در مقاله قبل ایده های ژست عکاسی دخترانه و زنانه را برای شما تهیه کردیم. در این مقاله قصد داریم ایده های ژست عکاسی مردانه را برای شما تهیه کنیم. ژست درست و جذاب می تواند به طرز چشمگیری کیفیت عکس را بهبود ببخشد و حس و فضا را تغییر دهد. در این مطلب 13 ژست عکاسی مردانه و پسرانه جذاب و جالب را به شما معرفی می کنیم.
1- شات کامل صورت (رو به جلو)
ژست مردانه جایی که مدل مرد مستقیما به دوربین نگاه می کند. صورت کامل و بخشی از گردن قابل مشاهده است. کاملا بر روی چشمان مدل تمرکز کنید. بیشتر اوقات چهره مردها بیشتر جنبه جدی دارد و یک روش عالی برای آرامش بخشیدن به مدل مرد این است که روی چشمان او تمرکز کنید.
از مدل مرد خود بخواهید که با یک حالت عصبانیت، سپس حالت پوکر، سپس یک لبخند خفیف و در نهایت یک لبخند زیبا داشته باشد. این ایده ها به شما کمک می کند که چه حالتی برای بیان چهره فرد بهتر است.
2- قدم زدن به سمت دوربین
مردی که به سمت دوربین قدم برمی دارد اجازه دهید خطوط پیشرو مدل مرد را به نمایش بگذارد. از مدل مرد خود بخواهید با گام های طولانی به سمت دوربین حرکت کند در حالی که به جهات مختلف نگاه می کند. مدل باید حالت خوب و بیانی خنثی داشته باشد. دستان او نیز باید حالت داشته باشند، شاید با نگه داشتن یک پایه (به عنوان مثال ژاکت).
3- ژست ایستاده (رو به رو)
یک مرد که در کنار اتومبیلی رو به پهلو ایستاده است. عکس سیاه و سفید گرفته شده است. سیاه و سفید لحنی جدی به عکس می بخشد با استفاده از این ایده، از مدل مرد خود بخواهید دور از دوربین قرار بگیرد و گویی در فکر فرو رفته است.
پاهای مدل مرد بسته به موضوع عکاسی می تواند آرامش بیشتری داشته باشد. با استفاده از این ایده، ژست عکاسی مردانه می تواند موضوعی داستانی به خود بگیرد.
4- ژست ایستاده (تکیه دادن به چیزی)
یک مرد که در کنار پنجره ای در یک انبار متروکه ایستاده است. ژست صحیح را برای مکان انتخاب کنید این ژست گزینه های مختلفی را فراهم می کند: مدل مرد می تواند فقط از پشت به دیوار تکیه دهد. مدل می تواند فقط با شانه به شیئی تکیه دهد.
5- ایستاده (دست در جیب)
یکی از اولین سوالاتی که مدل های جدید می پرسند این است که “با دستانم چه کار کنم؟” حالت کلاسیک دست در جیب یکی از راه های حل این مشکل است.
بسته به ژستی که می خواهید می توانید یک دست یا هر دو دست را در جیب داشته باشید، اما مطمئن شوید که انگشت شصت در بیرون جیب قرار بگیرد.
6- نشسته (صندلی رو به جلو)
یک مرد در حالی که روی صندلی نشسته، مستقیم به دوربین نگاه می کند. لوازم جانبی می توانند ژست های مختلفی بسازند. استفاده از پایه صندلی یک روش همه کاره برای انجام حالت های نشسته برای مدل مرد است. مدل مرد می تواند به طور عادی روی صندلی بنشیند و دستان خود را بسته و روی زانو به سمت جلو خم کند.
7- نشسته (متفکر)
نام این ژست را از مجسمه معروف آگوست رودن گرفته ایم، اما در طول تاریخ عکس نیز قابل ردیابی است. یک عکاس، آلوین لنگدون کبرن، حتی پرتره ای از جورج برنارد شاو را پس از خود مجسمه الگو کرد.
در این حالت، مدل نشسته است، در حالی که چانه روی دست و آرنج روی زانو است. این ژست عکاسی مردانه مرتبط با تفکر و قهرمانی است، بنابراین برای پرتره های جدی مناسب است.
8- نشسته (روی صندلی زاویه دار)
یک لباس و مدل مو شیک و مناسب، تصاویر را کاملا کامل و زیباتر می کند. برای تغییر، از صندلی می توان استفاده کرد اما کمی از دوربین زاویه گرفته باشد تا مدل مرد بتواند مستقیماً به دوربین نگاه کند یا از فاصله دور باشد.
ارتفاع چانه مدل مرد را تماشا کنید. به طور کلی، ژست های مردانه خواستار بیان جدی تر هستند. هنگام عکس گرفتن مدل های مردانه، حتماً به این ویژگی توجه کنید.
9- نشسته (رو به رو، بدون تکیه گاه)
یک مرد در حالی که بالای یک ساختمان نشسته و دور از دوربین نگاه می کند، این ژست ها به طور کلی در موقعیت مکانی استفاده می شود که مدل مرد می تواند روی هر چیزی که موجود است از جمله کف زمین بنشیند.
10- نشسته (روی صندلی به صورت برعکس)
این ژست کلاسیک را می توان از پرتره های ارشد گرفته تا جلد آلبوم در همه جا یافت. این ژست عکاسی مردانه اعتماد به نفس را به شما منتقل می کند و در عین حال قابلیت انعطاف پذیری بیشتری نیز می دهد.
از سوژه خود بخواهید به صورت بر عکس و رو به تکیه گاه صندلی بنشیند و دست هایش را روی صندلی بگذارد.
11- دست در مو کشیدن
از مدل خود بخواهید تا انگشتان خود را از میان موهای خود عبور دهد تا احساس آرامش پیدا کند. همچنین می توانید از او بخواهید که بازوی خود را به سمت پایین حرکت داده و دست خود را برای یک ژست مشابه و در عین حال مجزا در پشت گردن خود قرار دهد.
این دو مورد، مورد علاقه عکاسان مد است و آن ها را در تبلیغات و سرمقاله های سراسر جهان پیدا خواهید کرد.
12- پشت به دوربین (نگاه به اطراف)
می توانید از مدل مرد خود بخواهید که پشت به دوربین بایستد و به پهلو نگاه کند. این نوع ژست ها می توانند مو و خط فک مدل مرد شما را به نمایش بگذارند.
