یا قصد دارید از موسیقی متن جذاب استفاده کنید؟ یا هردو؟
اگر تصمیم به ضبط صدا دارید. حنجره را گرم کنید و ضبط را شروع کنید.
سیستم عامل شما باید یک ابزار ضبط رایگان و یک کتابخانه موسیقی داشته باشد. اگر ابزار ضبط صدا در سیستم عامل خود ندارید یا می خواهید از یک قطعه صوتی از ضبط موجود استفاده کنید، نرم افزارAudacity را بارگیری کنید.
Audacity نرم افزاری عالی برای ضبط و صداگذاری حرفه ای است و قابل انتقال به نرم افزار های مختلف است.
فقط سعی کنید صدایتان را رها کنید. در انیمیشن خود در زمان صحبت کاراکتر ها از حباب های گفتاری استفاده کنید.
داستان شما از نظر بصری بسیار عالی است، فقط کافی است موسیقی به آن اضافه کنید.
موسیقی مورد علاقه ی خود را انتخاب کنید و بقیه ی کار را به او بسپارید.
شاید برایتان جالب باشد بدانید هر انیمیشنی که می بینید از 12 قانون پیروی می کند، ما در مقاله قوانین انیمیشن آن ها را با مثال برای شما توضیح داده ایم.
انیمیشن کارخانه هیولاها
انیمیشن سازی خود را تمام کردید!
بله. جدی می گویم. به خودتان تبریک بگویید. حالا شما انیمیشن خود را دارید، شما فقط در 6 مرحله آن را ساختید!
فرآیند انیمیشن سازی در طول سال ها، مسیر طولانی ای را طی کرده و امروز توانسته به همه از جمله من و شما کمک کند، تا بتوانیم به انیماتور های حرفه ای تبدیل شویم.
پس از این فرصت استفاده کنید، قبل از اینکه سگ شما زودتر اینکار را انجام دهد.
اگر زمان کافی برای یادگیری نرم افزار های انیمیشن سازی دارید، مقاله نرم افزار ساخت انیمیشن را بخوانید.
امروزه فیلم های انیمیشنی محبوبیت زیادی در جهان پیدا کرده اند. از آن ها برای هدف های مختلفی استفاده می شود از اجرای کمپین های بازاریابی کارآمد تا تبریک به یک دوست یا یک پیام ویدئویی خلاق. اما سوال اینجاست چگونه می توانیم یک نرم افزار مناسب پیدا کنیم تا بتواند نیاز های ما را برای ساخت انیمیشن جذاب فراهم کند؟
ممتاز دیزاین در این مقاله به معرفی بهترین نرم افزار های ساخت انیمیشن که می توانید بصورت آفلاین از آن ها استفاده کنید، می پردازد. این نرم افزارها برای متخصصان تا کاربران آماتور، تا سازندگان انیمیشن 2D و 3D در نظرگرفته شده است. البته بعضی از ابزار های انیمیشن ممکن است برای کاربران آماتور کمی پیچیده باشد. نرم افزارهای انیمیشن ها به طور کلی به 4 دسته:
نرم افزارهای ساخت انیمیشن 2D
نرم افزارهای ساخت انیمیشن3D
ابزارهای ساخت انیمیشن آنلاین
و سایر
نرم افزار های ساخت انیمیشن 2D
1.MOHO (Animation Studio)
سیستم عامل مورد نیاز: Microsoft Windows , Mac OS X
محیط نرم افزار Moho
نرم افزار MOHO تمام آنچه یک کاربر برای ساخت انیمیشن حرفه ای و جذاب را نیاز دارد در یک سیستم ریگینگ دو بعدی قدرتمند که مجموعه ای از ابزار های انیمیشن سازی سنتی و مدرن است را برای کاربر فراهم کرده است. تا کاربر بتواند با یک فرآیند ساده، نتیجه ای حرفه ای به دست بیاورد.
به کمک این نرم افزار می توان از امکانات دیگری برای ساخت تصاویر با فرمت های مختص تلفن همراه و دستگاه های PDA، طراحی بازی های کوچک برای این دستگاه ها و … را ایجاد نمود. این نرم افزار افکت های جذاب و صدا را به انیمیشن ها اضافه می کند.
همچنین انیمیشن های دو بعدی و سه بعدی را با یکدیگر ترکیب می نماید. فیزیک شبیه سازی شده، طراحی اشیاء سه بعدی، کتابخانه ای از تصاویر در برنامه برای کمک به کاربران مبتدی، ضبط صدا و … از ویژگی های این نرم افزار می باش
Synfig Studio نرم افزاری ساده و کم حجم برای ساخت انیمیشن است. با این نرم افزار می توانید انیمیشن های 2d قوی بسازید.
