اینکه تصمیم بگیرید، وارد دنیای موشن گرافیک شوید، یک انتخاب سخت ولی بسیار ارزشمند است. طراحان گرافیک دیجیتال می دانند متحرک کردن کارهایشان باعث مدرن تر شدن آن ها می شود. منابع آنلاین زیادی وجود دارد که می تواند به شما کمک کند. اما مطمئنا این کافی نیست. چون اطلاعات رایگان، معمولا اطلاعات کاملی نیستند. ما این لیست از کتاب های موشن گرافیک را تهیه کردیم تا به طراحان گرافیک و موشن گرافیست ها کمک کنیم، بهترین منابع را برای پیشرفت دانش خود پیداکنند. این مجموعه جامع ترین مرجع برای معرفی کتابهای موشن گرافیک است. اولین قدم در هر پروژه، این است که نوع انیمیشن یا موشن گرافیک خود را مشخص کنید و روی آن متمرکز شوید. فرقی نمی کند انیمیشن، تایپوموشن، لوگوموشن، انیمیشن های UIو UX یا هر نوع دیگر باشد. این کتاب بهترین الگو برای شماست.
بهترین کتاب های موشن گرافیک
1. Animated StoryTelling : داستان گویی متحرک
داستان سرایی متحرک یک منبع عالی برای انیمیشن های ساده است. لیز بلیزر، فیلم ساز در این کتاب در مورد مبانی موشن گرافیک و انیمیشن، از دید یک بیننده، صحبت می کند.
مسیر دقیق و مشخصی برای ساخت یک انیمیشن حرفه ای وجود ندارد. اما این کتاب چیزهای زیادی در مورد موشن گرافیک و انجام آن در طراحی مدرن به شما آموزش می دهد.
این کتاب یک منبع عالی برای طراحان جلوه های ویژه (vfx) است و ایده های بسیاری برای برندینگ و موشن گرافیک دارد.
برای مشاهده دوره انیمیشن سازی فارسی رایگان کلیک کنید.
2. کتاب موشن گرافیک Design For Motion: طراحی برای حرکت
کتاب طراحی برای حرکت، مرجعی برای موشن گرافیک و طراحی دیجیتال است.
این کتاب اصول و تکنیک های طراحی حرکت را در طراحی های دیجیتال توضیح می دهد. داشتن این کتاب برای هر موشن گرافیست که می خواهد در کارش حرفه ای شود، ضروری است. بیش از 300 صفحه از این کتاب، به نکات و توصیه های خاص درباره آموزش تولیدمحتوا چندرسانه ای از جمله: تایپوگرافی، تصویرسازی و طراحی، ساخت فیلم و فیلمبرداری، طراحی دیجیتال می پردازد.
از نظر این کتاب کار روی یک تبلیغ تجاری در فیس بوک، فرقی با طراحی یک ویدیو آموزشی یوتیوب ندارد و برای ساخت هر دو به مهارت های مشابهی نیاز است. شما فقط باید بدانید طراحی حرکت درست، چگونه است.
3. The Moving Image Workshop: کارگاه تصویر متحرک
اگر به دنبال یک کتاب کاربردی و عملی برای موشن گرافیک می گردید، کارگاه تصویر متحرک یک انتخاب عالی برای شماست. این کتاب تمرین های زیادی دارد. هدریدمن مهارت های مختلف را با مثال و کار با مواد خام در پروژه های مختلف به شما آموزش می دهد. هدف هر تمرین آموزش یک مهارت جدید به طراحان دیجیتال و موشن گرافیست هاست. این کتاب نه تنها برای انیماتور و موشن گرافیست ها، بلکه برای دانش آموزان و دانشجویانی که می خواهند موشن گرافیک عملی را یاد بگیرند، عالی است.
4. Adobe After Effects CC Classroom in a Book: کلاس افترافکت cc در یک کتاب
بهترین برنامه برای ساخت موشن گرافیک adobe aftereffect است. این برنامه برای تدوین انواع کلیپ و ویدئو فوق العاده است. افترافکت به انیماتورها اجازه می دهد فایل های ایلاستریتور و فتوشاپ را در این برنامه به یک انیمیشن، موشن گرافیک یا تصویرمتحرک تبدیل کنند.
این کتاب یک منبع عالی برای افرادیست که می خواهند کار با افترافکت را از پایه یاد بگیرند. نقطه قوت کتاب این است که با توجه به کاربران متفاوت افترافکت، این کتاب برای همه آن ها مناسب است.
در این کتاب آموزش هر مبحث با تمامی نکات و ترفند های کامل توضیح داده شده است. جدا از یادگیری موشن گرافیک، اگر می خواهید کار با افتر افکت را حرفه ای یاد بگیرید و وارد بازار کار شوید، بهترین استاد شما، سازندگان این نرم افزار هستند.
5. کتاب Creative Motion Graphic Titling for :Film, Video, and the Web ساخت موشن گرافیک برای نمایش اسم فیلم، ویدیو و وب سایت
حتما تا به حال عنوان های موشن گرافیک را در فیلم و ویدئوهای مختلف دیده اید. زیبایی افکت های متنی در این است که طوری طراحی شوند تا جزو ترکیبی از ویدیو قرار بگیرند. بسیاری از مردم تصور نمی کنند، کسی دنباله انیمیشن یک عنوان را ساخته باشد. عنوان های گرافیکی خلاقانه برای فیلم، ویدیو و وب تا حدزیادی بهترین الگو برای یادگیری انواع انیمیشن است. با استفاده از این کتاب، بیش از 400 صفحه همه چیزهایی را که در مورد طراحی موشن گرافیک برای نوشتن عنوان باید بدانید، یاد می گیرید.
