فیلمبرداری از پروژه ها با بودجه کم می تواند به معنای محدودیت در تجهیزات شما باشد. بنابراین چگونه می توانید بدون یک کامیون مکعبی پر از تجهیزات نورپردازی ظاهری «سینماتیک» داشته باشید؟ در پست امروز، معنای دقیق تکنیک نورپردازی فیلم از نگاه سینماتیک را بررسی خواهیم کرد.
سپس چندین تکنیک نورپردازی را که با هر بودجه ای قابل دستیابی هستند، تجزیه می کنیم. اگرچه نورپردازی سینمایی مبتنی بر تفسیر خلاقانه است، اما این اصول نورپردازی فیلم می تواند مبنای انتخاب های خلاقانه شما باشد. برای نشان دادن این موضوع، ما چندین مثال از این که چگونه بهترین DPs (مدیران عکاسی) جلوههای سینمایی خاصی را با تنظیمات نورپردازی متفکرانه خود ایجاد میکنند، آوردهایم. برای الهام گرفتن آماده شوید!
انواع تکنیک های نورپردازی فیلم:
روشنایی 3 نقطه ای اصلی
نورپردازی فیلم نرم
نورپردازی فیلم سخت
نورپردازی با انگیزه
نورپردازی فیلم طبیعی
بهترین کتاب های نورپردازی
1. انواع سینمایی نورپردازی در فیلم
هر فیلمبردار هنرمندی است که با استفاده از تجهیزات نورپردازی، تصمیمات خلاقانه ای در مورد نحوه هدایت چشم بیننده در کادر می گیرد.
DP Janusz Kaminski و تجهیزات نورپردازی او • Bridge of Spies
کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:
بر روی کدام وسایل و عناصر صحنه باید تاکید شود
ما صحنه را از منظر چه کسانی می بینیم و چقدر نور باید بتوانند ببینند؟ تفاوت شخصیت ها با یکدیگر در یک قاب؟ کدام احساسات از طریق سختی نور یا رنگ آن بیان می شوند؟ سپس هر یک از این تصمیمات از نظر فنی با برنامه ریزی و اجرای تنظیمات نورپردازی برای ایجاد جلوه مورد نظر محقق می شود. اما فیلمبردار باید قبل از راهاندازی تجهیزات نورپردازی رویایی داشته باشد که این جلوهها چه خواهند بود.
تکنیک های نورپردازی فیلم – نورپردازی 3 نقطه – پل جاسوسان DP Janusz Kaminski و تجهیزات نورپردازی او • Bridge of Spies کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:
2. تکنیک نورپردازی فیلم نور پایه: تنظیم نور 3 نقطه
ابتدایی ترین نورپردازی در فیلم، تنظیم نور سه نقطه ای است. نورپردازی از سه جهت به سوژه شما شکل می دهد و آنها را از پس زمینه خود متمایز می کند. برای رسیدن به این هدف، تجهیزات نورپردازی فیلم شما باید از سه جهت رو به سوژه شما باشد: جلو، عقب و کنار (به طور کلی).
اصول نورپردازی فیلم: آملی (2001)، با استفاده از تنظیم نور سه نقطه ای
نور کلیدی Key light
نور کلیدی نوری است که بیشتر در کادر شما ثبت می شود. بنابراین، وقتی به تصویر آملی در بالا نگاه میکنید، میبینید که قسمت سمت راست صورت او روشنترین قسمت است. این چراغ کلیدی است.
نور پرکننده Fill light
خیلی ساده، نورهای پرکننده سایههای کادر شما را پر میکنند. متوجه خواهید شد که قسمت سمت چپ صورت آملی در سایه است، اما ویژگی های او هنوز به وضوح قابل مشاهده است. این یک نور پرکننده در محل کار است.
نور پس زمینه Back light
نور پشتی یک نور لبه به دور سوژه شما می دهد. اغلب، نور پسزمینه از زاویهای بالاتر پایین میآید. می بینید که آملی در امتداد شانه ها و پشت گردنش یک کانتور سبک دارد. به طور کلی می خواهید دوربین خود را با کلیدی و نور های پر کننده پر کنید که در حدود 60 درجه از یک محور از دوربین خود فاصله دارند.
تکنیک های اصلی نورپردازی: نورپردازی پشت، کلید و پر که اطراف دوربین چیده شده است
3. نور فیلم نرم Soft film Lighting
وقتی صحبت از احساس احساسی یک صحنه می شود، چیزی که اغلب توسط سینماگران به آن اشاره می شود این است که نورپردازی چقدر باید سخت یا ملایم باشد. سختی یا نرمی نور به بزرگی منبع نور و تأثیر آن بر سایه های سوژه مربوط می شود.
