از برخی از ویژگی های سبک های طراحی تاریخی کمک بگیرید

شما می توانید برای جلوگیری از طراحی یکنواخت از سبک های طراحی تاریخی استفاده کنید که اغلب با عنوان مبهم “vintage” گروه بندی می شوند. این سبک های طراحی تاریخی، منبع غنی ای هستند. برخی از سبک های خاصی که ممکن است در مورد آن ها شنیده باشید شامل Art Deco (1920s) ،Art Nouveau ،Bauhaus و Victorian و سایر موارد است. هر کدام ظاهر و ویژگی های خاص خود را دارند. اگر برای پروژه شما مناسب است، می توانید طرح هایی ایجاد کنید که از این سبک ها بهره می برند، یا می توانید عناصری را انتخاب کنید که الهام بخش شما هستند؛ مانند طرح، شکل، ترکیب رنگ ها یا سبک های تایپوگرافی. بیایید دو مجموعه مثال را بررسی کنیم.

در ابتدا، ما چند نمونه الهام گرفته از Art Deco از شرکت کاغذ Westminster و Frank Rodriguez داریم. این قطعات از نقوش متمایز جنبش دکو مانند حاشیه ها و تزئینات پیچیده استفاده می کنند. حروف تایپی تیز، براق و هندسی هستند؛ و از یک پالت رنگ طلایی و سیاه استفاده شده است. با این حال، توجه داشته باشید که در حالی که این مثال ها هر دو از عناصر دوران هنر دکو استفاده می کنند، دو تفسیر متفاوت از جنبش هستند. ترکیب و تطبیق عناصر تاریخ هنر می تواند طراحی شما را منحصر به فرد و جذاب کند.

مثال دیگر این دو قطعه از Telegramme Paper Company است که از طراحی دهه 1950 الهام گرفته شده است. این مثال ها عناصری مانند بافت های پریشان، پالت های وینتیج و تایپ پر جنب و جوش و گویا را درست از دهه 50 برای ایجاد برخی طرح های عجیب و جذاب ترسیم می کنند. اما باز هم توجه داشته باشید که در حالی که این دو قطعه از جهات مختلف مانند یکدیگر هستند، هر دو عناصر منحصر به فردی از عصر / جنبش را برای تولید عناصر اصلی گرفته اند. تحقیقات زیادی در مورد تاریخ هنر انجام دهید و عناصر را با هم ترکیب کنید تا ببینید چه مفاهیم اصلی ای را می توانید به دست آورید.

سبک های طراحی دوره های مختلف را برای ظاهر منحصر به فرد ترکیب کنید و مطابقت دهید

استفاده از ترکیب سبک های گرافیکی از دوره های مختلف، برای جلوگیری از یکنواختی طراحی و انتخاب ویژگی هایی که مناسب پروژه خاص شما است، یکی دیگر از راه های آسان برای الهام گرفتن از طراحی و آزمایش سبک هایی است که معمولاً از آن ها استفاده نمی کنید. علاوه بر این، این رویکرد به شما کمک می کند تا یک طرح متمایز ایجاد کنید که ظاهر خود را داشته باشد، زیرا عناصر سنت های مختلف طراحی را که مکمل یکدیگر هستند، اما هنوز معمولاً آن ها را با هم نمی بینید، مخلوط می کنید.

برای طراحی لوگوی زیر، جو وایت از این رویکرد برای جلوه ای زیبا استفاده کرده است. تأثیرات هنر دکو – اشکال هندسی و تزئینات خطی دقیق – در نگاه اول آشکار است. اما اگر به گزینه های تایپوگرافی برای این طرح نگاه کنید، متوجه می شوید که san serif با لبه گرد دارای یک احساس یکپارچه سازی با پلتفرم صنعتی مورد نظر هستند که بیشتر از دهه 20 و یادآور دهه 1940 و 50 است. این ترکیب به ویژه برای برندی مناسب است که بر زندگی لوکس و شهری تأکید دارد.

