هنرمندان سبک هنری سورئالیسم معتقدند که این سبک ابتدا یک جنبش فلسفی بوده است و آثار بصری آن صرفاً ساخته نوعی طرز تفکر خاص هستند. البته در این مقاله ما سورئالیسم را در شکل بصری آن مورد بحث قرار می دهیم. آثار هنری سورئالیسم معمولاً شما را با اشیاء تصادفی و در کنار هم قرار گرفتن آن ها به طور غیر قابل پیش بینی؛ غافلگیر می کنند. این سبک هنری، برگرفته از جنبش دادائیسم در طول جنگ جهانی اول است که در پاریس، فرانسه شکل گرفت و به سرعت از دهه 1920 به بعد در سراسر جهان گسترش یافت. در این پست قصد داریم شما را با سبک هنری سورئالیسم یا همان فرا واقع گرایی آشنا کنیم و موارد استفاده از آن در طراحی های مدرن را بررسی کنیم.
تاریخچه سبک سورئالیسم
واژه «سورئالیسم» توسط نویسنده گیوم آپولینر در سال 1917 ابداع شد. او از آن برای توصیف نمایش باله ای به نام “Les Mamelles de Tiresais” و باله ژان کوکتو، به نام “Parade” استفاده کرد. به گفته آپولینر، سورئالیسم «حقیقتی فراتر از واقع گرایی» است. در سال 1924، آندره برتون این کلمه را در یکی از آثار خود به نام “مانیفست سورئالیسم” پذیرفت.
پس از جنگ جهانی اول، هنرمندان و روشنفکران به دنبال راه گریزی در برابر سختی واقعیت ظالم پس از جنگ بودند. آن ها می خواستند جهان را به روش خودشان اصلاح کنند و فروید با نظریه های جدید خود برای آن ها راهی برای نفوذ ایجاد کرده بود. اطلاعات جدیدی که توسط فروید کشف شده بود، در رابطه با بخش ناخودآگاه ذهن بود. بالاخره در سال 1924، یک گروه از هنرمندان سورئالیست تشکیل شد. اعضای اصلی آن گروه مکس ارنست، خوان میرو و آندره ماسون بودند.
هنرمندان این سبک هنری علاقه زیادی به ناخودآگاه ذهن داشتند. آن ها با رویا ها، توهمات و خلسه ها همانطور که در آثار زیگموند فروید توضیح داده شده است، رابطه خوبی داشتند. این گروه به همراه آندره برتون، آثار هنری، شعر ها و طرح های زیادی را به واسطه هیپنوتیزم و نوشتن خودکار(دو تکنیک استفاده از ناخودآگاه ذهن) خلق کردند. بیشتر این هنرمندان آثار سورئال و رویایی خود را به صورت ناخودآگاه تولید می کردند. به قول سالوادور دالی، سبک سورئالیسم زبان نمادین ناخودآگاه است. سورئالیسم یک زبان جهانی است و به تحصیلات، فرهنگ یا هوش هیچ وابستگی ای ندارد.
تکنیک های سبک سورئالیسم
سبک سورئالیسم از چندین تکنیک برای خلق اثر و الهام گرفتن در آثار بصری استفاده می کند که در این بخش برخی از محبوب ترین و معروف ترین آن ها بررسی می کنیم.
اثر ماکس ارنست
کلاژ: ترکیب عناصر مختلف برای ایجاد یک شکل مشخص. (مانند اثر کلاه مرد را می سازد – ماکس ارنست)
Cubomania: شکلی از کلاژ که در آن یک تصویر به شکل مربع بریده شده و به طور تصادفی دوباره سر هم می شود. این تکنیک توسط هنرمند سورئالیست رومانیایی به نام Gherasim Luca ابداع شد.
دکالکومانیا: پخش کردن رنگ غلیظ روی بوم و در حالی که هنوز مرطوب است، و پوشاندن آن با کاغذ یا فویل. فویل یا کاغذ دوباره در حالی که بوم هنوز مرطوب است برداشته می شود و نتیجه آن به پایه نقاشی تبدیل می شود.
Eclaboussure: فرآیند پاشیدن ترکیبی از رنگ ها به بوم و سپس پاشیدن آب روی آن. وقتی نقاشی به طور کامل خیس می شود، لکه ها و اشکال تصادفی نمایان می شوند.
Frottage: استفاده از مالش مداد بر روی سطح بافت.
فوماژ: تکنیک هنری ای که از دود شمع یا لامپ بر روی بوم خالی برای ایجاد اشکال استفاده می کند. این تکنیک اسفوماتو نیز نامیده می شود.