13- استفاده از زاویه
یک مدل مرد در حالی که به دیوار تکیه داده در حال ژست گرفتن است. از فاصله کم عکس بگیرید تا فرد قد بلندتر به نظر برسد.
استفاده از زوایای مختلف در هر یک از حالت های فوق، یعنی کار از بالا، پایین و سطح چشم، تنوع بیشتری به شما می دهد. اگر مدل مرد شما اضافه وزن دارد، از بالا عکس بگیرید کنید تا مدل شما لاغرتر به نظر برسد.
زنان در مقایسه با مردان و کودکان، سوژه های راحت تر و مناسب تری برای عکاسی هستند. این مطلب مناسب دخترانی است که به عکس گرفتن علاقه بسیاری دارند و دوست دارند در عکس ها جلوه عالی داشته باشند. اگر برای عکاسی دنبال ژست های جدید هستید این مطلب را از دست ندهید. در ادامه 20 ژست عکاسی دخترانه و زنانه جالب، مناسب برای دختران و خانم ها را آموزش می دهیم.
🔹 خم کردن یک زانو در راستای پای دیگر به منظور ایجاد شکل حرف S. 🔹 به عنوان یک گزینه ی ساده تر می توان از مدل خواست تا یک پایش را دقیقا در راستای پای دیگر خود قرار دهد این امر باعث ایجاد ژست زنانه ای شیک و صاف می شود.
2- پوز ایستاده نگاه از کناره
🔸 در حالتی که مدل شما ایستاده است، این حالت به شما اجازه می دهد تصاویری با طول کامل و کلوز آپ برداشت کنید. 🔸 زانوی نزدیک به دوربین باید طوری خم شود که سنگینی وزن از دوربین دور شده و شکل بدن به زیبایی هرچه بیشتر به نظر برسد.
3- پوز ایستاده تصویر برداری از کناره
🔹 از نمایی نزدیک تر به مدل تصویربرداری کنید، گویی که مدل از مسیر شانه های خود به شما نظاره می کند. در این حالت از ژست عکاسی دخترانه ، تصاویر صمیمانه ای خلق می شود.
4- پوز ایستاده پشت به دوربین
🔸 وقتی مدل شما در نمایی نسبتا دور قرار دارد این پوز حالت صمیمانه ای به تصاویر می دهد. 🔸 در یک عکس تمام قد، به محل قرارگیری پاها و نحوه ی قرار گرفتن زانو توجه کنید تا سنگینی تصویر از دوربین برداشته شود. 🔸 دستان او را روی باسن اش قرار دهید و یا گزینه های دیگر را امتحان نمایید همیشه از نحوه تابش نور بر مدل مطمئن باشید.
5- ایستاده پشت به دیوار تکیه زده
🔹 با این کار به پوزهای خود اجازه می دهید که داستانی ایجاد کنید. 🔹 در این پوز مدل می تواند به حالت صاف و تخت به دیوار تکیه داده با کمی زاویه رو به دوربین باشد. 🔹 اگر مدلتان دور از دوربین به نظر می رسد، دستورالعمل های واضحی به او بدهید که دقیقا به کجا نگاه کند.
6- ایستادن در حالت تکیه به دیوار
🔸 بگذارید تصاویری که تهیه می کنید ساده و طبیعی به نظر برسند. محل قرار گرفتن بازوها و پاهای مدل تان را بررسی و مشاهده کنید. مطمئن شوید که این پوز نمایشی تا حد ممکن طبیعی جلوه می کند.
7- ایستادن با بکار گرفتن دیوار- روبرویی با دیوار
🔹 از مناظر شهری به عنوان پس زمینه استفاده نمایید. 🔹 این پوز برای نزدیک کردن بازوها و صورت مدل به زیبایی جواب می دهد. از مدل تان بخواهید تا سر خود را بر روی دستانش تکیه دهد. 🔹 اگر دیوار خیلی کوتاه بود، از مدل تان بخواهید تا روی دیوار نشسته و به دوربین پشت کند.
8- پوز ایستاده با استفاده از یک چهارپایه
🔸 این پوز اجازه می دهد تا مدل شما احساس راحتی داشته باشد و فرصت های زیادی را ایجاد نماید. این مدل از ژست عکاسی دخترانه می تواند گزینه های زیادی را به شما ارائه دهد: 🔸 کمی تکیه دادن به چهارپایه، حالت نیم زانو روی چهار پایه، پا بر روی چهار پایه، در حال استراحت، چرخاندن چهار پایه در بعضی از عکس ها که با پوز حرکتی تصویر برداری میشوند، تنها برای یکی از پاها صورت میگیرد. 🔸 وقتی نوبت به چهار پایه می رسد از تمام تخیل خود استفاده کنید.
9- استفاده از اکسسوری ها
🔹 استفاده از انواع اکسسوری مانند (کلاه، روسری، عینک آفتابی، کیف دستی، و غیره) که با لباس مدل زن هماهنگ هستند، می تواند طیف گسترده ای را از پوز های مختلف به شما ارائه نماید.
10- قدم زدن (به طرف یا از زاویه ی کنار دوربین)
🔸 حرکت کردن می تواند یک تصویر شگفت انگیز را رقم بزند. 🔸 از مدل خود بخواهید که آرام آرام به سمت شما قدم بردارد. اگر مدل تان در ساحل قدم می زند، از او بخواهید که در آب های کم عمق راه رفته و با پاهایش باعث ایجاد حرکت در سطح آب شود. 🔸 در حالی که مدل تان قدم می زند، اطراف او حرکت کرده و از زوایای مختلف به خلق تصویر بپردازید.
11- قدم زدن (دور از دوربین)
🔹 دور شدن از لنز و نگاهی رو به عقب می تواند به خلق یک مدل ژست عکاسی دخترانه و زنانه جدید و پوزی تازه منجر شود. 🔹 از دختری که مدل تان است بخواهید که دور از دوربین قدم بزند و به پشت به سمت شما یا رو به پایین نگاه کرده و و موهای خود را به آرامی حرکت دهد یا با آن بازی کند.
