برچسب: کمیک

سبک طراحی مانگا چیست و چگونه می توان به این سبک طراحی کرد؟

همانطور که در پست های قبل نوضیح داده ام، مانگا در واقع نوعی از کمیک یا کتاب مصور است که امروزه محبوبیت زیادی در میان جوانان و نوجوانان کسب کرده است و به صنعتی چند میلیارد دلاری تبدیل شده است. از این رو روز به روز به تعداد هنرمندان کمیک اضافه می شود و افراد با توجه به علاقه شان جذب این رشته از هنر می شوند. در این پست قصد داریم شما را با طراحی به سبک مانگا آشنا کنیم و کمی در مورد دلایل محبوبیت این سبک توضیح دهیم؛ پس همراه ما باشید.

قبل از شروع هر چیز، بیایید مروری داشته باشیم بر چیستی مانگا و تفاوت های آن با کمیک و سایر کتاب های مصور. همانطور که در پست های گذشته گفته ایم، کتاب های مصور انواع مختلفی دارند که محبوب ترین های آن شامل موارد زیر می باشد:

• کمیک (Comic)
• مانگا (Manga)
• مانهوا (Manhwa) / وبتون (Webtoon)
• مانهوآ (Manhua)

تفاوت بین مانگا و کمیک

از آنجایی که بیشتر افراد این دو کلمه، “مانگا” و “کمیک” را با هم اشتباه می گیرند و گاهاً به جای یکدیگر استفاده می کنند، بد نیست کمی در مورد تفاوت های این دو صحبت کنیم.

تفاوت های عمیقی بین کمیک های آمریکایی و مانگا های ژاپنی وجود دارد. بزرگترین تفاوت، علاوه بر این واقعیت که مانگا های های ژاپنی به زبان ژاپنی ساخته می شوند در حالی که کمیک های آمریکایی در اصل به زبان انگلیسی ساخته می شوند، این است که مانگا معمولاً به ترتیبی خوانده می شود که برعکس کمیک های آمریکایی است. آنچه خوانندگان آمریکایی به عنوان آخرین صفحه داستان تصور می کنند، معمولاً اولین صفحه است. صفحات موجود در هر صفحه مانگا به جای قرار گرفتن از چپ به راست از راست به چپ مرتب می شوند و نوشته ها در آن ها معمولاً عمودی است.

مانگا معمولاً برخلاف رنگ، سیاه و سفید چاپ می شود (اما نه همیشه). آن ها معمولاً از کمیک های آمریکایی بصری تر هستند و حاوی کلمات کمتری هستند. نقاشی های موجود در مانگا معمولاً بسیار ساده تر از کتاب های کمیک آمریکایی است. داستان های مانگا معمولاً بسیار طولانی تر از کمیک های آمریکایی هستند که در مجلات چاپ نمی شوند بلکه در شومیز یا گالینگور چاپ می شوند. مانگای ژاپنی اغلب ابتدا در مجله ها منتشر می شود و سپس در شومیز عرضه می شود. دوم اینکه، در ژاپن نیز مانگای بسیار بیشتری نسبت به کمیک های موجود در آمریکا وجود دارد. در واقع گفته می شود که امروزه تقریباً 40٪ از کل مجلات و کتاب های منتشر شده در ژاپن مانگا هستند.

سبک طراحی مانگا

همانطور که در پست های قبل اشاره کردیم، مانگا همان رمان های گرافیکی ژاپنی با پیچ و تاب است که به صورت سریالی به عنوان کتاب و مجلات منتشر می شود. مانگا که از ژاپن سر چشمه می گیرد، اکنون طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد. مانگا داستان پردازی همه جانبه از طریق تصاویر است، جایی که تصاویر عالی هستند. در مانگا ها تکیه کمتری به متن وجود دارد و روایت از طریق رسم خطی همراه با رشد بصری شخصیت ها ایجاد می شود. این کیفیت غوطه وری بصری مانگا است که باعث محبوبیت آن می شود.