Grattage: فرآیند تراشیدن رنگ از روی بوم برای آشکار شدن اثری که در زیر آن قرار گرفته است.
هنرمندان مشهور سبک سورئالیسم
خوان میرو نقاش، مجسمه ساز و سرامیک کار سورئالیست اسپانیایی است. آندره برتون، بنیانگذار سبک سورئالیسم، خوان میرو را سورئالیست ترین آن ها می دانست. میرو تحت تأثیر سورئالیسم و دادائیسم بود، اما هر گونه عضویت در جنبش های هنری را در طول سال های بین جنگ رد کرد. با این حال، او تأثیرات سورئالیستی زیادی مانند استفاده از ناخودآگاه در طراحی و استفاده از نماد های خاص در کار خود داشت.
اثری از خوان میرو
ماکس ارنست، نقاش و مجسمه ساز آلمانی، که از پیشگامان جنبش دادائیسم و سورئالیسم بود. او تکنیک هنر سورئالیستی “فروتاژ” و “گراتاژ” را ابداع کرد و بسیاری از تکنیک های سورئالیستی را آزمایش کرد. ارنست به پرندگان علاقه داشت و این ها در آثار او رایج شد. لوپاپ، خود دیگر “آلتر ایگو” او در نقاشی هایش، یک پرنده بود. لوپاپ در آثار هنرمندان سورئالیست دیگر نیز ظاهر شده است.
اثری از ماکس ارنست
یکی از مشهور ترین هنرمندان این جنبش هنری، سالوادور دالی است. دالی یک نقاش برجسته سورئالیست اسپانیایی بود که به خاطر آثار سورئالیستی قابل توجه شناخته شده است. تکنیک نقاشی او که طنین انداز هنر رنسانس است، در ترکیب با سورئالیسم بسیار جالب است.
اثر تداوم حافظه از سالوادور دالی
مشهور ترین اثر هنری او با عنوان “تداوم حافظه“، شناخته می شود. این اثر تا به امروز شناخته شده ترین اثر دالی است. این نقاشی دارای ساعت های جیبی ذوب شده است که به نمادی ناخودآگاه از فضا و زمان نسبی تبدیل می شود. تئوری ای وجود داشت که دالی تا حدی از نظریه نسبیت اینشتین الهام گرفته است. با این حال، وقتی از او پرسیده شد که آیا چنین است، دالی پاسخ داد که ساعت های ذوب شده از انیشتین الهام گرفته نشده اند، بلکه تصور ذوب شدن پنیر کاممبر در زیر نور خورشید است.
سالوادور دالی در عکاسی، فیلم سازی و مجسمه سازی نیز فعالیت داشته است. دالی بسیار خلاق بود. او یک شخصیت غیر معمول و خودنما داشت که برای بسیاری از علاقه مندان به سبک سورئالیسم جذاب بود. او به چیز های طلاکاری شده و بیش از حد مجلل علاقه داشت. دالی در واقع بسیار عجیب و غریب بود و توجه عموم را به خود جلب می کرد و در عین حال باعث خشم منتقدانش می شد. اثر مورد علاقه من از دالی، یک کار عکاسی است که در آن گربه ها، یک نقاشی و سطل های آب دیده می شوند. نام این عکس «Dali Atomicus» است که توسط فیلیپ هالسمن گرفته شد.
اثر Dali Atomicus
این عکس به صورت زنده گرفته شده است، هیچ ادیت یا فتوشاپی برای رسیدن به این اثر استفاده نشده است. درواقع این عکس حاصل 26 بار و 5 ساعت تلاش است. فیلیپ هالسمن تا چهار می شمرد، زمانی که دالی به هوا می پرید، و سه دستیار گربه ها را پرتاب می کردند، دیگری یک سطل آب را می ریخت و خانم هالسمن صندلی را نگه می داشت.
تأثیرات سبک سورئالیسم در دنیای حال
سبک سورئالیسم تأثیر زیادی در هنر، ادبیات، فرهنگ و حتی سیاست داشت. سبک سورئالیسم یک عمل خلاقانه از تلاش برای رهایی تخیل است. این سبک به همان اندازه که ظریف است، پویا است. سورئالیسم هنوز زنده است و هنوز هم در حال رشد است. بسیاری از هنرمندان در سراسر جهان تحت تأثیر سبک ها، ایده ها و تکنیک های سورئالیسم هستند.
