Uname:Linux srv15.ayeezh.ir 4.18.0-553.30.1.el8_10.x86_64 #1 SMP Tue Nov 26 02:30:26 EST 2024 x86_64

بایگانی‌های ترند های طراحی گرافیک - ممتاز دیزاین

برچسب: ترند های طراحی گرافیک

آیا می خواهید با تایپ متن روی عکس، طرح جدیدی به تصاویر خود بدهید؟

یکی از بهترین تکنیک هایی که باید در جعبه ابزار طراحی های خود داشته باشید، طراحی با تایپ متن روی عکس ها است. البته این کار می تواند یکی از سخت ترین مفاهیمی باشد که می توان آن را با موفقیت انجام داد. برای این کار شما باید عکس مناسبی داشته باشید، که چشم انداز خوبی برای طراحی های تایپوگرافی داشته باشید و بدانید که می خواهید چه کاری انجام دهید تا از تایپ متن روی یک عکس حداکثر استفاده را ببرید. اگر می خواهید این کار را انجام دهید چند نکته مهم وجود دارد که باید به آن ها توجه کنید در ادامه با این نکات بیشتر آشنا خواهید شد.

نحوه استفاده از متن روی عکس

اضافه کردن تایپوگرافی به عکس آن قدر ها هم که به نظر می رسد ساده نیست، بلکه نیازمند رعایت یک سری نکات ساده و در عین حال مهم است. به همین منظور ما شما را با 17 نکته مهم برای طراحی با تایپ روی عکس آشنا خواهیم کرد.

متن روی عکس

1. اضافه کردن کنتراست به متن روی عکس

برای موفقیت در این نوع طراحی ابتدا متن باید خوانا باشد. پس اول از همه مطمئن شوید که رنگ متن تایپ شده به اندازه کافی متفاوت است، که در ترکیبات رنگی عکس گم نشود. مثلاً اگر عکسی با پس زمینه تیره دارید، متن سفید (یا رنگ روشن) را انتخاب کنید. همچنین اگر عکس شما پس زمینه روشنی دارد، از یک نوع رنگ تیره استفاده کنید. حتی کنتراست رنگی متن می تواند بر اندازه ای که از آن در عکس دیده می شود تأثیر بگذارد. حروف تایپ شده باید هماهنگ با عکس کار کنند، نه مخالف آن.

به عنوان مثال، در وب سایت Pack (عکس رو به رو)، عکس بزرگ و پررنگ است در حالی که نوع تایپ متن روی آن نازک و سبک است. در این تصوسر عناصر با هم به خوبی کار می کنند زیرا متن حاوی عنصر کنتراست است.

نمونه متن روی عکس

2. متن را تبدیل به بخشی از عکس کنید

گاهی اوقات این ترفند هم به خوبی کار می کند به طوری که متن تبدیل به بخشی از عکسی می شود که با آن کار می کنید. دستیابی به این امر می تواند دشوار باشد و فقط در موارد محدودی کار می کند. شما برای این که بتوانید این کار را انجام دهید به یک عکس ساده و یک کلمه ساده نیاز خواهید داشت.

محو کردن متن در تصویر

مثلاً روش مک لارن، در تصویر کنار را ببینید، جوری متن روی آن نشسته است که گویی هنگام عکاسی متن دقیقاً همان جا قرار داشته است.

3. Visual Flow را دنبال کنید

کار با جریان بصری یک تصویر یکی از مهم ترین نکات هنگام کار با متن روی عکس است. برای این کار شما به کلماتی نیاز دارید که در بخش های منطقی یک عکس قرار می گیرند. البته مراقب باشید که متن را روی قسمت های مهم یک عکس، مانند عملکرد اصلی عکس، چهره ها یا محصولی که می خواهید به نمایش بگذارید، قرار ندهید. از نظر جریان بصری، به دنبال فضا هایی برای متن بگردید که سوژه های عکس تقریباً در آنجا قرار می گیرند.