سبک های زیادی برای انتخاب و شروع طراحی وجود دارد و هر کدام از سبک ها ویژگی های خود را دارند. سبک طراحی مانگا نیز ویژگی های خاصی دارد که به محض دیدن می توانید به راحتی با آن سبک مانگا را تشخیص دهید. از مهم ترین ویژگی های این سبک طراحی می توان به چشمان بزرگ، عبارات اغراق آمیز و شخصیت های با نمک اشاره کرد که از جذابیت های طراحی مانگا است.

شخصیت های مانگا برخلاف سایر کارتون ها از ویژگی های بسیار منحصر به فردی برخوردار هستند. چشم ها و سر بزرگ، ویژگی های صورت که ساده شده اند و زمینه ها اغلب بسیار دقیق است. اگر انیمه کافی تماشا کرده باشید یا به اندازه کافی مانگا خوانده باشید، این سبک باید در حافظه شما جای گیرد. در واقع سبک مانگا سبک بسیار آسانی است که در عین حال زیبا و دلنشین است. حال که کمی با سبک طراحی مانگا آشنا شدید می توانیم به سراغ موضوع اصلی برویم و ببینیم چگونه می شود با این سبک طراحی کرد.

چگونه با سبک مانگا طراحی کنیم؟

نکته ای که در اینجا باید بدانید این است که همه مانگا ها برابر نیستند. بسته به نوع سبکی که دارید، تنوع ظریفی وجود دارد. به همین دلیل، بد نیست بر روی کشیدن چشم، صورت و تفاوت شخصیت های زن و مرد تمرکز کنیم که جزو اساسی ترین تفاوت های طراحی است. در ادامه چند مورد از چیز هایی که برای طراحی در این سبک باید بدانید را بررسی می کنیم.

برای طراحی سبک مانگا آناتومی واقعی را مطالعه کنید

درست مثل هر نقاشی، دانستن آناتومی بدن امری حیاتی است. شما باید بدانید که یک بدن واقعی چگونه جمع می شود و چگونه کار می کند، حتی اگر شکل ها و نسبت شخصیت های مانگا غالباً اغراق آمیز باشند باز هم نیاز دارید تا واقعیت را دقیق بررسی کنید.

تصاویر مرجع را پیدا کنید

سخت است که از این مرحله وقت گیر صرف نظر نکنید، اما اگر چیزی وجود دارد که نمی دانید چگونه ترسیم کنید، آنلاین شوید و یک تصویر مرجع پیدا کنید. به ژست ها، لوازم و محیطی بپردازید، هنر شما با استفاده از الگو های واقعی آن بسیار بهتر به نظر می رسد. سعی نکنید چیزی را صرفاً با استفاده از حافظه بکشید، زیرا جزئیات مهم را از دست خواهید داد.

در سبک مانگا از رهنمود ها استفاده کنید

اگرچه برخی از هنرمندان از کشیدن رهنمود یا خطوط راهنما چشم پوشی می کنند، اما دستورالعمل ها و این الگو ها بسیار مفید هستند. این خطوط به شما کمک می کنند تا به سرعت ژست مورد نظرتان را بکشید، اشکال و اندازه های بدن را با یکدیگر مقایسه کنید و از خطا های آناتومی جلوگیری کنید. هر طراح حرفه ای قبل از ترسیم شخصیت با اشکال اساسی شروع می کند و اول از همه این خطوط راهنما را رسم می کند تا طراحی دقیق تر و بدون خطایی داشته باشد.

در سبک مانگا کپی نکنید

دنبال کردن و خواندن مانگا های هنرمند مورد علاقه شما نباید به کپی کردن از آن هنرمند تبدیل شود، اگر به عنوان مبتدی شروع به کپی کنید، می توانید به راحتی از نقایص هنرمند نیز تقلید کنید. در عوض، سعی کنید هنر آن ها را از نزدیک بررسی کنید تا بفهمید چه قسمت هایی را دوست دارید و چرا.