این یک روش فانتزی برای آموزش تایپوگرافی برای صفحه است. پس همه این جلوه ها برای هر سبک متنی اعمال می شود. هر فصل شامل درس های مختلف و مصاحبه با طراحان موشن گرافیک حرفه ای است. این مصاحبه ها درس های زیادی برای مبتدیان می آموزد و به آن ها کمک می کند. بفهمند فرایند ساخت یک موشن گرافیک چقدر می تواند، مهم باشد. هر سبک آموزش برای ژانر خاصی است. ژانر ها شامل: جنایی، کمدی، فانتزی، درام و حتی دنباله های عنوان شبیه سازی شده از فیلم های محبوبی مانند The Matrix است.
شما می توانید این مهارت را برای تدوین هر نوع ویدئو، حتی تبلیغات آنلاین استفاده کنید. جالب است بدانید، با افزایش تبلیغات ویدیویی فیس بوک در سال های اخیر، بازارکار هنرمندان موشن گرافیک بسیار بیشتر شده است. هر موشن گرافیست که می خواهد سهمی از این بازارکار داشته باشد، باید این کتاب ر ا بخواند.
6. کتاب Motion Graphics: Principles and Practices from the Ground Up: موشن گرافیک اصول و تمرینات پایه ای
اصول و تمرینات پایه ای موشن گرافیک، یک منبع آموزشی فوق العاده دیگر برای موشن گرافیست ها است. اگر هیچ پیش زمینه ای از نرم افزارهای طراحی دیجیتال و موشن گرافیک ندارید، این کتاب یک منبع عالی برای شروع است. نویسندگان این کتاب ایان کروک وپیتر بیر، این کتاب را به روشی جالب و کاربردی نوشتند. این کتاب یک منبع تئوری است که به شما می گوید موشن گرافیک چیست و چطور می توانید از آن برای فیلم، تبلیغات و ویدئوهای وب استفاده کنید.
7. کتاب Transforming Type: New Directions in Kinetic Typography: تایپ تغییر شکل یافته: تحول در تایپوگرافی
حرکت متن بزرگترین مرجع برای رشد موشن گرافیک دیجیتال است. موشن گرافیک برای عنوان، تیتراژ اول و ویدیوهای توضیحی با متن همه در این دسته هستند. یکی از بزرگترین کتاب ها در این زمینه، کتاب Transforming Type: New Directions in Kinetic Typography است. این کتاب یک راهنما نسبتا کوتاه 130 صفحه ای است. این کتاب در اواخر سال 2015 منتشر شد و یکی از جالب ترین راهنماهای تایپوگرافیک است. این کتاب بیشتر تئوری است و در مورد کاربرد تایپو موشن در موشن گرافیک بحث می کند. کتاب Transforming Type می تواند در کنار یک کلاس یا دوره آموزشی به شما کمک کند. این کتاب شما را به یک متخصص در صنعت تایپوموشن تبدیل نمی کند، در عین حال برای فردی که هیچ آشنایی با موشن گرافیک ندارد هم سخت و سنگین است.
8. کتاب Motion Graphics in Branding: موشن گرافیک در برندینگ
در مورد برندسازی مدرن اطلاعات زیادی وجود دارد. بسیاری از زمینه های مختلف در این فضا با بازاریابی، تبلیغات، طراحی محصول و قراردادهای کلی درباره ی نام گذاری یک برند و… است. کتاب موشن گرافیک در برندینگ در 200 صفحه به جزئیات زیادی در این زمینه می پردازد. این کتاب یک راهنمای عملی برای برندسازی است و یک دیسک ضمیمه ای پر از تمرین دارد. شما با پیروی از توصیه های کتاب و استفاده از فایل های نمونه، این پروژه ها را به تنهایی انجام می دهید. بیش از 200 ویدیو در این دیسک نشان می دهد، چه کارهایی را می توانید با لوگو انجام دهید. این یکی از دقیق ترین راهنماهایی است که در آن آموزش متنی و ویدیویی را با هم ترکیب شده اند. هر موشن گرافیست حرفه ای می تواند به وسیله این کتاب درک عمیقی از طراحی لوگو و هویت بصری داشته باشد.
9. کتاب The Animator’s Survival Kit: کیت بقای انیماتور
با اینکه این کتاب بیشتر برای انیماتورهای 2 بعدی و 3 بعدی که می خواهند درباره انیمیشن های فریم به فریم بیشتر بدانند، طراحی شده است.
شما در این کتاب درباره قوانین انیمیشن سازی و نحوه اعمال آن ها در حرکات مختلف کاراکتر یاد می گیرید. این موارد از زندگی واقعی سرچشمه می گیرند. زیرا انیمیشن هایی حرفه ای تر هستند، که به زندگی واقعی نزدیکتر هستند. با مطالعه این کتاب یاد می گیرید چطور در زندگی روزمره دقیق شوید و ایده های انیمیشن را از داخل آن بیرون بکشید. به شما اصول زمان بندی و کنترل افکت های مختلف در انیمیشن را آموزش می دهد. از متن فنری گرفته تا شیشه خردشده، هر انیمیشن رفتارهای خاص خود را دارد. این کتاب می تواند یک شروع خوب برای شما باشد.
10. کتاب Simplified Drowing For Planning Animation : طراحی ساده برای ساخت یک انیمیشن
طراحی ساده ساخت یک انیمیشن، تکنیک های طراحی کاراکتر در انیمیشن را آموزش می دهد. این کتاب به شما کمک می کند به جای طراحی همه جزئیات کاراکتر در مراحل ساخت، مهم ترین عناصر را پیدا کنید و با طراحی دقیق آن ها در زمان و هزینه خود صرفه جویی کنید.