مثلاً در مثال رو برو عکس طوری طراحی شده که گویی سوژه موجود در تصویر با زبان بدن یا چشمان خود توجه تماشاچی را به سمت متن هدایت می کند. جریان این عکس به صورت نقطه ای است.

توجه به متن به وسیله سوژه

4. قسمی از عکس را تار کنید

یکی از ساده ترین ابزار هایی که می توانید در کیت طراحی خود داشته باشید، توانایی محو کردن یا تار کردن بخشی از عکس است. افزودن کمی تاری به پس زمینه عکس با نرم افزار هایی مانند Adobe Photoshop می تواند به برجسته شدن متن شما کمک کند. همچنین خاصیت تار کردن می‌تواند به مفهوم کلی شما، تمرکز کند.

طراحی تصویر در سایت Wallmob

مانند وب سایت Wallmob که با تار کردن پس زمینه تصویر، متمرکز کاربران سایت را به سمت محصول و متن هدایت می کند.

5. متن را در یک باکس روی عکس قرار دهید

وقتی عکس ها دارای رنگ های زیادی هستند یا تفاوت هایی بین بخش های روشن و تاریک آن وجود دارد، قرار دادن متن در یک قاب یا باکس دیگر واقعاً می تواند آن را متمایز کند.

شما می توانید شکلی را انتخاب کنید تا متن را داخل آن قرار دهید، مثلاً می توانید یک مستطیل و دایره را انتخاب کنید که با متن و عکس شما هماهنگ باشد. سپس به دنبال رنگی برای کادر بگردید که کنتراست کافی برای نمایش حروف ایجاد کند. حتی می توانید استفاده از یک قاب یا باکسی را انتخاب مقداری شفافیت داشته باشد تا احساس نرم تری داشته باشید.

شفافیت باکس به عکس شما اجازه می‌دهد هم رنگ های خود را نشان دهد و هم متن را نشان دهد. ظاهر این حالت تقریباً مانند ظاهر کاری است که در طراحی شیشه ای سایت انجام می دهیم

نوشتن در کادر شیشه

6. متن را به پس زمینه عکس خود اضافه کنید

یکی از بهترین ترفند ها هنگام قرار دادن متن روی عکس این است که متن را در پس زمینه عکس قرار دهید. معمولاً پس زمینه عکس ها کمتر شلوغ است و قرار دادن متن روی آن آسان تر است. همچنین پس زمینه ها اغلب یک رنگ هستند و این خاصیت آن را به مکانی تبدیل می کند که رنگ متن در آن به راحتی قابل تشخیص است و حتی خواندن متن را هم آسان تر است. نتیجه نهایی این کار یک قرارگیری طبیعی متن روی عکس است که نیازی به ترفند یا تغییرات زیادی در عکس اصلی شما ندارد.

متن روی پس زمینه عکس

مثلاً سایت Caitlin Wicker را مشاده کنید که، متن را در پس زمینه به تصویر خود افزوده و جوری شده که گویی عنصری را از عمق به عکس اضافه کرده اید.

7. متن و عکس را به سمت ابعاد بزرگ تر ببرید

وقتی مطمئن نیستید که چه چیزی درست کار می کند، به فکر بزرگ کردن باشید. این بزرگ کردن ابعاد هم برای عکس و هم نوع تایپو گرافی یا متن شما صدق می کند. اگر اندازه سوژه را بزرگ کنید توجه کاربر را به خود جلب می کند و این کار با استفاده از یک عنصر بزرگ می تواند ایجاد مقیاس بین متن و عکس را آسان تر کند.

مثلاً استفاده از تصاویر بزرگ، مانند دانه های قهوه در عکس رو برو، می تواند به تفاوت سایه ها و کنتراست کمک کند. استفاده از متن بزرگ هم می تواند وزن کافی را به حروف اضافه کند و متن را خواندنی تر کند.