سورئالیسم به جهان آموخت که هنر را نباید صرفاً بصری و تحت اللفظی ببیند. می توان در سطح ناخودآگاه نیز از هنر استفاده کرد. امروزه سبک سورئالیسم شکلی آشنا از هنر است که در سطح جهانی به رشد خود ادامه می دهد. برای هنرمندان آسان است که خلاقیت خود را از طریق سورئالیسم نشان دهند، زیرا این سبک آزادی بیشتری برای انتقال احساسات و افکار از طریق بوم را به آن ها می دهد. هنر سورئال می تواند رویایی یا عجیب باشد. یا می تواند خوش بینانه یا غم انگیز باشد.
طراحی وب به سبک سورئالیسم درست مانند باز کردن یک در و دیدن یک سیاره عجیب و جدید است. شما هرگز نمی دانید چه چیزی در چنین وب سایت هایی انتظارتان را می کشند. آن ها عجیب انئاما آشنا، درست مانند رویا های ما. اکنون با فرا رسیدن عصر دیجیتال، تکنیک های جدیدی به کار گرفته شده اند. دستکاری عکس تکنیک مورد علاقه این عصر هنگام خلق هنر سورئالیستی است.
اکثر طراحی های وب در سبک سورئالیسم از تصاویر واقعی و سه بعدی استفاده می کنند که به جای تصاویر ترسیمی، ترکیب و دوباره مرتب می شوند. این کار برای ایجاد دنیایی واقعی تر، جادویی و عجیب تر است. در طراحی وب سورئالیستی، موشن گرافی عنصر محبوبی برای استفاده است، زیرا می تواند جلوه های رویایی، انیمیشن و موسیقی را در خود جای دهد و آن را سورئال تر و جالب تر کند.
در اینجا چند نمونه وب سایت با سبک هنری سورئالیسم معرفی شده اند تا ببینید که طراحی وب با استفاده از این سبک تا چه حد می تواند جذاب و خیره کننده باشد.
در گذشته هنرمندان رنگ های خود را با رنگدانه و روغن مخلوط می کردند و با ترکیب رنگ های مختلف، رنگ های زیبایی را بدست می آوردند. دستور العمل های آن ها برای به دست آوردن آن پالت های فوق العاده یک راز کاملا محافظت شده است. به همین دلیل ونسان ون گوگ معتقد بود “رنگ در تصویر مانند شور و شوق در زندگی است“. در این مقاله، ما قصد داریم به شما روش الهام گرفتن برای پالت های رنگ خود، از جنبش های هنری معروف را معرفی کنیم. همراه ما باشید تا نگاهی به برخی از معروف ترین جنبش های هنری و رنگ های مورد استفاده در آن ها بیندازیم.
رنگ، ابزاری بود که به هنرمندان این توانایی را می داد تا احساسات و عواطف را در نقاشی های خود بیان کنند. برای الهام گرفتن از آن ها، بیایید نگاهی به برخی از جنبش های هنری بسیار معروف داشته باشیم و بفهمیم رنگ برای برخی از خلاق ترین نابغه های هنر جهان چه معنایی دارد.
دوره ادو
اصطلاح ادو اکنون حاکی از حساسیت زیبایی شناختی متمایزی است که طیف گسترده ای از اشکال هنری را شامل می شود، از جمله نقاشی های روی صفحه کاغذ، طومار ها، مجسمه ها، سرامیک ها، منسوجات، و چاپ های روی چوب. آثار هنری این دوره بیشتر شامل نقاشی های مذهبی، مجسمه های چوبی واقع گرایانه از شخصیت های مذهبی و اشیاء فلزی نظامی مانند زره و شمشیر بوده است.
هنرمند ژاپنی کاتسوشیکا هوکوسای روش کار خود را به عنوان راهی برای “دیدن نیروی حیات درونی چیزی و گرفتن آن” توصیف کرد. استفاده ظریف هوکوسای از رنگ یکی از راه هایی بود که او با استفاده از آن ماهیت موضوعات مبتنی بر طبیعت خود را به تصویر می کشید و در نتیجه جلوه ای زیبا و آرام به کار های خود می داد. برای الهام گرفتن از سبک هنری دوره ادو، سعی کنید از یک پالت رنگ تک رنگ مشابه در طرح های خود استفاده کنید تا ترکیبات ملایم و دلپذیری ایجاد کنید.
