به جرات می توان گفت که مفهوم “طراحی گرافیک” از زمانی که این اصطلاح برای اولین بار در دهه 1920 ظاهر شد، به طور عظیمی تکامل یافته است. این عبارت برای اولین بار توسط تصویرگر و طراح کتاب ویلیام دویگینز برای توصیف کار خود در زمینه رسانه های چاپی مانند طراحی کتاب، تصویر سازی، تایپوگرافی، حروف نویسی و خوشنویسی ابداع شد. در دهه 1950، این اصطلاح به طور گسترده برای توصیف ایجاد مواد بصری مانند پوستر، تبلیغات چاپی و تابلو های خیابانی مورد استفاده قرار گرفت.

اما همانطور که تکنولوژی تغییر کرده است، کاربرد طراحی گرافیک نیز تغییر کرده است. اکنون، کاربرد های آن بسیار فراتر از صرفاً مواد چاپی است و در سراسر جهان دیجیتال و حتی واقعیت مجازی گسترده شده است. با توجه به تغییرات زیاد “طراحی گرافیک” در طول این سال ها، تعجبی ندارد که برخی تصورات غلط و کلیشه های عمده در مورد معنای واقعی این اصطلاح وجود داشته باشد. در این پست، با تصحیح کردن چند مورد از رایج‌ ترین کلیشه ها در مورد طراحی گرافیک، به درست درک کردن معنای آن کمک می‌ کنیم.

طراحی گرافیک فقط طراحی لوگو است

برخلاف باور غلطی که این کلیشه طراحی گرافیک بیان می کند، لوگو ها یک دارایی مهم گرافیکی برای هر کسب و کاری هستند. آن ها به نمادی از برند شما تبدیل می شوند که مشتریان با آن ارزش های برند شما و آنچه ارائه می کنید را شناسایی می کنند. فقط کافی است به لوگو نایک همراه با تگ ورد “Just Do It” یا M زرد مک دونالد نگاه کنید تا این را در موضوع را ببینید.

طراحی گرافیکی صرفاً طراحی لوگو نیست. طراحی گرافیک هنر ایجاد محتوای بصری برای برقراری ارتباط با یک پیام خاص است. این موضوع را می توان در مجموعه وسیعی از رسانه ها اعمال کرد، چه پوستر، مجلات، جلد آلبوم، ارائه برند اینفوگرافیک و غیره.

نکته طراحی: از لوگوی خود به عنوان نقطه شروع برای اطلاع رسانی به بقیه کیت برند خود، از جمله پالت رنگ برند و تایپوگرافی خود استفاده کنید. این ها باید در تمام دارایی های برند شما ثابت بماند تا ظاهری منسجم داشته باشد.

طراحی گرافیکی فقط برای رسانه های چاپی است

از سال 2018، طراحی گرافیک طیف گسترده ای از رسانه های دیجیتال را در بر می گیرد، شاید حتی بیشتر از رسانه های چاپ. این شامل بنر های وب سایت، گرافیک رسانه های اجتماعی و خبرنامه های ایمیل است. بسیاری از طراحان گرافیک حتی متوجه می شوند که نقش آن ها اکنون با وب و UX (طراحی تجربه کاربری)، تولید محتوا و رسانه های اجتماعی نیز همکاری می کند.

نکته طراحی: چه بنر کانال یوتیوب، هدر ایمیل، جلد فیس بوک و بنر وبلاگ، هر وب یا پلت فرم رسانه اجتماعی از بنر هایی از اندازه های مختلف استفاده می کند. استفاده از قالب ها در ابعاد مناسب برای اطمینان از تناسب کامل طرح شما و اجتناب از بنر های پیکسلی مفید است.

طراحی گرافیکی فقط از تصاویر ثابت استفاده می کند

یکی دیگر از کلیشه های رایج طراحی گرافیک می گوید، طراحی گرافیکی فقط از تصاویر ثابت استفاده می کند. این ویدیو موشن گرافی از نمایش اسلایدی از گرافیک متنی برجسته، تصاویر و نماد ها برای ایجاد یک تبلیغ رسانه اجتماعی که در اینستاگرام متمایز است استفاده می کند. طراحی گرافیکی موشن دیگر محدود به تصاویر ثابت یا گرافیک نیست. از آنجایی که ویدیو به یکی از قدرتمند ترین رسانه های تبلیغاتی تبدیل می شود، انیمیشن ها و ویدیو ها به بخش مهمی از ابزار طراحی گرافیک تبدیل شده اند.

نکته طراحی: اگر تبلیغات اینستاگرام را برای کسب و کار خود اجرا می کنید، ممکن است بخواهید به ایجاد نمایش اسلاید یا GIF برای برند خود فکر کنید، زیرا تحقیقات نشان می دهد که کاربران فیس بوک پنج برابر بیشتر از تصاویر ثابت با این کار درگیر می شوند.

برای طراحی گرافیکی به ابزار های فانتزی نیاز دارید

اکثر طراحان گرافیک حرفه ای از نرم افزار طراحی پیچیده و تبلت با قلم برای عناصر طراحی فی البداهه استفاده می کنند. در حالی که این منابع می توانند به طراحان آزادی بیشتری در مورد طرح هایشان بدهند، اما ممکن است بسیار گران باشند و سال ها طول بکشد تا تسلط پیدا کنند. خبر خوب این است که افراد عادی برای ایجاد عناصر طراحی گرافیکی نیازی به سرمایه گذاری روی این ابزار های گران قیمت ندارند. این موضوع نیز یکی دیگر از رایج ترین کلیشه های طراحی گرافیک است.

نکته طراحی: ابزار های طراحی رایگان زیادی در بازار وجود دارد که طراحی گرافیکی را آسان و قابل دسترس می کند. استفاده از این ابزار ها برای هر قطعه گرافیکی برندسازی به شما کمک می کند تا ظاهری خوب و حرفه ای برای طراحی های خود داشته باشد.

طراحی گرافیکی فقط در مورد انتخاب فونت مناسب است

هنر چیدمان متن یکی از عناصر کلیدی ایجاد طرح های زیبا است. با این حال، این فقط در مورد انتخاب فونتی نیست که به نظر خوب باشد. باید در نظر بگیرید که کدام نوع فونت با پیام برند، ارزش ها و جمعیت هدف شما مطابقت دارد. به عنوان مثال، خط شکسته برای برند هایی با احساس سنتی بهتر است، در حالی که فونت‌ های بدون شکستگی و یکپارچه مدرن‌ تر هستند. ملاحظات دیگر نیز شامل ترکیب فونت ها در صفحه، اندازه و پررنگ بودن متن، فاصله بین حروف و رنگ متن است.

با این حال، تایپوگرافی تنها چیزی نیست که در طراحی گرافیک باید در نظر گرفته شود. باید در مورد تعامل بین متن و سایر عناصر موجود در صفحه نیز دقت داشته باشید، از جمله تصاویر، گرافیک، اشکال، خطوط، کادربندی و فضای سفید. برای ایجاد یک طراحی قدرتمند، همه این ها باید در هماهنگی کامل با هم کار کنند.

نکته طراحی: ایده خوبی است که متن را آخرین عنصری کنید که به طرح خود اضافه می کنید، بنابراین می توانید اطمینان حاصل کنید که تایپوگرافی شما با طرح کلی همخوانی دارد.

طراحی گرافیک پیروی از ترند های بصری است

مانند هر صنعت دیگر، ترند ها در دنیای طراحی گرافیک به سرعت می آیند و می روند. به عنوان مثال در سال 2018، همه چیز در مورد فونت های طراحی شده خاص، رنگ های پاستلی و بافت ها بود. وظیفه طراحان گرافیک این است که به این ترند ها توجه کنند، اما برده آن ها نباشند. همین امر در مورد مبتدیانی که در حال طراحی گرافیکی برای کسب و کار خود هستند، نیز وجود دارد.

گنجاندن ترند ها در طرح های شما می تواند سرگرم کننده باشد، اما آن ها نباید تمرکز اصلی باشند. طرح‌ هایی که ترند های زودگذر را استفاده می کنند می‌ توانند به راحتی چند ماه بعد قدیمی به نظر برسند، به این معنی که دیگر تأثیر قدرتمندی بر مخاطبان خود نخواهند داشت.

نکته طراحی: برای مواد طراحی گرافیکی که فقط برای مدت زمان مشخصی مورد استفاده قرار می‌ گیرند (به عنوان مثال، گرافیک رسانه‌ های اجتماعی یا دعوت‌ نامه‌ های رویداد ها)، خوب است که از ترند های جدید استفاده کنید. با این حال، برای چیزی که به طور نامحدود استفاده می شود، مانند لوگوی برند، ایده خوبی است که از چیزی استفاده کنید که از مد نمی رود.

برای طراحی گرافیک باید ذاتاً خلاق باشید

درست است که بسیاری از طراحان گرافیک دارای خلاقیت و سلیقه خوب هستند، به همین دلیل در این موضوع به خوبی به چشم می آیند. با این حال، این لزوماً به این معنا نیست که برای ایجاد طرح‌ های مؤثر باید خلاق باشید. مانند هر چیز دیگری، طراحی گرافیک نیز مهارتی است که می توان آموزش داد و آموخت.

برخلاف تصور رایج، همیشه فقط داشتن یک چشم انداز خلاقانه و پیاده کردن آن مسئله نیست. طراحی گرافیک به همان اندازه که یک هنر است علم است. روش و تکنیکی برای این کار وجود دارد که با آگاهی از عناصر مختلف تشکیل دهنده یک طراحی قدرتمند و مؤثر آغاز می شود.

طراحی گرافیکی یعنی زیبا کردن چیز ها

یکی از بزرگترین تصورات نادرست در مورد طراحی گرافیک این است که صرفاً این کار در مورد این است که چیز ها “زیبا” یا از نظر زیبایی شناسی دلپذیر به نظر برسند. در هر صورت، این موضوع همیشه صدق نخواهد کرد. اولا، “زیبا” یک اصطلاح بسیار ذهنی است و بستگی به هر فرد دارد. چیزی که یک نفر فکر می کند خوب به نظر می رسد، ممکن است برای دیگری زشت به نظر برسد. ثانیا، “زیبایی” همیشه هدف طراحی گرافیک نیست.

هدف از طراحی همیشه این نیست که مخاطب به این فکر کند که “اوه، این کار زیبا به نظر می رسد”. گاهی اوقات، هدف شوکه کردن بیننده، تحریک افکار یا حتی عصبانی کردن آن ها است. یکی دیگر از رایج ترین کلیشه های طراحی گرافیک زیبایی است. امروزه از طراحی گرافیک برای رساندن پیام های مختلفی استفاده می شود و با این حال، این مسئله درست نیست.

نکته طراحی: وقتی نوبت به ایجاد طرح‌ ها می‌ رسد، همیشه به اقداماتی که می‌ خواهید مخاطبانتان انجام دهند فکر کنید. این تأثیر بسیار بیشتری نسبت به تلاش برای ایجاد “زیبایی” طراحی شما خواهد داشت.

هدف کلیدی قالب پوستر بی خانمان آبی این نیست که “زیبا” به نظر برسد، بلکه برانگیختن واکنش احساسی و ترغیب بیننده برای اقدام است.

طراحی گرافیک چیزی است که سازنده فکر می کند خوب به نظر می رسد

به طور مشابه، طراحی گرافیکی فقط آن چیزی نیست که سازنده فکر می کند خوب است و در یک طراحی زیبا به نظر می رسد. البته، برای یک طراح مهم است که بهترین روش خود را در مورد اینکه چه چیزی در صفحه بهتر به نظر می رسد، استفاده کند. در نهایت، طراحان نباید برای خود یا حتی مشتری خود طراحی کنند، بلکه باید برای مخاطبان خود طراحی کنند. اغلب، طراح‌ های گرافیکی حرفه‌ ای باید سلیقه شخصی خود را کنار بگذارند تا تصاویری بسازند که با مخاطبانشان جور شود.

نکته طراحی: قبل از شروع طراحی های خود، مهم است که تحقیقات گسترده ای در مورد مخاطبان هدف خود انجام دهید. حتی می‌ توانید تحقیقات بازار انجام دهید تا ببینید کدام نوع طرح‌ ها برای مخاطبان هدفتان جذاب‌ تر هستند، سپس آن‌ ها را برای کسب‌ و کار خود سفارشی کنید.

