طراحی گرافیک هنر ارتباط بصری با مخاطب است که از طریق تصاویر، ایده ها و واژه ها اطلاعاتی را بتواند منتقل کند. وقتی به طراحی گرافیک فکر می کنید، چه چیزی در ذهنتان می آید؟ طراحی چشم نواز وب سایت، طراحی مجلات؟ قطعا این مثال ها در تعریف طراحی گرافیکی جای می گیرند، اما این اصطلاح شامل موارد بسیاری می شود، از جمله: پوستر، اینفوگرافی، جلد کتاب، برچسب محصول، لوگو، کارت ویزیت، طراحی وب سایت، نرم افزارهای موبایل، رابط های نرم افزاری و غیره. اگر علاقه مند به تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه ای هستید، این مطلب را تا پایان مطالعه نمایید.
طراحی گرافیک چیست؟
طبق گفته انستیتوی هنرهای گرافیکی آمریکا (AIGA)، طراحی گرافیک به عنوان “هنر و برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجارب با محتوای تصویری و متنی” تعریف می شود. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک، ایده ها یا پیام های خاصی را به روشی بصری برقرار می کند. این تصاویر می تواند به سادگی یک لوگو کسب و کار یا به همان اندازه پیچیدگی صفحه آرایی در یک وب سایت باشد.
طراح الكسانس كلوفتوس، هنگامی كه از وی خواسته شد در مورد تعریف طراحی گرافیك توضیحاتی ارائه دهد، می گوید:
“طراحی گرافیک، عناصر گرافیكی و متنی را می گیرد و آن ها را در انواع مختلف رسانه پیاده سازی می كند.”
“این به طراح کمک می کند تا با مخاطب ارتباط برقرار کند. این پیام پروژه، رویداد، کمپین یا محصول را منتقل می کند.”
طراحی گرافیکی را می توان توسط شرکت ها برای تبلیغ و فروش محصولات از طریق تبلیغات، وب سایت ها برای انتقال اطلاعات از طریق اینفوگرافیک یا کسب و کارها برای ایجاد هویت از طریق برند و سایر موارد استفاده کرد.
همچنین لازم به یادآوری است که اگرچه بسیاری از پروژه های طراحی گرافیک دارای اهداف تجاری مانند تبلیغات و لوگو هستند، اما در زمینه های دیگر نیز مورد استفاده قرار می گیرد و کارهای طراحی گرافیک اغلب صرفاً به عنوان ابزاری برای بیان هنری ایجاد می شوند.
اصول طراحی گرافیک
برای درک بهتر معنی طراحی گرافیک، آگاهی از عناصر و اصولی که طراحی را تشکیل می دهند مهم است. عناصر در رابطه یا تقابل با یکدیگر برای ایجاد طراحی های چشمگیر و تأثیرگذار استفاده می شوند.
این عناصر طراحی گرافیکی شامل موارد زیر است:
رنگ
فرم
خط
شکل
اندازه
فضا
بافت
طراحان گرافیک از اصول طراحی که مجموعه ای از رهنمود ها هستند، پیروی می کنند تا توسط آن بتوانند طرح خود را به طور موثر ترکیب بندی کنند.
این اصول طراحی گرافیک شامل موارد زیر است:
تعادل
تضاد
تاکید
جنبش
تناسب، قسمت
ریتم
این جمله قدیمی را شنیده اید که می گوید “قوانین باید شکسته شود” که مطمئناً در این مورد صدق می کند. اما یک طراح گرافیک خوب و موفق باید قبل از تصمیم آگاهانه برای شکستن این اصول، ابتدا این اصول را درک کند.
انواع طراحی گرافیک
همانطور که قبلاً ذکر شد، معنای واحدی برای طراحی گرافیکی وجود ندارد. طراحی گرافیک از زمینه ها و تخصص های زیادی تشکیل شده است، از چاپ و طراحی وب گرفته تا انیمیشن و موشن گرافیک. طراحی گرافیک، فرصت ها و گزینه هایی را برای افراد با هر نوع علاقه ای ارائه می دهد.