12- نشستن روی پله ها یا صندلی
🔸 در این پوز با استفاده از صندلی حالات و گزینه های مختلفی از عکاسی برایتان فراهم می شود. 🔸 با نشستن مدل بر روی صندلی می توانید از زوایا و ارتفاعات مختلف ظاهری متفاوت ایجاد کنید. 🔸 وقتی از صندلی و چهارپایه استفاده می کنید ایده های بسیار زیادی برای خلق تصویر به وجود می آید.
13. نشستن کف زمین
🔹 این حالت اجازه می دهد تا برخی ژست های دخترانه و ناز ایجاد کنید و یا تصاویری با تم خجالتی ایجاد نمایید. 🔹 همیشه از این نکته مطمئن شوید که مود و حالت مدل شما ثابت باقی می ماند. 🔹 در حالی که مدل تان نشسته است، می تواند با یک شاخه گل یا قطعه ای از جواهرات بازی کند، که این حالت گزینه های بسیار متفاوتی از حالات عکاسی از تمام بدن گرفته تا نیمه بدن؛ و کوچکترین جزئیات را برای شما فراهم می کند.
14- دراز کشیدن به پهلو
🔸 وقتی مدل شما به پوز تازه ای حرکت می کند، ببینید که دست ها و بازوهای او به طور طبیعی به کدام طرف قرار میگیرد. 🔸 هنگامی که مدل تان در حال خوابیده است، مطمئن شوید که لباس او به درستی قرار گرفته است. 🔸 این مدل می تواند یک دستش را به نرمی زیر خط فک خود قرار دهد تا سرش را بپیچاند یا با حرکت بازوهایش قاب و قالبی را در اطراف بدنش ایجاد کند. 🔸 قسمت بالایی پا باید کمی خم شده و اندکی به سمت جلو قرار گیرد تا شکل بدن را به خوبی نشان دهد.
15- دراز کشیدن روی شکم
🔹 دست ها باید به نرمی زیر خط فک باشند. مدل می تواند بر روی شکم خود خوابیده و کاملاً رو به دوربین باشد، به گونه ای که تنها صورت و دست هایش (در زیر فک) برای ایجاد یک کلوز آپ زیبا قابل مشاهده است. 🔹 گزینه دیگر، این مدل می تواند با زاویه ای جزئی دراز بکشد تا فرد بیننده ی عکس بتواند صورت و بازوهایش را به وضوح و بدن او را با فاصله مشاهده نماید. 🔹 بسته به سبک شات برداری، زانوهای مدل تان می تواند خم یا صاف باشد.
16- خوابیدن به پشت
🔸 ببینید که چگونه لباس، مو، زیور آلات و جواهرات و اندام مدل تان در عکس نمود پیدا می کنند. 🔸 اگر مدل تان در حالتی صاف قرار دارد و مستقیماً به سمت عکاس نظاره می کند، متوجه و مراقب این موضوع باشید که به دلیل زوایای ایجاد شده، حالت دو چانه؛ رخ ندهد. 🔸 مطمئن شوید که لباس و موی او به درستی قرار گرفته است. برای ایجاد تغییر، مدل می تواند به سمت دوربین نگاه کند. 🔸 گزینه سوم این است که زانوها به سمت بالا قرار گیرند و سر مدل به پشت، و به دوربین نگاه کند.
17. سر و شانه ها
🔹 از بازوها یا دست های مدل برای ایجاد قاب بندی طبیعی استفاده کنید. مطمئن شوید که هیچ تنشی در فک و شانه های او وجود ندارد.
18- نمای نزدیک از صورت
🔸 قبل از برداشت شات از نزدیک؛ مطمئن شوید که آرایش مدل تان کامل است. 🔸 برای عکس های فاصله ی نزدیک، با اِلمان های مختلفی بازی کنید تا بتوانید لبخندی بی نقص و دور از چشم را خلق کنید. 🔸 تصاویر ویژه و برتر را پشت دوربین به او نشان دهید، این کار باعث ایجاد رابطه ای صمیمانه و افزایش عزت نفس وی می شود.
19- ژست مو زنانه
🔹 مدلی با موهای بلندتر می تواند به شما کمک کند تا با استفاده از ماشین های ایجاد باد عکس های حرکتی بسیار خوبی بگیرید. 🔹 اگر دختری که مدل عکاسی شماست موهای زیبایی دارد، این کیس یک فرصت عالیست برای نمایش این ویژگی. 🔹 از مدل خود بخواهید موهایش را (به آرامی) تکان دهد یا دست خود را در امتداد موهای خود کشیده و آن ها را حرکت دهد حال ببیند که چقدر این موضوع موثر است. 🔹 اطمینان حاصل کنید که از سرعت سریع تر شاتر استفاده می کنید تا از بروز تاری جلوگیری شود.
20- پوز یخ شکن
🔸 این ژست عکاسی زنانه و دخترانه را 10 بار و در 10 ثانیه انجام دهید! نحوه انجام یخ شکن به این صورت است که؛ هر بار که یکی از اعداد یک تا 10 شمرده می شوند پوز مدل شما تغییر می کند. 🔸 پوز مدل تان را در حالت اولیه تنظیم کنید و سپس شمارش را شروع نمایید. 🔸 فرایند یخ شکن به سرعت انجام می شود و همواره لبخندی طبیعی را به همراه می آورد.
سایه روشن سبکی از نقاشی است که با قلم های روغنی دوره رنسانس طراحی می شد. در این سبک سوژه ها در زمان های مخصوص نوری کشیده می شدند تا نور آفتاب و سایه را همزمان داشته باشند یا سوژه به نوعی در آن محل قرار می گرفت. در این روش قسمتی از سوژه در نور و قسمتی در سایه قرار می گرفت سپس نقاشی شروع به کار می کرد. این سبک ماندگار و بسیار پر طرفدار در هنر عکاسی هم منتقل شد که امروزه یک نوع سبک عکاسی است که به سایه روشن یا کیاروسکورو معروف است که حتی در تبلیغات هم مورد استفاده قرار می گیرد.
لئوناردو داوینچی به سبک سایه روشن
سایه روشن در سیاه قلم
روشی که اجسام از حالت تخت یا دوبعدی خارج می کند و حس سه بعدی به بیننده القا می کند، سایه روشن است. در واقع اصول سیاه قلم همین است و بدون آن معنایی ندارد. این روش در نقاشی هم انجام می شود.
طراحی سایه روشن
عکاسی سایه روشن(کیاروسکورو)
عکاسی سایه روشن قبل تر برای عکس های سیاه سفید انجام می شد اما امروزه به صورت رنگی هم انجhم می شود.