نکته کلیدی در اینجا این است که اجازه دهید از تاریخ هنر الهام بگیرید، نه اینکه مستقیماً از سبک های دوران های مختلف کپی کنید. یک تکنیک خوب این است که نمونه هایی را که دوست دارید بیابید و عناصری را که بیشتر دوست دارید و آن هایی که دوست ندارید را در لیستی بنویسید. شاید شما عاشق پالت های یک سبک هستید اما از انواع حروف مورد استفاده واقعاً خوشتان نمی آید. سپس با ترکیب و تطبیق این عناصر آزمایش کنید، از یک پالت با تصویر دیگری استفاده کنید، سپس آن را کاملاً معکوس کنید. در نهایت به مجموعه ای از قطعات طراحی منحصر به فرد و شیک خواهید رسید. نمونه های پیدا شده خود را مدرن کنید، به آن ها یک جلوه شخصی و منحصر به فرد بدهید و آن ها را با نیاز خود مطابقت دهید.

سادگی و پیچیدگی را آزمایش کنید

برای جلوگیری از طراحی یکنواخت، اگر سبک پیش فرض شما ظاهری مینیمالیستی و کم رنگ است، عمداً سعی کنید یک طرح دقیق و تزئین شده ایجاد کنید. و برعکس: اگر همیشه به دنبال تزئینات هستید، خود را مجبور به ساده سازی کنید. بیرون آمدن از محدوده راحتی می تواند به شما در پیشرفت به عنوان یک طراح کمک کند و ممکن است از چیزی که می توانید یاد بگیرید و در انجام یک کار جدید به انجام برسانید شگفت زده شوید.

در اینجا نمونه ای از دو طرح است که دو رویکرد بسیار متفاوت را در مورد یک موضوع در پیش گرفته اند: یکی ساده و زاویه ای، با کمترین جزئیات. دیگری پیچیده تر، با جزئیات زیاد.

هر چند که آن ها تفاوت های اساسی با یکدیگر دارند، اما هر دو سبک، طرح های مینیمال و پیچیده تر – باعث ایجاد طرح های مؤثر و جذاب می شوند. آزمایش با افزودن یا حذف جزئیات و دیدن تأثیر آن می تواند کلید طرح های متنوع، جالب و پویا باشد.

می توانید همین کار را برای سرگرمی یا تمرین امتحان کنید: موضوعی را انتخاب کنید که مورد علاقه شماست، سپس از آن به عنوان نقطه شروع برای آزمایش و مقایسه سبک های مختلف طراحی استفاده کنید. عناصر را اضافه کنید یا آن ها را حذف کنید، فقط سعی کنید خارج از چارچوب و به شیوه ای اساسی و جدید فکر کنید.

از اشیاء آشنا به روش های غیر منتظره استفاده کنید

آیا بار ها و بار ها از یک تصاویر به همان شیوه های قدیمی استفاده می کنید و این طراحی شما را یکنواخت می کند؟ با استفاده از اشیاء قابل تشخیص به روش های شگفت انگیز، یک جهش خلاقانه ایجاد کنید. درست مانند این که استعاره یا بازی با کلمات که به نوشتن زیبایی می بخشد، تفسیر غیر منتظره به یک تصویر یا شی آشنا می تواند جذابیت بیشتری را به همراه داشته باشد و طرحی چشم نواز ایجاد کند.

سعی کنید در مورد مواردی که ارتباط شما با آن را نشان می دهد، روابط و ارتباطاتی را که بین دو عنصر کاملاً متفاوت یا مشابه یافت می شود در نظر بگیرید.

این پوستر ها توسط کارلوس زامورا، پنتاگرام و لمل یوسی طراحی شده اند که هر یک روابط هوشمندانه ای را در ارتباطات خود پیدا می کنند و آن ها را برای ایجاد طرح های معنی دار و جذاب جفت می کنند. این پوستر ها بر اساس اشکال رابطه پیدا کرده اند؛ منحنی نوار های فیلم شبیه منحنی بستنی نرم است، چرخ دوچرخه کاملا با روکش های منهول نیویورک مطابقت دارد، فاصله بین انگشتان به سمت داخل باریک می شود درست مانند بازویی که به بالا می رود است و غیره.

اگر به دنبال چیزی کاملاً متفاوت برای طراحی خود هستید، سعی کنید از اشیاء آشنا به روش های غیر منتظره برای ایجاد ارتباطاتی استفاده کنید که واقعاً توجه شما را به خود جلب می کند. اندکی تفکر می تواند به شما کمک کند طرحی واقعاً منحصر به فرد ایجاد کنید که حتی شما قبلاً آن را ایجاد نکرده اید.