انتقاد پذیر باشید

این توصیه سختی است که باید دنبال کنید زیرا انتقاد می تواند باعث شود احساس سرزنش کنید. شما لازم نیست که هر انتقادی را به عنوان قانونی قبول کنید، اما باید ذهنیت باز داشته باشید. شخص دیگری ممکن است یک نکته معتبر داشته باشد.

در تعریف و تمجید های خانواده و دوستان تردید کنید

افرادی که شما را دوست دارند همیشه خواهند گفت که کار های هنری شما عالی است، اما نکته اینجاست: آن ها کاملا صادق نیستند. گاهی اوقات، هنرمندان در نهایت تمام این ستایش ها را می خرند و تلاش برای پیشرفت را متوقف می کنند. همیشه به دنبال افرادی بگردید که بازخورد صادقانه و انتقادات سازنده ای به شما بدهند. این تنها راهی است که می توانید به عنوان یک هنرمند رشد کنید!

از میانبر زدن خودداری کنید

اگر از کشیدن دست متنفر هستید، به تمرین ادامه دهید! خیلی راحت است که آن ها را پنهان کنید یا فقط شخصیت های خود را از کمر به بالا ترسیم کنید. بهتر است دست های ترسناک بکشید و به پیشرفت ادامه دهید تا اینکه تسلیم شوید. با تمرین، قطعاً بهتر خواهید شد.

انواع مختلف شخصیت ها در سبک مانگا را ترسیم کنید

همه ما “نوع” خاصی از شخصیت را ترسیم می کنیم که دوست داریم ترسیم کنیم و به راحتی می توان به آن نقاشی ها بازگشت، چه این یک شخصیت با نمک چیبی باشد، چه یک دختر زیبا یا یک پسر زیبا. همانطور که نقاشی های انیمه خود را تمرین می کنید، مهم است که انواع افراد و شخصیت ها را دسته بندی کنید و تمام آن ها را ترسیم کنید. این به طور کلی نقاشی های شما را بهبود می بخشد.

هنگام طراحی با سبک مانگا دلسرد نشوید

آسان است که وقتی احساس هنرمندی می کنید، ایر هنرمندان با استعداد را ببینید و احساس دلسردی کنید. قبل از شروع مقایسه خود با دیگران، به یاد داشته باشید: همه باید از جایی شروع کنند. به همتایان خود اجازه ندهید از مهارت خود احساس بدی داشته باشند. بگذارید آن ها برای پیشرفت از شما الهام بگیرند.

خوش بگذرانید!

ارتقاء مهارت های هنری می تواند ناامید کننده باشد، اما سعی کنید اجازه ندهید که به شما سخت بگذرد. طراحی باید سرگرم کننده باشد. فقط ریلکس باشید، تمام تلاش خود را انجام دهید و با تمرین روز به روز خودتان ار بهتر از قبل کنید.

سخن آخر

شاید تا به حال برایتان این سؤال پیش آمده باشد که اگر مانگا صنعتی محبوب و پر درآمد است، چگونه می توان در کشور های دیگر نیز در این صنعت مشغول به کار شد. باید بگویم که همیشه فرصت هایی وجود دارند که شما می توانید از آن ها به بهترین نحو ممکن استفاده کنید. یکی از بهترین فرصت هایی که برای تبدیل شدن به یک مانگاکا وجود دارد، شرکت در مسابقات بین المللی مانگا ژاپن است. اگر به اندازه کافی مصمم و با استعداد باشید می توانید از این فرصت استفاده کنید و از این راه شغل خود به عنوان یک مانگاکا را آغاز کنید. به هر حال امیدواریم این پست به شما اطلاعات کافی داده باشد و در یادگیری طراحی به سبک مانگا کمک کرده باشد.

