برچسب: طراحی شخصیت

نحوه طراحی کاراکتر انیمیشن ساده و سریع و برخی مفاهیم اولیه

طراحی کاراکتر انیمیشن شاید مانع سختی برای رد کردن باشد. برای خلق کاراکتر انیمیشن از ابتدا به تفکر خلاق زیادی نیاز است. بسیاری از کاراکتر های کلاسیک آشنا از کارتون ها و فیلم ها ساده به نظر می رسند. با این حال، تلاش و مهارت زیادی برای جذابیت آن ها انجام شده است.

یکی از مهارت های حیاتی که برای ایجاد یک انیمیشن باید به آن دست پیدا کنید، طراحی کاراکتر انیمیشن است. تهیه کاراکتر های جذاب برای انیمیشن شما کار دشواری است. خوشبختانه منابع زیادی برای کمک به شما در دسترس است. می توان از یک ویدیوی آموزشی موشن گرافیک برای اهداف تجاری و اجتماعی استفاده کرد. یکی از پروژه های موشن شگفت انگیز ما را نیز می توانید برای درک بهتر مشاهده کنید.

راهنمای گام به گام برای طراحی کاراکتر های جذاب انیمیشن

مهارت ایجاد یک ویدئوی موشن گرافیک یک سرمایه گذاری عالی برای هر کسب و کار است. در یک نظرسنجی گزارش شده است که 93 درصد از شرکت هایی که از موشن گرافیک ها در کمپین خود استفاده کرده اند، توانسته اند مشتریان را در مورد محصول/خدمات خود بهتر درک کنند.

در پشت طراحی و خلق هر کاراکتر انیمیشن یک مفهوم کاملاً دقیق، بحث های زیاد، مطالعه و تصمیمات کلیدی وجود دارد، بنابراین ایده ها به بهترین شکل ممکن زنده می شوند. بنابراین، بدون هدر دادن یک دقیقه بیشتر، بیایید به سراغ راهنمای نهایی برویم تا بهترین طراحی کاراکتر انیمیشن را ایجاد کنیم.

خواه به طراحی کاراکتر های متحرک دو بعدی یا طراحی کارارکتر های متحرک سه بعدی انیمیشن علاقه مند باشید، این مقاله برای شما مفید خواهد بود. برای طراحی شخصیت های متحرک مراحل زیر را باید دنبال کنید. همچنین برای اطلاعات بیشتر می توالنید به بهترین نرم افزارهای ساخت انیمیشن 2D و 3D مراجعه کنید.

چند سوال حیاتی از خود بپرسید

انجام برخی تحقیقات در مورد یک پروژه ضروری است، چه در حال طراحی نقشه یک خانه باشید یا کاراکتر انیمیشن. در اینجا چند سوال وجود دارد که باید از خود بپرسید:

• چه نوع مخاطبی را هدف قرار می دهم؟ آیا مخاطبان موردنظر من کاراکتر های خنده دار، جدی یا انواع دیگری را ترجیح می دهند؟
• چه نوع کاراکتر هایی با هویت بصری برند مطابقت دارد؟
• چه نوع کاراکتر اصلی به بهترین وجه به هدف کسب و کار من کمک می کند؟ آیا باید با یک آیکون، نماد یا شخص معمولی در بلوک همراه باشم؟

شما باید قبل از شروع به سوالات خود پاسخ مشخص و واضحی داشته باشید. پاسخ به این سوالات به شما می گوید که چگونه پیش بروید، و این پاسخ ها همچنین ماهیت پروژه را تعیین می کند. پس از یادداشت کردن پاسخ سوالات، باید انواع کاراکتر های مورد نظر خود را بنویسید.

انواع سبک های طراحی انیمیشن را بشناسید

با درک دقیق نیاز خود، اکنون می توانید به مراحل بعدی بروید. اکنون باید انواع متداول کاراکتر های طراحی شده برای انیمیشن را بشناسید تا تصمیم بگیرید که بهترین کار را برای پروژه شما انجام می دهد.