فونت مورد علاقه خود را فراموش کنید

شما ممکن است یک فونت دلخواه داشته باشید. شاید آن فونت چیزی است که شما پول زیادی برای آن هزینه کرده اید (باید پول خود را بدست آورید، درست است؟). بسیاری از طراحان علاقه خاصی به فونت های خاص دارند و مشکلی نیست که از آن ها در زمان مناسب پروژه خاصی استفاده کنید. اما اگر به طور مداوم آن فونت ها را پیش فرض می دانید، وقت آن است که همه چیز را با هم مخلوط کنید. تایپوگرافی بخش مهمی از طراحی گرافیکی است، به طوری که شما را از طراحی های یکنواخت نجات می دهد.

مطمئن نیستید که فونت های جدید را از کجا پیدا کنید، یا پول مسئله است؟ منابع زیادی از فونت های رایگان یا پولی ای که می خواهید برای استفاده شخصی و تجاری وجود دارد.

اگر واقعاً مشتاق تولید طرح هایی هستید که کاملاً منحصر به چیزی است که معمولاً ایجاد می کنید، استفاده از فونت های مورد علاقه خود را ممنوع کنید. یک بعد از ظهر را به جستجوی موارد جدید اختصاص دهید و یک فهرست جدید برای خود تهیه کنید، بنابراین دفعه بعد که به سراغ تهیه انواع آن بروید، مانند یک بچه در شیرینی فروشی خواهید بود. با همه گزینه های جدید تایپوگرافی که می توانید از بین آن ها انتخاب کنید، در اسرع وقت آن ها را فراموش خواهید کرد.

از عکس های موجود، تصاویر و بردار ها به میزان کم استفاده کنید

منابع طراحی بسیار زیادی وجود دارد، چه رایگان و چه پولی، و بسیاری از طراحان کتابخانه ای از تصاویر و گرافیک دارند که در صورت نیاز می توانند از آن استفاده کنند. هیچ مشکلی در این مورد وجود ندارد، اما (تقریباً مانند مورد فونت مورد علاقه)، هنگامی که متوجه می شوید بار ها و بار ها از همان منابع تکراری استفاده می کنید، ممکن است طراحی شما مشابه و یکنواخت به نظر برسد.

بله، منابع می توانند زمان زیادی برای شما را صرفه جویی کنند، اما اگر محدوده زمانی و محدوده پروژه شما اجازه می دهد، باید تصاویر و گرافیک خود را ایجاد کنید تا به مشتری / رئیس / خود یک طراحی اصلی بدهید. یا، اگر واقعاً برای زمان محدود شده اید، سعی کنید منبع را سفارشی یا تطبیق دهید تا چرخش خود را روی آن قرار دهید و ظاهری متفاوت از نحوه بیرون آمدن از آن داشته باشید.

ابتدا طرح بکشید

این روز ها طراحان گرافیک ابزار ها و برنامه های قدرتمندی برای ایجاد طرح های دیجیتالی دارند. از رایانه های فوق سریع تا نرم افزار های پیچیده، طراحان می توانند طرح های کاملاً مفید و زیبایی را بدون لمس مداد و کاغذ ایجاد کنند. اما این بدان معنا نیست که آن ها باید منحصراً به آن ابزار ها تکیه کنند. زیرا با استفاده از ابزار های یکسان هر روز، اینگونه است که ما هر روز در دام تولید محتوای یکسان قرار می گیریم و طراحی یکنواخت خواهیم داشت.

ترسیم طرح قبل از انتقال به رایانه دارای مزایای متعددی است:

• می توانید به سرعت طرح ها و مفاهیم مختلف را امتحان کنید (و بهترین آن ها را فیلتر کنید) بدون اینکه زمان زیادی را به ارائه آن ها در نرم افزار های طراحی اختصاص دهید.
• شما می توانید ایده های خود را با حداقل تلاش و تأیید اولیه دریافت کنید، بنابراین وقت خود را بر روی طرح های رد شده تلف نکنید.
• شما می توانید یک دفتر طراحی کوچک و مداد یا قلم در هر جایی، در جیب یا کیف خود حمل کنید که همیشه در دسترس است، زمانی که به آن نیاز دارید تا ایده لحظه ای را ثبت کنید، خواه در حال ملاقات با مشتری باشید، در اتوبوس شلوغ یا در حال لذت بردن از اوقات فراغت.