مهم ترین ویژگی این نرم افزار سادگی کار با آن و تولید انیمیشن های حرفه ای آن که مطابق با استاندارد HDRT است، می باشد. المنت ها در این نرم افزار به صورت وکتور هستند و به همین دلیل حتی اگر رزولوشن انیمیشن را تغییر دهید، جلوگیری از افت کیفیت نخواهید داشت.
مهم ترین قابلیت های Synfig Studio:
استقلال مکانی (Spatial): بیشتر عناصر بردار محور و تمام لایه ها را میتوان به صورت پارامتری تولید کرد.
استقلال زمانی(Temporal): فریم های کلیدی به صورت خودکار در فریم های دیگر جا داده می شوند تا در نهایت انیمیشن هماهنگ و یک دست باشد.
محدوده تصویربرداری ساده و با کیفیت: پردازش HDRT باعث می شود طیف بیشتری از پیکسل های نوری که به کیفیت بهتر نورپردازی و بهبود ترکیب رنگ ها کمک می کند، داشته باشیم.
ابزار طراحی مطابق با قلم نوری: ابزار طراحی نرم افزار با قلم های نوری نیز کار می کند.
لایه ها: نرم افزار از لایه های مختلف که شامل اشکال هندسی، گرادینت ها ، فیلترها ، انتقال ها و… پشتیبانی می کند.
Adobe Animate برنامه ای حرفه ای و پیشرفته برای طراحی وب ساخت انیمیشن 2d و بازی است. این برنامه نسخه بروز شده نرم افزار adobe flash است. این برنامه ترکیبی از بهترین ویزگی های flash و ابزارهای cloud creative است.
adobe animate این امکان را به کاربر می دهد که ایده های خود را به شیوه ی تعاملی و در محیطی پویا ومنعطف پیاده سازی کند. همچنین وجود timeline در این نرم افزار امکان پویا نمایی و ساخت انیمیشن را به ساده ترین شکل ممکن امکان پذیر کرده است.
مهم ترین قابلیت های adobe animate
توسعه بازیهای ویدیویی، فیلم ها و محتوای گوشی های هوشمند
امکان مدیریت آسان انیمیشن ها و حرکت ها توسط پریست های پیش فرض آماده
ساخت انیمیشن های پیچیده با ترکیب لایههای تو در تو و حرکت های دوربین
استفاده از تکنولوژی تایم لاین برای پویانمایی و ساخت انیمیشن بدون نیاز به کد نویسی
کنترل صدا به صورت مستقیم بر روی پنجره زمان بندی برای همگام سازی کامل با حرکات گرافیکی
پشتیبانی همه جانبه از استاندارد های پایه طراحی وب مانند HTML5, Java Script, WebGL و Adobe AIR
امکان استفاده از فونت های گوگل در اسناد HTML5 Canvas و ایجاد تایپوگرافی های با کیفیت
قابلیت گرفتن خروجی به صورت 4K و با حداکثر وضوح برای استفاده در صفحات نمایش Ultra HD
تبدیل بنر های مبتنی بر فلش به HTML5 و بهینه سازی آن ها برای مرورگر های اینترنتی
دارای ویزارد جامع برای افزودن دستورات به رویداد های HTML5 Canvas
پشتیبانی از HiDPI برای نمایش عناصر با بالاترین کیفیت ممکن
امکان ساخت براش های سفارشی و به اشتراک گذاری آن ها
سیستم عامل مورد نیاز: Linux, OS X, Microsoft Windows
محیط نرم افزار pencel2
Pencil2D Animation نرم افزاری متن باز و ساده برای ساخت انیمیشن های 2d خطی برای نمونه سازی از محیط کاربری اپلیکیشن ها و نرم افزار ها است.
Pencil مجموعه ای تصاویر پیش فرض برای طراحی interface یک نرم افزار دسک تاپ یا یک اپلیکیشن موبایلی را دارد. کاربر می تواند با استفاده از اینترنت مجموعه ی تصاویر پیش فرض خود را افزایش دهد.
pencil از بیشتر فرمت های خروجی گرافیکی ازجمله PNG ، HTML پشتیبانی می کند.