نورپردازی فیلم نرم در یک روز بیرونی در Restless
نور کلید بالاتر Higher key light
این افکتی است که با افزایش نور کلیدی و استفاده سخاوتمندانه از نور های پرکننده ایجاد می شود. این کار نور را روشن و متعادل نگه می دارد و تقریبا هیچ سایه ای ایجاد نمی کند. این کار نور را از یک شی به شیء دیگر در کادر شما متعادل می کند – که به عنوان نسبت روشنایی شما شناخته می شود.
نورپردازی فیلم با نور کلیدی بیشتر در هابیت
نورپردازی از بالای سر Diffused overhead lighting
می توانید منبع نور را با مواد پخش کننده مانند ژل یا فانوس های چینی نرم کنید تا سایه ها را کاهش دهید. این برای عکاسی از نمای نزدیک عالی است.
یک فانوس چینی این نمای نزدیک را در The Quiet روشن می کند
4. تکنیک نورپردازی سخت فیلم
برعکس، منابع نوری کوچکتر، از جمله نور شدید خورشید، سایه های سوژه شما را افزایش می دهند. محافظه کارانه، باید از این امر اجتناب شود. اما همچنین میتواند جلوههای دراماتیک ایجاد کند، همانطور که در فیلم کلاسیک فیلم نوآر که شخصیتهای مشکوک و فرار را به نمایش میگذاشت، رایج شد.
نورپردازی سخت در نورپردازی فیلم Blade Runner سایه های خشن ایجاد می کند
نور ضربه زن با پر کردن نرم KICKER LIGHT WITH SOFT FILL
در این افکت، نور پس زمینه به سمت صورت سوژه شما برخورد می کند. این می تواند یک لبه فرشته ای از نور ایجاد کند، در حالی که نور پرکننده بسیار ملایم صورت را به آرامی روشن نگه می دارد.
یک فرشته آینده در نورثفورک نور ضربه ای فرشته ای دریافت می کند
نور کم کلیدی LOW KEY LIGHT
نور کم کلید به، به حداقل رساندن یا حذف نور پرکننده عکس شما اشاره دارد به طوری که عمداً سایه باشد. این می تواند اثرات دراماتیک، مشکوک یا حتی ترسناک ایجاد کند.
در میان انواع نورپردازی در فیلم، نورپردازی کم کلید برای رمز و راز عالی است
5.نورپردازی با انگیزه
وقتی سینماگران مجموعهای را روشن میکنند، همیشه از خود میپرسند نور از کجا درون صحنه میآید، . برای مثال، آنها ممکن است نورهای عملی را که قبلاً در یک مکان هستند انتخاب کنند و جلوه آنها را افزایش دهند. این نورپردازی با انگیزه است.
راجر دیکینز، فیلمبردار برنده اسکار، به دلیل انتخاب نورپردازی با انگیزه شهرت دارد. این عکس از کار او در ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل را در نظر بگیرید:
نورپردازی با انگیزه در ترور جسی جیمز
همانطور که می بینید نورپردازی در این صحنه با انگیزه فانوس هایی است که توسط بازیگران حمل می شود. وقتی نورپردازی با انگیزه به درستی انجام شود، مخاطب از خلاقیت در کار بی خبر است.
فانوس ها منابع نوری با انگیزه ایجاد می کنند که انتخاب های نور را می فروشند
روشنایی مجموعه عملی
اغلب اوقات، استفاده از لامپ ها و سوکت های نور موجود در اطراف مجموعه می تواند برای نورپردازی یک صحنه استفاده شود. این نورپردازی عملی نامیده میشود و بهویژه زمانی مفید است که بخواهید بخشهای وسیعی از مجموعه را آشکار کنید یا در زمانهای طولانیتری در اطراف آن حرکت کنید.
یک لامپ عملی بالای سر، سوژه ها را روشن می کند
این مورد در صحنه غذاخوری در مهتاب بود. در مصاحبه ای با TIFF Originals، DP James Laxton در مورد چگونگی استفاده از نورپردازی عملی برای نمایش مکان خود در فریم های عریض صحبت کرد.
در اصل، او لامپ های منابع نور موجود در اطراف غذاخوری را عوض کرد تا آنها را قوی تر کند. از آنجایی که صحنه بخشهای وسیعی از موقعیت مکانی آنها را نشان میدهد، او به منابع عملی تکیه کرد و برخی از ماتهای نور LED را نیز برای نور ملایم و متعادل اضافه کرد.