طراحی گرافیک ایجاد طرح های 100٪ اورجینال در هر زمان است

اصالت در طراحی گرافیک مهم است، این چیزی است که به شما امکان می دهد برند خود را از رقبا متمایز کنید. با این حال، این بدان معنا نیست که هر بار که می خواهید پوستری بسازید، باید طرح های 100٪ اورجینال را از ابتدا ایجاد کنید. حتی طراحان گرافیک حرفه ای برای زمانی که قرار است موارد مشابه را به طور مداوم ایجاد کنند، الگو هایی را ایجاد می کنند. این به آن ها اجازه می دهد تا در صرف زمان صرفه جویی کنند.

نکته طراحی: راه اندازی قالب برای پست های اینستاگرام یک مکان عالی برای شروع است. می‌ توانید یک یا چند الگو را با رنگ‌ ها و لوگوی برند خود تنظیم کنید که هر بار که می‌ خواهید یک نقل قول جدید ارسال کنید، به سادگی می‌ توانید آن ها را با متن سفارشی کنید.

منبع: canva

نوشته 10 تا از کلیشه های رایج که در مورد طراحی گرافیک وجود دارد اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

اکثر افراد کتاب ها را از روی جلد قضاوت می کنند، زیرا در بسیاری از زمینه‌ های دیگر زندگی نیز این کار را می‌ کنند. آیا مردم را از روی لباسی که می پوشند قضاوت می کنید؟ در مثالی دیگر، شما در خوار و بار فروشی محل خود هستید تا کمی میوه بخرید. اما اگر روی پوست سیب کبودی دیدید، آیا آن میوه را قضاوت نمی‌ کنید؟ حقیقت این است که قضاوت در مورد پوشش و جلد هر چیزی، بخشی از زندگی ما شده است.

سعی کنید دلبستگی شخصی را محدود کنید

به عنوان یک نویسنده که می خواهد جلد کتاب خود را بر اساس قوانین کلی، طراحی کند؛ این کتاب شماست و از این رو این حق شماست که هر تصویری را که می‌ خواهید روی جلد نمایش دهید.

نویسندگانی که امیدوارند آثار هنری یکی از دوستان یا اعضای خانواده خود را روی جلد خود به نمایش بگذارند، اغلب متوجه این واقعیت می‌ شوند که ممکن است آن چیزی نباشد که واقعا در نظر دارند. تمایل به ارائه چیزی که برای آن ها اهمیت زیادی دارد می تواند این واقعیت را که ممکن است فروش کتاب را از مسیر خود خارج کند، نادیده بگیرد.

این اغلب در مورد خاطرات نیز اتفاق می افتد و نویسنده امیدوار است از عکس هایی استفاده کند که ارزش احساسی زیادی برای آن ها دارد. لازم به یادآوری است که این ارزش احساسی برای خواننده نا آشنا، معنایی ندارد. بنابراین، ممکن است فرد خریدار، جلد کتاب شما را رد کند.

به طور مثال، عکسی از آخرین تعطیلات خانوادگی شما در ساحل ممکن است انواع احساسات را شخصاً برای شما ایجاد کند، اما تمام چیزی که یک خریدار می بیند انبوهی از افراد خیس در حوله است.

تصویر باید در سایز کوچک نیز خوب جلوه کند

اکنون طراحان از این موضوع آگاه هستند، اما بسیاری از نویسندگان از این موضوع آگاه نیستند. یک دیگر از قوانین طراحی جلد کتاب این است که تصویر آن باید در اندازه کوچک، خوب به نظر برسد. خریداران در حال مرور آمازون یا هر سایت فروش کتابی که هستند، باید به سمت آن تصویر کوچک بر روی جلد کتاب شما، کشیده شوند.

خودتان آن را امتحان کنید، هر طرح ارائه شده را به اندازه ای که در آمازون یا سایت های دیگر فروش کتاب نشان داده می شود، کوچک کنید و ببینید چگونه به نظر می رسند. آیا احتمال دارد روی آن ها کلیک کنید؟

سعی کنید کار یک طراح را تغییر ندهید

به عنوان نویسنده کتاب، یک طراح 3 یا 4 اتود مختلف را برای شما آورده است و نظر شما را می پرسد. راه مناسب برای انجام آن ارائه بازخورد صادقانه و واضح در مورد هر یک از طرح های آن ها است. راه نامناسب این است که بگوییم “من این قسمت را از این طرح، این قسمت را از این یکی و این قسمت را از این یکی دوست دارم.” آیا می توانید چنین چیزی بسازید؟

گاهی اوقات ایجاد یک کامپوزیت از بهترین ویژگی های چیز های مختلف می تواند چیزی را زیبا کند. با این حال، از نظر جلد کتاب، معمولاً چنین دستور العملی فاجعه است. یک طراح دلایل بسیار خوبی برای جدا نگه داشتن عناصر طراحی خاص دارد. با ترکیب آن ها، معمولا جرقه ای را که در پیش نویس های اصلی دیده اید از دست خواهید داد.

خوانندگان شما از ظرافت طرح، قدردانی خواهند کرد

یکی دیگر از مهم ترین قوانین هنگام طراحی جلد، برای رساندن مفهوم و موضوع کتاب، هرگز از هر دو ابزار تصویر و حروف استفاده نکنید. به عنوان مثال، فرض کنید که سیبی را بر روی جلد کتاب نقاشی می کنید و در زیر آن کلمه “سیب” را می نویسید که این اصلا ایده جذابی نیست.

به خوانندگان خود اعتبار بدهید. بگذارید جا های خالی را پر کنند. لزومی ندارد که جلد کتاب را به یک جدول خالی از حروف که باید پر شود، تبدیل کنید؛ اما اشاره ای به ظرافت و جذابیت در یک جلد به جذب افراد کمک می کند.

سخن آخر

جذب خوانندگان بیشتر در یک بازار بیش از حد اشباع، کار آسانی نیست؛ اما کیفیت فیزیکی کتاب شما، از جمله جلد کتاب، کلیدی است که کتاب منتشر شده خود را از قفسه خارج کرده و در دست خواننده شما قرار می دهد. اگرچه همه ما کتاب ها را از روی جلدشان قضاوت می کنیم. اما یک طراح را به خاطر تلاش برای انجام کارش قضاوت نکنید.

منبع: damonza

نوشته 4 مورد از قوانین طراحی جلد کتاب که نویسندگان و طراحان، باید بدانند اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

مفهوم اشکال هندسی در طراحی گرافیک

اشکال بر نحوه درک و واکنش کاربران تاثیر گذار است. شما می توانید با استفاده از اشکال مناسب در پروژه های طراحی گرافیکی اهداف و فلسفه فعالیت خود را بیان کنید. بنابراین، تصمیمات آگاهانه در مورد استفاده از اشکال، رنگ، فونت و ترکیب کلی طرح گرافیکی منجر به ایجاد اعتماد و اطمینان در پروژه ها یا برند تجاری شما می شود.

سال ها تحقیق و آزمایش به متخصصان کمک کرده است تا مشخص کنند که هر شکل به طور معمول چه معنایی دارد و چگونه می تواند بر ادراک انسان تأثیر بگذارد. بیایید نگاه دقیق تری به مفهوم اشکال هندسی داشته باشیم.

مربع و مستطیل

مربع و مستطیل، ما آن ها را بارها و بارها می بینیم. به عنوان مثال: دیوارها، مبلمان، کتاب ها، مانیتور ها، تلفن های همراه، دوربین ها و بسیاری از چیز های روزمره دیگر دارای شکل مربع یا مستطیل هستند. رایج ترین اشکال در طراحی گرافیک مربع و مستطیل است. زیرا، آن ها رایج ترین اشکال در چیدمان طراحی هستند. خطوط مستقیم و زوایای راست این دو شکل، حس اطمینان و امنیت را ایجاد می کند. مردم مربع و مستطیل را به شدت با ساختمان ها مرتبط می کنند، به همین دلیل احساس اعتماد و اقتدار را ایجاد می کنند.

معانی متداول این دو شکل را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• انضباط
• استحکام (قدرت)
• شجاعت
• امنیت
• قابل اطمینان

مثلث

مثلث یک شکل پر انرژی و پویاست که همیشه با حرکت و جهت همراه است. پس، اگر می خواهید ثبات، تعادل و حرکت را در طراحی خود نشان دهید، مثلث ها شکل مناسبی برای استفاده هستند. زیرا در مثلث، خطوط به گونه ای قرار می گیرند که چشم ها را به سمت هدف خاص هدایت می کند. در هنگام استفاده از مثلث در طراحی گرافیک دقت داشته باشید که جهت آن می تواند معانی متفاوتی داشته باشد. به عنوان مثال:

• مثلثی که نوک آن به سمت بالا می باشد (مثلث قائم)، برای کاربران احساس ثبات و تعادل را به ارمغان می آورد.
• اما، مثلث معکوس به افراد احساس تنش می دهد و به آن ها سقوط را القاء می کند.
• مثلثی که جهت آن به سمت چپ یا راست باشد، نشان از پیشرفت یا عقب گرد دارد.

معانی متداول آن را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• هیجان
• خطر
• ریسک
• تعادل
• ثبات

دایره و بیضی

شاید به توان گفت از کلاسیک ترین اشکال در طراحی، دایره ها و بیضی ها هستند. در طراحی وب، معمولاً از اشکال دایره برای آیکون های کوچک استفاده می شود. آن ها یکی از محبوب ترین اشکال برای طراحان هستند. زیرا عناصر گرافیکی دایره ای شکل، ساده اما بسیار قدرتمند و قابل توجه هستند. اشکال دایره ای شکل، جلوه بسیار دوستانه تری نسبت به سایرین برای دربر گرفتن سایر تصاویر درون خود دارند. زیرا بر خلاف مربع، مثلث و مستطیل، دایره ها دارای زاویه نیستند. بنابراین، آن ها را نرم تر و ملایم تر نشان می دهد. بنابراین چشم هنگام مشاهده آن ها خسته نمی شود.

اولین و مهم ترین معنی آن، ابدیت است. زیرا، آن ها هیچ آغاز و پایانی ندارند. این اشکال، ارتباطی مستقیم با خورشید و زمین و دیگر اجرام کیهانی دارد. در حالی که بیضی شبیه به کل جهان است. همچنین، ممکن است استفاده از اشکال گرد احساس جادو و رمز و راز را برای کابر ایجاد کند. معانی متداول آن را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• ابدیت
• زن
• کائنات
• شعبده بازي
• رمز و راز

پنج، شش و هشت ضلعی ها

وقتی به شکل پنج ضلعی، شش ضلعی و هشت ضلعی در اطراف فکر می کنید، مناسب ترین اجسامی که از این اشکال چند ضلعی استفاده می کنند مهره و سر پیچ ها هستند. به دلیل ویژگی های منحصر به فرد خود، عمدتاً از چند ضلعی ها برای پیچ و مهره استفاده می کنند.

 این چند ضلعی ها به دلیل پیچیدگی زیاد، اغلب در پروژه های طراحی استفاده نمی شوند. اما، ما می توانیم اشکال چند ضلعی را برای نشان دادن عناصر واقعی زندگی روزمره خود به شکل آیکون ها یا لوگو ها ببینیم.

این چند ضلعی ها به دلیل ماهیت هندسی خود به عنوان قطعات پازل برای ایجاد ترکیبات بزرگ تر و سازماندهی اطلاعات در طراحی شما استفاده می شوند و به ویژه در طراحی اینفوگرافیک بسیار رایج هستند.

مارپیچ

علاوه بر مربع، مستطیل، دایره و بیضی، اشکال دیگری مانند: مارپیچ هم وجود دارند که در برخی فرهنگ ها، مارپیچ ها ممکن است نشان دهنده دانش یا اطلاعات باشند.در جامعه مدرن، مارپیچ ها به عنوان نشانه ای از خلاقیت و ذهن تازه تلقی می شوند. آن ها را مانند دیگر اشکال می توان در طبیعت مشاهده کرد. به عنوان مثال: صدف و برخی گل ها. معانی متداول آن را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• رشد
• خلاقیت
• آرامش
• هوش

اشکال انتزاعی

اگر می خواهید آنچه شما ارائه می دهید از دیگران متمایز باشد، باید طرحی متفاوت داشته باشید. پس، برای این که بتوانید چیزی را به نحوی خاص نشان دهید، می توانید از اشکال انتزاعی استفاده کنید. زیرا، استفاده از اشکال انتزاعی می تواند معانی نامتناهی داشته باشد.