مهم ترین قابلیت هایPencil2D Animation:
ساخت انیمیشن های دو بعدی خطی و ساده
ایجاد نقاشیهای متحرک به صورت فریم به فریم
قابلیت ترسیم تصویر در لایه های رستر و وکتور
امکان وارد کردن تصاویر، ویدیو ها و فایل های صوتی به فضای کاری
دارای محیط ویرایشی چند لایه با امکان افزایش لایه ها
سیستم عامل مورد نیاز: Linux, OS X, Microsoft Windows
نرم افزار open-tonz
OpenToonz از نرم افزارهای مناسب برای انیمیشن سازی 2d و با کاربری آسان است. این انیمیشن مناسب ساخت انیمیشن های تبلیغاتی است. پیش از اینکه از انیمیشن خروجی بگیرید، میتوانید آن را در محیط برنامه مشاهده کرده و فریم های ان را مرتب کنید. ایجاد عمق برای فریم های دو بعدی امکان دیگری است که این نرم افزار برای شما فراهم کرده است.
مهم ترین قابلیت های OpenToonz:
ارائه یک رابط کاربری ساده و جذاب.
مدیریت تنظیمات انیمیشنهای دو بعدی.
حالتهای مختلف برای ویرایش و شخصی سازی فریمها و سکانسها.
DigiCel FlipBook یکی از سریع ترین و آسان ترین نرم افزار های انیمیشن سازی است که تمام امکانات لازم برای ساخت فیلم های کارتونی را در اختیار شما می گذارد. کاربری ساده ای دارد و می توانید در آن از ابزار های طراحی و نقاشی و برخی ابزار های دوربین مثل زوم، چرخش و… استفاده کنید. در نهایت فیلم خروجی را استخراج کرده و می توانید در هر ادیتور ویدئویی دیگر آن را ویرایش کنید.
Autodesk 3ds Max یکی از قدرتمند ترین برنامه ها در زمینه طراحی 3d و انیمیشن سازی است. در صنایع مختلف همچون ساخت بازی های رایانه ای ، طراحی و خلق جلوه های ویژه از آن استفاده می شود. Autodesk 3ds Max به شما این امکان را می دهد تا طرح ها، اجسام و کاراکتر های سه بعدی و همچنین ساخت انیمیشن های زیبا و با کیفیت بسیار بالا را در مدت زمان کوتاهی خلق کنید.
مهمترین قابلیت های Autodesk 3ds Max:
طراحی سه بعدی انواع مدلها، اشکال، اجسام و… با پیچیدگی های بالا و جزئیات
کامل دارای افکتهای مختلف در زمینه ی متحرک سازی
برخورداری از ابزار های کامل و حرفه ای مدل سازی
قابلیت وارد کردن خروجی نرم افزار های مختلف پویا نمایی و طراحی رایانه ای و مهندسی
پشتیبانی از افزونههای مختلف برای اعمال جلوه های بصری
ایجاد منبع نور در محل دلخواه و درنتیجه تشکیل سایهی جسم
امکان فیلم برداری حرفه ای از مدل طراحی شده
هوشمند بودن نرمافزار در تشخیص ابتدا و انتهای عملیات متحرک سازی
سیستم عامل مورد نیاز: AmigaOS, MacOS, Microsoft Windows
محیط نرم افزار Cinema-4D
CINEMA 4D ابزارهای کارآمدی را در برای ساخت انیمیشن اختیار تان قرار می دهد. این نرم افزار ابزار های کاربردی که هر نرم افزار ایجاد انیمیشن های 3D در اختیار شما قرار می دهند، CINEMA 4D به سادگی در اختیارتان قرار میدهد.
امکان خلق تصاویر، اشکال واجسام 3D پیشرفته را توسط کامپیوتر فراهم می کند. Maxon Cinema 4D نه تنها تمام قابلیت های نرم افزار های ایجاد اشیاء 3d را فراهم می کند، بلکه می توانید با موتور فیزیکی نرم افزار به صورت شبکه ای از خروجی تان رندر بگیرید و در زمان خود صرفه جویی کنید.