تکنیک های عملی نورپردازی در محل کار در Moonlight
در اینجا راجر دیکینز در مورد رویکرد خود به نورپردازی عملی بحث می کند و اینکه چرا نور “بی انگیزه” همیشه او را از فیلم خارج می کند.
6. تکنیک نورپردازی فیلم با نور طبیعی
نورپردازی طبیعی فیلم به استفاده و اصلاح نوری که از قبل در محل شما در دسترس است، اشاره دارد. قبل از عکاسی، میتوانید دوربین خود را به محل مورد نظر ببرید تا ببینید نور طبیعی چقدر خوب است. شما می توانید از آنجا تصمیم بگیرید که ممکن است به چه چراغ های اضافی نیاز داشته باشید. یا چگونه می توانید نور را تنظیم کنید. به عنوان مثال، میتوانید از تختههای جهشی برای انعکاس نور یا پرچمهای سیاه برای مسدود کردن آن استفاده کنید.
در این ویدئو، دیکینز در مورد چگونگی توجه به نحوه رفتار نور طبیعی – در طول سفرهای ماهیگیری در کودکی، صحبت می کند. Deakins همچنین طرفدار سادگی در مورد نورپردازی است.
امانوئل لوبزکی، فیلمبردار، نور طبیعی فیلم را در فیلم The Revenant اثر آلخاندرو ایناریتو به حداکثر رساند. مصاحبه او با GoldDerby یک آغازگر فوق العاده برای یافتن و کنترل نور موجود در مکان های عکسبرداری در فضای باز است.
The Revenant با نورپردازی طبیعی فیلم تصاویر زیبایی خلق کرد
به عنوان مثال، او در مورد استفاده از ساعت جادویی یا نور ملایم ایجاد شده توسط خورشید در پایان روز، برای لحظات خاص صحبت می کند. و علاوه بر این، او در مورد اینکه چگونه انتخاب لوکیشن ها، و نحوه ظاهر شدن آنها در زمان های مختلف روز، خلق و خوی مناسب را برای عکسبرداری ایجاد می کند، صحبت می کند. برای آشنایی بیشتر با فیلمبرداری وعکاسی در نور طبیعی مقاله عکاسی با نور طبیعی را بخوانید.
در مقاله قبل از سلسله مقالات استاپ موشن به نحوه ی صداگذاری در استاپ موشن پرداختیم. ممتاز دیزاین در این مقاله قصد دارد هر انچه برای ایجاد یک نورپردازی خوب در استاپ موشن نیاز دارید را به شما آموزش دهد.
برای آشنایی با استاپ موشن می توانید مقاله آموزش استاپ موشن را مطالعه کنید.
برای افرادی که به تازگی کار استاپ موشن را شروع کرده اند، نور پردازی برای استاپ موشن یا تهیه ی نور مناسب کار آسانی نیست. تنظیم نورپردازی در استاپ موشن مشابه نورپردازی صحنه، اما در مقیاس کوچک است.
دکور-استاپ-موشن-نورپردازی-شده
بعد از چند بار ساخت استاپ موشن معمولا با تجربه شده و متوجه برخی نکات در نورپردازی می شویم. این حالت مخصوصا زمانی پیش می آید که با وجود تلاش زیاد، به نتیجه ی دلخواه نرسیده ایم.
سطح پنجره هایتان را کاملا بپوشانید، طوری که هیچ نوری از آن عبور نکند. اگر چه چشمان ما قادر به تشخیص نیستند. اما نور طبیعی که از پنجره عبور می کند، در هر ثانیه متفاوت است. برای همین اگر از نور طبیعی استفاده کنید این تغییر نور باعث می شود ناخواسته حالت متناقضی از زمان در ذهن مخاطب شما ایجاد شود (مخاطب گیج می شود که این اتفاق چه مدت زمانی طول کشیده است یا شما قصد داشته اید، چه زمانی از شبانه روز را به تصویر بکشید).
برای اینکه نور صحنه شما سازگار با آنچه می خواهید بسازید، باشد. تنظیم نوراستاپ موشن شما باید به یک منبع تغذیه متصل شود. باتری ها گزینه ی مناسبی نیستند، چون به آسانی ممکن است وسط صحنه تمام شوند.
همچنین توصیه می کنم پرده ضخیم تهیه کنید تا نوری که از پنجره عبور کرده را مسدود کند.
نورهای اصلی را در یک فاصله ی مناسب قرار دهید
موقعیت و فاصله نور از صحنه
چراغ های بزرگ عالی هستند، چون نور یکنواختی را در استاپ موشن شما ایجاد می کنند. شما برای به وجود آوردن نور روز در استاپ موشن به حداقل 3 نور با تنظیمات خانگی نیاز دارید.