کُمیک چیست و چگونه می توان به یک هنرمند کمیک تبدیل شد؟

همانطور که می دانید با فرا رسیدن عصر تکنولوژی، کتاب های تصویری مورد علاقه کودکان و نوجوان به طرز جالبی ماهیت خود را تغییر داده و به صورت کتاب های الکترونیک در آمدند. در واقع می توان گفت این روز ها دیگر افراد زیادی را پیدا نمی کنید که با علاقه مشغول جمع آوری مجموعه کمیک های مورد علاقه شان به صورت فیزیکی باشند، مگر در برخی کشور های خاص مانند ژاپن یا بخش هایی از ایالات متحده. به هر حال امروز می خواهیم این موضوع را بررسی کنیم و بفهمیم چگونه می توان به یک هنرمند کمیک تبدیل شد و از این شغل کسب درآمد کرد!

کمیک دقیقاً چیست؟

کمیک، انواع مختلفی دارد. در ساده ترین حالت ممکن یک کتاب مصور است. در کمیک ها داستان به صورت متن های توصیفی و طولانی بیان نمی شوند؛ بلکه داستان کاملا تصویری است و شما به راحتی می توانید با دیدن تصاویر، خواندن مکالمه کاراکتر ها در کادر های گفت و گو و خواندن افکار کاراکتر ها در کادر های دیگر به داستان پی ببرید.

کتاب های کمیک برای اولین بار در دهه 1930 در ایالات متحده و انگلستان رواج یافت. اصطلاح کمیک از کمیک بوک های آمریکایی نشأت گرفته است که زمانی تلفیقی از کمیک استریپ ها با لحنی طنز آمیز بودند. با این حال، این ژانر با داستان های مختلف از هر ژانر جایگزین شد.

بزرگترین بازار کتاب های کمیک از گذشته تا حال، ژاپن است. تا سال 1995، بازار مانگا در ژاپن 6 تا 7 میلیارد دلار برآورد شده بود. فروش سالانه 1.9 میلیارد کتاب مانگا در ژاپن، معادل 15 شماره برای هر نفر. در ژاپن حتی رشته های دانشگاهی تخصصی برای علاقه مندان به هنر مانگا وجود دارد.

به هنرمندانی که در صنعت کمیک کار می کنند، هنرمند کمیک گفته می شود و در ژاپن نیز به این شغل به عنوان “مانگاکا” شناخته می شود.

علاوه بر مانگا و کمیک های آمریکایی (که اکثراً شامل داستان های DC می شوند) انواع بسیار محبوب دیگری نیز وجود دارند که در سراسر جهان رواج یافته اند و با وجود اینترنت و شبکه های اجتماعی از محبوبیت بسیار زیادی برخوردار شده اند. حال بیایید این موارد را با هم بررسی کنیم.

مانگا

مانگا کتاب های کمیک یا رمان های گرافیکی ژاپنی با پیچ و تاب است که به صورت سریالی به عنوان کتاب و مجلات منتشر می شود. مانگا که از ژاپن سر چشمه می گیرد، اکنون طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد.

مانگا داستان پردازی همه جانبه از طریق تصاویر است، جایی که تصاویر عالی هستند. در مانگا ها تکیه کمتری به متن وجود دارد و روایت از طریق رسم خطی همراه با رشد بصری شخصیت ها ایجاد می شود. این کیفیت غوطه وری بصری مانگا است که باعث محبوبیت آن می شود.

شکلی که امروز از مانگا می شناسیم اولین بار از سری کارتون های سریالی در مجلات و روزنامه ها تا دهه 1920 به وجود آمد. محبوبیت مانگا در طول قرن 20 گسترش یافته و اکنون دارای گستره جهانی است. مانگا هنوز در حال گسترش است و شامل انیمیشن (در ژاپن به عنوان انیمه شناخته می شود)، هنر، مد، دیوار نویسی و همچنین چندرسانه ای دیجیتال و بازی است.

مانگا یک صنعت چند میلیارد دلاری است که توسط خوانندگان و بینندگان خود به شدت تشویق می شود و تعداد زیادی هنرمند کمیک را از سراسر دنیا به خود جذب می کند. این محبوبیت بین مردم در هر سنی در ژاپن و به طور فزاینده ای در سراسر جهان محبوب است. با صد ها ژانر، از ورزش گرفته تا رمنس و از ترسناک تا ماجراجویی، یک مانگا برای همه وجود دارد.