مهمترین قابلیت های Cinema 4D:
تنظیم راهنمای سریع برای مکان نمای برروی صفحه ی کاربران
انتقال هر دستور موجود در CINEMA 4D تحت عنوان عناصر HUD به editor view
انتقال تصاویر برای الگو های پس زمینه مستقیما به 2D View
اجرای فایل های با فرمت Cinema 4D به صورت مسقیم در Allplan 2008
دستورات ساختاری جدید برای برقراری ارتباط بین نقاط و لبه ها
بهره مندی از دستورات HUD
تولید دستورات و عناصر آن ها با فرمت XRef
بهره گیری از دستور تعیین جهت چرخش لبه ها
جابجایی کلید های انتخاب شده از طریق کلید های مکان نما
مقیاس پذیری از طریق منحنی های mini-F
چرخش دوربین از طریق نقطه ی محوری، دستی و قابل تنظیم
ذخیره ی اشیا و عناصر به صورت جداگانه و از طریق توابع XRef
قابلیت ذخیره سازی صفحات Help
دستیابی به تنظیمات ادیتور دوربین
تنظیم مجدد پارامتر ها به تنظیمات پیش فرض
کنترل منحنی های پیچیده از طریق منحنی های RM
ایجاد تصاویر فوری تا 5،F-Curve
درجه بندی و جابجایی موقتی کلید های انتخاب شده
استفاده از دستور برای جابجایی وضعیت کلید بین حالت Mute و Active
دستوراتی برای تعریف انیمیشن قبل از اولین و بعد از آخرین کلید
نرم افزاری قدرتمند برای مدل سازی و خلق جلوه های ویژه، در عین حال یک پکیج کاربردی برای طرح های 3d است.این نرم افزار به شما امکان خلق طرح های زیبا و حرفه ای را بدون نیاز به پلاگین اضافی یا برنامه نویسی خاص ایجاد کنید.
فناوری Interactive Photorealistic Rendering در نرم افزار SideFX Houdini برای مشاهده سریع تغییرات بوجود آمده در صحنه های سه بعدی تزئینی استفاده شده است تا کاربران سریعتر بتوانند خروجی ها را مشاهده نمایند .
در نرم افزار Houdini نه تنها می توانید تمام پارامترها را Animate کنید بلکه با تغییر Node ها به عنوان مثال Switch و Blend این توانایی را دارید تا به راحتی ارتباط شبکه های متفاوتی که تعریف کرده اید را Animate کنید. سپس بر روی حرکت(Animate) به دست آمده در سیستم ویرایش Procedural Motion به نام CHOPs می توانید کنترل بیشتری نیز داشته باشید.
مهمترین قابلیت های Houdini
خلق افکت های ویژه ویدئویی و انیمشن های جذاب و خیره کننده
نرم افزار Poser سریعترین راه برای تیم های حرفه ای است که در انیمیشن سازی فعالیت دارند. این نرم افزار با تهیه ی یک سیستم بر پایه گره، بهترین نرم افزار برای ویرایش عناصر، مو های داینامیک، البسه داینامیک و ابزار مختلف برای ساخت مورف می باشد. در واقع این نرم افزار امکان نمایش انیمیشن ها واقع گرایانه در یک ویدئو را برای شما فراهم می کند و طرح بدن و استایل آن در خروجی نهایی بسیار واقعی خواهد بود .
مهمترین قابلیت های Poser:
رابط کاربری پیشرفته به همراه ابزارهای حرفه ای و کاراکتر های آماده
ساخت لباس های پویا مبتنی بر رشته های مو
شامل پلاگین های PoserFusion hosting
طراحی قدم زدن و حرکت های چهره هنگام صحبت کردن
بهینه شده برای سیستم های چند هسته ای 32bit و 64bit
کاهش زمان رندر کردن صحنه ها ، پس زمینه و ..
پشتیبانی از OpenGL و استفاده از تمامی قدرت کارت گرافیک
پشتیبانی از خروجی HDRI
تصحیح گاما و تخصیص مقادیر آن برای تکسچرها و عکس های خروجی
تصحیح فیزیکی نور به منظور ایجاد نورهای واقع گرایانه در تصویر نهایی
بازدهی بالا برای سازندگان بازی، هنرمندان دیجیتال، نقاشان حرفه ای، سازنده های انیمیشن
ریگ کردن نقشه های سنگین
انتقال خودکار نقشه های سنگین
گروه بندی عناصر
دسته بندی تمامی صحنه های در کتابخانه نرم افزار
پشتیبانی از چندین انتخاب و Drag & Drop
ساخت موهای کاملا واقع گرایانه
کش کردن تکسچرهای از پیش رندر شده
تصحیح گاملا و رندرینگ خطی
پشتیبانی از Python 2.7
پشتیبانی بهتر از COLLADA
سایه زن زیر سطحی و متفرق (SSS) برای ساخت افکت های نوری پراکنده در عناصر نیم شفاف
IClone برنامه ای قدرتمند برای ساخت انیمیشن 3 d با پشتیبانی کامل از پردازش است. طراحی و مدلسازی انواع اجسام، انسان ها به همراه موارد مربوطه مانند لباس و… امکان پذیر است. با استفاده از IClone ساخت انیمیشن های حرفه ای برای فیلم ها، previz، انیمیشن، بازی های ویدیویی، توسعه محتوا، آموزش و هنر تولید کنید، iClone با جدیدترین فناوری های ریل تایم، دنیای انیمیشن سه بعدی را در یک محیط کاربر پسند که ترکیبی از انیمیشن کاراکتر، طراحی صحنه و داستان پردازی سینمایی است ساده می شود.