اگر 30 سال پیش از کسی می خواستید طراحی گرافیک را تعریف کند، پاسخ او احتمالاً نمونه های مرتبط با چاپ مانند مجلات، پوستر های فیلم و تبلیغات متمرکز شده بود. اکنون ما در عصر دیجیتال زندگی می کنیم که چندین نوع جدید از طراحی گرافیک را به وجود آورده است.
برخی از انواع طراحی های گرافیکی عبارت اند از:
طراحی وب سایت: شامل ایجاد صفحات وب جذاب و بصری برای کاربران است. این شامل طرح کلی، رنگ بندی و ناوبری است.
طراحی تجربه کاربر (UX): بر اطمینان از استفاده آسان از وب سایت یا برنامه تمرکز دارد. طراحان تجربه کاربری بر ارزش، قابلیت استفاده، قابلیت پذیرش و مطلوب بودن تأکید دارند.
طراحی گرافیکی متحرک یا انیمیشن: عناصر بصری را از طریق جلوه های ویژه، نمایش های تلویزیونی، بازی های ویدیویی و فیلم ها متحرک می کند.
مشاغل موجود برای طراح گرافیک
با پیشرفت های فنآوری که انواع جدیدی از طراحی گرافیک را معرفی می کند، مشاغل جدیدی برای طراحی گرافیک نیز ظهور کرده است. این تحول باعث تغییر چشم انداز شغلی در این زمینه شده است.
طراح گرافیک
طراح تجربه کاربری (UX)
طراح وب
طراح لوگو
طراح چند رسانه ای
هنرمند صفحه آرایی
کارگردان هنری
کارگردان خلاق
نرم افزارهای مورد نیاز برای یک طراح گرافیک
اکنون که می دانید چه نوع مشاغل و تخصص هایی وجود دارد، باید با نرم افزارهای طراحی گرافیک که یادگیری آن برای یک طراح گرافیک لازم است آشنا شوید و مهارت های لازم را برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک بیاموزید.
تعدادی از نرم افزارهایی که نیازمند یادگیری است عبارت اند از:
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator (ایلوستریتور)
After Effects (افترافکت)
Adobe Premiere (پریمیر)
InDesign (ایندیزاین)
Adobe XD
Corel
طراحان گرافیک از دنیای اطراف خود الهام می گیرند، بنابراین اگر فکر می کنید که به اندازه کافی خلاقیت ندارید، بیرون بروید، ایده های همتایان خود را بازپس بگیرید یا از اینترنت ایده بگیرید.
یکی از سودمند ترین ابزار های مورد استفاده در طراحی گرافیک سلسله مراتب بصری است. سلسله مراتب بصری از مقیاس، رنگ و کنتراست برای سهولت برقراری ارتباط، ایجاد شناخت برند و پرورش جامعه پیرامون یک تجارت استفاده می کند.
میانگین زمانی که مردم برای تماشای هر طرحی می گذرانند 8 ثانیه است، به همین دلیل سلسله مراتب بصری مهم است، ما باید این زمان را هنگام ایجاد یک طراحی و ساختار به درستی در نظر داشته باشیم. همه عناصر بسته به اهمیتی که دارند، اطلاعات اصلی را به بیننده می دهند.
در این مقاله، می خواهیم مبانی سلسله مراتب بصری را توضیح دهیم و بگوییم چرا باید سلسله مراتب بصری را جدی بگیرید و چند نکته اساسی برای شروع را ذکر کنیم. در ادامه با ما همراه باشید.
سلسله مراتب بصری چیست؟
سلسله مراتب بصری به ترتیب و ارائه عناصر بر حسب میزان اهمیت اشاره دارد. مفهوم سلسله مراتب بصری به قرن 20 برمی گردد و مبتنی بر درک چگونگی سازماندهی اطلاعات مغز انسان است. در واقع سلسله مراتب بصری تلاش دارد تا محتوای یک محصول را طوری نمایش دهد که کاربران بتوانند میزان اهمیت اجزای مختلف محصول مورد نظر را درک کنند.