11. کتاب Elemental Magic جادوی عناصر
این کتاب برای موشن گرافیست هایی که می خواهند، توانایی خود را در ساخت فریم به فریم حرکت هایی مانند: آتش، دود، آب و… بالا ببرند، کتابی عالی است.
12. کتاب 101 Things I learned in Film School: چیزهایی که در مدرسه فیلم آموختم
لازم است یک موشن گرافیست درباره ی ترکیب بندی یک نما، زمانبندی، نظریه های تدوین بداند، تا موشن های حرفه ای تری را تولید کند. این کتاب با آموزش پایه ای موشن گرافیک، مهارتهای شما را افزایش می دهد. نویسنده این کتاب نیک لاندوا است.
13. کتاب The freelance manifesto: بیانیه یک فریلنسر
این کتاب نوشته تاسیس کننده مدرسه حرکت، جوری کورنمن است. طراحی صفحه های زیبا و ساخت انیمیشن های روان و جذاب در آن ها، کار روتین بیشتر موشن گرافیست ها است و آن را به خوبی انجام می دهند. در عین حال داشتن شغلی آزاد و منعطف با دستمزدی که می خواهیم، کار سختی است. کار فریلنسرینگ همه این موارد را به شما می دهد. اگر می خواهید یک فریلنسر در موشن گرافیک باشید؛ این کتاب با بررسی مزایا و معایب این کار به شما کمک می کند، تصمیم درست تری بگیرید.
14. کتاب Steal like an artist: مثل یک هنرمند بدزد
کتاب مثل یک هنرمند بدزد، به شما می گوید چطور در عصردیجیتال بتوانید خلاق باشید. این کتاب با آموزش 10 اصل دگرگون کننده، باعث می شود جنبه های هنری خود را کشف کنید و زندگی خلاقانه تری داشته باشید. یکی از مهم ترین دلایل حرفه ای شدن یک موشن گرافیست داشتن خلاقیت بالا است.
15.کتاب Show your work: کتاب کارت را نشان بده
کتاب کار خودت رو نشون بده، به شما می گوید چرا سخاوت مهم تر از نبوغ است. اینکه چطور از شبکه های اجتماعی برای شبکه سازی استفاده کنید. این کتاب می گوید تمام آنچه برای ارائه دارید، را نشان دهید. اجازه دهید افراد عکس، فیلم یا نوشته های شما را بدزدند. این کتاب 10 قانون طلایی برای داشتن ذهن باز، سخاوتمندی، شجاع بودن و بهره وری را به شما معرفی می کند. با اینکه این کتاب بیشتر در حوزه خلاقیت است و در ظاهر چیزی درباره ی موشن گرافیک به شما نمی گوید، اما یک موشن گرافیست را ترغیب می کند تا شجاع باشد و از تجربه های جدید نترسد. کارهایش را با دیگران به اشتراک بگذارد و از دیگران ایده بگیرد.
در هر شغل و حرفه ای لازم است تا افراد از منایع و مراجع مختلف استفاده کنند. استفاده از منابع مختلف به ایده پردازی، آگاهی از اصول و رعایت استاندارد ها کمک می کند. با توجه به آنچه که گفته شد، آیا در فرآیند طراحی لوگو به دنبال یک مرجع خوب هستید؟ اگر به دنبال بهترین کتاب های طراحی لوگو میگردید که در طراحی و در تبدیل شدن به یک حرفهای کمک میکند، ادامه این مقاله را بخوانید. زیرا، ما در اینجا به معرفی 10 کتاب برتر برای طراحان لوگو می پردازیم:
برای یادگیری طراحی لوگو چه کتاب هایی بخوانم؟
در طول سال ها، من ده ها کتاب در زمینه طراحی لوگو و برند خریداری کرده و خواندهام. بنابراین، اکنون میتوانم توصیه هایم را در مورد ارزش افزودن به مجموعه کتاب هایتان به شما ارائه دهم. تعداد زیادی کتاب برای انتخاب وجود دارد. اما، پس از خواندن کتاب های بی شماری، فهرست 10 کتاب برتری را که هر طراح لوگو باید بخواند، تهیه کردهام. من آن را به عناوینی که بیشترین ارزش را برای محتوای آن ها یافتم، محدود کردم. بسیاری از این کتاب ها برای کسانی که به تازگی در این زمینه شروع کرده اند و همچنین برای طراحانی که سال ها تجربه دارند خوب است.
10 کتاب برتر طراحی لوگو
این کتاب ها با ارائه نکات و توصیه های عالی از کارشناسان برتر طراحی لوگو به شما کمک میکنند، لوگو و هویت برند بهتری ایجاد کنید.
کتاب ها نه تنها برای آموزش، بلکه برای الهام بخشیدن به ایجاد طرح های لوگوی اصلی منابع عالی هستند. برای شروع، کتاب “Logo Design Love” را توصیه می کنم. بسیاری از کتاب هایی که در زیر بررسی می کنم ترکیبی از نکات طراحی گرافیکی، مفاهیم اساسی و همچنین مجموعه ای از نمونه های عالی طراحی لوگو را ارائه می دهند. هر زمان که طراح دیگری از من توصیه هایی میخواهد، به آن ها میگویم ابتدا عشق طراحی لوگو، طراحی هویت برند و هویت طراحی شده را بخوانند. بقیه کتاب های این فهرست نیز منابع بسیار خوبی هستند و در مواقعی که به کمی الهام نیاز داشتم به من کمک کردند.