در این روش از نور مصنوعی در فضای آتلیه استفاده می شود که منبع نور یا فلاش چتر ها را با زاویه 40 درجه نسبت به سوژه قرار می دهند. بیشتر برای عکس های پرتره استفاده می شود اما امروزه در تبلیغات هم مورد توجه قرار گرفته است.
البته هر نورپردازی چهره هنر نیست. نور پردازی باید طوری باشد که در تصویر سایه و روشن و عمق ایجاد کند. نباید نصف صورت کاملا مشکی شود بلکه میزان نور کمتر باشد که این با زاویه 40 درجه انجام پذیر است.
عکس های با نور پردازی سایه روشن
عکاسی سایه روشن در تبلیغات
امروزه با پیشرفت فناوری و وجود گوشی های هوشمند و اتصال همگانی به اینترنت عکاسی از محصول بسیار بیشتر از قبل مورد توجه قرار گرفته به طوری که هیچ مشتری محصولی را بدون تصویر قبول نمی کند و با وجود یک تصویر خوب حتی از راه دور به آن اعتماد می کند. برای عکاسی از محصولات خود را آماده کنید.
روش عکاسی سایه روشن برای کار های حرفه ای و در سطح بزرگ مانند بیلبرد های شهری مورد استفاده قرار می گیرد. عموما برای محصولاتی استفاده می شود که نیاز به نشان دادن جزئیات آن است.
به عنوان مثال به دلیل نور پردازی که در روش سایه روشن وجود دارد می توان نور را از شیشه عبور داد و در عکس ادکلن ها مخصوصا اگر رنگی باشد بسیار جذاب می شود.
نور پردازی از محصول ادکلن
عکسی که قدرت ادکلن محصول را نمایش گذاشته است. این عکس از سبک نور پردازی با روش سایه روشن استفاده شده که نور از روبروی قطرات تنظیم می شود و ز با زاویه 20 تا 30 درجه است. در این سبک نشان دادن جزئیات زمینه باید مشکی باشد.
عکسی از قدرت اسپری محصول که با روش سایه روشن انجام شده است.
عکس زیر نرم بودن پودر آرایشی را نشان می دهد. که همراه با تصویر آینه ای است که با قرار دادن شیشه زیر محصول و نور پردازی با سه فلاش است.
نمونه بعدی که می بینید روش تبلیغ پودر ها و برس های آرایشی، به زاویه نور ها دقت کنید. سمت چپ با دیافراگم باز فلاش و سمت راست با دیافراگم متوسط فلاش گرفته شده است.
این کار از یک طرف عمق کار را بیشتر می کند و از طرف دیگر جزئیات ریز را نمایش می دهد.
در مقاله قبل برای شما آموزش عکاسی با گوشی را تدارک دیده بودیم؛ در این مقاله قصد داریم به شما ترفند هایی را آموزش دهیم تا بتوانید عکس های زیبا و خلاقانه ای را در کمترین زمان و با کمترین تجهیزات از خود و دوستان تان بگیرید.
اگر خلاقیت ندارید و از گرفتن عکس های تکراری خسته شدید؛ یا در روزهای آینده به مجلسی دعوت شدید و می خواهید خود را آماده کنید تا از لحظه به لحظه آن عکاسی کنید حتما این مقاله را با دقت بخوانید و تمرین کنید تا بتوانید عکس های خیره کننده ای ثبت کنید.
ترفند های عکاسی با گوشی
1- از زاویه ها و چشم اندازها استفاده کنید.
عادی عکس نگیرید و از چشم انداز های مختلف استفاده کنید؛ به عنوان مثال چرا از روبه رو عکس می گیرید؟ از زاویه بالا و یا پایین تر آن بگیرید.
برای اکثر مردم به صورت کد شده که عکس ها را از زاویه مشخصی می گیرند؛ شما این کار را نکنید و این کد را بشکنید تا چشم بیننده فقط به یک زاویه عادت نکند.
تاکنون هنگام عکاسی جای خود را عوض کردید؟ شده بعد از گرفتن یک عکس چند قدم به عقب بروید و دوباره عکس بگیرید؟ قطعا زاویه شما عوض می شود و قطعا عکس زیبا تری را به شما تحویل می دهد.
اگر می خواهید شیء را بزرگ تر از آنچه هست و یا آدم ورزشکاری را قوی نشان دهید از زاویه پایین عکس برداری کنید تا بتوانید قدرت و توانایی آن را به رخ بکشید.
چرا همیشه به صورت نشسته از خود عکس می گیرید؟ گاهی دراز بکشید و ژست مناسبی بگیرید؛ آن گاه خواهید دید عکس شما بی نظیر ترین عکس عمرتان خواهد بود.
سعی کنید از پشت سر عکس بگیرید تا هوای رمز آلودی ایجاد کنید و مخاطب را به چالش بکشید. عکس هایی که از زاویه پشت گرفته می شود به مراتب جذاب تر و جامع پسند تر از عکس های عادی و معمولی است.
استفاده از مقیاس ها به بیننده تمرکز می دهد و توجه بیشتری از مخاطب می گیرد تا چند دقیقه ای درباره آن تفکر کند. مقیاس ها در عکاسی به شما کمک می کند تا موضوع اصلی را بزرگ و اشیا اضافه در کادرتان را نشان دهید.
عکس زیر به گونه ای عکس برداری شده که آبشار را بیش از حد بزرگ و انسان را کوچک کرده؛ در این مدل عکس برداری فقط با مقیاس ها و دوری از سوژه اصلی نمای جذاب و متفاوتی را به تصویر داده است.
مقیاس نیز می تواند بر اثر خلاقیت دستکاری شود که به آن مقیاس اجباری (forced perspective) نیز می گویند. در مقیاس اجباری شما می توانید جسمی را بیش از حد بزرگ و دیگری را به اندازه مورچه کوچک کنید.
3- از عمق استفاده کنید.
عمق میدان به این معناست که توجه بیننده را در کانون و مرکز توجه قرار داد. به زبان عامیانه به عکس هایی که تمرکز روی سوژه است و محیط اطراف آن تار می شود عکس های عمق دار می گویند.