وبتون

وبتون یا مانهوا “Manhwa” کره ای، نوعی از کمیک است که طی دهه گذشته به آرامی نحوه خواندن کمیک های نوجوانان و جوانان کره ای را تغییر داده است و سرانجام در ایالات متحده و خارج از کره جنوبی شروع به محبوب شدن کرده است.

LINE Webtoon، اولین برنامه ای که به خوانندگان اجازه می دهد تا برخلاف کمیک های سنتی که به صورت افقی از پانل به پانل دیگر خوانده می شوند، از طریق کمیک به صورت عمودی به بالا و پایین بروند. هیچ جلد هنری فانتزی و هیچ صفحه ای برای ایجاد وقفه وجود ندارد. در واقع هیچ صفحه ای وجود ندارد.

همه کمیک هایی که در این برنامه متتشر می شوند رایگان هستند، اما ذخیره کردن آن ها رایگان نیست و این مزد کار هنرمند کمیک آن است. در چند سال اخیر وبتون های کره ای چنان محبوب شدند که تصمیم گرفته شد در خارج از کره نیز گسترش یابد. در سال 2014، وبتون با استفاده از ابزار محبوب پیام رسان LINE، در خارج از کره جنوبی راه اندازی شد.

مانهوآ

کمیک های چینی یا مانهوآ، همانطور که در زبان چینی شناخته می شوند، سخت است که مشخص شود، تا حدود زیادی به این دلیل که اصطلاح “manhua” در زمینه های مختلف و اغلب متناقض استفاده می شود. در واقع چین با جمعیت زیادی که دارد در این صنعت مشارکت زیادی دارد.

قبل از این که وبتون های کره ای شهرت جهانی پیدا کنند در چین رمان های اینترنتی مخصوصاً در ژانر های تاریخی محبوبیت زیادی داشت و حتی هنوز هم دارد. به هر حال هنرمندانی تصمیم گرفتند که این رمان های محبوب مانند “Heaven’s Official Blessing” را به مانهوآ تبدیل کنند تا برای عده ای که علاقه به خواندن کمیک دارند کار را راحت تر کرده و البته کسب درآمد کنند.

بعد از معروف شدن مانگا های ژاپنی، هنرمند های کمیک چینی نیز تصمیم گرفتند مانهوآ های خود را جهانی کنند و برای این کار بعضی از آن ها را ترجمه کردند، با استودیو های ژاپنی برای ساخت انیمه همکاری کردند و حتی از برخی از این آثار فیلم و سریال ساختند.

چگونه یک هنرمند کمیک شویم؟

صنایع کمیک، رمان گرافیکی، مانگا و صنایع انیمه از سریع ترین رشد در کل دوران برخوردار هستند و تقاضا برای هنرمندان با گذشت هر سال همچنان افزایش می یابد. اگر می توانید بیشتر روز خود را با خواندن این کمیک ها بگذرانید و اگر به عنوان یک هنرمند علاقه و استعداد در داستان نویسی و خلاقیت های اینچنینی دارید، کار حرفه ای شدن به عنوان یک هنرمند کمیک برای شما مناسب است!

قبل از هر چیز باید بدانید که دقیقاً برای تبدیل شدن به یک هنرمند کمیک به چه چیز هایی نیاز دارید. قبل از هر چیز ممکن است از خود بپرسید که آیا درآمد این شغل ارزش وقت گذاشتن را دارد یا نه، در این مورد باید بگوییم که می توانید به این شغل به عنوان شغل دوم خود نگاه کنید یا کاملا حرفه ای آن را پیش بگیرید و حتی مشهور شوید.