طراحی نمادین

کاراکتر های انیمیشن نمادین کمتر فانتزی هستند. این کاراکتر ها معمولاً بدون چهره و محدود هستند. با این اوصاف، این کاراکتر ها نیز چشمگیر هستند. می تواند بدون توجه به طبقه، جنسیت، مذهب و غیره در ذهن و قلب افراد نفوذ کند. یک ویدیوی نمادین برای یک ویدیوی شرکتی که هدف آن آگاهی دادن به مفاهیم پیچیده به مخاطب است، بسیار عالی است. این نوع ویدئو اطلاعات را بدون هیچ گونه کاراکتر خاصی مورد توجه قرار می دهد.

کاراکتر های سبک تحریری

نوع کاراکتر هایی که من در موردشان صحبت می کنم آن هایی هستند که معمولاً در نشریاتی مانند “The New Yorker” می بینیم. این کاراکتر ها تمیز، واقع گرایانه و دارای سبک بسیار غنی ای هستند. اگر قصد دارید ظرافت و حس حضور را به تصویر بکشید، کاراکتر های سبک تحریری مفید هستند.

کاراکتر های سبک پاپ

ما معمولاً کاراکتر های سبک پاپ را در سبک های کمیک و کارتون پیدا می کنیم. این کاراکتر ها بیانگر هستند. این کاراکتر ها برای جلب توجه و تسلط بر صفحه نمایش استفاده می شوند. مخاطب در حین تماشای آن ها در عمل انرژی درون خود را احساس می کند. برای اطلاعات بیشتر می توانید به “سبک طراحی مانگا چیست و چگونه می توان به این سبک طراحی کرد؟” مراجعه کنید.

اگر نام برند شما با مد، سرگرمی و طنز مرتبط است، استفاده از این کاراکتر ها می تواند برای قرار دادن نام تجاری شما در بین مخاطبان هدف شما عالی باشد.

شروع به طراحی و آزمایش کاراکتر های انیمشن خود کنید

اکنون که درباره محبوب ترین انواع کاراکتر های انیمیشن و نحوه انتخاب بهترین نوع طراحی کاراکتر برای خود می دانید، باید طراحی را شروع کنید. از مداد و کاغذ استفاده کنید یا از نرم افزار برای ترسیم حالت های بدن و چهره آن کاراکتر ها استفاده کنید. با این حال، هرگز نباید از نظر احساسی به آن کاراکتر ها وابسته باشید.

از کاراکتر هایی که ترسیم کرده اید استفاده کنید و سعی کنید آن ها را در داستان جا بیندازید. کمی بازخورد بگیرید. اگر مطابقت ندارد، آن را پشت سر بگذارید و دوباره آزمایش را شروع کنید. حتی طراحان بزرگ قبل از ارائه یک شاهکار مرحله آزمایش و خطا را پشت سر می گذارند. باید مطمئن شوید که هر کاراکتر شعار ویدئو را نشان می دهد.

این مطالعه نشان می دهد که بیش از 75 درصد از کاربران ترجیح می دهند فیلم های یک برند را در صورت سرگرم کننده بودن به اشتراک بگذارند.

برای کاراکتر های خود ژست های مهم انتخاب کنید

اگر در حال طراحی کاراکتر هایی برای انیمیشن هستید که بیش از 10 دقیقه طول می کشد، در بسیاری از مراحل داستان با کاراکتر برخورد می کنید. کاراکتر های خود را ترسیم کنید، احساسات مختلفی را که باید در مراحل مختلف فیلم نشان دهند، به تصویر بکشید. این تصاویر باید به ویدیو جان ببخشد.

این احتمال وجود دارد که برخی از کاراکتر ها در بسیاری از سناریو های ویدئو جا نیفتند. اگر چنین است، سعی کنید این مورد را تعدیل کنید، یا باید کاراکتر جایگزین انتخاب کنید.