چشم بیننده به طور کاملا طبیعی به واضح ترین قسمت تصویر جذب می شود و جالب است بدانید برای عکس برداری کردن به این شکل ابتدا باید دیافراگم را کم کنید و عمق میدان و محیطی که می خواهید عمق دهید را تنظیم کنید.
در گوشی موبایل این تنظیمات به صورت پیش فرض فعال می شود اما در دوربین های پیشرفته شما می توانید خودتان این تنظیمات را در دست بگیرید و باب میل خودتان تنظیم کنید.
4- از سایه استفاده کنید.
سایه ها، تیرگی و روشنی می توانند عکس شما را زنده کنند؛ با نور بازی کنید و سایه ای زیبا را طراحی کنید. برای عکس برداری با این سبک شما باید ابتدا با تیرگی ها و روشنی ها آشنا شوید تا بدانید سایه چیست؟ و در کجای کادر باید قرار بگیرد.
برای عکاسی یا گوشی حتما از سایه ها استفاده کنید و حتما خودتان بگیرید تا تجربه ای برایتان شود.
بهتر است برای عکس برداری از سایه ها هنگام ظهر دست به کار شوید تا نور خورشید در شدید ترین حالت ممکن قرار داشته باشد. یک روز روشن و آفتابی به شما کمک زیادی می کند تا بتوانید بهترین عکس ها را بگیرید.
به عکس های زیر دقت کنید؛ بدون هیچ وسیله گران قیمت و به سادگی عکس های به چه زیبایی را ثبت کرده اند.
5- از ابزار در دسترس استفاده کنید.
حتما در خانه سبد، یخ و وسایل این چنینی دارید با مقداری خلاقیت می توانید سبد را در مقابل نور بگیرید و سایه آن را روی سوژه پیاده سازی کنید، یا یخ را روی میز بریزید و سوژه را زیر میز قرار دهید و به گونه ای عکاسی کنید که انگار سوژه زیر یخ ها قرار دارد.
جالب است بدانید 95 درصد از آتلیه های نوزادان سوژه را (نوزاد) داخل سبد می گذارند و سپس عکس می گیرند. شما می توانید به آسانی و با کمی خلاقیت می توانید بهترین عکس ها را با وسایل موجود در خانه یا محل کارتان بگیرید.
6- داخل عکس فضا یا شیء اضافی نداشته باشید.
قبل از عکاسی محیط سوژه را مرتب کنید و سعی کنید هیچ گونه شیء اضافه داخل کادر شما نباشد. اگر ناچار شدید با شیء های اضافه عکس بگیرید زاویه ای را انتخاب کنید که بعدا بتوانید شی اضافه را با فتوشاپ بردارید.
7- به سوژه ژست بدهید.
سوژه خود را نمی بیند این شما هستید که باید به آن ژست بدهید. از قاب دوربین نگاه کنید و با توجه به محیط و مدل عکس گرفتن ژست مناسبی را برای سوژه انتخاب کنید.
8- سوژه را رو به خورشید قرار ندهید.
به هیچ عنوان مگر برای عکس خاصی، و گرنه به هیچ عنوان نور را پشت سر سوژه قرار ندهید؛ زیرا سوژ را تاریک می کند و اجازه نمی دهد تا سوژه ویژگی های سوژه کاملا دیده شود. بهتراست نور در چپ یا راست سوژه قرار بگیرد و یا بالای دوربین.
9- از تقارن ها استفاده کنید.
منظور از تقارن در عکاسی این است که بتونیم عکس را از وسط به دو بخش کاملا مساوی تقسیم کنیم. حتما در عکاسی تقارن از راهنمای دوربین استفاده کنید تا کاملا همه چیز تقارن باشد.
10- از زوم کردن اجتناب کنید.
تا حدالامکان از زوم کردن بپرهیزید سعی کنید خودتان را به سوژه نزدیک کنید؛ زوم کردن از کیفیت عکس تان کم می کند چون سنسورهای موبایل خیلی قوی نیست.
ترفند های عکاسی با گوشی
1- کار های هنری مخصوصا عکاسی نیاز به تجربه و تمرین دارد شما باید به قدری تمرین کنید که با نگاه کردن به سوژه متوجه شوید بهترین زاویه برای عکاسی از آن کدام زاویه است.
2- همیشه به یک زاویه اتکا نکنید بلکه بازی با زاویه ها به شما کمک می کند تا خلاقیت تان برای این کار بیشتر شود.
3- توجه داشته باشید خلاقیت ذاتی نیست شما باید تمرین کنید، امتحان کنید تا با گذر زمان خلاقیت در شما ایجاد شود.
4- برای هر موضوعی که می خواهید عکاسی کنید زاویه های مناسب و مختلفی را امتحان کنید و سپس مقایسه کنید تا بهترین زاویه را برای آن در نظر بگیرید.
5- برای عکاسی با گوشی نیازی نیست گوشی گران قیمتی خریداری کنید؛ قبل از عکاسی دوربین تان را تمیز کنید و از زاویه مناسبی عکس بگیرید.
عکاسی در شب می تواند برای مبتدیان، امری بسیار چالش برانگیز باشد. این امر مستلزم آن است که یک سری پارامترهای خاص، همچون ISO، دیافراگم و سرعت شاتر را دست کاری کنید. این 9 روش مفید را دنبال کنید تا به شما در عکاسی در تاریکی و شب کمک کند. پس از یاد گیری اصول اولیه، خواهید فهمید که عکاسی در شب واقعاً سرگرم کننده است. از آزمایش کردن نترسید و امیدوار باشید که تصاویر خیره کننده ای خواهید گرفت که به آن ها افتخار خواهید کرد.
در ابتدا باید گفت هنر عکاسی در کنار هنر ادیت عکس است که یک قطعه هنری فوق العاده را به شما می دهد. بنابراین ما خواندن مقاله نرم افزار ویرایش عکس را به شما توصیه می کنیم.
1) ضرورت وجود یک سه پایه محکم
قبل از اینکه به عکاسی در شب بپردازید، نیاز به یک سه پایه محکم دارید. گرفتن عکس در زمانی که نور کم است، نیاز به نور دهی طولانی دارد.
به این معنی که دوربین شما باید همیشه ثابت باشد. از آنجا که دوربین، سبک و بادوام است، از یک سه پایه سنگین که ترجیحاً از آلومینیوم ساخته شده باشد (یا الیاف کربن) استفاده کنید.