1. Logo Design Love (عشق طراحی لوگو)
Logo Design Love، یکی از 10 کتاب برتر مناسب برای طراحان لوگو است. من عشق طراحی لوگو را خواندهام و آن را یکی از بهترین منابع برای هر کسی که میخواهد درباره برندسازی بیاموزد، میدانم. بنابراین، اگر می خواهید فقط یک کتاب در مورد فرآیند طراحی لوگو بخوانید، من به شما پیشنهاد می کنم Logo Design Love اثر David Airey را بخوانید. زیرا، با 31 نکته مفید طراحی که در این کتاب فوق العاده بررسی شده است، با طراحی لوگوی با کیفیت آشنا خواهید شد. در حالت کلی، این یک کتاب ضروری برای یادگیری طراحی لوگو حرفه ای است.
این کتاب شما را در فرآیند ایجاد یک لوگوی موفق و حرفهای راهنمایی میکند و شما را از اولین ایده در کتاب طراحی خود تا فرم چاپ نهایی آن هدایت میکند. این کتاب موضوع را به مفاهیم ساده و اساسی تقسیم می کند که طراحان تازه کار می توانند به صورت گام به گام دنبال کنند و نحوه مقایسه طرح های لوگو را برای تعیین این که کدام یک بهتر است، آموزش می دهد. همچنین بر بهترین روش های استفاده از طراحی لوگو برای نشان دادن برند شما تاکید میکند و حتی نکاتی در مورد نحوه کار با مشتریان برای ایجاد لوگو ایدهآل ارائه میدهد.
اگر در این صنعت تازه کار هستید، ممکن است داستان های خودی و نکات عملی و کاربردی را ارزشمند بیابید. به طور کلی، کتاب Love Design Logo به شما کمک می کند تا لوگو های نمادینی بسازید که در آزمون زمان مقاومت کنند.
2. Designing Brand Identity (طراحی هویت برند)
چه دانشجوی طراحی باشید و چه یک کهنه کار با تجربه در این صنعت، این باید یک جزء اصلی در قفسه کتاب شما داشته باشد. این موضوعات از استراتژی اولیه تا راه اندازی یک نام تجاری موفق را پوشش می دهد که برای کارآفرینان و طراحان مستقل نیز عالی است. طراحی هویت برند توسط آلینا ویلر، اصول برندسازی را پوشش میدهد که با توسعه برند شروع میشود و با پیادهسازی لوگو در برنامههای مختلف ختم میشود. او موضوع برندسازی را به سه بخش تقسیم میکند:
مبانی برندسازی
فرآیند اصلی
موارد واقعی
مبانی طراحی همراه با مطالعات موردی دقیق پوشش داده شده است و آن را به یکی از بهترین کتاب ها برای دانشجویان طراحی گرافیک تبدیل می کند. بخش اول به خوانندگان پایه خوبی در زمینه مفاهیم طراحی لوگو می دهد تا بتوانند از بقیه کتاب به طور موثر استفاده کنند. همچنین شما را در فرآیند برندسازی از تحقیقات تا راه اندازی هدایت می کند و سپس بهترین شیوه های صنعت را پوشش می دهد.
3. Identity Designed (هویت طراحی شده)
10 کتاب برتر طراحان لوگو
Identity Designed، یکی از 10 کتاب برتر طراحان لوگو می باشد. اگر به دنبال یکی از بهترین کتاب ها برای دانشجویان طراحی هستید، این یکی از ارزشمند ترین منابعی است که می توانم توصیه کنم. این کتاب به طراحان شاغل می آموزد که چگونه با مشتریان همکاری کنند و خدماتی فراتر از انتظارات آن ها ارائه دهند. Identity Designed اصول اولیه طراحی لوگو را گسترش می دهد و تاریخچه برندسازی را از مراحل اولیه تا شیوه های معاصر مرور می کند. کتاب به زیبایی طراحی شده است. مثالهای خوبی در مورد نحوه پیادهسازی برندسازی منسجم در عناصر مختلف کسب و کار شما ارائه میکند.
نویسنده مطالعات موردی را انجام می دهد و آن ها را تجزیه و تحلیل می کند تا خواننده بتواند مسیر های استراتژی های برندسازی موفق را دنبال کند. شما را راهنمایی می کند که چگونه تحقیق کنید، و همچنین از آنچه می یابید برای تولید ایده، ایجاد استراتژی ها و بهبود کسب و کار خود استفاده کنید. دیوید طراحان و شرکت های پیشرو در عرصه طراحی برند را برجسته می کند تا توضیح دهد که چگونه یک طراحی خوب چارچوب یک تجارت خوب را ایجاد می کند. کتابی عالی برای طراحانی که قبلاً تمرین کردهاند تا نکات دقیقتری در مورد نحوه تولید کار طراحی با کیفیت دریافت کنند.
4. Identity (هویت)
Identity در فرآیند شرکت طراحی پیشرو Chermayeff & Geismar & Haviv، (استودیویی که در آن کار میکردم) که مسئول برخی از نمادین ترین لوگو های زمان ما است، میکاود. این کتاب مانند شرکت در یک کلاس کارشناسی ارشد در طراحی لوگو و هویت است. این اساساً مجموعه ای از 60 سال کار این شرکت است که برجسته ترین و به یاد ماندنی ترین لوگو ها را در بسیاری از صنایع بزرگ برجسته می کند. این کتاب به عنوان یک دایره المعارف عمل می کند. این یک نگاه جامع است به این که چگونه صنعت در کل با پروژه های هویت برند مقابله می کند. به عنوان یک طراح، از دیدن تکامل هویت برند برخی از بزرگترین شرکت های جهان قدردانی کردم.