مهمترین قابلیت های IClone
هر کاراکتر را فوراً با ابزار های بصری برای انیمیشن صورت و بدن انیمیت کنید
امکان ساخت انواع انیمیشن صورت
کاراکتر های واقع بینانه سبک شده و آماده انیمیشن را در مدت زمان کوتاهی ایجاد کنید
با ترکیبی از prop ها و عناصر زمین ، آسمان ، آب ، چمن و درختان ، فضای داخلی یا محیط طبیعی در فضای باز ایجاد کنید
قابلیت قرار دادن افکت های تصویری سه بعدی
قابلیت ادغام تصاویر تصاویر سه بعدی بر روی فیلم های واقعی
12. Autodesk Maya
سیستم عامل مورد نیاز: Windows 7 و بالاتر. OS X 10.8 RHEL /CentOS 6.2 و بالاتر
محیط نرم افزار Autodesk Maya
Autodesk Maya نرم افزار قدرتمندی که امکان خلق طرح های بیشتر، سریعتر و به ویژه ساخت انیمیشن شخصیت های کارتونی، فیلم و سریال است.
نقطه قوت دانلود نرم افزار مایا در ابزار های مدل سازی آن است و در شرکت های بزرگ نیز بیشتر از این خصیصه اش استفاده میکنند. تکنولوژی NURBS به کار رفته در این استودیو انیمیشن سازی، باعث کمک به طراحی بهینه اشیاء طبیعی از جمله چمن، گیاهان، مو و… میشود. توانایی بالا در Rendering که با استفاده از موتور قدرتمند mentalray و وجود Materialهای متنوع در این نرمافزار از جمله موارد کلیدی آن است.
مهمترین قابلیت های Autodesk Maya:
بهینه سازی در کارایی GPU
قابلیت In-view Messages برای نمایش نکات، مشخصات اشیا و..
ابزار جدید Highlight What’s New
ابزار ToolClips جهت کاردن بروی ویدیو کلیپ ها در محیط نرم افزار
Maya nHair : با استفاده از ماژول جدید Maya nHair می توانید مو های بسیار واقع گرایانه و زیبا و دیگر داینامیک های بر پایه خمیدگی را طراحی کنید.
توسعه های Viewport 2.0 : Viewport 2.0 در این نسخه از نرم افزار دارای کارآیی و کیفیت بسیار بالاتری است. طبقه بندی با کیفیت و عمق زیاد، پشتیبانی از سطوح عکس و سایه دار کردن انیمیشن و قابلیت استفاده از تکنولوژی رندرینگ سخت افزار مشابه برای رندر دسته ای فریم ها از دیگر امکانات این بخش است.
13. Blender
سیستم عامل مورد نیاز: Windows, Mac OS, Linux
محیط نرم افزار Blender
Blender نرم افزاری کم حجم با کارایی فوق العاده بالا برای ساخت انیمیشن است. اگر به این نرم افزار تسلط کامل پیدا کنید به راحتی می توانید به فعالیت های مربوط به مدلینگ، تکسچرینگ، ریگ، متحرک سازی و انیمیت را در نرم افزار انجام دهید. انیمیت کردن مایعات، ساخت جلوه های ویژه در Blender نسبت به سایر نرم افزار های حوزه 3d آسان تر است.
مهمترین قابلیت های Blender
ایجاد مجموعه ای کاملا یکپارچه
فایل اجرایی کوچک با توزیع آسان
معماری 3D با کیفیت بالا برای ایجاد جریان های کاری سریع و کارآمدی
پلت فرم های متقاطع با رابط کاربری یکسان OpenGL بروی تمامی آن ها
ارائه طیف وسیعی از ابزارهای ضروری برای تولید محتوی 3 بعدی شامل: مدل سازی، نگاشت UV، بافت، پوسته، انیمیشن، ذره ومانند آن،
آراسته کردن، اسکریپت نویسی، ارائه، ترکیب، post-production و ایجاد بازی
کاملا رایگان
14. LightWave 3D
سیستم عامل مورد نیاز: AmigaOS, Windows, macOS
محیط نرم افزار LightWave 3D
LightWave 3D یک نرم افزار گرافیکی 3d کامپیوتری است. از کاربرد های LightWave 3D این است که درحوزه های مختلف فیلم، تلویزیون، گرافیک حرکتی، نقاشی مات دیجیتال، جلوه های ویژه، توسعه بازی های ویدئویی، طراحی محصول، تجسم معماری، فیلم های موسیقی و تبلیغات استفاده شده است. LightWave یک بسته نرم افزاری است که برای رندر تصاویر 3D، متحرک و استاتیک استفاده می شود.