در این فرآیند اجزای رابط کاربری طوری مرتب می شوند که مغز انسان بتواند به راحتی قسمت های مختلف را بر اساس تفاوت های فیزیکی مانند رنگ، ابعاد، کنتراست، سبک و … تشخیص دهد.
مردم تمایل دارند الگوها و اشکال را به راحتی تشخیص دهند. اگر محتوای یک محصول شلوغ و درهم نمایش داده شود، کاربران نمی توانند به قسمت های مختلف مراجعه کرده و تعامل خوبی برقرار کنند. بنابراین کاملا واضح است که چنین مواردی منجر به تجربه کاربری ضعیف یک محصول شده و نارضایتی مشتری را به دنبال خواهد داشت.
مبانی سلسه مراتب بصری
مقیاس یا اندازه
مقیاس یا اندازه یک اصل بسیار مهم است که می تواند به عناصر اهمیت بیشتری نسبت به سایرین بدهد و توجه مخاطب را به قسمت خاصی جذب کند. مردم ابتدا چیزهای بزرگتر را می بینند و می خوانند.
در طراحی گرافیک سنتی، استراتژی معمول این است که مهم ترین عناصر را بزرگتر قرار داده و سپس به صورت سلسله مراتبی از کوچک سازی عناصر استفاده کنید. اندازه، سلسله مراتب بصری را ایجاد می کند زیرا ابتدا عناصر بزرگ تر را مورد توجه قرار داده و مهم ترین عنصر به نظر می رسد.
اندازه های مختلف فونت نیز اغلب در متن برای نشان دادن تفاوت های قابل توجه مانند سرفصل ها، بخش ها و نقل قول ها استفاده می شود. محتوای ثانویه مانند زیرنویس های تصویر معمولاً کوچکتر هستند تا با متن اصلی متمایز باشند.
رنگ
رنگ تأثیرگذارترین عنصر خلاق در طراحی بصری است. همان گونه که عناصر بزرگتر از عناصر کوچکتر مهم تر هستند، رنگ های روشن نیز نسبت به رنگ های کم رنگ توجه بیشتری جلب می کنند. به عنوان مثال اگر یک جمله از متن با یک رنگ روشن برجسته شود، توجه خوانندگان سریع به آن جذب می شود.
صحبت در مورد رنگ و کنتراست سلسله مراتب بصری در ترکیب طراحی برای جلب توجه بیننده به عناصر گرافیکی خاص از طریق پالت های رنگی متضاد که در آن مهم ترین عناصر از رنگ روشن استفاده می کنند، استفاده می شود.
سلسله مراتب تایپوگرافی در طراحی گرافیک، سیستمی است که برای سازماندهی به صورت بصری با استفاده از تایپوگرافی به ترتیب اهمیت اطلاعات نشان داده شده در طرح، جایی که عنوان مهم ترین عنصر است و بزرگتر از متن است و به بیننده کمک می کند تا موضوع اصلی طراحی را به راحتی شناسایی کند.
فاصله گذاری
از فاصله در سلسله مراتب بصری استفاده می شود تا به تمام عناصر گرافیکی شما فضای بیشتری در طراحی داده شود و این باعث می شود بیننده بتواند همه اشیا موجود در طرح شما را شناسایی کرده و بر اساس اهمیت آن ها را تشخیص دهد.
مجاورت
مجاورت یکی از اصول اساسی طراحی گرافیک است و قوانین مجاورت در سلسله مراتب بصری می گوید که مواردی که به هم ربط دارند باید به یکدیگر نزدیک تر باشند و مواردی که هیچ ارتباطی ندارند باید در ترکیب طراحی شما از یکدیگر قرار بگیرند.
تراز بندی
تراز بندی در طراحی گرافیک به قرار دادن عناصر گرافیکی و متن در صفحه ای است که این عناصر در ترکیب و ارتباط با هم قرار دارند. تراز بندی به شما کمک می کند تا عناصر طراحی خود را سازماندهی کرده و ارتباط بصری ایجاد کنید و باعث می شود بیننده اطلاعات را راحت تر تشخیص داده و خوانایی آن بهبود می بخشد.