به عنوان مثال: از نیمه بالای یک دایره و نیمه پایینی یک مربع برای ساخت یک شکل انتزاعی استفاده کنید. زیرا، استفاده از آن هم ویژگی های دایره و هم ویژگی های مربع را در برگیرد و این می تواند معانی زیادی داشته باشد.

اشکال انتزاعی یک روش موثر برای انتقال سریع پیام بدون متن است و اغلب در طراحی گرافیکی، به ویژه برای لوگو ها و آیکون ها از آن ها استفاده می شود. به دلیل آناتومی، تداخل شکل انتزاعی با برخی ایده ها دشوار است و در اکثر موارد کاربرد دارد. معانی متداول آن را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• دوگانگی معنا
• منحصر به فرد بودن
• دارای جزئیات – بسیط

کاربرد اشکال هندسی در طراحی گرافیک

هر شکل هندسی یک مفهوم خاص دارد و انسان ها از گذشته تا کنون اغلب با استفاده از اشکال هندسی توانسته اند دنیای خود را تجزیه و تحلیل کنند. به همین سبب، علم روانشناسی به طراحان کمک می کند تا با استفاده از اشکال هندسی و رنگ ها نحوه عملکرد مغز ما را حداقل در سطوح اولیه درک کنند. سنجش موفقیت هر طرح گرافیکی بستگی زیادی به میزان درک مردم از آن طرح دارد.

همچنین، روانشناسی اشکال نقش مهمی در تایپ گرافی دارد و همه آن ها بر درک بصری تاثیر گذارند. به عنوان مثال: برخی طراحان از اشکال دایره برای انتقال حس زنانگی و لطافت استفاده می کنند. در حالی که برای موارد رسمی از اشکال زاویه دار و تیز استفاده می کنند.

در تایپوگرافی مهم است که به اشکال و فونت انتخاب شده توجه کنید تا از درگیری بین زمینه و ارائه بصری جلوگیری شود. در ادامه این مطلب به بررسی این که طراحان چگونه از اشکال استفاده می کنند، می پردازیم:

طراحان چگونه از روانشناسی اشکال استفاده می کنند؟

اشکال هندسی از هر لحاظی عناصر اساسی در طراحی گرافیک هستند. بنابراین، در طراحی های پیچیده، متخصصان باید معنی شکل ها و تأثیر آن ها بر ذهن کاربران را در نظر بگیرند. اشکال هندسی در طرح های گرافیک می توانند به عنوان اجزای اصلی طرح یا ابزار سازماندهی محتوا عمل کنند که عناصر طراحی را به چند گروه تقسیم یا متصل کنند. بنابراین، با استفاده از اشکال خاص، می توان اطلاعات را به طور موثر تری به کاربران ارائه داد. در ادامه چند نمونه را مثال می زنیم. این شامل:

• طراحی لوگو: طراحان گرافیک اغلب با عناصر کوچک اما معنی دار مانند: لوگو ها سروکار دارند. یک لوگوی قدرتمند باید در نگاه اول پیام متناسب با فعالیت شما را به کاربر منتقل کند. اگر در طراحی لوگو، اشکال به درستی انتخاب شوند باعث می شود تا به راحتی خود را به کاربران معرفی کنید و به هدف اصلی خود برسید.

• به عنوان مثال: در طراحی لوگو برای یک شرکت مالی، باید از اشکالی استفاده شود که به کاربران احساس تعادل و امنیت را القا کند. بنابراین، یکی از رویکردها می تواند استفاده از مربع یا مثلث باشد.

• بلوک های متن: بلوک های متن اغلب به شکل مستطیل یا مربع طراحی می شوند تا به کاربران امکان دسترسی سریع را بدهند. اما، در مواردی که بخواهیم مورد خاصی را معرفی کنیم و برای کاربران جلب توجه کنیم، بهتر است از مثلث استفاده کنیم. زیرا، استفاده از عناصر خاصی مانند: مثلث باعث می شود تا چشم کاربران به راحتی اطلاعات اصلی را پیدا کنند. به عنوان مثال: اگر محتوا را به شکل مثلث قرار دهیم و جزء حیاتی را در بالای آن قرار دهیم، چشم افراد به طور خودکار به سمت هدف کشیده می شود.

مفهوم سایر اشکال طبیعی (گیاهان و حیوانات)

همه چیزهایی که توسط طبیعت مادر ایجاد شده اند، شکل منحصر به فردی دارند و اغلب احساس طراوت و وحدت را به ارمغان می آورند. برگ ها، گل ها، درختان، حیوانات و … منبع الهام هنرمندان و طراحان هستند. به عنوان مثال: شیر نمادی از غرور و شجاعت است. معانی متداول آن را می توان به شرح زیر توصیف کرد:

• اصالت
• ارگانیک (آلی)
• تعادل
• طراوت

نکته پایانی

علم روانشناسی می گوید: هر شکل (اشکال هندسی) معنای خاص خود را دارد و بر ذهن و واکنش های ما تأثیر متفاوتی دارد. هرچند ممکن است مردم متوجه نشوند که چه شکل و شمایلی پیرامون آن ها وجود دارد. اما، همه اشیاء بصری را می توان از نظر شکل تجزیه و تحلیل کرد. به عنوان مثال: یک خانه معمولی ممکن است به عنوان یک مستطیل با یک مثلث در بالای آن تصور شود و خورشید که اغلب به صورت یک دایره با خطوطی در اطراف آن نشان داده می شود.

منبع:

blog.tubikstudio.com

نوشته مفهوم اشکال هندسی در طراحی گرافیک و تاثیر آن بر ذهن کاربران اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

1- مرتضی ممیز: پدر گرافیک معاصر ایران

از جمله برترین طراحان گرافیک ایرانی می توان به مرتضی ممیز اشاره کرد؛ مرتضی ممیز تصویرگر، طراح گرافیک و استاد دانشگاه ایران بود و به دلیل دانش و تجربه بالایی که داشت به آن لقب پدر هنر گرافیک ایران را دادند.

مرتضی ممیز طراح و بنیان گذار رشته گرافیک در ایران است. او بسیاری از نشانه و آرم های سازمان های بزرگ مانند: آتش نشانی، بسیاری از سازمان ها، شرکت ها، موسسات، سازمان ملی استاندارد و … را طراحی کرد.

طرح های استاد ممیز در زمینه های مختلف ماندگار شده و بسیاری از گرافیست های معروف و مشهور امروزه از دانشجویان این استاد بزرگ بوده اند.

2- مسعود نجابتی

مسعود نجابتی متولد سال 1346، از برترین طراحان گرافیک ایرانی، خوشنویس و مدیر هنری است. از جمله فعالیت های آن طراحی گرافیک از جمله: طراحی نشانه، طراحی پوستر و کتاب به خصوص گرافیک نشر با تاکید بر روش تایپوگرافی متمرکز است. مسعود نجابتی طراح فونت پرشیا است که توسط شرکت Bitstream در آمریکا منتشر شده است. همچنین در سال 1380 کتاب خط در گرافیک را برای وزارت آموزش و پرورش تالیف کرده است که توسط انتشارات مدارس منتشر و بار ها چاپ شده است.

آثار او که اغلب با تاکید بر به کارگیری خوشنویسی و نوشتار فارسی همراه هستند در نمایشگاه ها، کتاب ها و نشریات متعددی به نمایش در آمده است و جوایزی نیز از این طریق دریافت کرده است. برگزیده آثار او دو کتاب با عنوان طراحان گرافیک معاصر ایران توسط انتشارات یساولی در سال 1383 و گزیده آثار گرافیک مسعود نجابتی توسط موسسه فرهنگی و پژوهشی چاپ و نشر نظر در سال 1386 منتشر شده است.

3- ابراهیم حقیقی تصویر ساز سینما

از برترین طراحان گرافیک ایرانی، مدیر هنری و عکاس ایرانی است که در سال 1347 تاکنون طراح کتاب و مجلات گوناگون بوده است. او برای فیلم ها، سریال ها و نمایش های مختلف طراحی صحنه انجام داده است؛ همچنین برای بسیاری از فیلم و سریال ها تیتراژ طراحی و ساخته است. او نمایشگاه های زیادی را برگزار و جوایز بسیاری به دست آورده است.

او از اوایل انقلاب به دعوت از مرتضی ممیز در رشته گرافیک دانشکده هنر های زیبا مشغول به تدریس شد و در سال 1360 با خسرو خورشیدی به طراحی صحنه سریال سربداران پرداخت. پس از آن طراحی صحنه اولیه و طراحی لباس مجموعه تلویزیونی سلطان و شعبان را به عهده داشت.

مقاله مرتبط: اطلاعات فاش شده لوگو میلیاردی تهران

در سال 1364 در مجموعه تلویزیونی علی کوچولو به عنوان گرافیست مشغول به کار شد. همچنین در طراحی صحنه تئاتر و نمایش بازی استربندبرگ از حمید سمندریان را نیز طراحی صحنه نموده است. طراحی سیمرغ جشنواره فیلم فجر و نشان نوشته مجله فیلم اثر این هنرمند بزرگ است.

4- آیدین آغداشلو

آیدین آغداشلو طراح، گرافیست، مدرس و نویسنده ایرانی است که از نوجوانی در این رشته ها مشغول شده و امروزه یکی از سران رشته گرافیک است. او در همان جوانی تصویرگر کتاب های درسی ایران، مجلات و موسسات خصوصی شد. از جمله کار های برگزیده او طراحی چند نقاشی برای جلد چند کتاب از بهرام بیضایی است که از جمله آن ها عیار نامه، دیباچه نوین شاهنامه و طومار را می توان نام برد.

از سال 1352 تا 1357 در هنرستان هنر های زیبا پسران در دانشکده هنر های تزیینی تهران تدریس می کرد. سپس به عنوان مدرس در دانشکده الزهرا تهران شروع به تدریس کرد.

او نقش بسیار مهم و عظیمی در گردآوری هنر های ایران و جهان داشته است و ضمن اینکه برگزار کننده و ترتیب دهنده نمایشگاه های بسیاری پس از انقلاب در ایران بود. نمایشگاه های هنری بسیاری را از ایران به خارج از کشور برد، از جمله این نمایشگاه ها می توان به: هنر ایران، از گذشته تا امروز در چین، هنر گذشته ایران در ژاپن و نقاشی های معاصر ایران با زمینه سنتی که به بولونیای ایتالیا فرستاده شد، نام برد.

آیدین آغداشلو از جمله دست اندرکارانی بوده است که موزه هنر های معاصر تهران و موزه رضا عباسی را راه اندازی کرده است. او که از برترین طراحان گرافیک ایرانی بوده و هست، پس از انقلاب از جمله نامدار ترین استادان نقاشی برای نسل سوم نقاشان نوگرای ایرانی به شمار می رود. آغداشلو برای مدتی نخستین رئیس موزه هنر های معاصر تهران در آغاز گشایش آن بود. او اقدام به گشایش موزه شاه عباسی کرد و خود نخستین سرپرست موزه تا سال 1357 شد.

از سال 1355 تا 1357 نیز اقدام به گشایش و راه اندازی موزه های آبگینه و سفالینه و هنر های معاصر در تهران و موزه هایی نیز در کرمان و خرم آباد کمک کرد.

در سال های آغازین دهه 1360 او به تحقیق و نوشتن فیلم نامه برای دو فیلم تاریخچه خط و کارگاه های سنتی برای صدا و سیما جمهوری اسلامی پرداخت و کلاس های نقاشی آزاد را راه اندازی کرد. و خودش نیز مدرس آنجا بود.

کلاس های درسی آن با استقبال بسیار زیادی رو به رو شد و هنرمندان مطرح امروزه در آن کلاس ها آموزش دیده اند.