10 کتاب برتر طراحان لوگو
این کتاب شما را از ابتدای پیدایش این لوگو ها می گیرد و به شما نشان می دهد که چگونه آن ها مطابق با سبک های آن زمان تغییر کرده اند. این کتاب جدای از آموزشی بودن، از نظر بصری خیره کننده است و تصاویر و تصاویر غنی ارائه می دهد که مطمئناً شما را برای ایجاد آرم های خود الهام می بخشد. روشی که این کتاب ساخته شده است گواهی بر میراث این شرکت در برندسازی و طراحی است. به طور کلی، کتاب Identity برای هر کسی که در فضای طراحی لوگو کار می کند، ضروری است.
5. Logo Modernism (لوگو مدرنیسم)
لوگو مدرنیسم یکی از 10 کتاب برتر طراحان لوگو می باشد. این کتاب شامل 6000 علامت تجاری از سال 1940 تا 1980 است و به این موضوع می پردازد که چگونه آرمان های مدرنیستی راه را برای هویت شرکتی که امروزه می شناسیم هموار می کند. چگونه مدرنیسم بر نحوه استفاده شرکت ها از برندسازی تأثیر گذاشت. این منبع جامع فرم و سبک را آموزش میدهد و فصل های آن در دسته های ساده سازماندهی شدهاند: هندسی، افکت و تایپوگرافی.
لوگو مدرنیسم، کتابی در مورد این که چگونه مدرنیسم بر نحوه استفاده شرکت ها از برندسازی تأثیر گذاشت می باشد. این کتاب به مطالعات موردی می پردازد که نمونه های مفیدی از طراحی لوگو و برندسازی موثر ارائه می دهد. وقتی به دنبال کتابی بودم که الهام بخش خلاقیت من باشد، این کتابی بود که بیشتر طراحان به من توصیه کردند. این آرمها را به ابتدایی ترین شکل هایشان تقسیم میکند و گنجینه ای برای طراحان لوگو است که نیاز به الهام گرفتن سریع دارند. مدرنیسم لوگو به گونه ای سازماندهی شده است که به طراحان کمک می کند سبک های مختلف لوگو را مرور کنند تا فرآیند خلاقانه خود را تقویت کنند. این یکی از بهترین کتابها برای طراحان لوگو است. زیرا نمونه های لوگوی بسیار خوبی دارد که میتواند به شما در ایجاد طوفان فکری برای طراحی های مشتریانتان کمک کند.
6. Los Logos 8 (لوگوس 8)
Los Logos 8 مجموعه ای کلاسیک از پیشرفت های فعلی در طراحی لوگو است. در حقیقت، مجموعه ای عالی برای هر طراح است. زیرا، هم راهنمایی برای آخرین نوآوری ها و هم برای پیش بینی ترند های آینده در طراحی لوگو است. بنابراین، این یک کتاب مرجع عالی است. نسخه هشتم بیشتر به دنیای در حال تغییر فعلی برندسازی نگاه می کند. این خلاصه مجموعه بی نظیری از نمونه های طراحی لوگوی پیشرفته را از سراسر جهان به نمایش می گذارد. کتابچه راهنمای عملی و روشنگری که به عنوان منبع الهام عمل می کند که باید برای هر طراح، مدیر برند یا استراتژیست بازاریابی داشته باشد.
این مجموعه با سرپرستی ماهرانه با 400 صفحه پر از آرم و لوگو، الهام بخش است. بنابراین، استفاده از آن برای من، بهعنوان کتابخانه ای از اشکال عمل میکند. اگر در پروژهای گیر کنم، همیشه میتوانم چیزی را پیدا کنم که ایدههای جدیدی را برانگیزد. به طور کلی، کتاب Los Logos محبوب ترین سبک های مورد استفاده در طراحی لوگوهای امروزی را پوشش می دهد. همچنین میتوانید نسخه های قدیمی تر را دنبال کنید تا در نهایت مجموعهای عالی از کتابهای الهام بخش برای استودیوی طراحی خود بسازید.
7. لوگو (نسخه اصلاح شده)
لوگو نوشته مایکل ایوامی یک کتاب کلاسیک برای طراحان لوگو است که به تازگی در سال 2021 بازبینی شده است! کتاب مقدسی برای برندینگ که یک مرجع عالی برای طراحی لوگو در اختیار طراحان قرار می دهد. اکنون با اضافه شدن بیش از 300 لوگوی جدید در این نسخه این کتاب کاملاً اصلاح و به روز شده (در حال اصلاح است). نسخه اصلاح شده جدید شامل 300 لوگوی کاملاً جدید است که به مجموعه گسترده ای از بیش از 1600 آیکون و لوگوتایپ اضافه شده است.
همه آرم ها در دسته هایی مانند: مستطیل ها، ستارهها، تاج ها، حیوانات، افراد و … سازمان دهی میشوند تا به شما کمک کنند، چیزی را پیدا کنید که میتواند در مرحله ایده پردازی لوگو به شما الهام بخشد. همه این لوگو ها فقط به صورت سیاه و سفید نشان داده شده اند تا منحصراً روی فرم بصری تمرکز کنند. این کتاب شامل آثار طیف متنوعی از طراحان، از جمله استادانی مانند: پل رند و سائول باس، و همچنین از طراحان معاصر است.
8. Marks of Excellence (نشان های برتری)
این کتاب یکی از 10 کتاب برتر طراحان لوگو و کاتالوگ جامعی از صد ها علامت تجاری برخی از معروف ترین برند ها است. نویسنده Per Mollerup تجزیه و تحلیل متفکرانه ای از علائم تجاری (هر چیزی که آن ها نمایندگی می کنند و تأثیر آن ها بر فرهنگ امروزی) ارائه می دهد.