تکرار
شباهت بعضی از قسمت ها در یک صفحه باعث می شود تا ذهن کاربر به طور خودکار این قسمت ها را در قالب یک گروه شناسایی کند. به همین دلیل طراحان به طور هدفمند بعضی از الگوهای طراحی را برای قسمت های مختلف یک صفحه تکرار می کنند تا کاربر بتواند این قسمت ها را در کنار هم تشخیص دهد.
خطوط پیشرو
خطوط در طراحی گرافیک یکی از عناصر اساسی گرافیک است. خطوط علامت هایی هستند که برای اتصال دو نقطه مختلف استفاده می شوند، در سلسله مراتب بصری ما از خطوط پیشرو در طراحی استفاده می کنیم تا چشم بیننده را هدایت کنیم و با استفاده از خطوط توجه آن ها را کنترل کنیم.
پرسپکتیو
با استفاده از پرسپکتیو طراحان می توانند عمق ایجاد کنند. به طور کلی اشیا بزرگ تر را نسبت به اشیا مشابه و کوچک تر، نزدیک تر درک کرده و قبل از هر شی دیگر توجه ما به آن جلب می شود.
پرسپکتیو از مقیاس برای ایجاد فاصله مناسب استفاده می کند. نقاشی از یک جاده به طول 5 کیلومتر خیلی سریع تر از نقاشی یک جاده 1 کیلومتری است.
سخن آخر
امیدوارم این مطلب مبانی سلسله مراتب بصری برای شما مفید واقع شده باشد و به شما در ایجاد پروژه های بهتر طراحی گرافیکی و یادگیری نحوه تمرکز بر روی مهم ترین عناصر طراحی کمک کند. موفق و پیروز باشید.
همان طور که می دانید رنگ پس زمینه ایلوستریتور سفید است، احتمالا در مواقعی خواسته اید تا رنگ پس زمینه آرت برد را تغییر دهید، اما نمی دانید چگونه این کار را انجام دهید. در این مقاله نحوه تغییر رنگ پس زمینه را به شما خواهیم گفت. در ادامه با ما همراه باشید.
ابتدا نرم افزار ایلوستریتور را باز کرده و از سربرگ “File” گزینه “Document setup” را انتخاب کنید.
در قسمت “Transparency and overprint option” می توانید دو رنگ قابل انتخاب را به یک رنگ تغییر دهید تا یک رنگ یک دست داشته باشید.
تنظیمات را ذخیره کنید و گزینه “simulate colored paper” را فعال کنید و اوکی را بزنید.
سپس دوباره پنجره “Document setup” را باز کرده و گزینه “simulate colored paper” را غیر فعال و دوباره فعال کنید.
روش دوم تغییر رنگ پس زمینه
برای تغییر رنگ بک گراند ایلوستریتور می توانید از قسمت نوار ابزار یک rectangle tool (مستطیل) رسم کنید.
یک رنگ به دلخواه برای آن انتخاب کنید.
لایه مستطیل را قفل کنید تا در زمان ادامه کار جا به جا نشود و مزاحمتی ایجاد نکند.
چگونه لایه ها را در ایلوستریتور قفل کنیم؟
روش اول
برای اینکه بتوانید لایه ها را در ایلوستریتور قفل کنید، باید ابتدا لایه مورد نظر را انتخاب کرده، سپس در کنار آیکون چشم، روی فضای خالی کلیک کنید تا علامت قفل ظاهر شده و لایه قفل شود.
روش دوم
می توانید با استفاده از کلیدهای ترکیبی لایه ها را قفل کنید. برای انجام این کار ابتدا لایه مورد نظر را انتخاب کرده و سپس کلید Ctrl + 2 را بزنید. همچنین برای اینکه لایه از حالت قفل درآید کلید های ctrl+alt+2 را بزنید.
امیدوارم این مطلب تغییر رنگ پس زمینه ایلوستریتور برایتان مفید باشد. شاد و پیروز باشید.