نمایشگاه های برگزار شده

او تاکنون دو نمایشگاه به صورت انفرادی برگزار کرده است که نخستین آن در سال 1354 در انجمن ایران و آمریکا در تهران بود و دومین بار در گالری اثر آبان در سال 1393. مجموعه خاطرات انهدام و سال های آتش و برف از جمله مهم ترین آثار او هستند.

برخی از آثار او در موزه هنر های معاصر تهران نگهداری می شود و او امیدوار بود مجموعه بیشتر و کامل تری از آثارش را جمع آوری کند. دیگر آثار او نیز در مجموعه های خصوصی نگهداری می شود.

از جمله برترین پوستر های آغداشلو برای کتاب ها، فیلم ها و نمایشگاه ها به شرح زیر است.

• هبوط سال 1372: به کارگردانی احمدرضا معتمدی به عنوان طراحی پوستر
• کفش های میرزا نوروز سال 1346: به کارگردانی محمد متوسلانی و نویسندگی داریوش فرهنگ به عنوان طراحی پوستر
• حاجی واشنگتن سال 1361: به کارگردانی علی حاتمی به عنوان طراح پوستر

از جمله برترین طراحان گرافیک ایرانی را ما در این مقاله برای شما نام بردیم و بسیاری از کار های مهم شان را بیان کردیم امیدواریم از این مقاله نهایت لذت را برده باشید.

نوشته برترین طراحان گرافیک ایرانی که باید آن ها را بشناسید!! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

یکی از شغل هایی که اصطلاحات زیادی دارد رشته گرافیک است، این رشته تحصیلی به صورت عملی (طراحی با کامپیوتر و طراحی دستی با مداد) است. در این مقاله قصد داریم تا اطلاعات مفید و مختصری درباره 50 اصطلاح گرافیکی به شما بدهیم با ما همراه باشید.

اصطلاحات گرافیکی

1- واژه گرافیک

اصطلاح واژه گرافیک از کلمه یونانی Graphikos به معنای طرح زدن و طراحی کردن است. به زبان ساده تر می توان گفت به شیوه و یا کاری که مربوط به کشیدن تصویر از روی چیزی یا از انگاره آن است را گرافیک می گویند.

حرفه گرافیک یا هنر ارتباط بصری را ارتباط تصویری نیز می نامند؛ که از آمیزش تصاویر، ایده ها و واژه ها برای استخراج اطلاعات استفاده می شود.

2- استراتژی تبلیغات

پیش بینی برنامه تبلیغاتی بر اساس نیازهای مخاطب و ویژگی های محصولات به بازار هدف استراتژی تبلیغات می گویند. استراتژی تبلیغات در حقیقت تاکتیک کوتاه مدت، میان مدت و بلند مدت در مقابل رقبا جهت رسیدن به هدف است.

3- اسلوگان

اسلوگان یا شعار تبلیغاتی ثابت که هویت مفهومی و تبلیغاتی یک مجموعه باشد. به عنوان مثال شعار تبلیغاتی شرکت سونی It’s A sony (این یک سونی است)

4- اطلس رنگ

کتابچه ها و کتاب هایی وجود دارند که نمونه های رنگ مورد نظر شما را با درجه شکل گیری ارائه کرده اند. اگر می خواهید از کتاب اطلس رنگ، رنگ مورد نظرتان را انتخاب کنید باید به جنس کاغذی که می خواهید روی آن چاپ کنید و کیفیت رنگ آن نیز دقت کنید تا هماهنگی های لازم را داشته باشد و پس از چاپ رنگ دلخواه پدید آید.

5- ابزار تبلیغات

مقصد رسانه انتخابی جهت انجام دادن امر تبلیغات است. این رسانه می تواند به صورت نشریه، تیزر در تلویزیون، سینما و … باشد.

6- اوراق اداری

اوراق اداری یا ست اداری به مجموعه ای از محصولات مانند، کارت ویزیت، سربرگ، کارت پرسنلی، پاکت نامه، کاغذ یادداشت، کارت اعتباری و … گفته می شود که هر شرکتی به آن ها نیاز دارد.

7- بیلبورد

امروزه در اکثر شهر ها و کلان شهر ها تابلوهای بزرگی در بزرگراه ها و چهارراه ها نصب شده است به آن ها بیلبورد می گویند. از جمله ویژگی های آن ها می توان به قابل رویت بودن از فاصله دور، زیبا تر شدن شهر، تبلیغات موثر و … اشاره کرد. بیلبورد ها برای تبلیغات سیاسی، محصولی، فروشگاهی، مطب پزشکی، انتخابات، ترویج فرهنگ و … می باشد.

8- کاتالوگ

به دفترچه ای گفته می شود که اطلاعات یک شرکت و یا شرح خدمات از کمپانی را معرفی می کند. عموما تعداد صفحاتی که یک کاتالوگ در بر می گیرد از 6 صفحه شروع می شود تا هر تعدادی که نیاز مشتری است (کمتر از 6 صفحه هم امکان دارد اما بر اساس استاندارد بهتر است از 6 صفحه شروع شود.)

9- پلان بندی

به تعیین ترتیب دیده شدن عنصرهای موجود در یک طرح می گویند. در ایجاد این لایه های بصری توجه به مجموعه ای از نکات الزامی است. از جمله نکاتی که باید به آن ها توجه کنید شامل: ابعاد، محل قرار گیری، پرسپکتیو، نحوه پردازش، تاثیرات صوتی، رنگ و … می گویند.

10- بروشور

به محصولی می گویند که دارای متن و تصاویر مرتبط برای تبلیغات موضوع مورد نظر است. اغلب بروشور ها دارای جلد هستند و در ارتباط با موضوع و مخاطب، به شیوه های چند لتی و فرمی خواهند بود.

11- پایداری زمان

به منظور اثر گذاری بیشتر تبلیغ است که هر چه میانگین زمانی تبلیغ بالاتر باشد تاثیر آن نیز بیشتر می شود و این رابطه برد برد است. هر چه تبلیغات بیشتر= بازدهی و مشتری بیشتر. البته بسته به شرایط و موضوع شما تعریف خواهد شد.

12- پلات

در چاپ دیجیتال به معنای رسم کردن تکنولوژی نوین است.

13- پروژه تبلیغاتی

به مجموعه اعمالی که در جهت انجام یک مورد تبلیغاتی رعایت می شود اطلاق می گردد. این پروژه می تواند به صورت یک پوستر و یا تیزر تبلیغاتی باشد.

14- تن رنگ، کنتراست

تن رنگ و یا کنتراست رنگ به طیف رنگی می گویند که از تیره تا روشن آن رنگ را در بر گرفته باشد. به عنوان مثال کنتراست رنگ زرد باید از سفید شروع شود؛ وسط آن زرد و آخر آن به رنگ سیاه برسد.

15- پوینت

به اندازه قلم در نرم افزار های گرافیکی می گویند. هر پوینت برابر با 0.376 میلی متر است. اگر بخواهیم ساده تر بگوییم سایز قلم با 10 پوینت دارای بلندای 3.76 میلی متر است.

16- پیکسل

کوچکترین واحد تشکیل دهنده تصاویر در نرم افزار های تصویری است. فایلی که دارای کیفیت DPI 300 است؛ در هر اینچ، دارای 300 پیکسل است که در یک خط افقی نمایان می شود. هر چه تعداد پیکسل های شما پایین تر باشد کیفیت عکس تان نیز پایین تر می آید.

17- تایپوگرافی

تایپوگرافی به معنای طراحی حروف و خلق فونت های جدید است. از تایپوگرافی جهت تقویت مفهوم، جذابیت و تاثیرگذاری بصری بیشتر استفاده می شود.

18- تیزر تبلیغاتی

کلمه تیزر برگرفته از کلمه Advertiser است. تیزر به آگهی هایی که در تلویزیون پخش می شود گفته می شود و یکی از پرمخاطب ترین روش های تبلیغاتی تیزر تبلیغاتی است.

19- تراکت

به برگه های کوچک در سایز A5 گفته می شود که اطلاعات نوشتاری و تصویری لازم را به مخاطب ارائه می دهد. این روش اطلاع رسانی برای تبلیغات به شما کمک شایانی می کند.

20- ترام

کوچک ترین اجزاء تشکیل دهنده تصویر در چاپ افست است. ترام دارای اشکال متنوع گوناگون است. ترام یک رنگ از 1 تا 99 رنگ را می تواند تعریف کند. اصطلاحا رنگی که دارای 100 ترام باشد را رنگ تخت یا تمپلات می گویند.

21- تیتر

به اصلی ترین بخش از متن که توجه مخاطب را جلب می کند تیتر می گویند. به دلیل ابعاد بزرگ تر از متن و محل قرار گیری بیشترین دید را دارد. اگر تیتر شما جذاب باشد مخاطب راغب می شود تا کل متن شما را بخواند اما اگر تیتر مناسبی نداشته باشید با شکست مواجه خواهید شد.

22- گرافیک محیطی

به طرح های تبلیغاتی که در محیط های فضای سبز، خیابان ها و …. هستند مانند بیلبورد، استند، سردر فروشگاه ها، آرایه های شهری، احجام موجود در میدان ها، مبلمان شهری، طراحی فضای سبز پارک ها و … تبلیغات محیطی می گویند. این اصطلاح گرافیک حتما بار ها به گوش تان خورده اما به آن ها دقت نکرده اید.

23- گرافیک خبری

گرافیک هایی که بیشتر در قالب فعالیت های خبرگذاری ها، شبکه های اطلاعاتی رایانه ای و … جایگاه پیدا می کند. در گرافیک های خبری به دلیل سیال بودن کار، توجه به ترکیب بندی شناور و قابلیت تغییرات متعدد الزامی می باشد.

صفحات موجود در وب از متداول ترین گونه های گرافیک خبری هستند.

24- کیفیت فایل

دقت تصویر نرم افزاری در نرم افزارهای تصویری که بر اساس پیکسل در هر اینچ تشکیل می شوند. استاندار کیفیت فایل در کارهای چاپی حتما حتمااااااا حتماااااااااا باید 300 پیکسل باشد و برای فایل هایی که در مانیتور نمایش داده می شود کیفیت فایل 72 پیکسل نیز باشد کافی است.

25- فیلم

در بحث چاپ افست به منظور فیلم خروجی برای هر 4 رنگ اصلی وجود دارد. برگه ای شفاف از جنس آسترالون که یک سطح آن توسط ژلاتین حساس به نور پوشانده می شود.

26- فونت

به خانواده حروف می گویند که با مدل های مختلف سبب زیبایی شکل نوشتار شما می شود. امروزه فونت های فانتزی، خشک و یا رسمی وجود دارد که شما باید با توجه به سبک طراحی تان فونت مورد نظرتان را انتخاب نمایید.

27- فضا سازی تبلیغاتی

فضا سازی تبلیغاتی Advertising situation به معنی اجرا شدن تمهیدات لازم در راستای تشدید اثر گذاری بیشتر حرکت تبلیغاتی و باور پذیری بیشتر مخاطب است

28- فلوو

به معنای محو شدن، تار شدن در چاپ چند رنگ است. هنگامی که رنگ ها دقیقا در محل مورد نظر چاپ نشوند کلیت تصویر دارای دقت و شفافیت لازم نیست و اصطلاحا تار می شود.

29- تیم اجرایی

جمع شدن عده ای انسان با توانایی های خاص و مجرب را جهت انجام دادم پروژه تیم اجرایی می گویند. این تیم باید از دو تا 10 نفر باشد. ممکن است اگر پروژه شما بزرگ باشد از چند تیم جهت اجرای آن استفاده کنید.

30- روتوش

به ترمیم و اصلاح تصویری بخش هایی از عکس می گویند؛ به عنوان مثال برداشتن خال یا جوش از روی صورت و روتوش عکس های قدیمی یا عکس هایی که بریده شده و …

31- طراحی روی جلد

شامل طراحی برای پوشش مواردی همچون کتاب و مجله می باشد. طراحی جلد کتاب و مجله تاثیر به سزایی در فروش آن دارد. زیرا هنگاهی که به کتاب فروشی می روید اگر جلد کتاب توجه شما را جلب کرد، شما راغب می شوید تا کتاب را ورق بزنید و آن را مشاهده کنید اما اگر جلد مناسبی نداشته باشد شما هیچ زمان جذب کتاب نمی شوید.