Marks of Excellence، کتابی عالی برای آشنایی با تاریخچه برخی از نمادین ترین علائم تجاری است. این کتاب میز قهوه معمولی شما نیست. در حالی که تعدادی عکس واضح ارائه می دهد، اما عمدتاً یک منبع آموزشی است. Marks of Excellence یکی از این کتاب های موجود در قفسه من است که دوست دارم از آن به عنوان یک مرجع عالی برای توضیح این که لوگوی موفق برای مشتریانم چیست؟ استفاده کنم. این کتاب یک جشن بصری است، اما جنبه های فنی طراحی و پیاده سازی علامت تجاری را نیز پوشش می دهد.
نه تنها این، بلکه به تأثیر علائم تجاری بر جامعه و نحوه کار آن ها نیز می پردازد تا به ما در شناسایی بزرگترین سازمان های جهان کمک کند. اگر این کتاب را بخوانید، از تحقیق و تحلیل کامل آن شگفت زده خواهید شد. به طور کلی، کتاب Marks of Excellence مانند گذراندن دوره ای در مورد تاریخچه علائم تجاری است.
9. Circle, Square, Triangle (دایره، مربع، مثلث)
بیش از نیم قرن پیش، در پاسخ به این که چگونه اشکال اساسی (دایره، مربع و مثلث) می توانند بر طراحی لوگو تأثیر بگذارند. طراح معروف برونو موناری مجموعه ای از کتاب ها در مورد اشکال منتشر کرد. آن آثار (دایره، مربع و مثلث) اکنون به صورت یک جلد در دسترس هستند. او به سه شکل اساسی کیفیاتی قائل است: دایره به عنوان الهی، مربع به عنوان ایمنی و محفظه، و مثلث به عنوان شکل اتصال. موناری که توسط پیکاسو به عنوان “لئوناردو زمان ما” یاد می شود، طراحی را فراتر از مبانی فنی خود تفسیر می کند. این کتاب به روانشناسی استفاده از دایره، مربع و مثلث در طراحی لوگو و میزان فراگیر شدن آن ها در صنعت می پردازد.
من دوست داشتم که این کتاب چیزی بیش از طراحی باشد. این یک عنصر عمیقا انسانی را به حوزه طراحی به عنوان یک کل اضافه می کند. تاریخچه غنی آیکون شناسی و کهن الگو ها را پوشش می دهد که فقط در پیشرفته ترین دوره های طراحی لوگو می یابید. موضوعاتی که در این کتاب پوشش داده شده است، اکنون به همان اندازه مرتبط هستند که اولین بار در دهه 1960 منتشر شد. من خواندن این کتاب را به شدت توصیه می کنم .زیرا بهترین روش ها را برای ترکیب این اشکال اساسی در طرح های شما برای ایجاد لوگو های معنی دار ارائه می دهد.
10. Logotype (لوگوتایپ)
10 کتاب برتر طراحان لوگو
لوگوتایپ یکی از 10 کتاب برتر طراحان لوگو و مجموعه دیگری از لوگو ها است، اما این بار تماماً در مورد علائم کلمه یا لوگوتایپ است، نه آیکون ها صحبت می کنیم. این کتاب دارای بیش از 1300 هویت تایپوگرافی است که توسط 250 استودیو طراحی از سراسر جهان ایجاد شده است. نمونه ها نه تنها از آمریکای شمالی و اروپای غربی (مانند سایر کتاب ها) بلکه از اروپای شرقی نیز گرفته شده است. آفریقای جنوبی، شرق دور، آمریکای جنوبی و استرالیا.
یک کتاب راهنمای ضروری برای هر استودیو طراحی که هنگام طراحی لوگوهای مبتنی بر متن میتوان از آن استفاده کرد. برخی از شرکت های مشارکت کننده غول هایی مانند: Pentagram، Wolff Olins، Landor و همچنین استودیو های نوظهور بسیار خلاق و بی شماری هستند. لوگوتایپ یک جلد همراه مهم و ضروری برای سایر کتاب های موجود در نسخه کوچک است: لوگو و آیکون.
بهترین کتاب طراحی لوگو چیست؟
اگر من مجبور بودم فقط یکی از این کتاب های طراحی لوگو را برای خواندن در سال 2021 انتخاب کنم، با عشق طراحی لوگو پیش میرفتم. شاید به این دلیل باشد که این اولین کتابی است که در مورد طراحی لوگو خوانده ام (اولین چاپ است) و واقعاً به من کمک کرد تا حرفه خود را به عنوان یک طراح پیش ببرم. من چندین سال قبل از این که با این کتاب آشنا شوم، طراحی لوگو انجام میدادم.. اما وقتی نکاتی را از دیوید ایری یاد گرفتم، به من کمک کرد تا روند طراحی لوگوی خود را تقویت کنم و نکات و ترفند های جدیدی را معرفی کنم.
با این حال، داشتن چند کاتالوگ از نمونه های عالی طراحی لوگو نیز خوب است تا از آن ها الهام بگیرید (لوگوتایپ، لوگو، علائم عالی). یکی دیگر از کتاب های ضروری که حرفه من را به سمت جلو سوق داد، طراحی هویت برند اثر آلینا ویلر است. یک محتوای خوب در تمام جنبه های برندسازی، بسیار فراتر از طراحی لوگو.
نکته: مهم نیست که در شغل خود به عنوان یک طراح لوگو در کجا هستید. اگر به دنبال یک لوگوی سفارشی برای کسب و کار خود هستید؟ توصیه می کنم یک نسخه از هر یک از این کتاب ها را بردارید و از امروز شروع به خواندن کنید!