عکاسی در شب و ضرورت وجود سه پایه
از سطح حباب سه پایه خود استفاده کنید تا متوجه شوید سه پایه شما مستقیم است یا خیر. از طرف دیگر، می توانید افق مجازی دوربین خود (که به طور معمول در منوی دوربین یافت می شود) را روشن کنید تا مطمئن شوید وسایل شما هم سطح هستند.
همچنین در نظر داشته باشید که یک مینی سه پایه برای زوایای پیچیده بخرید. گاهی اوقات، بهترین نقاط برای عکاسی در شب ممکن است در مکان هایی باشد که نمی توانیم در آنجا از سه پایه معمولی استفاده کنیم. با یک مینی سه پایه می توانید عکس های زیبا در شب از روی زمین یا حتی یک میز بگیرید.
2) از فوکوس دستی استفاده کنید
فوکوس اتوماتیک در دوربین های مدرن ممکن است بسیار قابل اعتماد باشد، اما عالی نیست. ضعف آن به ویژه هنگام عکاسی در شب، جایی است که دوربین شما برای تنظیم به دلیل تاریک بودن، تلاش می کند تنظیم کند. استفاده از فوکوس دستی این دوربین را تنظیم می کند که به طور تصادفی روی هیچ بخشی از صحنه ای که از آن عکس می گیرید متمرکز نشود.
تمرکز دستی خود را به بی نهایت (نماد ∞ روی لنز خود) تبدیل کنید. برای اطمینان از صحنه ای که مکان عکاسی در آن واضح است، حالت Live View را روشن کنید و دکمه بزرگنمایی (یک نماد با نماد بزرگنمایی) را فشار دهید. موضوعی را که می خواهید در کانون توجه خود قرار دهید بزرگنمایی کنید و سپس تنظیم کنید تا کاملا مشخص شود.
در زمان عکس برداری، عملکرد فوکوس خودکار را روشن نکنید. در غیر این صورت، هر کاری را که به صورت دستی انجام داده اید، نادیده می گیرد.
طول می کشد تا به این کار عادت کنید، اما نتیجه آن گرفتن عکس هایی در روشنایی کم ولی با کیفیت تر می باشد.
3) سعی کنید از ISO کم استفاده کنید.
به نظر می رسد استفاده از ISO بالا هنگام عکس برداری در شب حساس است، اما انجام این کار باعث افزایش نویز در تصاویر شما می شود.
جدید ترین دوربین های سطح بالا این روز ها بسیار پیشرفته هستند که به شما این امکان را می دهند تا با تنظیمات ISO بسیار بالا (حداکثر ISO 3200 یا بیشتر) عکس های بدون نویز بگیرید.
با این حال برای اکثر دوربین های مصرف کننده با حساسیت به نور محدود، استفاده از ISO پایین تر عملی ترین روش است.
محدودیت های سطح ISO دوربین خود را بشناسید. برای انجام این کار تعدادی عکس برای تست کم نور با تنظیمات مختلف ISO بگیرید.
عکس ها را بررسی کنید تا متوجه شوید که در کدام سطح ISO، نویز در آن بیشتر می شود. اگر در ISO 1600 غیرقابل استفاده به نظر می رسد، به تنظیمات پایین تر از آن مراجعه کنید.
فقط به این دلیل که دوربین شما می تواند تا ISO 25،000 عمل کند، به این معنی نیست که باید از آن استفاده کنید.
از آنجایی که از یک سه پایه استفاده می کنید، پایین نگه داشتن ISO عاقلانه ترین کار است. به جای اینکه ISO را تنظیم کنید، از سرعت شاتر آهسته تر و دیافراگم های گسترده تر استفاده کنید.
ISO 100 ممکن است برای عکاسی در شب غیر عملی باشد، اما ISO 400 یا 800 و یا حتی 1600 باید در اکثر شرایط کافی باشد.
4) شلیک RAW
سمت چپ: یک عکس پردازش شده JPEG. راست: نمونه ای از آنچه ممکن است قبل از پردازش یک تصویر Raw مشاهده نمایید.
فرمت JPEG فایل مناسب بیشتر برای عکاسان گاه به گاه است زیرا فضای زیادی را روی کارت حافظه شما نمی گیرد.
همچنین عکس هایی با فرمت JPEG بدون اینکه به عکس دیگری تبدیل شوند، می توانند بارگذاری شوند. با این حال این فرمت فایل هم تصویر های شما را به شدت فشرده می کند و هم در هنگام فیلم برداری صحنه هایی با دامنه پویای بالا، مشکل ساز می شود.
هنگام عکاسی در شب، تصویر های خود را در منوی دوربین به RAW تغییر دهید. پرونده های RAW فضای زیادی را روی کارت حافظه شما می گیرند و ویرایش تصاویر شما باید بعد از آن انجام شوند، با این تفاوت که کیفیت هر تصویر حفظ می شود.
RAW به دلیل کم نور بودن و پردازش پس از آن، بهترین گزینه برای جلوگیری از نویز تصویر است. برخلاف JPEG فایل های RAW کیفیت خود را حتی پس از پردازش تصویر حفظ می کنند.
بعد از ویرایش تصویر خود می توانید یک فایل RAW را به هر فرمت هایی که می خواهید، از جمله JPEG یا PNG تبدیل کنید.
5) چند عکس برای تست بگیرید
برخلاف عکس گرفتن در طول روز، عکاسی در شب شما را ملزم می کند تا روشمند تر باشید. هنگام عکاسی در شرایط کم نور، شما نمی توانید به راحتی دکمه شاتر را فشار دهید.
برای استفاده از دوربین خود، باید تنظیمات دقیق را بدانید و برای انجام این کار، باید تعدادی عکس برای تست بگیرید.
گرفتن عکس برای تست به شما این امکان را می دهد تا با عکس های خلاقانه مختلف آزمایش کنید.
اگر نمی دانید که آیا امکان عکس برداری با نور کم وجود دارد، می توانید با استفاده ازتنظیمات دوربین خود بفهمید چگونه می توانید به عکس مورد نظرتان برسید.
همچنین می توانید دید گاه های مختلفی را برای جالب تر شدن تصویر خود امتحان کنید.
همچنین به شما این امکان را می دهد تا دوربین خود را تنظیم کنید. اگر تنظیمات اولیه شما یک تصویر تاریک ایجاد کرده است، مجدداً آن را تنظیم کنید تا به نور مناسب در عکس خود دست پیدا کنید.