32- کد رنگی

رنگ ها در نرم افزار های طراحی دارای کد رنگی هستند و بایستی به صورت مجزا ساخته شوند. CMYK به کد رنگی رنگ به دست آمده شما در صنعت چاپ می گویند.

33- زینک

به معنای فلز روی. به ورقه های آلومینیومی می گویند که طرح فیلم بر روی آن ها منتقل شده و عمل چاپ را در چاپ افست میسر می کند. زینک یکی از اصطلاح های گرافیک است اما در خدمات چاپ.

34- سواد بصری

مقصود سطح درک تصویری هر جامعه آماری از محرکات بصری است. شما می توانید به کمک سواد بصری بهترین طراح شوید.

35- مبانی هنر های تجسمی

شما باید به عنوان طراح، مبانی هنر های تجسمی را کامل آموزش دیده باشید تا بتوانید طراح خوبی شوید. در مقاله قبل به صورت کامل درباره مبانی هنرهای تجسمی صحبت کرده ایم شما می توانید با کلیک بر روی کلمات لینک شده آن را مطالعه نمایید.

36- فتوگلاسی

نوعی کاغذ ویژه با ژلاتین مخصوص است که کیفیت چاپ را در چاپگر های رومیزی افزایش می دهد.

37- فرهنگ بصری

منظور شاکله و ساختار تصویری از لحاظ مفهوم هر عنصر بصری در ذهن جامعه مخاطب است.

38- گرید

به رتبه، درجه و پایه جدولی می گویند که دارای خطوط عمودی و افقی است شما می توانید به کمک گرید ها متن تان را در یک راستا قرار دهید و یا تصاویرتان را با متن هم راستا کنید.

گرید ها می توانند صفحه کار شما را به قسمت های مختلفی تقسیم کنند. امروزه شما می توانید در انواع نرم افزار های طراحی از گرید ها استفاده کنید و محل قرار گیری متن تان را مشخص کنید.

39- لیتوگرافی

به چاپ بر روی سنگ و چوب لیتوگرافی می گویند. امروزه صعنت لیتوگرافی پیشرفت بسیار زیادی کرده است و شما می توانید با کمی خلاقیت و به کار گیری از این صنعت محصولات زیبایی خلق کنید.

40- مونتاژ

به تکه کاری مونتاژ می گویند. عملکرد مونتاژ به تکه چسبانی می گویند مثلا تلفیق کردن 5 عکس در کنار یکدیگر یا چسباندن فیلم ها و تهیه فایل بی نظیر.

41- ماکت

اجرای نمونه احجام در ابعاد کوچک تر برای نمایش تهیه ماکت برای هر کار طراحی مخصوصا طراحی بسته بندی توصیه می شود.

42- مد رنگی

در مقاله قبل درباره مد رنگی RGB و CMYK با شما صبحت کردیم اگر بخواهیم خلاصه بگوییم: RGB به رنگ های مخصوص نمایش در نمایشگرهایی مانند تلویزیون و مانیتور می گویند و CMYK به رنگ های مخصوص چاپ می گویند.

43- نرم افزار تصویری

به نرم افزار هایی که پایه آن ها پیکسل است، مانند فتوشاپ و لایتروم نرم افزار تصویری می گویند.

مقاله مرتبط: تفاوت لایتروم و فتوشاپ

44- نرم افزار برداری

به نرم افزارهایی که تصویر در آن براساس بردار و معادلات ریاضی شکل می گیرد نرم افزار برداری می گویند. مانند کورل دراو و ایلوستریتور

45- نوآوری

خلاقیت، ارائه ایده و راهکار هایی که تا قبل از آن رایج نبوده و کسی از آن ها استفاده نکرده است. این اصطلاح گرافیک بسیار رایج است و پرکاربرد.

46- واریاسیون

ارائه دادن طرح های ثانوبه بر اساس طرح اولیه. واریاسیون اگر با حفظ عناصر بصری و تغییر رنگ در طرح ها باشد را واریاسیون رنگ می گویند؛ اما اگر طرح در چیدمان و تعداد عناصر بصری تغییر کرده ولی در رنگ ها ثابت باشد در این صورت به آن واریاسیون طرح می گویند.

47- یونیک

یکی دیگر از اصطلاح های گرافیک کلمه یونیک است به معنای کم نظیر و استثنایی می باشد. (ایده، طرح، طراح و …)

48- وکتور

وکتور یا بردار به نوعی پردازش تصاویر با مختصات ریاضی گفته می شود که با تغییر اندازه آن کیفیت فایل کم نمی شود. تصویر بالا نمونه ای از تصویر وکتور است تا هر میزان سایز آن را افزایش دهیم ذره ای از کیفیت آن کاسته نمی شود.

49- تست آلفا

این اصطلاح گرافیک کمتر به گوش می رسد. عملیات مقایسه مقدار آلفای پیکسل ها با مقدار مرجع توسط یک تابع مقایسه ای، در صورت تایید شدن تست آن پیکسل شفاف و در غیر این صورت مات خواهد بود.

50- لوگو

لوگو نماد یا نشانه ای است که برند را جداسازی می کند و گاها برتری می بخشد. لوگو باید توسط افراد متخصص طراحی شود.

در این مقاله برای شما 50 اصطلاح گرافیک را بیان کردیم امیدواریم لذت برده باشید و آموزش های لازم را یاد گرفته باشید. شما می توانید در پیج اینستاگرامی و کانال تلگرامی ما عضو شوید تا از جدید ترین مقالات ما استفاده کنید.

نوشته 50 اصطلاح گرافیک که هر طراحی باید آن ها را بداند!!! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

طراحی دیجیتال چیست؟

در حالی که طراحی گرافیک بیشتر روی طرح های ساکن تمرکز دارد، طراحی دیجیتال شامل انیمیشن، صفحات تعاملی و مدل سازی 2D یا 3D است.
طراحان دیجیتال تصاویر و عناصری را خلق می کنند که در نهایت بر روی صفحه ظاهر می شوند، چه این صفحه کامپیوتر باشد، چه صفحه موبایل یا هر قالب دیجیتال دیگر. این طرح همچنین ممکن است شامل جلوه های صوتی باشد تا تصاویر را تکمیل کند.

وجه اشتراک بین طراحی دیجیتال و طراحی گرافیکی این است که هر دو اشکالی از ارتباط بصری را ایجاد می کنند که اغلب مربوط به یک ایده، تصویر یا برند تجاری است. در هر دو مورد، هدف طراح انتقال اطلاعات و ایده ها با استفاده از نمادها و تصاویر به مخاطب است.

تفاوت بین طراحی دیجیتال و طراحی گرافیکی

طراحی گرافیک برای محصولات چاپی و طراحی دیجیتال برای محتوای دیجیتال است. درک این نکته مهم است که طراحی گرافیک بسیار بیشتر از طراحی دیجیتال بوده است.
طراحان گرافیک در اصل به صورت چاپی کار می کردند، عمدتا با کتاب، روزنامه، مجله، بروشور و سایر تصاویر ثابت.

در دهه 1990، با ظهور اینترنت خواستار سازگاری طراحان گرافیک شد. طراحی وب مهارت مهمی برای دانستن شد و بسیاری از طراحان گرافیک علاوه بر کارهای چاپی سنتی خود، طراحی وب و طراحی لوگو های جذاب را نیز شروع کردند. از آنجا که اصول اولیه طراحی با هر دو رسانه سازگار بود، منطقی بود که طراحان گرافیک با آخرین خواسته ها سازگار شوند.

اغلب از یک طراح انتظار می رود که مهارت در طراحی گرافیک و دیجیتال را داشته باشد، مهم نیست که در کدام یک از آن ها تخصص دارند. در طراحی های دیجیتال باید تعامل کاربر در نظر گرفته شود، در حالی که طرح های گرافیکی برای تأثیر بصری استاتیک طراحی شده اند.

انواع طراحی دیجیتال

طراحی دیجیتال دسته گسترده ای است و طیف گسترده ای از رابط های دیجیتال را شامل می شود، هر کدام از آن ها استفاده های خاص خود را دارند. برای اینکه بهتر بفهمید کدام یک از گزینه ها مناسب شماست، بیایید برخی از رایج ترین انواع طراحی های دیجیتالی را بررسی کنیم.

طراحی وب سایت

طراحی وب سایت محبوب ترین تجسم طراحی دیجیتال است: این روزها یک وب سایت به اندازه یک لوگو برای کسب و کارها رایج است. وب سایت ها به عنوان مرکز یک موضوع یا خدمات، شامل بسیاری از صفحات اطلاعات، تجارت، سرگرمی و موارد دیگر استفاده می شوند.

طراحی صفحه فرود

طراحی صفحه فرود زیر مجموعه طراحی وب است، اما بیشتر به اهداف بازاریابی متمرکز است. در حالی که وب سایت یک کسب و کار به عنوان کانال مرکزی برای همه موارد مرتبط با آن کسب و کار عمل خواهد کرد.

صفحه فرود یک صفحه وب منفرد است که به یک محصول / خدمات خاص اختصاص دارد. اغلب مشاغل از صفحه فرود برای هر یک از محصولات / خدمات خود استفاده می کنند و طراحان دیجیتال باید اطمینان حاصل کنند که بین همه آن ها انسجام وجود دارد.

طراحی برنامه

طراحی برنامه ها اغلب به صفحات وب شباهت دارند، اما برای انجام عملکرد خاصی طراحی شده اند. چه این عملکرد خرید، برنامه ریزی، پیام رسانی یا پخش موسیقی باشد، برنامه ها اساساً ابزار دیجیتالی برای کاربران هستند.
اگرچه این برنامه ها معمولاً در دستگاه های تلفن همراه اجرا می شوند، اما می توانند بر پایه دسک تاپ نیز باشند.

طراحی آیکون برنامه

آیکون های برنامه دکمه هایی است که کاربران برای راه اندازی و شروع برنامه آن را فشار می دهند. آن ها هم به عنوان تبلیغات برنامه و هم به عنوان برند تجاری عمل می کنند.
گرچه این آیکون ها به طراحی برنامه مربوط می شوند، اما این آیکون به اندازه کافی مهم است و از نظر اهداف و ساختار به اندازه کافی متفاوت است.

طراحی اینفوگرافیک

اینفوگرافیک ها اطلاعات مربوط به موضوعی است که با گرافیک جذاب ارائه شده است. گرچه اینفوگرافیک ها می توانند چاپی یا دیجیتالی باشند، نسخه های دیجیتال از انیمیشن و موشن گرافیک برای روایت یک داستان با اطلاعات استفاده می کنند.
اینفوگرافیک های دیجیتال برای ایجاد محتوای قابل اشتراک که سرگرمی و اطلاع رسانی به خوانندگان در مورد یک نام تجاری یا موضوع مرتبط با نام تجاری است، بسیار مناسب هستند.

تبلیغات بنر

بنر تبلیغاتی تبلیغات کوچکی است که در صفحات وب که برند تجاری فضای تبلیغاتی خریداری کرده است به نمایش در می آید.
عملکرد آن ها مشابه بیلبوردها و تبلیغات چاپی از این نظر است که برای افزایش آگاهی از برند و فروش یک محصول طراحی شده اند، اما تعاملی هستند و کاربرانی که روی آن ها کلیک می کنند را به یک صفحه اصلی با اطلاعات دقیق تر در مورد محصول می برند.

طراحی صفحه شبکه های اجتماعی

تصاویر شبکه های اجتماعی شامل آواتارها، تصاویر روی جلد و محتوای ارسال شده برای همه چیز، از توییتر گرفته تا وبلاگ های شرکت است.
اگرچه عکاسی نوع متداولی از تصویر رسانه های اجتماعی است، طراحان دیجیتال اغلب برند تجاری مانند لوگو ها را برای ایجاد تصاویر رسانه های اجتماعی سفارشی برای شرکت ها دوباره استفاده می کنند.

کتاب های الکترونیکی

از کتاب های الکترونیکی اغلب برای به اشتراک گذاشتن کتابچه های قابل دانلود با مشتریان خود استفاده می کنند. همانطور که در مورد کتاب های چاپی سنتی مشاهده می شود، طرح های کتاب شامل جلد و حروف چینی داخلی است.