کلام آخر
چه دانشجوی طراحی باشید و چه خود را یک حرفه ای بدانید، شما میتوانید یکی از این کتاب های طراحی را انتخاب کنید و من تضمین میکنم که این کتاب ها مکمل ارزشمندی برای مجموعه کتاب شما خواهند بود. زیرا، همه آن ها دارای نکات و نمونه هایی برای الهام بخشیدن به فرآیند طراحی لوگوی شما هستند.
امیدوارم نظرات من به شما کمک کند تا برای طراحی لوگو کتاب مناسبی را پیدا کنید.
بهترین کتابهای طراحی مهارت های شما را ارتقا می بخشند. آن ها شما را با تصاویر زیبا الهام می بخشند. کتاب های آموزشی مهارت های جدیدی را به شما می آموزند و بینش تازه ای برای تقویت مهارت های موجود به شما می دهند و به شما کمک می کنند اصول تئوری و عملی که واقعا در پس نقاشی نهفته است را درک کنید. اکنون که عصر های طولانی تری در راه است، زمان مناسبی برای سرمایهگذاری روی چند کتاب جدید است. بنابراین چه تازه شروع کرده اید یا اگر می خواهید توانایی های طراحی خود را بهبود ببخشید، ما بهترین کتاب های آموزش نقاشی موجود در بازار امروز را در یک مقاله گرد هم آورده ایم.
در ادامه کتابهایی را خواهید یافت که مطالب مرجع ضروری را ارائه میدهند، دانش شما را بهبود میبخشند و الهام تازهای به شما میدهند.
01. Keys to Drawing
بهترین کتاب طراحی برای مبتدیان
برای مبتدیان عالی است
دارای سیستم یادگیری آسان
تمرینات عملی زیاد
اگر شما یک فرد مبتدی در طراحی هستید، این کتاب کلاسیک 1990 توسط Bert Dodson را برای شروع به شما پیشنهاد می کنیم. برت بیش از 70 کتاب کودک را تصویرسازی کرده و به عنوان طراح انیمیشن برای PBS کار کرده است، بنابراین او می داند در مورد چه چیزی صحبت می کند. در این راهنمای گام به گام، او یک سیستم طراحی کامل متشکل از 55 “کلید اصلی” را توضیح می دهد که می توانید از آن ها برای ترسیم هر چیزی با اطمینان استفاده کنید.
در طول مطالعه این کتاب آموزش نقاشی، یاد خواهید گرفت که چگونه دست خود را آزاد کنید، سپس آن را کنترل کنید. نویسنده همچنین به شما یاد می دهد که چگونه توهمات نور، عمق و بافت را منتقل کنید و از طریق “بازی خلاق” تخیل خود را تحریک کنید. علاوه بر این، تمرینات زیادی را برای کمک به طراحی شما دارد.
02. Art Fundamentals
بهترین کتاب آموزش نقاشی اصولی
راهنمای جامع
شامل نظریه های اساسی است
اطلاعات درباره قطعات هنری مفید
این کتاب که توسط Gilles Beloeil (مجموعه Assassin’s Creed)، آندری ریابوویچف (Prometheus و X-Men: First Class) و روبرتو اف کاسترو (جزیره مرده و Mortal Kombat) گردآوری شده است، یکی از جامع ترین کتاب های طراحی موجود در بازار امروز است. این کتاب آموزش نقاشی مجموعه ای از اصول هنری از جمله قانون یک سوم، قانون شانس، مثلث طلایی و نسبت های Divine را پوشش می دهد. همچنین در مورد رنگ و نور، چشم انداز و عمق، آناتومی و به تصویر کشیدن احساسات و چگونگی ترکیب رنگ ها خواهید آموخت.
03. Draw Great Characters
بهترین کتاب آموزشی برای طراحی شخصیت
مبتدی پسند
دارای تمرینات زیاد
تئوری نقاشی را در عمل نشان می دهد
سعی می کنید شخصیت ها را ترسیم کنید، اما برای درست کردن آن ها تلاشی هم می کنید؟ این کتاب آموزش نقاشی که توسط بورلی جانسون تصویرگر و طراح شخصیت کودکان نوشته شده است تا به شما نشان دهد چگونه این کار را انجام دادهاید. این کتاب با فصلهایی که زبان شکل، حالات چهره، زبان بدن، تعاملات و موارد دیگر را پوشش میدهد، به طراحی شخصیتها از هر زاویه میپردازد و رویکرد های تازهای به موضوع می بخشد. این ها شامل نگاهی به نحوه ارتباط تنظیمات با شخصیت و تمریناتی است که شما را سرپا نگه می دارد.
در حالی که این کتاب برای تازه کارها عالی است، حتی طراحان کاراکتر با تجربه نیز ممکن است چیزهای زیادی از آن بیاموزند. هر چالش همچنین نشان می دهد که جانسون چگونه خلاصه مطالب را گنجانده است، بنابراین می توانید نظریه ها را در عمل ببینید.
04. Sketching from the Imagination: موجودات و هیولاها
بهترین کتاب طراحی برای موجودات فانتزی
آثار هنری متنوع
مونوکروم با تکه های رنگی
دارای بینش هنری زیاد
به طور خاص به ترسیم موجودات فانتزی علاقه دارید؟ پس این کتاب با جلد نرم برای شما بسیار الهام بخش خواهد بود. این نقشه همه چیز از اژدها و پری گرفته تا سازه های مکانیکی و بیگانگان را در تمام مراحل توسعه، عمدتاً سیاه و سفید نشان می دهد. با این حال، هر چند وقت یکبار تصاویر تمام رنگی در آن ظاهر میشوند و باعث میشوند که سرعت تغییر خوبی داشته باشد.