امپرسیونیسم
سبک امپرسیونیسم، به عنوان سبکی از نقاشی در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه یافت و عمدتاً با قرار گرفتن قلم مو های کوتاه رنگ های روشن در کنار هم به وجود آمد تا تأثیر نور را بر اشیاء نشان دهند. امپرسیونیست ها اغلب منظره یا موضوع مشابهی را بار ها و بار ها در تلاش برای ثبت لحظات مختلف در نور، ترکیب رنگ های جدید و زمان بهتر نقاشی می کردند. در اواخر دهه 1880 امپرسیونیسم بسیار محبوب شد و بسیاری از هنرمندان در سراسر جهان این سبک را برای کار هایشان انتخاب می کردند.
هنرمندان امپرسیونیست می خواستند از پیشینیان رئالیست خود جدا شوند. در همین راستا، آن ها قصد داشتند با ثبت اثرات زودگذر نور در طبیعت، منظر طبیعی را بهتر به تصویر بکشند. به همین دلیل، پالت های رنگ جنبش هنری امپرسیونیستی اغلب گرم و درخشان بودند. برای الهام گرفتن از این جنبش هنری سعی کنید این نوع پالت های رنگی را برای طرح های الهام گرفته شده از طبیعت تطبیق دهید.
پُست امپرسیونیسم
پُست امپرسیونیسم (Post-Impressionism) اصطلاحی است که برای توصیف جنبشی هنری در دهه 1880 مخالف امپرسیونیسم استفاده می شود. جنبش پست امپرسیونیست، نظر امپرسیونیسم را در مورد ارائه خود به خود و طبیعی نور و رنگ رد کرد. در عوض، این سبک از تأکید بر محتوای نمادین، نظم و ساختار رسمی بیشتر حمایت می کرد.
پست امپرسیونیست در واقع امپرسیونیسم را گسترش داد و در عین حال محدودیت های آن را رد کرد: هنرمندان به استفاده از رنگ های زنده، استفاده غلیظ از رنگ و موضوعات واقع گرایانه ادامه دادند، اما بیشتر تمایل داشتند که بر فرم های هندسی تأکید کنند، فرم ها را برای جلوه ای خاص تحریف کنند و ظاهری غیر طبیعی و رنگ های تصادفی به کار خود بدهند.
هنرمندان پست امپرسیونیست بیشتر به سمت رنگ های زنده، کاربرد های غلیظ رنگ و فرم های هندسی متمایل شدند و به طور نامحسوسی محدودیت های امپرسیونیسم را رد کردند. پالت رنگی سرد ون گوگ و تصویر دراماتیزه شده از آسمان شب، نمونه ای بسیار معروف از جنبش هنری پست امپرسیونیستی است.
فوویسم
فوویسم، سبکی از نقاشی است که در اواخر قرن بیستم در فرانسه شکوفا شد. هنرمندان فاو از رنگ های خالص و درخشان استفاده می کردند که مستقیماً از تیوب های رنگ بر روی نقاشی اعمال می شد تا حس سرزندگی را روی بوم ایجاد کنند. ویژگی های فوویسم عبارتند از: استفاده رادیکال از رنگ های غیر طبیعی که رنگ را از نقش نمایشی و واقعی آن جدا می کند و به رنگ ها معنای جدید و احساسی می دهد.
فوویسم از رنگ های سرزنده و اشکال فلت حمایت می کرد. هنرمندان فوویست رنگ ها را آزمایش می کردند و از آن ها برای تعریف سوژه هایشان به شیوه های پررنگ و رسا استفاده می کردند، نه برای گرفتن «تأثیر» مانند پیشینیان خود. برای الهام گرفتن برای پالت رنگی رسا و تحریک آمیز، پالت های آثار جنبش هنری فوویسم را بررسی کنید.
کوبیسم
کوبیسم یک جنبش هنری جدید انقلابی برای بازنمایی واقعیت بود که در حدود سال های 1907-1908 توسط هنرمندان پابلو پیکاسو و ژرژ براک ابداع شد. آن ها نما های متفاوتی از موضوعات (معمولاً اشیاء یا فیگور ها) را در یک تصویر کنار هم آوردند و در نتیجه نقاشی هایی به وجود آوردند که تکه تکه و انتزاعی به نظر می رسند. سبک کوبیسم بر طراحی فلت و دو بعدی تصویر تأکید می کرد و تکنیک های سنتی پرسپکتیو، کوتاه سازی، مدل سازی و کیاروسکورو را رد می کرد و همچنین نظریه های قدیمی مبنی بر اینکه هنر باید از طبیعت تقلید کند را نیز رد کرد.