طراحی قالب پاورپوینت

طرح های پاورپوینت الگوهای مارک دار هستند که شرکت ها برای تمام نیاز های ارائه خود از آن ها استفاده می کنند.
این ممکن است شامل به اشتراک گذاشتن برنامه های تجاری و به روزرسانی های داخلی با کارمندان باشد.

طراحی سه بعدی

طرح های سه بعدی، تصاویر واقع بینانه و سه بعدی هستند که در رایانه ساخته شده اند. گرچه می توان از آن ها برای سرگرمی استفاده کرد (اغلب در صنعت بازی های ویدیویی و فیلم های انیمیشن)، برند ها از طرح های سه بعدی برای ارائه محصول یا ساختن ماکت پروژه های ساختمانی استفاده می کنند.

انواع طراحان دیجیتال

هنگامی که به دنبال استخدام یک طراح دیجیتال هستید، مهم است که به خاطر داشته باشید که رشته های موجود در زمینه گسترده طراحی دیجیتال به همان اندازه که خود طراح متنوع است، متنوع است و شما می خواهید که طراح مناسب پروژه خود را انتخاب کنید.

اگرچه بسیاری از طراحان روی پروژه های متنوع مختلف در محیط های مختلف کار می کنند، اما در اینجا خلاصه ای از رشته های خاص طراحی دیجیتال آورده شده است:

• طراحان گرافیک
• طراحان گرافیک
• طراحان برنامه
• طراحان UX
• طراحان رابط کاربر
• طراحان رابط کاربر
• انیماتورها

سخن آخر

طراحی دیجیتال مقوله ای سحابی است که انواع مختلفی از طرح ها و طراحان را پوشش می دهد، اما قدرت انکار ناپذیری در حوزه دیجیتال وجود دارد. طراحی های دیجیتال در شکستن مرز های فضا و دعوت از مشارکت فعال کاربر بسیار عالی هستند.

منبع: 99designs – adobe

نوشته طراحی دیجیتال چیست؟ انواع آن اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

اگر می خواهید نحوه طراحی پوستر را از ابتدا یاد بگیرید، این مقاله برای شما مناسب است. این نکات مربوط به طراحی پوستر را می توان در مورد هر پوستری که طراحی می کنید به کار برد. در ادامه با ما همراه باشید.

نحوه طراحی پوستر

1. هدف پوستر خود را مشخص کنید

آیا می خواهید کسی را در مورد محصول جدید آگاه کنید؟ از کنسرت در منطقه خود بگویید؟ یا فقط بگویید که فروشی در پیش است؟ همه این ها اهدافی است که یک پوستر می تواند به شما در رسیدن به آن کمک کند.

به عنوان مثال، اگر هدف پوستر شما این است که افراد در یک کنفرانس شرکت کنند، پس پوستر شما باید به صورت استراتژیک طراحی شود تا به شما در رسیدن به این هدف کمک کند. یک قانون معمول برای ارتباطات نوشتاری این است که سادگی برنده می شود.

2. مخاطبان هدف خود را در نظر بگیرید 

در مرحله بعدی، باید در نظر بگیرید که پوسترتان برای چه کسی است. پاسخ به این سوال احتمالاً به بسیاری از سوال های شما در زمینه گزینه های طراحی برای آن پاسخ خواهد داد.

به عنوان مثال، بگویید که در حال تبلیغ یک رویداد جمع آوری کمک مالی برای هنر هستید، مانند زیر:

چیدمان، رنگ ها و طراحی بسیار حرفه ای به نظر می رسد. آن ها سعی در جذب مخاطب مسن و حرفه ای دارند. قبل از شروع به کار طراحی پوستر ، اطمینان حاصل کنید که دقیقاً چه کسی را می خواهید برای چه کار یا اهدافی جذب کنید.

3. تصمیم بگیرید که کجا می خواهید پوستر خود را به اشتراک بگذارید

آخرین کاری که باید قبل از طراحی پوستر خود انجام دهید این است که به محل اشتراک گذاری آن فکر کنید. 
آیا می خواهید آن را چاپ کنید و روی دیوار آویزان کنید؟ یا فقط آن را با دنبال کنندگان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید؟

قبل از شروع مراحل طراحی، تصمیم گیری در مورد مکانی که می خواهید پوستر شما دیده شود بسیار مهم است. دلیل آن این است که همانطور که در زیر خواهید دید، بهینه سازی یک پوستر مناسب برای چاپ کمی متفاوت از Twitter یا Facebook است.

اگر قصد چاپ پوستر خود را دارید، برخی از دستورالعمل های اساسی وجود دارد که باید آن ها را بخاطر بسپارید:

1. پوستر را برای چاپ بهینه کنید. جایی که تصمیم دارید آن را آویزان کنید، می تواند به شما در تصمیم گیری در زمینه طراحی کمک کند.
2. جایی که قرار است پوستر را آویزان کنید تصور کنید. اگر می خواهید آن را در کنار پوستر های دیگر قرار دهید، پوستر خود را در اندازه بزرگتر چاپ کنید تا برجسته شود.

3. اندازه استاندارد کاغذ را انتخاب کنید. شما می توانید با طراحی پوستر خود متناسب با کاغذ چاپگر استاندارد ISO A1-A5، خود آن را چاپ کنید.
4. پوستر خود را برای رسانه های اجتماعی بهینه کنید. اگر می خواهید پوستر شما در شبکه های اجتماعی خوب به نظر برسد، آن را برای پلتفرم خاصی که در آن تبلیغ می کنید اندازه کنید.
ممکن است بخواهید چند نسخه مختلف از پوستر خود را برای سیستم عامل های مختلف تهیه کنید.

این ابعاد ایده آل برای هر یک از سیستم عامل های رسانه های اجتماعی است:

• فیس بوک: 1200*628 یا 1200*1200 برای مربع
• توییتر: 1024*512
• اینستاگرام: 1080*1080 یا 1080*1350 برای پرتره 
• پینترست: در اینجا سعی کنید از نسبت 2: 3 به 1: 3.5 استفاده کنید.

4. با یک الگوی پوستر از قبل ساخته شده شروع کنید

اگر شما تجربه طراحی (یا هرگونه مورد دیگر) را ندارید، ممکن است طراحی پوستر برایتان سخت به نظر برسد. بنابراین کمک گرفتن از یک الگوی پوستر به شما کمک می کند تا طرح خود را ایجاد کنید.

با انتخاب الگویی شروع به کار کنید که بتواند به شما کمک کند هدف پوستر خود را بیان کنید. به دنبال یک الگوی پوستر باشید که موضوع پوستر شما را منعکس کند یا طرح صحیحی که شما دنبال آن هستید باشد.
به یاد داشته باشید که اگر جنبه هایی از طرح وجود داشته باشد که دوست ندارید، می توانید الگوهای خود را شخصی سازی کنید.

به عنوان مثال، اگر می خواهید برای نمایش شغل خود یک پوستر رویداد ایجاد کنید، باید بر روی مکان، تاریخ و مشاغل موجود تمرکز کنید:

اگر در حال ایجاد یک پوستر برای کسب و کار خود هستید، شعار، محصولات و تخصص شما از نقاط اصلی است.

5. طرح رنگی مناسب انتخاب کنید

یکی از اولین مواردی که در پوستر شما مورد توجه قرار می گیرد، طرح رنگ آن است. به عنوان مثال اگر پوستری را برای یک رویداد زمستانی ایجاد می کنید، پس یک طرح رنگی سبز گرم، قرمز و سفید مناسب است.

با این حال برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه رنگ ها مقاله روانشناسی رنگ ها را مطالعه نمایید.

6. از فونت ها برای ایجاد سلسله مراتب اطلاعات استفاده کنید

اینکه چه اطلاعاتی را برای قرار دادن روی پوستر خود انتخاب می کنید، به هدف پوستر شما بستگی دارد. اما اگر در حال ایجاد یک پوستر نسبتا استاندارد هستید، بهترین روش پیروی از سلسله مراتب اطلاعات است.

به عنوان مثال، اگر در حال طراحی یک پوستر رویداد هستید، اطلاعات روی پوستر شما باید به این ترتیب خوانده شود:

1. نام رویداد شما
2. تاریخ و زمان رویداد
3. شرح مختصری از این رویداد یا یک عنوان جذاب
4. مکان رویداد شما (اگر می خواهید آن را اضافه کنید)
5. قرار دادن شماره تماس برای برقراری ارتباط یا ایجاد راه های ارتباطی دیگر مانند درج آدرس وب سایت و یا آدرس صفحه شبکه های اجتماعی
6. نام شرکت، بخش، سازمان و …

همانطور که در این الگو پوستر رویداد زیر مشاهده می کنید، طراح از تعداد زیادی فونت مختلف برای سازماندهی اطلاعات استفاده کرده است.

دو عکس زیر را با هم مقایسه کنید. رنگ قلم استفاده شده در این پوستر به خوبی با رنگ پس زمینه تضاد دارد. اگر فونتی را انتخاب کنید که متضاد نباشد، خواندن پوستر شما بسیار دشوار می شود.

8- از آیکون ها برای تجسم مفاهیم در طراحی پوستر خود استفاده کنید

آیکون ها نمادهایی هستند که در طراحی برای نمایش مفاهیم استفاده می شوند. آیکون ها روش عالی برای بهبود طراحی پوستر شما هستند. می توانید از آیکون ها برای زیبایی بخشیدن به نکات و در موارد خاص، برای جایگزینی متن استفاده کنید. 

آن ها همچنین برای نشان دادن سریع ایده ها عالی هستند یا می توانید آیکون ها را به عنوان کانون اصلی طراحی خود قرار دهید، مانند الگوی زیر:

هنگام استفاده از آیکون ها در طراحی پوستر، این روش ها را در ذهن داشته باشید:

• آیکون هایی با سبک ثابت (ضخامت خط، تخت یا مصور) انتخاب کنید.
• از آیکون ها به میزان کم استفاده کنید و فضای خالی زیادی ایجاد کنید تا طرح شما بتواند نفس بکشد.
• یک حاشیه یا شکل پس زمینه ساده به آیکون های خود اضافه کنید.
• اگر متن را با آیکون جایگزین کردید، مطمئن شوید که مفهوم آن واضح است.

همانطور که می دانید، چند نوع آیکون مختلف وجود دارد که می توانید از آن ها استفاده کنید. برخی صاف هستند و می توانند به راحتی با رنگ پوستر شما مطابقت داشته باشند.

از آیکون هایی که برای طراحی پوستر استفاده می کنید، مطمئن شوید که با طرح شما سازگار هستند. همچنین زمانی که در یک فضای خالی قصد دارید آیکون قرار دهید، به نحوه قرار دادن آن ها در جای مناسب توجه کنید.
زیرا اگر به درستی قرار نگیرد، طراحی پوستر شما غیر حرفه ای به نظر می رسد. به مثال زیر توجه کنید:

9. از تصاویر با کیفیت بالا استفاده کنید

اگر به الگوها و نمونه های این مقاله توجه کرده باشید، متوجه شده اید که از عکس های زیادی در طراحی پوستر استفاده شده است.

برخی از آن ها از عکس پایه در پس زمینه استفاده می کنند:

در حالی که بعضی دیگر آن را به یکی از نقاط اصلی پوستر تبدیل می کنند:

اگر قصد چاپ پوستر یا بزرگنمایی آن را دارید، استفاده از عکس های با کیفیت بسیار مهم است. چون تیرگی یا دیده شدن پیکسل ها اصلا خوشایند نیست.

سایت های Unsplash و Pexels هر دو سایت های خوبی برای پیدا کردن عکس های زیبا و با کیفیت بالا برای پوستر هستند.

امیدوارم مقاله طراحی پوستر برایتان مفید باشد.

منبع: venngage

نوشته نحوه طراحی پوستر و نکاتی که باید بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

مطمئناً، قوانین اساسی طراحی کتاب هنوز هم اعمال می شود. اما مهم این است که طراحی جلد کتاب با ترندهای جدید مطابقت داشته باشد. طرح های گرافیکی ای برای مردم جذاب خواهد بود که از نظر استفاده از رنگ، حروف، سبک، مفاهیم و عناصر دیگر از نوع مرسوم باشد. 