مهم ترین قابلیت های LightWave 3D:
مدلسازی، ساخت انیمیشن و رندرینگ
رابط کاربری بسیار ابتکاری
ابزار ساده ای برای ساخت محتوا و دستکاری نور و دوربین
امکان تغییر نور، تغییر رنگ، چرخش در اطراف صحنه و مشاهده تصویر از پرسپکتیوی دیگر
جلوه های ویژه ی منحصر به فرد
کامل و بسیار منعطف برای ساخت گرافیک 3 d
ساخت گرافیک برای پرینت، وب، طراحی صنعتی، معماری، تصویر برداری پزشکی و …
داینامیک های روان بدن، مو و پر به علاوه گره های بی نهایت رندر
15. Autodesk MotionBuilder
سیستم عامل مورد نیاز: Windows, Linux
محیط نرم افزارAutodesk-Maya
از Autodesk MotionBuilder برای ساخت شخصیت های انیمیشنی 3d استفاده می شود. با استفاده از این برنامه به راحتی میتوانید استخوان بندی، حرکات بدن، میمیک صورت و تمامی رفتارهای فیزیکی شخصیت مورد نظر را مدلسازی کنید. MotionBuilder کاملا با نرم افزار موشن کپچر هماهنگی دارد و خروجی نهایی آن در سایر غول های انیمیشن سازی همچون maya و ds max3 قابل استفاده است.
اگر بخواهیم دقیقتر نگاه کنیم موشن بیلدر یک نرم افزار مکمل برای سایر برنامه های انیمیشن سازی مثل 3ds max محسوب می شود و با ابزار ها و امکاناتی که در اختیار انیماتور قرار میدهد سرعت تولیدات انیمیشنی را افزایش میدهد. مهم ترین قابلیت های Autodesk MotionBuilder:
قابلیت ساخت و طراحی شخصیت های مجازی سه بعدی
توانایی ساخت چهره از عکس های واقعی افراد و خلق چهره افراد واقعی به صورت سه بعدی
قابلیت استفاده شخصیت های خلق شده در بازی ها ، فیلم ها ، انیمیشن های سه بعدی و …
قدرت بالا در پردازش تصاویر به صورت لحظه ای
کنترل ابزارها و پروژه در هنگام طراحی با استفاده از رابط کاربری مناسب
16. Daz 3D
سیستم عامل مورد نیاز: Windows
محیط نرم افزار DAZ.Studio.Pro
Daz 3D یک نرم افزار قدرتمند برای طراحی اشکال 3 بعدی و ساخت انیمیشن های 3 بعدی است، که امکان خلق تصاویر دیجیتال مبهوت کننده را فراهم می کند. Daz 3D ابزار قدرتمندی برای طراحی هنری دیجیتالی وانیمیشن با استفاده از شخصیت های مجازی، حیوانات، وسایل نقلیه و … است. برای کار با نرم افزار Daz 3D کافیست شیء و تنظیمات مورد نظر را انتخاب کرده، لوازم را مرتب و نور را تنظیم کنید، سپس شروع به خلق کارهای هنری زیبا نمایید.
مهم ترین قابلیت های Daz 3D
3D Morphing , posing، انیمیشن و رندرینگ
استفاده از کارت گرافیک برای رندر و خلق تصاویر واقعی
دارای قابلیت ها و ابزار های پیشرفته برای طراحی انیمیشن
ایجاد کاراکتر ها و آواتار های سه بعدی سفارشی
اکسپورت به فرمت های FBX ،COLLADA ،OBJ ،BVH ،Universal 3D
17. Modo
سیستم عامل مورد نیاز: Windows, Linux, macOS
محیط نرم افزار modo
Modo یکی از حرفه ای ترین نرم افزارها برای ساخت مدل های سه بعدی است که دارای سرعت و قابلیت های فوق العاده زیادی بوده و در اکثر فیلم ها و کار های طراحی و مدلسازی های حرفه ای از آن استفاده می شود. Modo برای پوشش دادن فعالیت های هنرمندان سه بعدی کار در زمینه طراحی بازی، جلوه های ویژه فیلم، تولیدات ویدئویی، هنرهای گرافیکی و طراحی تجسمی را است.