توجه داشته باشید که این یک کتاب آموزش نقاشی یا “how to” نیست، بلکه بیشتر منبع الهام، مرجع و ایده است. همچنین هیچ راه آسانی برای یافتن سریع یک موضوع خاص یا سبک مورد علاقه شما وجود ندارد (مگر اینکه با هر هنرمندی آشنا باشید). با این حال، هنر در اینجا از نظر تنوع در دسترس و جذاب است و بینش هنری یک چیز کابردی است که اضافه شده است.
05. Drawing the Head and Hands
بهترین کتاب طراحی برای سر و دست
کتاب کلاسیک
دارای اطلاعات زیاد
دستورالعمل های دقیق
اگر با اصول اولیه طراحی انسان ها دست و پنجه نرم می کنید، ایده خوبی است که ابتدا روی طراحی کردن دست ها و سر ها تمرکز کنید. این موضوع این کتاب آموزش نقاشی است و شما اطلاعات زیادی در داخل آن پیدا خواهید کرد که به شما امکان می دهد آن را آهسته پیش ببرید و به درستی آن را دریافت کنید.
توضیحات لومیس مفصل و جذاب هستند و رویکرد سیستماتیک او به شما کمک می کند تا اصول پشت ترسیم پرتره های واقع گرایانه را درک کنید. بنابراین، علیرغم قدیمی بودن آن، بهترین کتاب مرجع آناتومی برای مبتدیان در طراحی است.
06. Pocket Art: Portrait Drawing
بهترین کتاب آموزشی برای طراحی پرتره
دنبال کردن آسان
دارای بخش های قابل مدیریت
برای همه سطوح خوب است
اگر به دنبال بهبود مهارت های پرتره خود هستید، این کتاب یک منبع عالی برای شروع است. در این کتاب مفید، هنرمند Led (نام واقعی او جوآنا هنلی است) مراحل طراحی پرتره را به بخشهای قابل مدیریت و قابل درک تقسیم میکند.
این کتاب آموزش نقاشی به طور یکسان برای هنرمندان مبتدی و با تجربه طراحی شده است، نه تنها مقدمه ای قوی برای تکنیک های طراحی پرتره فراهم می کند، بلکه به هنرمندان حرفه ای چگونگی خلق هنر با شیوه های هنری زیبا و تصاویر تجاری را یادآوری می کند. این کتاب مملو از توصیهها و نکات تخصصی است که با تمرین های فراوانی که خوانندگان باید آنها را عملی کنند، پشتیبانی میشود.
07. Drawn to Life
بهترین کتاب طراحی برای به تصویر کشیدن ژست ها (gestures)
جامع
تمرکز روی احساسات و عمل است
دارای تعداد زیادی طراحی ژست
هنگامی که رسم فیگور های ثابت را یاد گرفتید، باید با طراحی ژست ها به نقاشی خود جان ببخشید. این کتاب با تمرکز بر افزودن احساسات، زندگی و عمل به نقاشیهای شما کمک خواهد کرد. با تمرکز زیاد بر روی طراحی ژست، انتظار کتابی پر از نقاشی های تمام شده را نداشته باشید. در عوض، همه چیز در مورد ثبت لحظه است. اگر به ایجاد نقاشی هایی با شخصیت و جریان علاقه دارید، این یک مرجع ضروری است.
08. Drawing on the Right Side of the Brain
بهترین کتاب نقاشی برای آموزش تفکر خلاق
نسخه “قطعی”
تمرکز بر روی تفکر خلاق
برای معلمان خوب است
تکنیک یک چیز است، اما برای عالی شدن در طراحی، باید خلاقیت خود را نیز آزاد کنید. این نسخه اصلاح شده از یک کتاب کلاسیک و یک انتخاب عالی برای هر کسی است که میخواهد این کار را انجام دهد. نویسنده بتی ادواردز مفاهیم جالب زیادی را ارائه می دهد زیرا او شما را تشویق می کند تا اهمیت تفکر خلاق را کشف کنید. او با آموزش متفاوت دیدن هنرمندان به یادگیری طراحی نزدیک می شود و همه چیز را از تکنیک گرفته تا مواد توضیح می دهد. اگر یک مربی هنری هستید، این کتاب را از دست ندهید!
09. How to Draw Comics the Marvel Way
بهترین کتاب طراحی برای هنر comic
نوشته شده توسط legends
دارای بینش هایی در مورد تئوری کمیک
آموزش عالی
مارول بزرگ ترین نام در هنر کمیک است و بنابراین هیچ فهرستی از کتابهای طراحی بدون این کتابچه راهنمای خوب از استن لی و جان بوسما کامل نمیشود. علاوه بر طراحی فیگور، با ترکیب بندی، انتخاب عکس، پرسپکتیو، پویایی کاراکتر ها و موارد دیگر در این کتاب آموزش نقاشی آشنا خواهید شد. آیا کتابهای جدیدتر و عمیقتری وجود دارد؟ مطمئناً، اما اگر اهل کتاب های کمیک هستید، پس به این کتاب نیاز دارید.
10. The Silver Way
کتاب جامع طراحی شخصیت از یک حرفه ای صنعت
نوشته شده توسط یک حرفه ای
اطلاعات به وضوح ارائه شده است
شامل نکات جامع آموزشی
بخشی از یادگیری نحوه طراحی این است که یاد بگیرید به کار خود اعتماد داشته باشید. در اینجا استفن سیلور، هنرمند طراحی شخصیت نمایش هایی مانند کیم پوزیبل، راهنمایی، تشویق و الهام را برای کمک به شما در توسعه طراحی شخصیت ارائه می دهد. همچنین آموزشها و تکنیکهای طراحی آسان را در این کتاب آموزش نقاشی پیدا خواهید کرد. برای الهام بیشتر در این زمینه مقاله طراحی کاراکتر انیمیشن را مطالعه کنید.