مانند جلوه های دیگر در طراحی های گرافیکی، طراحی جلد کتاب نیز با گذشت زمان تغییرات سریعی را تجربه می کند. بسیاری از طرح های جلد کتاب پس از چند سال می آیند و از بین می روند. هر ساله شاهد تغییرات جدیدی در طراحی جلد و اندازه جلد کتاب هستیم، زیرا هر جلد کتاب، بیشتر برای رقابت با دیگران در بازار طراحی شده است.

8 ترند طراحی جلد کتاب

1. تایپوگرافی بُلد یا پررنگ

طراحی تایپوگرافی همیشه یک عنصر مهم در ایجاد طرح های منحصر به فرد گرافیکی، از جمله جلد کتاب بوده است. از چند سال گذشته تایپوگرافی بُلد مورد استفاده قرار گرفته است. پس دلیلی ندارد که استفاده از این ترند در سال 2021 انجام نشود.

برای جلب توجه خوانندگان و مشتریان بالقوه، طراحان از تایپوگرافی پررنگ استفاده می کنند. در حقیقت، از تایپوگرافی پررنگ به عنوان وسیله ای برای جلب توجه خوانندگان استفاده می شود. به یاد داشته باشید که اگر چشم ما بتواند بلافاصله حروف را ببیند، توجهش به آن جلب می شود. به همین دلیل است که اکثر جلد کتاب ها از تایپوگرافی استفاده می کنند.

طراحان بیشتر به فونت های بزرگ متکی خواهند بود. انتظار می رود که حتی نویسندگانی که زیاد شناخته نشده اند و محبوبیت کمتری دارند نیز، جلد کتاب را با فونت های بزرگ طراحی کنند.

2. طراحی مینیمالیستی یا ساده

امروزه طراحان گرافیک تمایل بیشتری به ایجاد طرح های ساده دارند که همه بتوانند بلافاصله آن ها را درک کنند. بنابراین، آن ها رویکرد حداقلی را به عنوان راهی برای طراحی جلد کتاب انتخاب می کنند.

ممکن است جلد کتاب هایی را ببینید که فقط نام کتاب و نویسنده را با حروف کوچک در جلد ذکر کرده اند. همچنین کتاب هایی وجود دارد که جلد آن ها فقط یک تصویر و یک رنگ دارد.

ویژگی دیگر طرح های مینیمالیستی جلد کتاب این است که فضای سفید زیادی روی جلد باقی مانده است. این کار به منظور ایجاد برداشت متمرکز انجام می شود. به این ترتیب، طراح توجه متمرکز بیننده را به سمت عنصری جلب می کند که محتوای اصلی یا داستان کتاب را به تصویر می کشد.

3. المان هایی که قدیمی شده همچنان می توانند بکار گرفته شوند

در مواقعی ممکن است اتفاق بیفتد که برخی از طراحان جلد کتاب از سبک های دهه 70 و 80 استفاده کنند. با دیدن المان های قدیمی استفاده شده در جلد کتاب، ممکن است افراد به یاد آن دوران و خاطرات مربوط به آن زمان بیوفتند.

برخی از دلتنگی ها در اینجا در طراحی ها نقش دارد. بنابراین، در سال 2021، ما می توانیم انتظار استفاده از فونت های دهه هفتاد را داشته باشیم. همچنین می توان انتظار استفاده از رنگ های زنده را داشت. همچنین ما قبلاً شاهد طراحی بروشور هایی بوده ایم که در عناصر مربوط به دوران گذشته دهه هفتاد و هشتاد ایجاد شده است.

4. استفاده از کلاژ

روش دیگر طراحی جلد کتاب که می توانیم در سال 2021 شاهد آن باشیم، استفاده از کلاژ است. طراحان از کلاژ ساز برای ایجاد کلاژهای نوآورانه برای بیان احساس لامسه استفاده می کنند.

از کلاژ همچنین برای ایجاد جلوه های طراحی جلد کتاب با ظاهری منحصر به فرد، متمایز و بدیع استفاده خواهد شد. همچنین، این یک سبک مفید برای خلاصه کردن مطالب و ایده های یک کتاب است.

کلاژ یک ترند همه کاره است که می توانید آن را برای سبک های مختلف اعمال کنید. بنابراین، استفاده از آن طراحان را ترغیب می کند تا طرح های خلاقانه تری را بتوانند کشف کنند. طراح می تواند ترکیبات بیشتری از اشکال و بافت ها را امتحان کند.

5. استفاده از عکس های اصلی و واقعی

معمولا طراحان جلد کتاب استفاده از عکس های معتبر، اصلی و واقعی را ترجیح می دهند. این عکس ها مربوط به وقایع زندگی خواهد بود. چنین عکس هایی به ایجاد ارتباط با خوانندگان و بینندگان کمک می کند. طراحان از عکس های واقعی مردم به عنوان راهی برای برانگیختن احساسات آن ها استفاده خواهند کرد.

فقط یک نگاه اجمالی به طراحی جلد کتاب که دارای تصاویر واقعی هستند بیندازید. می بینید که با موفقیت پیوند عاطفی با مخاطب ایجاد می کند. نه تنها در طراحی جلد کتاب، بلکه می توانیم از تصاویر واقعی در طراحی وب سایت به عنوان یک ترند جدید طراحی گرافیکی نیز استفاده کنیم.

6. رنگ صورتی

طبق نظر بیشتر طراحان، در سال 2021 از رنگ صورتی برای طراحی جلد کتاب استفاده می شود. آن ها می گویند که منظور یک صورتی معمولی نخواهد بود بلکه منظور یک رنگ صورتی خاص است که آن ها آن را صورتی هزاره می نامند.

این اصطلاح برای بیان فرم جهش یافته صورتی است که شبیه گل رز غبارآلود و خاکستری است. بسیاری از کتابفروشی های آنلاین آمازون، جلد کتاب به رنگ صورتی هزاره را دارند. این رنگ قبلاً بر کتابفروشی ها مسلط بوده است. یکی از دلایل استفاده از این صورتی، جذابیت بیشتر آن در بین مخاطبان است.

7. طرح های شلوغ و نامرتب

در حالی که طراحی های مینیمالیستی بر جهان طراحی های جلد کتاب حکمرانی می کنند، هنوز هم می توان برخی از طرح های نامرتب را مشاهده کرد. طراحی نامرتب، طرحی است که عناصر طراحی آن در سطح جلد کتاب پراکنده شده باشد.

در این طراحی از فونت ها در بالا و پایین و در هر جای کتاب استفاده می شود. در بین فونت ها می توانیم از تصاویر و سایر عناصر نیز استفاده کنیم. چنین جلوه پیچیده ای به عمد به جلد کتاب داده می شود تا ظاهری منحصر به فرد، دمدمی مزاج و به یاد ماندنی ایجاد کند.

8. متن روی عکس ها

یکی از ترند هایی که همچنان مورد علاقه قرار می گیرد، ایجاد متن روی عکس است. این ترکیبی منحصر به فرد از نوع و تصویر روی جلد کتاب است. چنین ترکیبی جلوه ای موثر به جلد کتاب می دهد.

همچنین، طراحان از متن روی عکس استفاده می کنند تا حس یکپارچگی و کامل بودن را ایجاد کنند. با این روش بینندگان حتی می توانند درباره محتوا یا شخصیتی که در کتاب توصیف شده است، اطلاعاتی کسب کنند.
این یکی از ترندهای اصلی طراحی جلد کتاب است که بیشتر طراحان احتمالاً از آن استفاده می کنند.

اگر شما ناشر یا نویسنده یک کتاب هستید که به دنبال طراحی جلد کتاب است، این ترند به شما کمک می کند تا بدانید جلد کتاب شما در سال 2021 چگونه باید باشد.

سخن آخر

طرح های جلد کتاب در سال 2021 تغییر اساسی نخواهند داشت. بیشتر ترندهای سال گذشته اما با برخی از تغییرات همراه هستند. تایپوگرافی پررنگ، استفاده از رنگ صورتی هزاره همچنان موثر خواهد بود. اما طراحان همچنان طراحی مینیمالیستی را به شدت دنبال می کنند.

منبع: designhill

نوشته 8 ترند برتر و جذاب طراحی جلد کتاب برای سال 2021 اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

ممکن است وسوسه انگیز باشد که مستقیماً به طراحی بروشور تبلیغاتی بپردازید. اگر می خواهید بروشور از جنبه بازاریابی برای شما نقش موثری داشته باشد، باید بدانید که نقش آن دقیقاً چگونه خواهد بود.

بنابراین، قبل از اینکه وارد مراحل طراحی شوید، مطمئن شوید که در مورد استراتژی کار خود وقت گذاشته اید. در ادامه سوالاتی که در ابتدای کار باید از خودتان بپرسید را مطرح کرده ایم:

1. هدف کلی شما برای کمپین بازاریابی چیست؟

قبل از اینکه بروشور طراحی کنید، سوال این است که در حال حاضر سعی در دستیابی به چه چیزی دارید؟ به دنبال چه نتایجی از فعالیت های بازاریابی خود هستید؟ آیا سعی در آگاهی از برند جدید دارید؟ رونمایی از محصول جدید را تبلیغ می کنید؟ تعامل را افزایش می دهید؟ شما باید هدف کلی خود را قبل از تعیین اینکه آیا بروشور ابزار مناسبی برای پشتیبانی از آن هدف است، تعیین کنید.

2. بروشور چه نقشی در کمپین بازاریابی شما دارد؟

هنگامی که اهداف مشخص خود را برای بازاریابی به طور کلی تعیین کردید، می توانید هدف مشخصی را برای بروشور تعیین کنید. بروشور های تبلیغاتی ابزاری کم هزینه و هدفمند برای بازاریابی است که می تواند به ویژه در ارتقا مشاغل محلی یا رویداد ها و سوق دادن مکان های خاص موثر باشد.

3. مخاطبان شما چه کسانی هستند؟

همانند هر کاری که در بازاریابی انجام می دهید، در وهله اول باید بدانید که مخاطبان شما چه کسانی هستند؟ و در واقع با چه کسانی صحبت می کنید؟ این شامل اطلاعات دموگرافیک – سن، جنس، موقعیت مکانی و … – و همچنین روانشناسی – افکار، نگرش ها و رفتارها است.

آیا افرادی را هدف قرار داده اید که هرگز نام شما را نشنیده اند یا سعی در جلب مجدد مشتریان قبلی خود دارید؟ آیا سعی در جذب مشتری به دور از یک رقیب دارید؟ آیا کسی هست که از آنچه که شما ارائه می دهید فورا بهره مند شود؟

4. پیام اصلی چیست؟

اکنون که مخاطبان خود را در اختیار دارید، پیام اصلی که می خواهید از دیدن بروشور برداشت کنند چیست؟ می خواهید چه فکری کنند، چه احساسی کنند یا چه کاری انجام دهند؟

آن ها چه چیزی را باید در مورد برند یا محصول شما به خاطر بسپارند؟ در انتها ممکن است اطلاعات بیشتری روی بروشور چاپ شده باشد، اما باید در مورد آن یک پیام مهم کاملاً دقیق برسانید.

ساخت مفهوم طراحی بروشور

خوب، شما این استراتژی را دارید، اما قبل از شروع طراحی، یک قدم دیگر وجود دارد! شما باید از نظر سبک و محتوای بروشور مشخصات بیشتری کسب کنید. هنگامی که این کار را انجام دهید، طراحی شما به آسانی انجام می شود.

1. می خواهید از چه رنگ هایی استفاده کنید؟

رنگ های پررنگ و روشن توجه مردم را به خود جلب می کند، اما طراحی باید با نام برند، صنعت و مخاطبان شما همخوانی داشته باشد.

چه رنگ هایی پیام شما را تقویت می کنند؟ به عنوان مثال، رنگ سبز و زرد برای سلامتی و یا رنگ های اصلی روشن برای کودکان مناسب است. آیا می خواهید بسیار پر جنب و جوش و رنگارنگ باشد یا با دو یا سه رنگ طرح را ساده نگه دارید؟ باید این موارد را برای انتخاب رنگ بروشور مد نظر قرار دهید.