تایپوگرافی روی عکس

8. به متن خود رنگ اضافه کنید

افزودن یک طیف رنگی خاص به متن می تواند به یک عکس جذابیت بصری اضافه کند. در این نوع طراحی دو رویکرد بسیار متفاوت وجود دارد یکی اینکه از رنگ یک متضاد که در عکس دیده نمی شود استفاده کنید تا کلمات خاصی را برجسته کنید. در روش دیگری می توانید از طیفی استفاده کنید که رنگ های موجود در عکس را منعکس می کند. هر دو تکنیک می توانند به یک اندازه موثر باشند.

تایپ روی تصویر

در این عکس از روشی استفاده شده که در آن رنگی که به متن افزوده می شود طیفی مشابه با ترکیب رنگی خود عکس را دارد.

9. از Color Cast استفاده کنید

یکی از افکت هایی که کار شما را محبوب تر می کند، استفاده از color casting روی عکس ها برای ایجاد فضایی مناسب قرار دادن متن است. البته که انجام این کار ممکن است کمی دشوار باشد، اما می تواند یک طراحی خیره کننده و جذاب را ایجاد کند.

برای این کار ابتدا رنگی را انتخاب کنید که جذابیت بصری بالایی دارد. برای ایجاد تعادل نکته مهم این است که رنگ انتخاب شده برای این هم پوشانی به اندازه کافی شفاف باشد که عکس از زیر آن هم قابل مشاده باشد، اما آنقدر هم شفاف نباشد که خواندن متن روی آن دشوار شود. ممکن است قبل از تسلط بر این ترفند مجبور شوید چندین نمونه رنگ و عکس را آزمایش کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.

به عکس رو برو دقت کنید در این تصویر از سه رنگ به صورت طیفی برای هم پوشانی تصویر استفاده شده است. می بینید که تصویر قبل از این هم پوشانی، شلوغ و غیر قابل نوشتن بوده است، اما با انجام این کار فضای مناسبی برای افزودن متن به عکس ایجاد شده است.

همپوشانی رنگی عکس

10. به سمت سادگی حرکت کنید

یکی از توصیه های مهم و آزمایش شده در طراحی “keep it simple” به معنای ساده نگه داشتن است، که در مورد افزودن متن روی عکس نیز صدق می کند. اگر شما واقعاً دوست دارید که مردم هم عکس شما و هم متن شما را ببینند بهتر است ساده عمل کنید. استفاده بیش از حد از ترفند های مختلف طراحی می تواند نتیجه معکوس داشته باشد.

11. عکس خود را به یک سمت از تصویر بکشید

وقتی می خواهید متنی را روی عکس قرار دهید، نیازی نیست که عکس به طور کامل زیر بنای محتوای متنی شما باشد. شما آزاد هستید که با پس زمینه عکس بازی کنید تا یک نقطه کانونی روی محتوا ایجاد کنید. برای این کار، می توانید به راحتی عکس را کمی جا بجا کنید. مثلاً می توانید آن را به سمت پایین یا بالا و چپ یا راست حرکت دهید.

مواردی که باید به آن توجه کرد کنتراست، اندازه و سبک حروف است. این مورد خاص، اغلب برای زمانی است که متن روی عکس مشکل خوانایی دارد، زیرا هیچ یکنواختی در پس زمینه وجود ندارد. بنابراین، برای از بین بردن مشکلات احتمالی و ایجاد تغییرات باید تلاش کنید. این بدان معناست که اندازه حروف و سبک آن ها باید زیبایی شناسی کافی داشته تا بدون زحمت قابل درک باشد.

وب سایت ایوان توما

وب سایت ایوان توما را در نظر بگیرید. در این وب سایت، می توانید ببینید که عکس کمی به پایین منتقل شده تا متن روی عکس دیده شود. به لطف چنین حالتی، قسمت بالای متن دارای پس‌زمینه تک رنگ بوده و به سادگی می درخشد.

با این حال، یک نقص کوچک وجود دارد. از آنجایی که تیم طراحی حروف ظریفی را برای مطابقت با فضای مجلل کلی سایت انتخاب کرده است، خط دوم عنوان بیش از حد با عکس ترکیب می شود. این یکی از آن شرایطی است که برای رسیدن به کنتراست مناسب باید با وزن و سبک بازی کنید.