بهتر است برای راحتی بیشتر شما، آن ها را با فاصله ای از صحنه بگذارید. من 2 سال است که از این مدل نورNeweer lighting kit استفاده می کنم و از انتخاب خود راضی هستم. این نور ها:
نور های NEWEER
سبک هستند و هر زمان به ان ها نیاز نداشتید می توانید ان ها را جمع کرده و در درون کیسه قرار دهید.
باتری خور هستند
قابل نصب روی دیوار هستند
امکان تنظیم تناژ رنگی دارند
و همینطور می توانید میزان نور دلخواه را برایشان تنظیم کنید
این موارد به شما این امکان را می دهد که بتوانید به یک نورپردازی دلخواه در استاپ موشن تان برسید.
نور های NEWEER
Neweer یکی از بهترین برند های نور با کیفیت در بازار است و به همین دلیل ممکن است بعضی از آن ها گاهی اوقات گران قیمت باشند. با این حال تعداد دیگری از کیت های روشنایی بسته 3 LED ارزان تر نیز با قیمت 40 دلار وجود دارد. مانند این یکی از آلتسون که با ژل های سبک نیز همراه است:
جدا از این ها، همیشه داشتن چراغ های کلیپ در دست خوب است. تنظیم این موارد بسیار آسان است و می تواند منبع نور مستقیم تری به شما بدهد.
اگر تازه کار را شروع کرده اید و نمی خواهید از تجهیزات خیلی حرفه ای استفاده کنید ، می توانید روشنایی استاپ موشن خود را که با 3 نور از این ها شروع کنید.
این ویدئو به شما کمک میکند تا بتوانید خودتان نور بسازید.
2. سایه های خود را تماشا کنید
ساختن سایه های طولانی در استاپ موشن کار آسانی است، اما حذف آن ها کاری به مراتب ساده تر است. برای اینکه سایه ها به اندازه ی واقعی خود برسند، کافیست نور ها را بالا ببرید، این کار را تا وقتی ادامه بدهید که سایه ها به اندازه ی مورد نظرتان رسیده باشند.
برای جلوگیری از بازتاب های ناخواسته نور بهتر است لباس تیره بپوشید و سعی کنید هنگام ثبت هر فریم تا حدلامکان از صحنه تان دور باشید. این کار از بازتاپ نور ناخواسته یا مسدود شدن منبع نور توسط شما جلوگیری می کند.
دکمه کنترل نور در نورپردازی استاپ موشن
داشتن کلید شاتر کنترل از راه دور خیلی می تواند به شما کمک کند. ای نکار همینطورباعث می شود از لرزش دوربین هنگام ثبت صحنه جلوگیری شود و به شما این امکان را می دهد از هر فاصله بتوانید صحنه تان را ثبت کنید.
3. سیستم نورپردازی 3 نقطه ای در استاپ موشن
در این نوع از نورپردازی از 3 نور در 3 زاویه ی متفاوت برای نورپردازی در استاپ موشن استفاده می کنیم. این روش اصلی ترین روش نورپردازی است که در سینما، تلویزیون و انواع رسانه های تصویری استفاده می شود. این نور معمولا بازسازی نور روز است.
مواردی که باید برای رسیدن به سیستم 3 نقطه ای نور درنظربگیرید:
نور اصلی، نور بک گراند، نور کناری
1. نور اصلی یا KEY LIGHT
این نوراصلی ترین و قدرتمند ترین نور در استاپ موشن است. باید در یک طرف دوربین و به فاصله ی 45 درجه بالاتر از سوژه قرار بگیرد. این کار از ساخته شدن سایه های سخت و روشنایی تخت جلوگیری می کند.
2. نور پر کننده یا FILL LIGHT
از این نور برای پر کردن سایه هایی که نور اصلی و پس زمینه در صحنه ایجاد می کنند، استفاده می شود. این نور باید دقیقا خلاف جهت نور اصلی قرار بگیرد و میزان نوردهی کمتری داشته باشد. برای اینکه نور کمتری داشته باشید می توانید نور را با فاصله ی بیشتری از صحنه قرار دهید یا میزان نوردهی آن را کم کنید.
3. نور پس زمینه یا BACK LIGHT
نور پس زمینه معمولا پشت صحنه قرار دارد و معمولا با نور اصلی به یک نقطه می تابد. علت استفاده از این نور این است که سوژه را از صحنه جدا کند و به نوعی حالت 3 بعدی تری در صحنه به وجود بیاورد. همچنین می تواند جزئیات برجسته زیبایی در اطراف شخصیت ایجاد کند.