2. کدام عناصر هویت برند باید برجسته شوند؟

پیام شما در بروشور هرچه باشد، باید مطمئن شوید که مخاطب می داند این پیام از طرف چه کسی است. عناصر هویت نام برند شما چه چیزهایی است که باعث می شود افراد به خاطر بسپارند شما کیستید و چه کاری انجام می دهید؟

چه چیز هایی حتما لازم است که در بروشور تبلیغاتی وجود داشته باشد، لوگو سفارشی طراحی شده، تگ لاین برند و آدرس وب سایت شما؟ در مورد تایپوگرافی چه می کنید، آیا فونت مخصوص برند خود را دارید؟ یا تصویر یا نشانه دیگری دارید که فورا قابل شناسایی باشید؟

3- چه نسخه ای را می خواهید در چه اولویتی قرار دهید؟

اکنون وقت آن است که متن دقیق موجود در بروشور را تعیین کنید. پیام اصلی را که قبلاً شناسایی کرده اید به خاطر بسپارید و مطمئن شوید که این پیام اصلی است.

در مرحله بعد، تصمیم بگیرید که چه اطلاعات دیگری باید در بروشور باشد و به چه ترتیب باید ظاهر شود. اگر فضای کافی وجود نداشته باشد، آیا می توان چیزی را کنار گذاشت؟

4. آیا بروشور به اندازه و شکل خاصی نیاز دارد؟

بروشور ها به صورت کاملاً استاندارد ارائه می شوند. آن ها اغلب A5 هستند. اگر طراحی بروشور شما برای یک محصول لوکس است و اطلاعات زیادی برای ارائه دارید، شاید به قالب بروشور در اندازه بزرگ نیاز داشته باشید.

نکاتی که برای طراحی بروشور باید بدانید!

اکنون که استراتژی و ایده خود را در مورد بروشور تبلیغاتی دارید، می توانید با طراحی واقعی پیش بروید.

1. بروشور های تبلیغاتی دیگری را که دوست دارید پیدا کنید

برای دریافت ایده، از بروشورهای دیگر دیدن کنید و ببینید چه چیزی را دوست دارید و چه چیزی را دوست ندارید. طرح های موجود را به صورت آنلاین مرور کنید تا ببینید چه سبک هایی شما را مجذوب خود می کنند.

2. طراحی را ارزیابی کنید

 آیا برند تجاری مشخص است؟ آیا بروشور حاوی تمام اطلاعات مربوطه است؟ آیا سلسله مراتب پیام ها صحیح است؟ پایبندی به این معیار های عینی به شما کمک می کند تا طرح ها را مرتب کنید.

3. طرح نهایی خود را انتخاب کنید

یک طراحی بروشور موثر مخاطب مناسب را به خود جلب می کند، پیام واضح و روشنی را به او منتقل می کند و مخاطب را به اقدام خاصی ترغیب می کند. طرحی را انتخاب کنید که متناسب با معیارهای شما باشد و برای مخاطبان شما مناسب باشد.

4. طرح را تصحیح کنید

هنگامی که طرح نهایی را دریافت کردید، بررسی کنید که اشتباه تایپی وجود نداشته باشد. از شخص دیگری بخواهید تا به آن نگاه کند، شخصی که به اندازه شما درگیر پروژه نیست. مطمئن شوید که تمام اطلاعات در آن وجود دارد. مطمئنا نمی خواهید که تلاش شما با چنین خطا های پیش پا افتاده اما مهم از بین برود.

5. مطمئن شوید که فایل های مورد نیاز را دریافت کرده اید

برای طراحی بروشور باید از مدل رنگی RGB استفاده کنید. اما برای چاپ باید آن را به CMYK تبدیل کنید. بنابراین اگر قرار است طراحی تان را به طراح بسپارید، مطمئن شوید که فایل های تبدیل شده را دریافت می کنید. اگر به عنوان بخشی از طراحی عکس دارید، باید عکس آن با وضوح بالا باشد. برای چاپ به وضوح حداقل 300 dpi نیاز دارید.

سخن پایانی

در این مقاله نکاتی که قبل و بعد از طراحی بروشور باید بدانید را به شما گفتیم. بعد از اتمام تمام مراحل ذکر شده در بالا، طراحی خود را برای چاپ آماده کنید و نوع چاپگر و کیفیت و بافت کاغذ را انتخاب کنید و سپس یک چاپ آزمایشی از بروشور بگیرید تا بتوانید، کیفیت متن و تصاویر چاپ را مشاهده و مقایسه کنید و در صورت نیاز آن را تصحیح کنید.

امیدوارم این مطلب برایتان مفید باشد، موفق و پیروز باشید.

منبع: 99designs

نوشته طراحی بروشور و هر آنچه باید در این رابطه بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

فونت لوگو همان چیزی است که مخاطبان بیشتر با نام برند شما آن را مرتبط می دانند. به همین دلیل مهم است، زیرا مشتریان نه تنها برای اولین بار بلکه در بازدید های مکرر آن را مشاهده می کنند. ما در این مقاله نکات و راهنمایی ها را برای کمک به شما در انتخاب فونت مناسب لوگو تهیه کرده ایم. در ادامه با همراه باشید.

انواع اصلی فونت لوگو

فونت Serif

فونت های سریف کلاسیک، سنتی و از اصلی ترین فونت ها هستند. یک کشیدگی در انتهای حروف فونت سریف دیده می شود. این فونت جزو معتبر ترین یا محافظه کار ترین نوع فونت محسوب می شود و یک جلوه قابل اعتماد به برند تان می دهد.

فونت Sans-Serif

فونت های سنس سریف هنوز هم اقتصادی ترین، کارآمد ترین، تمیز ترین و مدرن ترین انتخاب محسوب می شوند. آن ها در اندازه های مختلف قابل خواندن هستند. از این فونت ها تقریبا برای هر کسب و کاری می توان استفاده کرد.

فونت Slab serifs

این فونت از تاثیرگ ذار ترین و مهم ترین فونت ها است. اغلب در بیلبورد ها، پوستر ها و غیره استفاده می شود. فونت Slab serifs تقریباً همیشه جلوه ای پر نعمت را برای طراحی به ارمغان می آورد.

فونت Script

فونت اسکریپت تقلید از سبک های نوشتاری تاریخی یا مدرن است. آن ها به نظر می رسد که با سبک های مختلفی از ابزار های نوشتن که شامل قلم های نقاشی هستند، نوشته شده است. خصوصیات نوعی از نوع اسکریپت، پیام های جریان داده شده و تقریبا متصل و شخصیت های گرد و خمیده متصل هستند.

فونت دست نویس

این فونت ها حالت خوش نویسی دارند و از فونت های Serif و Sans-Serif ظریف تر هستند. این فونت ها برای کسب و کار های مربوط به زنان بسیار مناسب هستند. اما باید دقت کنید که خوانا باشند.

فونت تزئینی

این فونت ها برای طراحی لوگو بسیار جالب و جذاب هستند. چون می توانند به لوگو هویت و شخصیت بدهند.

نحوه ترکیب فونت ها در یک لوگو

اول از همه بیش از دو یا سه فونت مختلف در یک لوگو استفاده نکنید. ترکیب طراحی باید سلسله مراتب بصری را حفظ کند تا چشم خواننده به طور واضح بتواند ترتیب قرار گرفتن آن ها را درک کند.

به طور معمول لوگو ترکیبی از متن و عکس یا نماد است. اما نحوه ترکیب آن ها به نوع لوگو شما بستگی دارد. نام اصلی برند باید با یک نوع فونت باشد و متن پشتیبانی کننده، مانند برچسب یا توضیحات برند شما، باید به صورت دیگری باشد. اگر اطلاعات دیگری دارید که می خواهید وارد کنید، به عنوان مثال سال تاسیس، آن ها را کوچک و تمیز طراحی کنید.

در انتخاب فونت لوگو به چه مواردی باید توجه کنیم؟

1. خوانایی را در اولویت قرار دهید

خوانایی چیزی است که باید همیشه در هنگام طراحی لوگو به آن توجه کنید. عناصر بسیار زیادی برای ایجاد یک لوگو خوانا وجود دارد که هویت برند شما را بیان می کند. شما می خواهید متن لوگوی شما قابل خواندن و همچنین به یاد ماندنی و منحصر به فرد نیز باشد.

 در اینجا چند نکته مفید در مورد خوانایی وجود دارد:

• ترکیب رنگ ها بسیار مهم است. فونت های رنگ روشن با پس زمینه روشن، خوانایی لوگو شما را بسیار سخت می کند. بنابراین رنگ هایی که کنتراست ایجاد می کنند را انتخاب کنید.
• اصول سلسله مراتب بصری را بیاموزید تا بتوانید نحوه استفاده از تراز بندی، فضا، رنگ و اندازه به طور موثر در لوگو را یاد بگیرید.

2. یک فونت نازک را با یک نماد یا یک مونوگرام ترکیب کنید

اگر می خواهید از یک فونت نازک در لوگوی خود استفاده کنید، توصیه می کنیم آن را با یک نماد یا یک نمودار ترکیب کنید. به این ترتیب، در مکان هایی که فونت های نازک به خوبی نشان داده نمی شوند، شما می توانید از مونوگرام یا نماد خود استفاده کنید!

می بینید که مونوگرام سمت راست به عنوان عکس پروفایل شبکه های اجتماعی چقدر تأثیرگذارتر و خواناتر است؟ در حالی که لوگو در سمت چپ به سختی قابل مشاهده است.

3. از فونت ساده استفاده کنید

طراحی لوگو با فونت تمیز و ساده در محصولات مختلف آسان تر است و زودتر در ذهن می ماند. به یاد داشته باشید که ممکن است مجبور شوید، آن را بزرگ یا کوچک کنید. مطمئن شوید که لوگو شما از هر سطحی، چه برای استفاده در یک بنر بزرگ، یک خودکار یا سایر موارد تبلیغاتی جذاب به نظر برسد.

4. ببینید رقبای شما از چه فونت هایی استفاده می کنند

در واقع هدف از این کار تقلید نیست، بلکه تجزیه و تحلیل این است که طراحی آن ها چگونه و چقدر هوشمند است. هدف این است که فقط از تجربه های موفق ایده بگیریم و طراحی متفاوت با آن ها داشته باشیم.

5. بیش از حد از فونت ها استفاده نکنید

استفاده بیشتر از یک یا دو فونت ممکن است زشت به نظر برسد و بی اعتمادی را در بین مشتریان بالقوه ایجاد کند. توجه داشته باشید که شرکت های پر مخاطب فقط روی یک فونت تمرکز دارند و مشاغل کوچک تر تمایل دارند، از فونت های مختلف برای نام شرکت و شعار خود استفاده کنند.

6. از فونت های مد روز استفاده نکنید

اگر می خواهید کسب و کار شما برای سال های آینده رونق داشته باشد، فونتی را انتخاب کنید که ارزش ها و ویژگی های شرکت شما را نشان دهد. چرا که چیزهایی که مد روز می شوند کوتاه مدت هستند و ممکن است فردا فراموش شوند و جذابیت خود را از دست بدهند بنابراین اجازه ندهید، چیزی که اکنون مد روز است، شما را فریب دهد.

7. رنگ فونت مناسب در طراحی لوگو

یکی دیگر از نکاتی که در زمان انتخاب فونت مناسب در طراحی لوگو باید به آن توجه کنید، انتخاب رنگ فونت است. انتخاب رنگ نه تنها برای جذاب تر شدن لوگو بلکه برای با ارزش جلوه دادن نام تجاری نیز اهمیت دارد.

در زمان انتخاب رنگ ها در طراحی لوگو ابتدا باید روانشناسی رنگ ها را خوب بشناسید. در روانشناسی رنگ ها، نحوه انتخاب و ترکیب رنگ های مختلف و تاثیر آن ها روی مخاطبان بررسی می شود.

امیدوارم مطلب نحوه انتخاب فونت مناسب در طراحی لوگو برایتان مفید باشد. شاد و پیروز باشید.

منبع: looka.com – logaster

نوشته نحوه انتخاب فونت مناسب در طراحی لوگو + نکاتی که باید بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.