طرح اولیه همچنین می تواند به شما در جلوگیری از اتکا به همان جریان کار دیجیتالی قدیمی، تزریق ایده ها و رویکرد های جدید به طرح های شما کمک کند.

به یاد داشته باشید: برای استفاده از ترسیم به عنوان یک ابزار طراحی، لازم نیست در طراحی مهارت زیادی داشته باشید. حتی لازم نیست این طرح ها بسیار خوب به نظر برسند، به خصوص اگر فقط از آن ها برای طوفان فکری و برنامه ریزی خود استفاده می کنید.

نکته اصلی این است که روال عادی تفکر خود را مختل کنید، بنابراین برداشتن یک مداد و کاغذ و فقط اجازه دادن به ذهن خود برای ایجاد ایده های جدید شدن می تواند بهترین راه برای راه یابی به مسیر طراحی های منحصر به فرد باشد.

چیزی را که با دست کشیده یا دست ساز است به طرح نهایی خود اضافه کنید

اگر در زمینه رسانه های هنری سنتی مانند طراحی یا نقاشی (یا دسترسی به کسی که این کار را انجام می دهد) تجربه دارید، یکی از بهترین راه ها برای افزودن یک مرکز اصلی منحصر به فرد به پروژه طراحی خود، ایجاد یک تصویر یا حروف طراحی شده با دست است. کل طرح (مانند کارت تبریک یا پوستر) ممکن است دست ساز یا دستی طراحی شده باشد، یا فقط عناصر خاصی از آن باشد. رویکرد شما هرچه باشد، می توانید مطمئن باشید که طرح خود را در هیچ جای دیگری نخواهید دید.

طراحی در محل کار می تواند سخت باشد. بین مطالب بازاریابی، گرافیک رسانه های اجتماعی، اسناد شرکت و غیره، فکر کردن به ایده های خلاقانه مختلف دشوار است. آیا آماده اید که به کار خود بپردازید و مرتباً طرح های منحصر به فرد ایجاد کنید؟ این نکته ها را عملی کنید، در مسیر خوبی قرار خواهید گرفت. امیدواریم این مقاله به شما کمک کرده باشد تا از طراحی یکنواخت در کار های خود جلوگیری کرده باشید.

منبع: canva.com

نوشته چند راه برای جلوگیری از طراحی یکنواخت و ایجاد طرح های منحصر به فرد اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

اگر می خواهید نحوه طراحی پوستر را از ابتدا یاد بگیرید، این مقاله برای شما مناسب است. این نکات مربوط به طراحی پوستر را می توان در مورد هر پوستری که طراحی می کنید به کار برد. در ادامه با ما همراه باشید.

نحوه طراحی پوستر

1. هدف پوستر خود را مشخص کنید

آیا می خواهید کسی را در مورد محصول جدید آگاه کنید؟ از کنسرت در منطقه خود بگویید؟ یا فقط بگویید که فروشی در پیش است؟ همه این ها اهدافی است که یک پوستر می تواند به شما در رسیدن به آن کمک کند.

به عنوان مثال، اگر هدف پوستر شما این است که افراد در یک کنفرانس شرکت کنند، پس پوستر شما باید به صورت استراتژیک طراحی شود تا به شما در رسیدن به این هدف کمک کند. یک قانون معمول برای ارتباطات نوشتاری این است که سادگی برنده می شود.

2. مخاطبان هدف خود را در نظر بگیرید 

در مرحله بعدی، باید در نظر بگیرید که پوسترتان برای چه کسی است. پاسخ به این سوال احتمالاً به بسیاری از سوال های شما در زمینه گزینه های طراحی برای آن پاسخ خواهد داد.

به عنوان مثال، بگویید که در حال تبلیغ یک رویداد جمع آوری کمک مالی برای هنر هستید، مانند زیر:

چیدمان، رنگ ها و طراحی بسیار حرفه ای به نظر می رسد. آن ها سعی در جذب مخاطب مسن و حرفه ای دارند. قبل از شروع به کار طراحی پوستر ، اطمینان حاصل کنید که دقیقاً چه کسی را می خواهید برای چه کار یا اهدافی جذب کنید.