برای تبدیل شدن به یک هنرمند کمیک شده به موارد زیر نیاز دارید:

• دوره های آموزشی دانشگاه یا هنرستان فنی حرفه ای / کار و دانش در رشته های هنری
• مهارت های طراحی، تصویرگری، هنرهای زیبا، هنر آتلیه ای، هنر و طراحی
• توانایی هنری، خلاقیت و مهارت دستی
• مهارت های بین فردی تبحر در Photoshop و Illustrator و Quark Xpress و Indesign
• تبلت و قلم دیجیتال (موارد حرفه ای تر و غیر حرفه ای تر نیز موجود است)

اصول هنر کمیک را بیاموزید

بازار کتاب های کمیک داغ است. با افزایش فیلم های مبتنی بر کتاب های مصور آمریکایی مانند “بتمن” و مانگا های ژاپنی مانند “شمشیرزن دوره گرد” در دهه گذشته، صنعت کتاب های کمیک شاهد بیشترین رونق بوده است.

یک هنرمند کمیک یا رمان گرافیکی کار ها و نقش های مختلفی را بر عهده می گیرد. ممکن است اثری را به صورت کمیک تولید کند و یا کل استوری بورد را تولید کند یا فقط به بخشی از کمیک کمک کند. معمولاً یک تیم در ایجاد یک کمیک نقش دارد.

یک هنرمند کمیک ممکن است فقط کاراکتر های اصلی کمیک را خلق کند، در حالی که یک هنرمند دیگر زمینه را ایجاد می کند و نویسنده یا نویسندگان فیلمنامه را می نویسند. همچنین لازم به ذکر است که این نقش ها می توانند قابل تعویض باشند و ممکن است هنرمندی که شخصیتی را ترسیم می کند برای نوشتن بخشی یا کل فیلمنامه وارد شود.

اگر قصد دارید به صورت فریلنس کار کنید شرایط کمی متفاوت خواهد بود و شما تمام مسئولیت ها را به تنهایی بر عهده خواهید داشت و البته به همان شیوه هنرمندان وبتون قادر به کسب درآمد خواهید بود.

مهارت ها و فنون ضروری را برای هنرمند کمیک شدن را بیاموزید

اگرچه اکثر افراد می توانند یک هنرمند کمیک شوند، اما مهارت های اساسی زیادی وجود دارد که شما باید آن ها را در این صنعت ایجاد کنید. مهم ترین مهارت لازم، داشتن توانایی هنری و استعداد در طراحی است و به دنبال آن توانایی مفهوم سازی است. خلاقیت، تخیل، مهارت های بین فردی و مهارت دستی نیز مهارت هایی است که هر هنرمند کتاب های کمیک باید از آن ها برخوردار باشد.

از آنجایی که بسیاری از هنر های کمیک به صورت دیجیتالی تولید می شود، حتی برای كمیک های چاپی در مجله ها یا نشریات دیگر، هنرمندان باید انواع نرم افزار های گرافیکی مانند Adobe Photoshop و llustrator و Mac’s Made with Mischief را بشناسند و به آن ها تسلط داشته باشند.

تبلت نیز ضروری است. اما روند ایجاد کمیک ها معمولاً با یک مداد به شکل طرح های اولیه و نقاشی روی کاغذ آغاز می شود، بنابراین داشتن مداد از H6 تا B2 مهم است.

شما ممکن است به عنوان یک هنرمند کمیک بهترین نویسنده در جهان نباشید و نویسنده ای را به عنوان عضوی از تیم داشته باشید، اما هنوز هم باید داستانی در ذهن داشته باشید. اگر هم به صورت فریلنس کار می کنید باید حتماً داستانی به صورت آماده داشته باشید یا حتی آن داستان را در حد یک ایده شروع کنید و با خلاقیت خود پیشرفت دهید.

یک نمونه کار قوی بسازید

یکی از مهم ترین ابزار ها برای هر هنرمند کمیک نمونه کار ها و وب سایت های قوی است. اما، چون همه کمیک ها یکسان نیستند، همچنین نباید همه نمونه کار ها یکسان باشند، و یک هنرمند موفق بسته به مشتری، آژانس یا شرکت، کار های هنری متنوعی برای نمایش خواهد داشت.

