Uname:Linux srv15.ayeezh.ir 4.18.0-553.30.1.el8_10.x86_64 #1 SMP Tue Nov 26 02:30:26 EST 2024 x86_64

بایگانی‌های افترافکت - ممتاز دیزاین

برچسب: افترافکت

انیمیشن یا موشن گرافیک(انیمیشن و موشن گرافیک چه فرقی با هم دارند؟)

اگر می خواهید برای کسب و کارتان فیلم های متحرک بسازید، احتمالا می پرسید انیمیشن بهتر است یا موشن گرافیک. موشن گرافیک نوعی انیمیشن است و شامل جابه جا کردن و متحرک سازی طرح های گرافیکی است. اما انیمیشن به طیف گسترده ای از جا به جایی اشکال، شامل کارتون، موشن گرافیک و انواع استاپ موشن می گویند.

در موشن گرافیک مهم ترین چیز، متحرک سازی المنت های گرافیکی است، اما در بیشتر انواع انیمیشن داستان گویی اهمیت خیلی بالایی دارد. با همه این ها خیلی اوقات این کلمات به جای هم به کار می روند.

ممتازدیزاین در این مقاله به شما می گوید تفاوت بین موشن گرافیک و انیمیشن چیست و بهتر است در هر موقعیتی از کدام یک استفاده کنید.

موشن گرافیک

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک یک طرح گرافیکی متحرک شده است و داشتن داستان یا روایت نقش کمرنگی در آن دارد. دوست دارید نمودار شما متحرک و جذاب تر شود، این کار موشن گرافیک است. دوست دارید لوگو وب سایت شما به دور خود بچرخد؟ این کار موشن گرافیک است.

موشن گرافیک شکل ها و حروف را به حرکت در می آورد، اما اگر می خواهید شخصیت ها را متحرک کنید یا به یک افسانه کودکانه جان ببخشید؟ این کار انیمیشن است و موشن گرافیک از پس این کار برنمی آید.

موشن گرافیک 1

مهم ترین وجه تمایز انیمیشن و موشن گرافیک

روایت یا داستان مهم ترین عامل جداکننده موشن گرافیک از انیمیشن است. انیمیشن موشن گرافیک معمولا دارای اشکال، اشیاء یا متنی است که در حال حرکت است.

چرا به جای یک اینفوگرافیک ارزان تر و ثابت، بهتر است موشن گرافیک کار کنیم؟

موشن گرافیک می تواند ایده های پیچیده را به صورت بصری نشان دهد. توضیح برخی از ایده ها با کلمات یا تصاویر ثابت دشوار است. چند ثانیه موشن گرافیک می تواند همه چیز را کاملا روشن کند.فقط به این فکر کنید که چگونه فیلدهای رمز عبور گاهی اوقات با وارد کردن یک ورود اشتباه می لزند، قرمز می شوند یا فورانشان می دهند که باید دوباره امتحان کنند.

سبک بصری موشن گرافیک برای طیف وسیعی از بینندگان جذاب است. ممکن است کارتون برای یک تجارت رسمی بسیار کودکانه به نظر برسد. اما موشن گرافیک می تواند از آن سبک زیبا و سرگرم کننده استفاده کند و آن را در موضوعات بالغ تر به کار گیرد.

مهم نیست در چه صنعتی هستید، ظاهر موشن گرافیک می تواند تنها یک هدف داشته باشد. اما موشن گرافیک می تواند از آن سبک زیبا و سرگرم کننده استفاده کند و آن را در موضوعات رسمی تر به کار گیرد. مهم نیست در چه صنعتی هستید، ظاهر موشن گرافیک می تواند پیام شما را جذاب تر و سرگرم کننده تر کند.

انیمیشن ها از قوانین خاصی پیروی می کنند، که استفاده از آنها در موشن گرافیک الزامی نیست، اما هر چه این قوانین در موشن گرافیک شما بیشتر رعایت شده باشد، کار شما به انیمیشن شبیه تر و حرفه ای تر می شود. برای آشنایی با این قوانین می توانید مقاله قوانین انیمیشن را بخوانید.

انیمیشن چیست؟

انیمیشن اصطلاح گسترده ای است که موشن گرافیک تحت تاثیر آن قرار می گیرد. سابقه ای بیش از 100 سال دارد. (می خواهید در آن تاریخ کاوش کنید؟ این راهنمای عالی برای انیمیشن را بررسی کنید.)