با سطح ISO های مختلف، دیافراگم ها و سرعت شاتر مختلف عکاسی کنید. ابتدا یک عکس معمولی را در هر دو دیافراگم یا سرعت، اولویت بگیرید.
سپس به تنظیمات دیافراگم و سرعت شاتر توجه کنید و به صورت تدریجی تنظیم کنید تا زمانی که نوردهی ایده آل را پیدا کنید.
اگر می خواهید روشی سریع تر و دقیق تر داشته باشید، می توانید از شیوه bracketing در عکس های خود استفاده کنید.
6) استفاده از نور دهی های متفاوت
bracketing
می توان در زمان عکاسی در شب نور مناسب را به چالش کشید. با استفاده از براکت عکس های خود، تنظیمات خود را به حداقل برسانید.
این روش شامل گرفتن یک سری عکس در تنظیمات مختلف و قرار گرفتن در معرض موقعیت مناسب است.
هر تصویری که به صورت تدریجی می گیرید روشن تر یا تاریک تر می شود. در حالت ایده آل یکی از آن عکس ها، تصویر مورد نظر شما را نشان می دهد.
عکاسی با نوردهی های متفاوت
می توانید Bracketing خود را بصورت دستی یا خودکار ببندید. برای براکت دستی، دوربین خود را بر روی اولویت دیافراگم یا اولویت سرعت تنظیم کنید.
یک عکس معمولی بگیرید، سپس از دکمه Exposure Compensation (دکمه با نماد +/-) در تصاویر بعدی برای تنظیم نور استفاده کنید. عملکرد Bracketing Automatic در منوی عکس برداری دوربین شما می باشد.
نمونه ای از تصویر HDR
به غیر از ارائه انتخاب در معرض دوربین، می توانید از تصاویر براکت برای ایجاد تصاویر HDR نیز استفاده کنید.
این تکنیک با ترکیب چندین تصویر در یک ابزار ویرایش، محدوده نور دهی را باز سازی می کند و جزئیاتی را که یک دوربین معمولی قادر به گرفتن آن نیست را باز آفرینی می کند.
7) برای سوژه های ثابت دوربین را در حالت اولویت با دیافراگم قرار دهیم.
سوژه های ثابت
اگر هنوز کاملاً درک نکرده اید که چگونه Manual Mode کار می کند، با این ویژگی در اولویت دیافراگم می توانید احساس راحتی کنید.
عکس برداری در این حالت به شما این امکان را می دهد تا دیافراگم مورد نظر خود را انتخاب کرده و به صورت خودکار سرعت شاتر را تنظیم کنید.
اولویت دیافراگم سریعترین راه برای عکس گرفتن در شب است. هنگامی که دوربین خود را روی این حالت قرار می دهید و یک دیافراگم گسترده را انتخاب می کنید، یعنی آماده عکس برداری هستید.
تا زمانی که سوژه متحرک نداشته باشید، این حالت امن ترین روش برای گرفتن عکس در شب است.
همچنین برای فیلم برداری از سوژه های ثابت مانند: ساختمان ها و مناظر، بسیار مناسب است. با این حال از آنجا که به شما امکان تغییر سرعت شاتر را به صورت دستی نمی دهد، سخت است بدانید که آیا سوژه های متحرک (مانند افراد یا اتومبیل) در عکس شما تار یا تیره خواهند بود یا نه.
اگر می خواهید کنترل بیشتری در عکاسی از اشیاء متحرک داشته باشید، باید به حالت دستی یا حالت سرعت تغییر اولویت دهید.
8) با سرعت های مختلف شاتر عکس بگیرید.
عکاسی با سرعت های مختلف شاتر
اگر می خواهید در جشن های چهار شنبه سوری مانند تصویر بالا، از شعله های متحرک عکس بگیرید، پس به اولویت شاتر بروید. فقط سرعت شاتر را انتخاب کنید و به طور خود کار دیافراگم را انتخاب می کند.
این حالت به شما کمک می کند تا در شب نور های چشمگیر و مناظر رویایی ایجاد کنید. یکبار دیگر برای رسیدن به اثری که می خواهید ایجاد کنید، عکس های تست ضروری هستند.
برای گرفتن عکس های رنگارنگ، می توانید دوربین خود را روی سرعت کم شاتر (از 1/30 به 30 ثانیه) تنظیم کنید. فقط به خاطر داشته باشید که هرچه سرعت شاتر کند تر باشد، مسیر های نوری طولانی تر می شوند.
استفاده از وسیع ترین دیافراگم برای نور های طولانی ضروری نیست. گاهی اوقات، ترکیبی از سرعت شاتر بسیار آهسته و دیافراگم گسترده می تواند یک تصویر را بیش از حد بیان کند.
شاید هم تعجب خواهید کرد که دوربین شما حتی در محیط هایی با نور کم، چقدر نور جمع می کند. وقتی در حالت اولویت شاتر قرار دارید، فقط به دیافراگم انتخاب شده دوربین خود نگاه کنید و خواهید دید که می تواند به اندازه f / 22 برای نور دهی کوتاه برای چند ثانیه داشته باشد.
اولویت شاتر نیز برای عکاسی از آسمان شب مناسب است. مدت زمان قرار گرفتن در موقعیت معمولی برای عکاسی از ستاره ها بین 10 ثانیه تا 30 ثانیه است.
به یاد داشته باشید که ستاره ها به دور آسمان حرکت می کنند، بنابراین اگر به اندازه کافی عکس خود را در معرض دید قرار دهید، دنباله های ستاره ها را می توانید مشاهده کنید.
عکاسی حرفه ای از ستاره ها
توجه:با استفاده از حالت Bulb Mode نیز می توانید مسیر های ستاره ها را بدست آورید.
9) با حالت لامپ آزمایش کنید
ویژگیBulb Mode
طولانی ترین سرعت شاتر برای اکثر دوربین ها حدود 30 ثانیه است. با این حال، گاهی اوقات خود را در موقعیت هایی پیدا می کنید که 30 ثانیه برای قرار گرفتن درموقعیت عکاسی مناسب کافی نیست. اکنون هنگام ورود Bulb Mode است. این عملکرد به شما این امکان را می دهد تا زمانی که دکمه دوربین را فشار می دهید، شاتر را روشن کنید.