پابلو پیکاسو، هنرمندی که جهان را با شیوه جدیدی از نگاه به هنر آشنا کرد، برای کار های خود در این سبک پالت های خاص و جدابی را انتخاب می کرد. هنر پیکاسو به عنوان پدر جنبش هنری کوبیسم، پالت های رنگی احساسی و فرم های اکسپرسیونیستی را با هم ترکیب کرد تا دوباره کشف کند که چگونه می توان هنر را از ابعاد و زوایای جدید دید.
سورئالیسم
هدف جنبش هنری سورئالیسم ایجاد انقلابی در تجربه بشری است. این سبک بینش عقلانی از زندگی را با دیدگاهی که قدرت ناخودآگاه و رویا ها را تأیید می کند، متعادل می کند. بسیاری از هنرمندان این سبک از طراحی یا نوشتن خودکار برای دادن ایده هایی فرا تر از حد خود و تصاویری از ناخودآگاه خود استفاده کرده اند. هدف سورئالیسم این بود که اسرار ناخودآگاه ذهن را آشکار کند و آن ها را از طریق صحنه هایی غیر منطقی و غیر واقعی با دقت بالا تجسم کند. این در واقع یکی از دلایلی است که این سبک هنری، سبک مورد علاقه من است!
پالت های رنگی سورئالیسم نسبت به رئالیسم جسورانه و صادقانه تر بودند، و به طنز صحنه های دور از واقعیت این جنبش هنری می افزودند. جنبش هنری سورئالیسم الهام بخشی برای پالت های رنگ غنی است که روی پس زمینه های سفید ظاهر می شوند. سوررئالیسم در اواخر دهه 1910 و اوایل دهه 20 به عنوان یک جنبش ادبی که شیوه جدیدی از بیان را به نام نوشتن خودکار یا اتوماتیسم آزمایش کرد، آغاز شد، که دنباله آزاد سازی تخیل لجام گسیخته ناخودآگاه بود.
هنر نو (Nouveau)
هنر نو، یک سبک زینتی هنر است که بین سال های 1890 تا 1910 در سراسر اروپا و ایالات متحده شکوفا شد. مشخصه هنر نو استفاده از خطی ارگانیک و طویل است و بیشتر در معماری، طراحی داخلی، طراحی جواهرات و شیشه، پوستر و تصویر سازی به کار می رفت. دنیای طبیعی مهم ترین الهام بخش ارگانیک برای هنر نو بود. خطوط حسی و اشکال ارگانیک برای برقراری ارتباط آرامش بخش و تأثیرات طبیعت استفاده دمی شوند. نقشه ها همچنین از نظر تحلیلی دقیق بودند و پیشرفت در دانش بیولوژیکی را منعکس می کردند.
هنر نو بر معماری و هنر طراحی تأثیر گذاشت. بر اساس بازآفرینی ساختار های طبیعی؛ گل ها، گیاهان و سایر اشکال ارگانیک در هنر آن دوره ظاهری در سبک هنر نو رایج بود. برای الهام گرفتن از پالت های رنگی طبیعی و ساده از آثار هنری جنبش هنری نوو کمک بگیرید.
Pop Art
پاپ آرت یک جنبش هنری است که در دهه 1950 ظهور کرد و در دهه 1960 در آمریکا و بریتانیا شکوفا شد و از منابعی در فرهنگ عامه و تجاری الهام گرفت. فرهنگ ها و کشور های مختلف در دهه های 60 و 70 به این جنبش کمک کردند. شما اغلب می توانید پاپ آرت را با استفاده از نماد های محبوب و مصرف گرا شناسایی کنید، اعم از اشیای خانگی؛ مانند قوطی سوپ کمپبل در سال 1962 اثر اندی وارهول یا تصویر سازی از افراد مشهوری مانند مرلین مونرو در نقاشی مرلین مونرو، اثر جیمز روزنکوئیست.
پالت های رنگ یکی از مهم ترین بخش های شور و شوق جنبش هنری Pop Art بود. هنرمندانی مانند وارهول و لیختنشتاین، از رنگ های پر جنب و جوش و روشن برای خلق آثار هنری با نگرش آزادانه استفاده کرده اند. با الهام گرفتن رنگ های پالت های این جنبش هنری، می توانید طرح های خود را چشمگیر تر کنید.
امیدواریم از پست لذت برده باشید و به شما کمک لازم را کرده باشد. همچنین اگر هنوز به راهنمایی بیشتر برای انتخاب رنگ برای برند خود نیاز دارید، توصیه می کنیم به مقاله مربوطه مراجعه کنید.