کاراکتر های خود را متحرک کنید

آخرین کار شما این است که کاراکتر های خود را متحرک کنید. برای تأیید کاراکتر های خود باید آزمایش های حرکتی را انجام دهید. با مشاهده حرکات کاراکتر های متحرک خود شگفت زده خواهید شد. همچنین می توانید با استفاده از ابزار های character animation در after effect کاراکتر های خود را زنده کنید.

خوشبختانه تعداد زیادی نرم افزار عالی در بازار وجود دارد که می تواند به شما در ایجاد انیمیشن دو بعدی و سه بعدی کمک کند. می توانید برخی از آموزش ها را ببینید و شروع به استفاده از این نرم افزار کنید. در مورد انیمیشن دو بعدی، در اینجا برخی از ابزار های مورد علاقه که می توانید برای متحرک سازی کاراکتر های دو بعدی استفاده کنید آورده شده است:

• Animate CC : Animate CC یک ابزار ساده است که به شما امکان می دهد بلافاصله شروع به کار کنید. این نرم افزار عالی برای مبتدیان است زیرا منحنی یادگیری آن نسبت به سایر نرم افزار ها کوتاه تر است.
• Toon Boom Harmony: این نرم افزار نیاز انیماتور های پیشرفته ای را که می خواهند انیمیشن های پیچیده ای را انجام دهند برآورده می کند. این دستگاه تقریباً قادر به انجام همه کار هایی است که انیماتور های دو بعدی می خواهند انجام دهند. با این اوصاف، مبتدیان نیز می توانند از این ابزار لذت ببرند و با ویژگی های اساسی آن بازی کنند.
• Adobe After Effects: ابزاری محبوب برای تقلب در کاراکتر، همگام سازی لب و… است. می توانید پس از مدتی صرف یادگیری اصول اولیه، از After Effects استفاده کنید. افزونه های شخص ثالثی وجود دارد که می توانید با این نرم افزار ادغام کنید تا عملکرد آن افزایش یابد.

در اینجا چند نرم افزار مناسب برای انیمیشن سه بعدی آورده شده است:

• بلندر: بلندر یک نرم افزار منبع باز و رایگان است که قادر به مدل سازی، پردازش پس از ویدئو، انیمیشن، نورپردازی و موارد دیگر است.
• Autodesk Maya : Autodesk Maya یک برنامه قدرتمند است که برای انیماتور های حرفه ای عالی کار می کند. می توانید از آن برای موشن گرافیک، مدل سازی، انیمیشن سه بعدی، رندر، واقعیت مجازی و موارد دیگر استفاده کنید.

سخن آخر

این راهنما را به عنوان نقشه ای برای طراحی یک کاراکتر انیمیشن فوق العاده در نظر بگیرید. این جزئیات تک تک مورد نیاز برای طراحی کاراکتر های انیمیشن را فاش نمی کند. با این حال، من به شما نشان دادم که چه نوع دانش باید داشته باشید تا به سطح پیشرفته ای از طراحی کاراکتر و انیمیشن برسید.

امیدوارم در این مقاله اطلاعات ارزشمندی برای رفع ابهامات خود یافته باشید. اگر می خواهید بینش بیشتری به این مطالب اضافه کنید، می توانید نظرات خود را با ما به الشتراک بگذارید.

فرض کنید شما واقعاً برای تهیه یک ویدئوی موشن گرافیک عجله دارید. در این صورت، همیشه می توانید پروژه های وقت گیر خود را به یک وب سایت معتبر که می تواند به خوبی وظیفه شما را انجام دهد، بسپارید. همچنین شما می توانید تولید و تدوین ویدئو های موشن گرافیک خود را به ممتاز سئو بسپارید و با اطمینان از کیفیت پروژه، با سایر کار های خود بپردازید.

منبع: webdew.com

29 نکته مهم و کاربردی برای خلق شخصیت – قسمت اول

دراولین برخورد با هر شخصیت اولین نکته ای که درمورد شخصیت ها توجه ما را جلب میکند، ظاهر آن است. ممتاز دیزاین در این مقاله که برگرفته از 27 top character design tips است، به بررسی 15 نکته مهم در خلق شخصیت می پردازد.