3. تصمیم بگیرید که کجا می خواهید پوستر خود را به اشتراک بگذارید

آخرین کاری که باید قبل از طراحی پوستر خود انجام دهید این است که به محل اشتراک گذاری آن فکر کنید. 
آیا می خواهید آن را چاپ کنید و روی دیوار آویزان کنید؟ یا فقط آن را با دنبال کنندگان خود در شبکه های اجتماعی به اشتراک بگذارید؟

قبل از شروع مراحل طراحی، تصمیم گیری در مورد مکانی که می خواهید پوستر شما دیده شود بسیار مهم است. دلیل آن این است که همانطور که در زیر خواهید دید، بهینه سازی یک پوستر مناسب برای چاپ کمی متفاوت از Twitter یا Facebook است.

اگر قصد چاپ پوستر خود را دارید، برخی از دستورالعمل های اساسی وجود دارد که باید آن ها را بخاطر بسپارید:

1. پوستر را برای چاپ بهینه کنید. جایی که تصمیم دارید آن را آویزان کنید، می تواند به شما در تصمیم گیری در زمینه طراحی کمک کند.
2. جایی که قرار است پوستر را آویزان کنید تصور کنید. اگر می خواهید آن را در کنار پوستر های دیگر قرار دهید، پوستر خود را در اندازه بزرگتر چاپ کنید تا برجسته شود.

3. اندازه استاندارد کاغذ را انتخاب کنید. شما می توانید با طراحی پوستر خود متناسب با کاغذ چاپگر استاندارد ISO A1-A5، خود آن را چاپ کنید.
4. پوستر خود را برای رسانه های اجتماعی بهینه کنید. اگر می خواهید پوستر شما در شبکه های اجتماعی خوب به نظر برسد، آن را برای پلتفرم خاصی که در آن تبلیغ می کنید اندازه کنید.
ممکن است بخواهید چند نسخه مختلف از پوستر خود را برای سیستم عامل های مختلف تهیه کنید.

این ابعاد ایده آل برای هر یک از سیستم عامل های رسانه های اجتماعی است:

• فیس بوک: 1200*628 یا 1200*1200 برای مربع
• توییتر: 1024*512
• اینستاگرام: 1080*1080 یا 1080*1350 برای پرتره 
• پینترست: در اینجا سعی کنید از نسبت 2: 3 به 1: 3.5 استفاده کنید.

4. با یک الگوی پوستر از قبل ساخته شده شروع کنید

اگر شما تجربه طراحی (یا هرگونه مورد دیگر) را ندارید، ممکن است طراحی پوستر برایتان سخت به نظر برسد. بنابراین کمک گرفتن از یک الگوی پوستر به شما کمک می کند تا طرح خود را ایجاد کنید.

با انتخاب الگویی شروع به کار کنید که بتواند به شما کمک کند هدف پوستر خود را بیان کنید. به دنبال یک الگوی پوستر باشید که موضوع پوستر شما را منعکس کند یا طرح صحیحی که شما دنبال آن هستید باشد.
به یاد داشته باشید که اگر جنبه هایی از طرح وجود داشته باشد که دوست ندارید، می توانید الگوهای خود را شخصی سازی کنید.

به عنوان مثال، اگر می خواهید برای نمایش شغل خود یک پوستر رویداد ایجاد کنید، باید بر روی مکان، تاریخ و مشاغل موجود تمرکز کنید:

اگر در حال ایجاد یک پوستر برای کسب و کار خود هستید، شعار، محصولات و تخصص شما از نقاط اصلی است.

5. طرح رنگی مناسب انتخاب کنید

یکی از اولین مواردی که در پوستر شما مورد توجه قرار می گیرد، طرح رنگ آن است. به عنوان مثال اگر پوستری را برای یک رویداد زمستانی ایجاد می کنید، پس یک طرح رنگی سبز گرم، قرمز و سفید مناسب است.

با این حال برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه رنگ ها مقاله روانشناسی رنگ ها را مطالعه نمایید.

6. از فونت ها برای ایجاد سلسله مراتب اطلاعات استفاده کنید

اینکه چه اطلاعاتی را برای قرار دادن روی پوستر خود انتخاب می کنید، به هدف پوستر شما بستگی دارد. اما اگر در حال ایجاد یک پوستر نسبتا استاندارد هستید، بهترین روش پیروی از سلسله مراتب اطلاعات است.