انیمیشن برای اپلیکیشنی که تصادف ماشین را تشخیص می دهد، این انیمیشن داستان اتفاقی را که هنگام ارسال پیامک هنگام رانندگی رخ می دهد، را بیان می کند.

طراحی انیمیشن توسط SB.D هر تکنیکی که اشیا یا تصاویر ثابت را به حرکت درمی آورد. انیمیشن است، خواه کارتونی باشد که با دست طراحی شده باشد، CGL، انیمه، کلیمیشن(استاپ موشن خمیری) باشد.

این دسته بندی ها متقابل نیستند. اکثر موشن گرافیک ها با CGL انجام می شوند، اما از نظر تئوری می توانید موشن گرافیک را دستی نیز انجام دهید.

آنچه که موشن گرافیک را از انواع دیگر انیمیشن ها (حداقل از نظر ویدئوهای بازاریابی) جدا می کند، محتوا است

موشن گرافیک معمولا با تنظیم اشیاء انتزاعی، متن و سایر عناصر گرافیکی در حرکت مرتبط است. زنده کردن یک نمودار، اینفوگرافیک یا طراحی وب با استفاده از حرکت، به طور کلی انیمیشن است. اما به طور خاص، نوعی انیمیشن است که به آن موشن گرافیک می گویند.

در مقابل انیمیشن به عنوان یک فرم هنری خاص بیشتر بر روی جلوه های سینمایی و تکنیک های داستان گویی تمرکز می کند تا یک روایت را بسازد.

اینطور فکر کنید: اگر ویدئو شما گرافیک را برای نشان دادن یک نکته به حرکت در میآورد، به آن موشن گرافیک می گویند. اگر ویدئوی شما دارای شخصیت انسانی است که به یک سفر احساسی می رود، احتمالا انیمیشن نامیده می شود.

این گیف کارتونی توضیح می دهد که چگونه داده ها در فضای ابری ذخیره می شوند. این انیمیشن از طریق داستان سرایی خنده دار، نحوه ذخیره داده ها در فضای ابری را توضیح می دهد.

اگر به ساخت انیمیشن علاقه دارید، مقاله دوره های ساخت انیمیشن فارسی را بخوانید.

پس چه زمانی از اصطلاح انیمیشن در مقایسه با موشن گرافیک استفاده می کنید؟

از انیمیشن برای داستان استفاده می شود. هر کسی که فیلمی از پیکسار دیده باشد، می داند که انیمیشن می تواند داده های آماری را زنده کند، اما انیمیشن می تواند شخصیت را با روایت احساسی، خلاقیت و بیان هنری زنده کند.

انیمیشن گران تر از موشن گرافیک است. تولید موشن گرافیک معمولا راحت تر است و پیچیدگی های انیمیشن را ندارد. اما وقتی شروع به نگاه کردن CGL فوتورئالیستی آثار هنری طراحی شده یا نقاشی شده با دست و تکنیک های استاپ موشن می کنید، انتظار داشته باشید که پول بیشتری هزینه کنید.

موشن گرافیک در مقابل انیمیشن: چه زمانی باید از هر تکنیک استفاده کرد

این راز نیست، که اینترنت ویدئوها را دوست دارد. فرقی نمی کند که موشن گرافیک یا سایر سبک های انیمیشن را انتخاب کنید. ویدئوها به طور کلی ترافیک و تبدیل بیشتری دارند. دنباله عنوان روایی برای کمفرانس و جشنواره های جنوب به جنوب غربی از طریق نشان ملی

موشن گرافیک 5
موشن گرافیک 9

ویدئو نوع اول محتوای ترجیحی برندهاست.93% از بازاریابان دیجیتال می گویند که ویدئوهای رسانه های اجتماعی با یک برند درگیر شدند.

با این حال شما فقط هیچ ویدئویی نمی خواهید، بلکه ویدئویی را می خواهید که با برند و اهداف تجاری شما مطابقت داشته باشد. بنابراین آیا از موشن گرافیک یا انیمیشن استفاده می کنید؟

موشن گرافیک برای ترسیم یا تاکید بر حقایق و نشان دادن نکته ای که می خواهید بیان کنید، بهترین هستند. موشن گرافیک زمانی استفاده می شود که نیازی به روایت یا داستان سرایی نباشد.

ویدئوهای موشن گرافیک می توانند خدمات یا محصولات پیچیده شما را تجزیه کرده و به شکلی به یاد ماندنی ارائه دهند. به یاد داشته باشید که موشن گرافیک کمک بصری اصلی آنهاست. بنابراین آن ها در آموزش ایده های پیچیده، درک از طریق تصاویر عالی هستند.