ظاهر شخصیت می تواند به ما بگوید کاراکتر مقابل فریبکار یا دوروست یا برعکس مهربان و صادق است.

و همین نکته تاثیر زیاد نوع طراحی شخصیت را برای ما مشخص می کند.

اولین مرحله برای ساخت شخصیت تفکرات خلاقانه است.

اگر چه خلق بسیاری از شخصیت های کلاسیک که از طریق کارتون ها، فیلم ها و تبلیغات برای همه ما آشنا هستند، ساده به نظر میرسند.

اما مهارت و تلاش زیادی برای تاثیرگذاری آنها انجام شده است.

از دست های معروف 3 انگشتی میکی موس که برای صرفه جویی در وقت، در زمان تولید انجام شده

(هنگامی که اولین بار برای ساخت انیمیشن در دهه 1920 شروع شد ) تا سادگی زیبا از هومر سیمسون، طراحی شخصیت همیشه ساده نگه داشتن آن بوده است.

اما جدا از خطوط تمیز و ویژگی هایی که به راحتی قابل تشخیص است، برای طراحی شخصیت باید چه چیزی در نظر بگیریم؟

می دانید در چه چیزی باید اغراق کرد و چه چیزی را کم رنگ تر نشان داد؟

چه چیزی را باید اضافه کرد تا نشانه ای از عمق و زمینه داشته باشد؟

برای رشد شخصیت چه کاری باید انجام داد؟

بعد از طی تمام این مراحل به مسئله فنی طراحی شخصیت می رسیم.

اگر قرار است یک جا به جایی (حرکت) به عنوان قسمتی از کارتون استفاده شود، باید مطمئن شوید در زاویه ی مناسب نشان داده شود.

در این مقاله ما توصیه های کاربردی زیادی از هنرمندان و تصویرگران حرفه ای در مورد خلق شخصیت های به یادماندنی ومنحصر به فرد را جمع آوری کرده ایم.

که بسیاری از آن ها از جشنواره سالانه طراحی برلین (پیکتوپلاسما) گرفته شده است.

1. در خلق شخصیت جادو را از دست ندهید !

بسیاری از طراحان شخصیت پروژه های خود را با طرح اولیه ارائه می دهند.

چرا که آنها معتقدند در این طرح ذات اصلی شخصیت نمایان می شود.

پس زمانیکه در حال طراحی شخصیت هستید این جادو را فراموش نکنید.

لوری روون میگوید:

من همیشه سعی می کنم به سبک اصلی نقاشی خود پایبند باشم، مدام کشیدن و پاک کردن.

دوست ندارم احساس کنم من توسط شخصیت ها خلق شده ام، بلکه دوست دارم احساس کنم فقط با آنها روبه رو هستم.

پرنیل اورووم می گوید:

در ابتدای طراحی درگیر جزئیات شخصیت نشوید. تصمیم بگیرید هدفتان از برقراری ارتباط با مخاطب چیست؟

سپس طرح را حرکت دهید، اقدام کنید و جریان را به وجود آورید.

اول با طرح های ساده شروع کنید و بعد آن ها را تکمیل کنید.

به محض اینکه به سمت اضافه کردن جزئیات طرح می روید، به طور خودکار بعضی از حرکات و پویایی ها را از دست می دهید.

بنابراین مهم است در طرح اولیه تمام زندگی شخصیت را خلق کنید

چرا که بعدا اضافه کردن حرکت برای شخصیت غیر ممکن است.

2. از شخصیت های شناخته شده در خلق شخصیت فاصله بگیرید

با اینکه نیاز است از جایی الهام بگیرید، اما باید سعی کنید شخصیتی اصیل خلق کنید.

رابرت والاس می گوید:

برای این کار بهتر است در زمان طراحی ، مرجع ها درست مقابل شما نباشند.