نکته اصلی نمونه کار های یک هنرمند کتاب های کمیک چه به صورت بخشی یا به صورت آنلاین به عنوان بخشی از یک وب سایت شخصی، نشان می دهد که می توانید به خوبی و به طور مداوم در سبک های مختلف طراحی کنید.

اگر تصمیم دارید که به صورت فریلنس کار کنید و بخواهید به تنهایی وارد بازار شوید، نبود چک های منظم حقوق، ساعت های طولانی طراحی و باز طراحی، یافتن مشتری و یادگیری ساده نحوه اداره کار شما می تواند تجربه خوبی باشد.

بسیاری از هنرمندان کتاب های کمیک فریلنسر های بسیار موفقی هستند. ارسال نمونه های خود به یکی از سایت های مستقل مانند UpWork یا Webtoon می تواند شروع شما باشد. اما، بلافاصله معروف نخواهید شد. یک هنرمند کمیک که تازه وارد این حوزه شده است ممکن است فقط 10 دلار برای هر صفحه درآمد کسب کند. اما با کسب تجربه و تقویت اعتبار می توانید در هر صفحه 200 دلار درآمد کسب کنید.

چگونه به عنوان یک هنرمند کمیک کسب درآمد کنیم؟

هر دانشجوی هنر در کتاب طرح خود دودل می کند و بسیاری از آن ها شخصیت های کمیک را ایجاد می کنند یا خلق می کنند. بعضی از دانش آموزان دوست دارند شخصیت های مانگا، شخصیت های کمیک و شخصیت های ابر قهرمانی را بکشند.

گاهی اوقات ما مداد و کاغذ را با هم یا تبلت دیجیتال می گیریم و چند قاب ایجاد می کنیم و شروع به داستان پردازی درباره شخصیت کمیک خود می کنیم و این شروع هر کتاب کمیک یا وب کمیک است. که این در استعداد و اشتیاق فرد ریشه دارد.

اما سؤال اینجاست که چگونه می توانیم کارهای خود را مشاهده کنیم، مورد توجه قرار دهیم و از آن درآمد کسب کنیم؟ دانشجویان رشته های هنری، یا فارغ التحصیلان، همیشه به دنبال درآمد اضافی هستند، چه کار آزاد در رشته تحصیلی خود و چه شغل تمام وقت، ایجاد وب کمیک یک گزینه مناسب است.

ممکن است شک داشته باشیم که کمیک ما به اندازه کافی خوب است یا نه و اکثر هنرمندان پس از انتشار میزان استقبال از کارشان توسط طرفداران کمیک خوانشان متعجب می شوند، خصوصاً اگر داستان های آن ها اصیل و خاص باشد.

اما یک راه دیگر سنتی تر نیز برای کسب در آمد به عنوان هنرمند کمیک وجود دارد و آن استخدام شدن در یک نشریه خاص در صنعت کمیک است. البته این مورد به شدت رقابتی می باشد.

کسب درآمد به سبک وب کمیک

از آنجا که اینترنت در همه جا فراگیر است، بسیاری از افراد با نوشتن وبلاگ یا ایجاد فیلم های YouTube درآمد کسب می کنند، طبیعی است که این سوال برای ما طبیعی باشد که آیا می توانیم از طریق ایجاد وب کمیک نیز درآمد کسب کنیم و پاسخ مثبت است.

برای انتشار وب کمیک خود می توانید به سایت هایی مانند Reddit ،Imgur ،Tapastic یا Webtoons نگاهی بیندازید. آن ها معمولاً بر اساس یک برنامه منظم (دوشنبه – جمعه ، هفته ای 3X یا آخر هفته) منتشر می شوند و مشاهده آن ها رایگان است، گرچه اکثر هنرمند های کمیک از طریق تبلیغات در سایت درآمد کسب می کنند.