چه زمانی از سایر تکنیک های انیمیشن استفاده کنیم.

انیمیشن 6

گیف مایکروسافت برای cosmic people
طراحی متحرک توسط fatchvrdsgn

اگر می خواهید جنبه های احساسی یک داستان را برجسته کنید، روایتی را ارائه دهید یا اگر نیاز دارید با مخاطب خود در سطح احساسی ارتباط برقرار کنید، میتوانید به سراغ سایر سبک های انیمیشن بروید.

داستان ها به ایجاد ارتباط عمیق تری بین شما و مخاطبان هدفتان کمک می کنند و انواع دیگر انیمیشن ها برای ایجاد این نوع روایت ها مناسب تر هستند.

بازاریابی در حرکت

وقتی در مورد موشن گرافیک و انواع دیگر انیمیشن صحبت می کنیم، به یاد داشته باشید: همپوشانی زیادی بین آن ها وجود دارد و گاهی اوقات تشخیص آن ها از هم سخت می شود.

اما مهم نیست که از چه نوع ویدئو متحرکی استفاده می کنید، در مسیر خود به سمت محتوای جذابتر برای مخاطبان خود هستید. و ما اینجا هستیم تا انتظارات شما را به حرفه ای ترین شکل انجام دهیم.

منبع مقاله: 99designs.com

برچسب‌ها:,

اصول مقدماتی و آموزش افتر افکت برای مبتدی ها (مقدماتی)

در مقاله قبل برای شما آموزش نرم افزار فتوشاپ را تدارک دیدیم در این مقاله قصد داریم برای شما آموزش نرم افزار افتر افکت را داشته باشیم.

نرم افزار ادوبی افترافکت یکی از کاربردی ترین نرم افزارها در حوزه ی ساخت انواع ویدئو، تیزر و موشن گرافیک است. ممتاز دیزاین در این مقاله قصد دارد به ساده ترین شیوه، آموزش افتر افکت را به شما که برای اولین بار میخواهید کار با این نرم افزار را شروع کنید، تقدیم کند.

افتر افکت یکی از بهترین نرم افزارها برای متحرک سازی دو بعدی و جلوه های سینمایی در جهان است و در سال های اخیر بسیار مورد توجه و استقبال فراوان قرار گرفته است. از ویژگی های این نرم افزارهای سازگاری و ترکیب آن با سایر نرم افزارهای ادوبی مثل فتوشاپ و ایلاستریتور است.

ایجاد پروژه

بعد از باز کردن نرم افزار تصویر زیر اولین پنجره ای است که باز می شود.

باز کردن پروژه جدید
اولین پنجره در افترافکت

در محیط افتر افکت هر کار را یک پروژه می گوییم، پس قبل از شروع هر کار برای آموزش افتر افکت نیاز به بازکردن یک پروژه داریم. در این قسمت گزینه new project یا پروژه جدید را انتخاب کنید. با انتخاب این گزینه پنجره بسته شده و صفحه ی اصلی نرم افزار نمایان می شود.

باز کردن composition جدید
صفحه ی اصلی نرم افزار

ایجاد کامپوزیشن یا ترکیب بندی

بعد از ایجاد پروژه در آموزش افتر افکت، نیاز به فضا یا ترکیب بندی ای داریم که فضای اصلی کار ما را نمایش می دهد. برای ایجاد این فضا گزینه ی new compotion را انتخاب می کنیم. صفحه ی جدید تنظیمات composition ما را مشخص می کند.

تنظیمات composition
تنظیمات کامپوزیشن

درقسمت name composition برای کامپوزیشن یک اسم انتخاب کنید. مختصات صفحه را width و height مشخص می کنند. قسمت بعدی که میتوان آن را بر حسب نیاز تغییر داد duration یا زمان پروژه هست که بهتر است برحسب صدم ثانیه انتخاب شود. (برای شروع بهتر است حالت پیش فرض آن را روی 10ثانیه بگذاریم.)

backgrand color آخرین گزینه ای است که نیاز به تغییر دارد، با استفاده از آن میتوان رنگ اصلی بک گراند پروژه را تغییر داد. برای اعمال تغییرات گزینه ok را میزنیم.

تا این قسمت از آموزش افترافکت با تنظیمات اصلی و اولیه ی آن آشنا شدید. گام بعدی در آموزش افترافکت ایجاد یک شی در صفحه است که ما در اینجا به آموزش ساده ترین حالت آن که به وسیله ی solid است، میپردازیم.