او میگوید اگر به چیزی نگاه کنید و سپس آن را در ذهن خود مجسم کنید در نهایت چیزی جدید خلق خواهید کرد. نه کپی چیزی که، استفاده کرده اید.

3. درباره ی شخصیت های دیگر قبل از خلق شخصیت مورد نظرتان تحقیق کنید

برای راهنمایی میتوانید تحلیل کنید چرا بعضی طراحان، شخصیت های اختصاصی خود را کار می کنند

و چرا بعضی از آنها این کار را نمی کنند، این می تواند برای شما مفید باشد.

هیچ چیزی وجود ندارد که نتوانید با تحقیق به دست بیاورید.

در تبلیغات تلویزیونی، جعبه های غلات، تابلوهای مغازه، برچسب روی میوه، انیمیشن روی تلفن همراه و موارد دیگر.

درباره ی طراحی شخصیت مطالعه کنید و به این فکر کنید چه عاملی باعث موفقیت برخی از شخصیت ها شده است و چرا آن ها را دوست دارید؟

وقتی با شخصیت ها کار می کنید باید از آن ها الهام بگیرید و این کار می تواند از طریق تحقیق انجام شود.

ذهن شما یک کتابخانه تصویری است که می توانید آن را پر کنید.

به شخصیت ها دقت کنید:

• ژست هر شخصیت چگونه است؟
• چگونه راه می رود؟
• چطور لباس می پوشد؟
• نحوه ی صحبت کردن هرشخصیت به چه طریقی است؟
• و ….

و حالا میتوانید از آن ها برای خلق شخصیت خود استفاده کنید.

4. …. از زاویه ی دید دیگری نگاه کنید

بهتر است زمان الهام گرفتن به فراتر از هر شخصیت دقت کنید.

روون می خندد و می گوید:

من مراسم جفت گیری پرندگان را خیلی دوست دارم، حرکات عجیب و غریب می تواند باعث خلق شخصیت منحصر به فرد شود.

وی ادامه می دهد:

وقتی پروژه ای را شروع می کنم، در ابتدا با احساسی که می خواهم ایجاد کنم، شروع می کنم.

این روند با این حرکت شروع می شود که طراح به عنوان مرجع فیلم هایی از خودش می گیرد،

که سعی می کند چیزی از حرکت یا وضعیت بدن شخصیت را ثبت کند.

بقیه ی موارد شامل : سرامیک، بافت ارگانیک و پالت رنگی خاموش و لباس های محلی، باعث متوقف شدن احساس بالینی کار او می شود.

5. ایده ی اصلی را فراموش نکنید !

اینکه اجازه دهیم طراحی های مورد علاقه ما به صورت ناخودآگاه بر ما تاثیر بگذارند، کار آسانی است.

کرولاین گی پر مدیرعامل استودیوی هنری بازی های Jo-Mei است،

یکی از طرفداران بسیارخوب بازی آخرین نگهبان که با طراحی شخصیت های عالی بازی ویدیویی، آن را به یکی پر طرفداران ترین بازی ها تبدیل کرده است.

در یک لحظه یکی از اعضای تیم او مجبور شد به او بگوید طراحی دریای تنهایی آن ها بیش از حد به آخرین نگهبان شباهت دارد.

او به طرح های اولیه ی هنری خود نگاهی انداخت و احساسی را که هنگام خلق آن ها داشت، بازگرداند و پروژه به مسیر اصلی خود بازگشت.

6. برای خلق شخصیت تان اغراق کنید

اغراق در مورد ویژگی های مشخص طراحی شخصیت شما، به بزرگتر نشان دادن آن از حد معمول در زندگی کمک می کند، تا ویژگی های اصلی شخصیت را تشخیص دهند.

اغراق در شخصیت های کارتونی نکته ی کلیدی است و به تاکید برخی از ویژگی های شخصیتی کمک می کند.