به عنوان مثال، اگر در حال طراحی یک پوستر رویداد هستید، اطلاعات روی پوستر شما باید به این ترتیب خوانده شود:

1. نام رویداد شما
2. تاریخ و زمان رویداد
3. شرح مختصری از این رویداد یا یک عنوان جذاب
4. مکان رویداد شما (اگر می خواهید آن را اضافه کنید)
5. قرار دادن شماره تماس برای برقراری ارتباط یا ایجاد راه های ارتباطی دیگر مانند درج آدرس وب سایت و یا آدرس صفحه شبکه های اجتماعی
6. نام شرکت، بخش، سازمان و …

همانطور که در این الگو پوستر رویداد زیر مشاهده می کنید، طراح از تعداد زیادی فونت مختلف برای سازماندهی اطلاعات استفاده کرده است.

دو عکس زیر را با هم مقایسه کنید. رنگ قلم استفاده شده در این پوستر به خوبی با رنگ پس زمینه تضاد دارد. اگر فونتی را انتخاب کنید که متضاد نباشد، خواندن پوستر شما بسیار دشوار می شود.

8- از آیکون ها برای تجسم مفاهیم در طراحی پوستر خود استفاده کنید

آیکون ها نمادهایی هستند که در طراحی برای نمایش مفاهیم استفاده می شوند. آیکون ها روش عالی برای بهبود طراحی پوستر شما هستند. می توانید از آیکون ها برای زیبایی بخشیدن به نکات و در موارد خاص، برای جایگزینی متن استفاده کنید. 

آن ها همچنین برای نشان دادن سریع ایده ها عالی هستند یا می توانید آیکون ها را به عنوان کانون اصلی طراحی خود قرار دهید، مانند الگوی زیر:

هنگام استفاده از آیکون ها در طراحی پوستر، این روش ها را در ذهن داشته باشید:

• آیکون هایی با سبک ثابت (ضخامت خط، تخت یا مصور) انتخاب کنید.
• از آیکون ها به میزان کم استفاده کنید و فضای خالی زیادی ایجاد کنید تا طرح شما بتواند نفس بکشد.
• یک حاشیه یا شکل پس زمینه ساده به آیکون های خود اضافه کنید.
• اگر متن را با آیکون جایگزین کردید، مطمئن شوید که مفهوم آن واضح است.

همانطور که می دانید، چند نوع آیکون مختلف وجود دارد که می توانید از آن ها استفاده کنید. برخی صاف هستند و می توانند به راحتی با رنگ پوستر شما مطابقت داشته باشند.

از آیکون هایی که برای طراحی پوستر استفاده می کنید، مطمئن شوید که با طرح شما سازگار هستند. همچنین زمانی که در یک فضای خالی قصد دارید آیکون قرار دهید، به نحوه قرار دادن آن ها در جای مناسب توجه کنید.
زیرا اگر به درستی قرار نگیرد، طراحی پوستر شما غیر حرفه ای به نظر می رسد. به مثال زیر توجه کنید:

9. از تصاویر با کیفیت بالا استفاده کنید

اگر به الگوها و نمونه های این مقاله توجه کرده باشید، متوجه شده اید که از عکس های زیادی در طراحی پوستر استفاده شده است.

برخی از آن ها از عکس پایه در پس زمینه استفاده می کنند:

در حالی که بعضی دیگر آن را به یکی از نقاط اصلی پوستر تبدیل می کنند:

اگر قصد چاپ پوستر یا بزرگنمایی آن را دارید، استفاده از عکس های با کیفیت بسیار مهم است. چون تیرگی یا دیده شدن پیکسل ها اصلا خوشایند نیست.

سایت های Unsplash و Pexels هر دو سایت های خوبی برای پیدا کردن عکس های زیبا و با کیفیت بالا برای پوستر هستند.

امیدوارم مقاله طراحی پوستر برایتان مفید باشد.

منبع: venngage

نوشته نحوه طراحی پوستر و نکاتی که باید بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

اگر خودتان توانایی طراحی پوستر را ندارید شرکت ها و افرادی هستند که با کمترین هزینه آن را برای شما آن را طراحی می کنند و بعد از تایید شما برای طرح، مبلغ طراحی را دریافت می کنند.