در بیشتر دوربین ها، لامپ معمولاً بعد از 30 اینچ در حالت دستی پیدا می شود. استفاده از حالت لامپ به شکل تاثیر گذاری در عملکرد های اتوماتیک تنظیم شده و توسط دوربین نا دیده گرفته می شود.
بنابراین برای استفاده از آن با استفاده از حالت دستی راحت تر هستید.
از آنجایی که بیش از 30 ثانیه شاتر را باز می کنید، یک f Stop بزرگتر مانند f / 8 ، f / 11 یا حتی f / 22 را برای قرار گرفتن در موقعیت چند دقیقه انتخاب کنید.
استفاده از دیافراگم کوچک تر شانس عکس گرفتن بیش از حد از سوژه شما را کاهش می دهد. برای مدت زمان قرار گرفتن در موقعیت بسیار طولانی، می توانید از کمترین ISO که ممکن است، برای دوربین خود استفاده کنید.
مانند سایر حالت های مورد بحث در این مقاله، تعدادی عکس آزمایشی بگیرید و مطابق آن تنظیم کنید تا زمانی که عکس مورد نظر خود را به دست آورید.
Bulb Mode برای استفاده به اعتماد به نفس بیشتری نیاز دارد اما در مقابل به شما این امکان را می دهد تا آزادانه آزمایش کنید. در نتیجه به شما برای اینکه تصویری را بدون محدودیت زمانی در معرض دید قرار دهید کمک بسیاری می کند.
در این مقاله قصد داریم درباره اصول اولیه عکاسی صحبت کنیم با ما همراه باشید. مقاله پیش رو برای افرادی است که هیچ سر رشته ای از عکاسی ندارند و می خواهند تازه شروع کنند مناسب است، اما افراد مجرب نیز از خواندن این مقاله ضرر نمی کنند.
1- ترکیب بندی
اصطلاح ترکیب بندی تنها مربوط به عکاسی نیست بلکه در هر زمینه هنری باید ترکیب بندی را بلد باشید تا بتوانید آثار زیبا را ارائه دهید.
برای ترکیب بندی نیازی به دوربین های گران قیمت نیست می توانید ابتدا با گوشی همراه تان ترکیب بندی را امتحان کنید تا قلق آن دستتان بیاید سپس برای خرید دوربین هزینه کنید.
ترکیب بندی خوب آن است که محیط و یا اشیا را طوری در کادر بچینید که سوژه اصلی توجه مخاطب را جلب کند.
2- قانون یک سوم
قانون یک سوم بدین گونه تلقی می شود که کادر را از سمت عمود به دو و از سمت افق به سه قسمت تقسیم کنید، سپس سوژه را در یکی از نقاط تلاقی این خطوط قرار می دهند.
برای مثال اگر می خواهید از طبیعت عکاسی کنید آسمان و زمین را با قانون یک سوم از هم جدا کنید و در نهایت سوژه اصلی را در محل مورد نظر قرار دهید.
3- تقارن در ترکیب بندی
اگر نمی توانید از قانون یک سوم استفاده کنید می توانید از تقارن استفاده کنید. برای این کار ابتدا سوژه اصلی را در مرکز تصویر قرار دهید. جهت تابش نور باید توجه مخاطب را به مرکز جلب کند. سعی کنید از خطوط صاف و قرینه استفاده کنید.
برای اینکه تصویری قرینه را ثبت کنید نیاز به دقت بالا و تجربه دارید افراد مجرب هم اول مثل شما بودند اما با تلاش و کسب دانش توانستند پیشرفت کنند.
4- خطوط راهنما
گاهی لازم است نگاه بیننده را به سمت خود سوژه متوجه سازید برای این کار بهتراست از خطوط راهنما استفاده کنید.
5- فوکوس انتخابی
این مورد به نوع دوربین شما بستگی دارد و حتی در گوشی های هوشمند نیز قابل استفاده است. در دوربین های حرفه ای DSLR این کار آسان تر انجام می شود و به راحتی می توان قسمتی از عکس را مات و سوژه را واضح می کنند.
6- نور
نور مهم ترین فاکتور در عکاسی است و اگر نور نباشد تصویری نیز وجود نخواهد داشت پس قطعا کیفیت و موقعیت تابش نور بسیار مهم است. هدف اصلی در ایجاد نور ایجاد عمق در تصویر است.
7- زاویه دید
گاهی اوقات برای عکاسی از چهره باید از تابش مستقیم نور جلوگیری کنیم و سعی کنید نور را به صورت زاویه دار بتابانید.
عکاسان اکثر عکس برداری های خود را در نیمروز می گیرند چرا که در نیمروز آفتاب دقیقا بالای سر قرار میگیرد و باعث ایجاد عکس های ناخوشایند می شود.
بهترین روش برای تنظیم نور روش (رامبراند) است که در این حالت نور به صورت 45 درجه روی گونه فرد تنظیم می شود. دستیابی به این روش بسیار آسان است و فقط نیاز به یک منبع نوری دارید.
8- پخش نور
درک ما از عمق تصویر ایجاد سایه نور است. در تصاویر پرتره نورملایم و عمق بیشتری به تصویر می دهند تا طبیعی تر جلوه دهند.
جمع بندی
اگر اصول اولیه عکاسی را از پایه رعایت کنید پیشرفت های زیاد و بزرگی می کنید.
بسیاری از هنرمندان (بی قانون و قاعدگی) را بهترین روش هنری می دانند اما در نظر داشته باشید شما زمان آن را ندارید که تجربه کنید گاهی باید از تجربه دیگران استفاده کنید.
مهم ترین فاکتور در عکاسی کیفیت آن است. برای ارتقای کیفیت عکس بایستی تمام جنبه ها را در نظر بگیرید و باید از نور و ترکیب بندی استفاده کنید تا اثرتان زیباتر به نظر برسد.
اگر قصد ورود به دنیای عکاسی را دارید تلفن همراه تان می تواند به عنوان همراه کنارتان باشد نه دوربین اصلی.
اگر کیفیت گوشی تان خوب است اول با گوشی تمرین کنید و سپس برای خرید دوربین دست به کار شوید.
امیدواریم از این مقاله اطلاعات لازم را کسب کرده باشید. از مقالات دیگر ما نیز غافل نشوید.