اگر شخصیت شما قوی است، فقط به آن بازوهای برآمده با اندازه ی طبیعی ندهید. بلکه با نشان دادن آن ها در اندازه ی 5 برابر بزرگتر از حد معمول استفاده کنید.

تکنیک مبالغه را می توان در مورد خصوصیات هم به کار برد.

فیلم ” آنا مانتازاریس” فیلمی است که به اندازه ی کافی خنده دار است.

اتفاقات پیش پا افتاده زندگی روزانه شخصیت ها را نشان دهید که همه ی ما آرزو داشتیم در یک روز بد انجام دهیم.

او می گوید: من فکر میکنم سرگرم کننده است که می توانی با انیمیشن داستانی را پیش ببری و مردم، واقعی بودن آن را قبول می کنند.

با واکنش در لحظه به نظر پوچ می رسد. شما همچنین می توانید احساسات را بیشتر برانگیزید.

برای آشنایی با مراحل ساخت کاراکتر مقاله انیمیشن سازی مثل آب خوردن رو امتحان کن را مطالعه کنید.

7. مخاطبتان را مشخص کنید

به مخاطبتان فکر کنید.

مثلا طراحی های شخصیت برای کودکان خردسال معمولا شکل ها به صورت ساده ترسیم می شوند و از رنگ های روشن در طراحی استفاده می شود.

همانطور که ناتان جورویشیوس توضیح می دهد :

اگر برای مشتری کار می کنید، مخاطب از قبل مشخص است.

طراحی شخصیت های سفارشی محدودتر است اما این به این معنا نیست که به خلاقیت کمتری نیاز دارد.

با اینکه در این شرایط مشتری نیاز خاصی دارد اما همچنان می خواهد کار خود را انجام دهم.

در این شرایط معمولا ویژگی های اصلی و شخصیت را تجزیه می کنم.
به عنوان مثال اگر چشم ها مهم هستند، ویژگی اصلی کار من این است که تمام طراحی را در اطراف صورت متمرکز می کنم.

8. شخصیت خود را متمایز کنید

شخصیت شما ممکن است یک میمون یا هیولا یا حتی ربات باشد.

می توانید تضمین کنید که 100ها مدل مشابه خود دارد.

پس طراحی شخصیت شما باید از لحاظ بصری قوی و جالب باشد.

هنگام طراحی سیمسون ها، مت گرونیگ می دانست که باید چیز دیگری را به بینندگان پیشنهاد کند.

او حساب کرد وقتی بینندگان از کانال های تلویزیونی چشمک می زدند و با نمایش رو به رو می شدند.

رنگ زرد پوست غیرمعمول شخصیت ها توجه آنها را به خود جلب می کند.

9. به شخصیتتان روح دهید

روش خوب دیگر برای متمایز کردن شخصیت شما و بهبود وضعیت آن، روح بخشیدن به آن است. سپس می توانید ببینید که چگونه شخصیت می خواند.

بگذارید شخصیت شما ژست بگیرد و ببینید آیا می توانید احساساتش را بفهمید؟ سعی کنید اندام ها کاملا از هم جدا باشند تا بتوانید این کار را بهتر انجام دهید.

10. در خلق شخصیت مسیر حرکت شخصیت را مشخص کنید

یکی از قسمت های مهم که در هنگام خلق شخصیت باید در نظر گرفته شود، خط حرکت شخصیت است.

این همان چیزی است که جهت شخصیت شما را مشخص می کند.

همچنین یک ابزار مفید است که جهت حرکت کاراکترتان را تعریف می کند و باعث ایجاد حس حرکت در مخاطب می شود.

آرام می گوید:

سعی کنید یک مسیر حرکت را تا آخر انجام دهید. یک رقصنده ی باله مثال خوبی است.

آنها به حرکت در یک خط مشخص از نوک انگشتان پا تا نوک انگشت خود تاکید می کنند.

خوب است بدانید مشاهده ی خط حرکت در موجوداتی که اندام کمتری دارند، آسان تر است.