مهم ترین قابلیت های Modo:
سرعت بالا در رندر
گردش کار ابتکاری جدید
امکان ساخت و طراحی سرگرم کننده
مدل سازی چند ضلعی و مجسمه سازی با ابزار سریع و شهودی
مدل سازی یک پارچه
UI کاملا قابل تنظیم بی همتا که قابلیت کار با هر نرم افزار دیگر 3D را به شما می دهد
پردازش دسته ای، اسکریپت نویسی پایتون، یک SDK همه کاره، و حمایت از گسترش ColorIO، OpenEXR و Alembic
18. Crazy Talk
سیستم عامل مورد نیاز: Windows XP and later OS X 10.6 و بالاتر
محیط نرم افزار crazy talk
Crazy Talk نرم افزاری جالب برای طراحی و ساخت انیمیشن با شخصیت های سخنگو است. به کمک آن می توانید توضیحات، راهنمایی ها، آموزش ها و … را از زبان این شخصیت ها بیان کنید. به عنوان مثال برای ارائه ی پروژه ی خود در دانشگاه به جای خودتان، این شخصیت مجازی و با صدای ضبط شده می تواند به جای شما لب به سخن بگشاید و توضیحات مربوطه را ارائه کند.
تنها کاری که شما باید انجام دهید خلق شخصیت سخنگو، دادن راهنمایی های لازم به آن، دادن نوع رفتار و شخصیت برخوردی انیمیشن و اضافه کردن صدا به آن است و این اثر زیبا می تواند به هر پروژه ی مالتی مدیا شما افزوده شود. مهم ترین قابلیت های Crazy Talk :
سه بعدی کردن تصاویر و امکان ایجاد تغییرات در حالت صورت در عکس
قابلیت افکت گذاری بر روی لب ها و حرکت آن ها برای صدا گذاری
توانایی زمان بندی بر رو تصاویر برای قرار دادن مکث در صحبت و حرکت لب ها
این برنامه دارای این قابلیت می باشد تا فایل های خروجی را در چندین فرمت تصویری ذخیره نماید.
لب خوانی خودکار و اتوماتیک از روی صدا و متن
قابلیت ویرایش احساسات و حالات انیمیشن
موتور قدرتمند سه بعدی سازی انیمیشن ها و به حرکت در آوردن آن ها .
این برنامه با برنامه PowerPoint دارای سازگاری بوده و می توان از تصاویر آماده شده در جهت ایجاد فایل های آموزشی استفاده کرد.
پشتیبانی از فرمت های تصویری مخصوص گوشی های تلفن همراه برای نمایش تصاویر در آن ها ( 3GP/MPEG4 )
توانایی ساخت کارت پستال هایی که حرف می زنند با استفاده از تصاویر آماده شده
طراحی کاراکتر فرایندی است که بعد از شخصیت پردازی صورت می گیرد. باید کاراکتر را تا حدودی خیالی در نظر بگیریم و هدف اصلی جلب رضایت بیننده باشد.
هنگامی که مسئولیت طراحی کاراکتر را بر عهده دارید بی شک دغدغه بزرگی برای جان دادن به شخصیت های بی جان را دارید.
یکی از راهکارهای مفید برای آسان کردن طراحی کاراکترها، این است که خود را به جای آن شخصیت ها بگذارید و با توجه به استعداد و ذوقی که دارید کاراکتر را طراحی کنید.
در طراحی کاراکترها حرکت دست و پا، خنده، گریه، حالت چشم ها، خواب، پیاده روی و… را باید طراحی کنید.
طراحی شخصیت اولیه آسان تر است و می توان آن را با بیضی و مثلث های ساده کشید. (صرفا جهت پیش نمایش و نظر خواهی)
طراحی کاراکتر چیست و به چه منظور است؟
کاراکترها و برخی شخصیت های کارتونی از کودکی در ذهن ما بودند. برخی از کاراکترها غیرقابل پیش بینی، وحشی و غیر واقعی هستند، ما از کودکی با آنها رشد کردیم و حتی گاها چندین بار در خواب با آن ها روبه رو شده ایم.
هر کدام از ما حداقل 10 کاراکتر کارتونی از کودکی مان را هنوز به یاد می آوریم، پس طراحی کاراکتر اهمیت بالایی دارد؛ زیرا تا زمان های زیادی در خاطر مردم می ماند پس بهتر است در طراحی آن بسیار دقت کنید.
طراحی کاراکتر باید منجر به تولید شخصیت های جذاب شود، گاهی این شخصیت ها مثبت یا منفی، شاد یا ناراحت هستند.