افکت های نور در استاپ موشن
در قسمت های بالاتر به شما گفتیم چطور می توانید به نور پردازی مناسب برای روز در استاپ موشن برسید. اما برای بازسازی نور شب یا غروب چه نوع نورپردازی لازم است؟ فکر می کنید چطور برای انیمیشن استاپ موشن خود می توانید جلوه های نوری (افکت های نور) بسازید؟ به خواندن ادامه دهید.
CONTRAST یا تضاد نوری
کنتراست انواع مختلفی دارد که می توانید در یک عکس آن ها را امتحان کنید. می توانید با تضاد رنگ زیاد، سیاه و سفید استفاده کنید. بهترین روش برای به ساخت تضاد رنگی زیاد، به حداکثر رساندن یکی از 3 نور است، این کار باعث می شود با کم کردن یک نور سایه ایجاد کنید.
این امکانات بی نهایت هستند، پس پیشنهاد می کنم با چراغ های خود بازی کنید. هرچه نور ها کمتر و قدرتمند تر باشند، تضاد رنگ بیشتری دارید. روش های زیادی برای نرم تر کردن نور وجود دارد.
تضاد رنگی در شب و نور نرم
نور نرم (SOFT LIGHT)
اگر کیت نور شما، گزینه ای برای کاهش نور ندارد، می توانید از جعبه هاینرم کننده نور استفاده کنید، تا قدرت نور را کمتر کنید.
یا اینکه از ورقه های نور پخش کننده یا نور های ND استفاده کنید، البته یک ملحفه ساده سفید خیلی بیشتر می تواند به شما کمک کند.
من توصیه می کنم به سراغ یک ورق پخش کننده تاشو ساده نور بروید. آن ها بسیار سبک و نازک هستند و می توانید از آن ها برای موارد دیگر هم استفاده کنید.
استفاده از یکی از این روش ها باعث می شود نورپردازی استاپ موشن شما برای بیننده یکنواخت و دلپذیر شود.
بازتابنده های نور همچنین برای هدایت یا مسدود کردن نور ناخواسته هم بسیار مناسب هستند.
تنظیم نور شب در استاپ موشن
برای تنظیم نور شب 2 حالت وجود دارد
چراغ های شما باید تیزتز تر باشد و سایه و تضاد رنگی بیشتری داشته باشد. اگر این یک تنظیم داخلی باشد، میزان رنگ و نور شما باید شبیه به چراغ های داخلی گرم و مایل به زرد باشند. برای این کار می توانید رنگ لامپ های نورتان را عوض کنید. برای درک بهتر این موضوع از چراغ های روشن منزلتان در شب عکس بگیرید.
اگر می خواهید صحنه شب را در فضای باز بسازید، از ژل های رنگی استفاده کنید. می توانید آن ها را در جلوی نور خود قرار دهید و در یک ثانیه، درجه رنگ صحنه را تعییر دهید.
تنظیم نور غروب آفتاب
با استفاده از ژل های مختلف رنگی می توانید زمان های مختلف روز را در نورپردازی استاپ موشن بسازید. همانطور که در بالا گفتیم فقط کافیست ان ها را نزدیک نور قرار دهید، تا درجه رنگ صحنه تغییر کند. ما برای این عکس از یک ژل رنگ نارنجی استفاده کردیم.
استفاده از ژله برای نورپردازی فضای بیرون در استاپ موشن
ابر ها و سایه های فضای باز
ساخت این افکت نور کمی پیچیده تر است. اما با کمی تخیل و مهارت می توانید به ان برسید. اگر می خواهید یک نور در شب یا شب در فضای باز را بسازید، گاهی خیلی تخت و تصنعی به نظر می آید. برای حل این مشکل دستگاهی به نام cello cucoloris (کوکالوریس) استفاده می شود. این وسیله به شما کمک می کند بدون نیاز به قرار دادن اشیا به صورت تصادفی در صحنه خود توهم سایه های ابرو فضای باز ایجاد کنید.
این فیلم به شما اموزش می دهد چطور خودتان آن را بسازید.
شاید در ابتدا نورپردازی برای استاپ موشن سخت باشد. اما شما می توانید با کمی تمرین و استفاده از تجهیزات صحیح، در کم ترین زمان می توانید به یک نورپردازی عالی برسید.
امیدواریم از خواندن این مقاله لذت برده باشید.همچنین به شما کمک کرده باشیم تا بتوانید استاپ موشن های حرفه ای تری بسازید.