برای همین پری دریایی یک مثال خوب برای ایجاد خط عمل حرفه ای است.

11. به او شخصیت بدهید

بازی ویدئویی دریای جپرت، کاوش در تجربیات او در تنهایی است. این بازی پیش از به نمایش در آمدن بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفت.

زیرا شخصیت با تجربه ای سروکار دارد که با وجود ملموس بودنش برای تمام افراد هنوز به طرز عجیبی تابو (ممنوع) است.

گپرت می گوید: بهترین هنر، آن چیزی است که مبتنی بر تجربیات شخصی باشد، زیرا مردم میتوانند با آن ارتباط بهتری برقرار کنند.

این یک داستان ساختگی نیست، حتی اگر در یک فضای خارق العاده ساخته شده باشد.

12. اول حالت یا ژست را پیدا کنید

فیلیپ هایموز با وس اندرسون در هر دوانیمیشن خود آقای فاکس شگفت انگیز و سگ کوچک کار کرده است.

در زمان خلق یک شخصیت جدید هایموز دوست دارد شخصیتش را با یک ژست خاص شروع کند.

این عنصر می تواند روی کل احساس شخصیت تعیین کننده باشد و آن ها را تحت تاثیر قرار دهد.

من سعی می کنم موقعیت شخصیت را به دست بیاورم.

آیا قوز کرده است یا صاف و پرغرور نشسته؟

همچنین حالت چهره در این مرحله بسیارمهم است.

13. کیفیت خط را درخلق شخصیت تان جدی بگیرید

خطوط ترسیم شده ای که شخصیت شما با آن طراحی شده است، می تواند به نوعی توصیف کننده شخصیت باشد.

خطوط یک دست، نرم و گرد معمولا یک شخصیت زیبا را نشان دهد.

اما خطوط تیز، خراشیده و ناهموار نشان دهنده یک شخصیت ناآرام و نامنظم است.

کیو رام توصیه می کند که خطوط مستقیم و منحنی را متعادل کنید.

خطوط مستقیم و منحنی ها به شخصیت شما ریتم می بخشد.

یک خط مستقیم چشم را به سرعت هدایت می کند، درحالیکه چشم یک خط منحنی را به کندی می تواند دنبال کند.

همچنین لازم است تعادل بین کشش وفشرده سازی را درنظر بگیرید.

کیو رام می گوید:

با این استاندارد حتی یک خط خنثی نیز می تواند چشم را هدایت کند و درنتیجه یک شخصیت مناسب و موثر را بی افریند.

14. از شوخی استفاده کنید

روون با به اشتراک گذاشتن کلیپ های طنز از شخصیت های خود در اینستاگرام به شهرت رسید.

و به کار در پروژه های دیزنی، بی بی سی و mtv ادامه داد و در این راه به جایزه و نامزدی BAFTA رسید.

با این حال الهام بخش انیمیشن های تجاری اش سال های عدم موفقیت او در استند آپ کمدی بود.

او توضیح می دهد :

از طریق استند آپ بود که من اختصار و خلاصه گویی را آموختم. دانستن چگونگی قاب بندی کلیپ ناشی از شکست ها و موفقیت های گذشته در صحنه است.

او می خندد:

شما خیلی سریع یاد میگیرید چطور به هدف برسید.

15. سادگی را حفظ کنید

کیو رام علاوه بر اینکه می داند چه زمانی باید غلو کند، اهمیت سادگی را هم برجسته می کند.

من همیشه سعی می کنم طرح هایم را با کمترین خطوط ممکن بکشم.

این به آن معنی نیست که برای ایجاد حجم، جایگذاری و طراحی شخصیت کار نشده است.

اما سعی می کنم تا حد ممکن ساده کنم و فقط خطوط و رنگ هایی که اطلاعات لازم را منتقل می کند پایین بیاورید.

قسمت دوم مقاله را در: 29 نکته کاربردی برای طراحی شخصیت- قسمت دوم بخوانید.