ایجاد یک مستطیل در صفحه با solid

برای ایجاد یک مستطیل در صفحه، ابتدا در قسمت پایین سمت چپ، راست کلیک کرده و گزینه ی new solid را انتخاب کنید.

ایجاد solide
ایجاد solid

در پنجره ی جدید با تغییر Name برای مستطیل خود اسم دلخواه را مشخص کنید. تغییر اندازه و رنگ دقیقا مشابه تنظیمات composition انجام می شود. گزینه ی ok مستطیل موردنظرمان را ظاهر می کند.

تنظیمات solide
تنظیمات solid
مستطیل
نمایش solid

transform یا تبدیل

transform
Transform

گام بعدی در آموزش افترافکت آشنایی با ترنس فرم است. گاهی اوقات پیش می آید بعد از ایجاد شی مورد نظر میخواهیم اندازه، جایگاه، یا میزان شفافیت آن را تغییردهیم. اولین راه حلی که به ذهن می رسد، پاک کردن کامپوزیشن به وسیله ی Delete و ایجاد کامپوزیشن جدید است. اما راه حل ساده تر بازکردن مثلث کنار solid است.

زیر منوهای transform این امکان را برای شما فراهم می کند که موارد آن شامل: oposity ،rotation ،position ،scale ،anchore point است. برای تغییر هر یک از مقادیر کافی است روی هر یک از مقادیر کلیک چپ کرده و نشانگر موس را به چپ و راست حرکت دهید.

1.Anchore point

اعمال تغییر در anchore point
تغییر anchore point

anchor point یکی از کلیدی ترین تنظیمات است و تغییر آن تاثیر مستقیم بر سایر تنظیمات دارد. این کلید مشخص کننده نقطه ی کانونی شیء است و با تغییر مقادیر آن می توان مرکز اصلی تصویر راعوض کرد. (پس یکی از اصول مهم که هنگام آموزش افترافکت باید آن را فرابگیرید anchore point است.)

برای مثال زمانی که anchor point در وسط تصویر باشد و ما بخواهیم تصویر را به چپ یا راست منتقل کنیم، تغییرات از وسط تصویر اما هنگامی که انکر پوینت پایین تصویر باشد تصویر از قسمت پایین به این تغییر جهت می دهد.

2.scale

اعمال تغییر در scale
تغییر scale

تغییردادن scale یا اندازه، باعث می شود تصویر از وسط بزرگ یا کوچک شود. در کنار مقادیر عددی شکلی شبیه به زنجیر داریم که نشان دهنده ی اتصال بین طول وعرض مستطیل است. با تغییردادن یکی از مقادیر، مقدار دوم هم به نسبت آن تغییر می کند. علت وجود این پیوند جلوگیری از بهم خوردن شکل اصلی و تغییراندازه آن با همان نسبت طول و عرض است. با برداشتن این پیوند میتوان این نظم را برهم زد.

3. position

اعمال تغییر در position
تغییر position

position مقدار اول آن مربوط به چپ و راست کردن و مقدار دوم برای بالا و پایین بردن شی است که بازهم با توجه به نقطه ی مرکزی انجام می شود. تصویر بالا مربوط به زمانی است که مستطیل را به طرف راست تصویر منتقل کرده ایم.

3.Rotation

اعمال تغییر درrotation
تغییر rotation

در آموزش افتر افکت از rotation در زمانی که بخواهیم شکل را بچرخانیم از آن استفاده می کنیم. این مقدار را میتوان بر حسب درجه و تعداد دور مشخص کنیم. تصویر بالا مربوط به زمانی است که rotation را بر حسب درجه چرخانده ایم.

4.Opocity

اعمال تغییر در oposity
تغییر در oposity

آخرین گزینه در آموزش افترافکت (قسمت ترنس فرم) oposity یا میزان شفافیت تصویر است. 100 بودن آن به معنای نمایش تصویر با وضوح کامل است. هرچه میزان آن را به صفر نزدیکتر کنیم، تصویر ما کم رنگ تر و محوتر می شود. تصویر بالا مربوط به زمانی است که oposity کمتر از 100 می باشد.

امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید. در مقاله ی بعدی از آموزش افتر افکت، که اصول اولیه ی متحرک سازی است. به توضیح مفهوم “کی فریم ” می پردازیم.

سایر مقاله های افتر افکت:

برچسب‌ها:, ,