اگر بخواهیم به طور کلی بگوییم، پوستر وسیله‌ ای برای اعلام خبر در مورد موضوعات و رویدادهای مختلف است که عموما به ‏صورت عمودی و گاها افقی طراحی شده و به نمایش در می‌ آید.

یکی از پر مصرف ترین ابعاد برای پوستر، ‏A3‎ است که برای گردهمایی‌ ها، اجرای تئاتر، همایش ها، انواع نمایشگاه‌ها، ‏روی‌ دادهای هنری و علمی، ارائه‌های دانشجویی و… استفاده می شود.‏

اگر کارتان عجله ای است بهتراست از ابعاد A3 استفاده کنید تا در کمترین زمان بتوانید طراحی تان را انجام دهید؛ ضمن اینکه طراحی پوستر یکی از عوامل مهمی است که سبب می شود، صاحبان شرکت ها و مشاغل مختلف ساده تر از قبل به تبلیغ از برندشان بپردازند.

تا اینجا که فهمیدید پوستر چیست حالا می خواهیم ویژگی و کاربرد طراحی پوستر را به شما بگوییم.

ویژگی ها و کاربرد طراحی پوستر

1. پوستر می تواند به معرفی برند بپردازد.
2. ابعاد طراحی پوستر باید به گونه ای باشد که از فاصله دور نیز قابل مشاهده باشد.
3. شما می توانید برای تبلیغ محصول تان از پوستر استفاده کنید و آن را در محل های پر رفت و آمد نصب کنید.
4. چاپ پوستر در ابعاد بزرگ جهت تبلیغات، بسیار از سوی مردم استقبال می شود.
5. هنگامی که می خواهیم مطلب خبری را منتقل کنیم بهترین راه آن برای طراحی و نصب پوستر است چرا که افراد شاغل و کسانی که در فضای مجازی و رسانه ها فعالیت ندارند در مسیر رفت و آمدشان تبلیغ شما را می بینند.

اگر پوسترتان را طراحی کردید برای چاپ، آن را به چاپ خانه معتبری بدهید تا با کمترین قیمت بهترین چاپ را برای شما انجام دهد.

یکی از نکات مهم و کلیدی در پوستر: طراحی شما باید به قدری جذاب و زیبا باشد که توجه مخاطب در نگاه اول جذب کند. پوستر خلاقانه یکی از جذاب ترین مدل از انواع پوستر است که طرفداران فوق العاده زیادی دارد.

پوسترها معمولا برای چاپ بر روی تحریر 80 گرمی، گلاسه 135 و 170 گرم چاپ می شوند.

در نهایت برای طراحی پوستر توصیه می کنیم نمونه های مشابه طرح تان را مشاهده کنید تا ذهنتان را پرورش دهید و سر نخ دستتان بیاید.

نقش پوستر در روابط عمومی و تبلیغات:

پوسترها می توانند آگاه کننده، ترقیب کننده، تشویق کننده، اطلاع رسانی، فروشنده کالا و یا خدمات و … باشند. اگر بخواهیم به صورت تخصصی جایگاه پوستر را تجزیه کنیم خواهیم دید که پوستر به عنوان یک رابط بین رسانه و انسان شناخته شده است.

عناصر تاثیرگذار روی مخاطب در طراحی پوستر شامل: فونت، رنگ، آبجکت ها، تصاویر، متن جذاب و … می شود. لازم به ذکر است پوسترها را می توان با توجه به رنگ، موضوع و… به دسته های مختلفی تقسیم کرد.

طراحی پوستر در کسب و کار

پوستر جهت نمایش محصولات در سالهای اخیر بیشترین استقبال را داشته، مخصوصا پوستر تبلیغاتی برای شرکتی که دوربین مدار بسته و یا قطعات یدکی خودرو بسیار مفید خواهد بود.

پوستر جایگاه بسیار بالایی دارد و نمی توان آن را جایگزین کاتالوگ نمود. چرا که کاتالوگ بسیار گسترده تر از پوستر است.

امیدوارم مقاله پوستر چیست و چه کاربردی در تبلیغات دارد برایتان مفید باشد. موفق و پیروز باشید.

نوشته پوستر چیست و چه کاربردی در تبلیغات دارد؟ اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.