به طراحی نقاشی عادت کنید
اگر می خواهید در هر کاری موفق شوید باید تمرین کنید طراحی کردن و زمان گذاشتن برای طراحی کاراکترها را بیهوده ندانید.
چند موضوع را انتخاب کنید و چند روز روی آن فکر و سپس طراحی کنید. طراحی شخصیت ها زمان می برد یکبار آن را درست انجام دهید تا نیاز نباشد چندین بار آن را اصلاح کنید.
قبل از طراحی یکبار دیگر مبانی هنر را مطالعه کنید تا در طراحی به شما کمک کند.
اصول اولیه طراحی کاراکتر
اول از همه چیز ابزارهای خود را بشناسید، ابزارها شامل سه دسته می شوند
سخت افزاری
نرم افزاری
انگیزه و ذوق و استعداد طراح
1- سخت افزاری
کامپیوتر جزو اصلی ترین وسیله ها در طراحی است و همچنین قلم نوری
نکات مهم در خرید قلم نوری را می توان به سایز تبلت، میزان حساسیت قلم نسبت به صفحه و دوام نوک قلم است.
تجربه ثابت کرده است دومارک wacom و genius از مارک های شناخته شده و معتبر قلم نوری هستند که می توانید از فروشگاه های معتبر خریداری کنید.
2-نرم افزاری
از معروف ترین و کاربردی ترین نرم افزارهایی که باید به آنها مسلط باشیدphotoshop، illustrator و corel است.
3- انگیزه و استعداد
مهم ترین بخش کار این قسمت است. فردی که توانایی سخت افزاری و نرم افزاری را دارد اما انگیزه و ذوق کافی را نداشته باشد هرگز یک تصویر ساز حرفه ای نمی شود.
چگونه در حرفه تصویر سازی موفق شویم؟
هنگامی که تصویر سازی خاصی یا طراحی جذابی ذهنتان را درگیر کرد به راحتی از کنار آن نگذرید و سعی کنید آن را آنالیز کنید. اگر توانایی آنالیز آن را ندارید به فردی که این توانایی را دارد نشان دهید تا به شما کمک کند.
نتیجه: ساده از کنار طرح های جذاب گذر نکنید؛ سعی کنید بفهمید از چه تکنیک هایی استفاده کرده است، سبک آن چیست؛ و به رنگ بندی آن دقت کنید.
سعی کنید از کارهای خارجی تقلید کنید، دائم ایده های جدیدتان را پیاده سازی کنید تا بتوانید ایده های جذابتری را به تصویر بکشید.
1- رنگ ها
در طراحی ابتدا سعی کنید از طیف خاکستری یا رنگ هایخنثی استفاده کنید و پس از اتمام کار زمان تان را برای ترکیب رنگ بگذارید.
رنگ های تیره به شما کمک می کند تا شخصیت سردی داشته باشید و رنگ های قرمز، سبز و آبی کاراکتر شما را بازیگوش و خون گرم نشان می دهد.
2- ایجاد خلق و خو
اجباری در کار نیست تا برای کاراکترهای بدجنس از رنگ های تیره استفاده کنید گاهی رنگ قرمز نیز بدجنس بودن آن شخصیت را نشان می دهد.
یا برای نشان دادن شخصیت جادوگر نیازی به رنگ بنفش نیست می توانید از طیف بنفش ها استفاده کنید یا از رنگ مشکی استفاده کنید.
نکته های کلیدی و مهم در طراحی شخصیت ها
تصمیم بگیرید به دنبال چه کاراکتری هستید؟
تحقیق و جست وجو کنید.
نمونه های خارجی را مشاهده کنید.
کاراکتر را کجا می خواهید ظاهر کنید؟
از ویژگی های اقرار آمیز استفاده کنید.
در انتخاب رنگ سلیقه و دقت داشته باشید.
لوازم و اکسسوری های زیبایی را در طراحی کاراکتر اضافه کنید.
از تکنیک های خاصی برای طراحی خود استفاده کنید.
چند بعدی بودن آن را مشخص کنید.
به کاراکتر خود هویت ببخشید.
حالات مختلف چهره را چندین بار طراحی کنید.
رویاهایتان را به کاراکتر بچسبانید.
پیش نمایش از کاراکتر خود داشته باشید.
آزمایش کنید.
کاراکتر را انعطاف پذیر کنید.
از دیگران نظر بخواهید. (در گروه های سنی مخلتف)
برای کاراکتر خود فضاسازی کنید.
قالب و تم کار خود را مشخص کنید.
قالب و تم خاصی را برای خود داشته باشبد.
در طراحی دیجیتال آن در برنامه های طراحی لایه بندی آن بسیار مهم است.