12.به خارج از کادر عکس خود هم فکر کنید

جابجایی تصاویر پس زمینه به اطراف، یک ترفند مدرن و یک ترند جدید است. با این حال، زمان قرار دادن متن روی عکس می توانید راه حل دیگری را نیز انتخاب کنید و آن این است که به مرز واقعی و مجازی بودن تصویر فکر کنید. این کار به معنی گسترش مرز های بصری متن و سوق دادن محتوا به خارج از پس زمینه است. در این روش شما باید دو کار اساسی انجام دهید: اول، عنوان را گسترده تر کنید. دوم، عکس را در پشت متن کوچک کنید، در نتیجه شکاف های بزرگی در اطراف ایجاد می شود.

به این ترتیب، متن روی عکس نسبت به سایر اجزای صفحه، بسیار نزدیک تر به شما احساس می شود. در این روش عکس شما بیشتر اهداف تزئینی دارد و هدف کلی شما اطلاعات متنی خواهد بود. این ترفند لایه بندی ساده و عمق ظریفی را نیز به تصویر اضافه می کند.

تصویر رو برو را در نظر بگیرید. در اینجا می توانید یک متن را روی یک عکس ببینید که از پس زمینه خود عکس فراتر رفته است. با وجود اینکه هیچ سایه ای وجود ندارد، متن به طور طبیعی جلو می آید و لایه لایه دیده می شود.

عکس زیر متن

13. ساختن ریتم عمودی در متن

گاهی اوقات تنها کاری که می توانید برای ایجاد یک شاهکار با قرار دادن متن روی عکس انجام دهید این است که مسیر سنتی را کنار بگذارید و از ترفند های خیالی استفاده کنید. راه های زیادی برای خارج شدن از مسیر همیشگی وجود دارد. با این حال، یکی از دست کم گرفته شده ترین و در عین حال آسان ترین راه ها برای جذاب تر کردن عکس، استفاده از یک ریتم عمودی برای متن است.

ریتم عمودی در چند سال اخیر بسیار محبوب بوده است. این راه حل به ما فضای زیادی برای خلاقیت می دهد و مطمئناً پروژه های رنگ شگفت انگیزی را ارائه می دهد.

هنگام استفاده این مدل طراحی، می توانید از سه الگوی اصلی پیروی کنید.

  1. شما می توانید از حروف عمودی تقلید شده از سیستم نوشتاری سنتی ژاپنی استفاده کنید. در این مدل شما متن را کاملاً عمودی نوشته و فقط جهت جریان خواندن را از بالا به پایین یا از چپ به راست تغییر می دهید.
  2. همچنین می توانید با چرخاندن 90 درجه ای تایپوگرافی روی عکس، زاویه ای از عنوان را بچرخانید. شما می توانید از ریتم عمودی نه تنها برای عنوان، بلکه برای برخی از عناصر کاربردی نیز استفاده کنید. این کار به شما اجازه می دهد یک هماهنگی کلی در طراحی خود داشته باشید.
  3. البته شما می توانید به جریان افقی معمول متن روی عکس هم پایبند باشید، اما آن را به بخش هایی تقسیم کرده و در ستون مرتب کنید. در این روش دیگر نیازی نیست کاربران برای خواندن متن نیازی به پیچ و تاب دادن گردن خود داشته باشند.
طراحی عمودی متن سایت

از تصویر به روش دوم پیاده سازی شده و از طراحی خاص و منحصر به فردی برخوردار است.

14. جلوه های پویا

ما ده ها نکته خوب در مورد نحوه طراحی با تایپوگرافی روی عکس با استفاده از برخی رویکرد های ثابت ارائه کرده ایم. با این حال، می توان کمی فراتر رفت و از تکنیک های مدرن طراحی سایت نیز بهره برد.

اگر نیاز به قرار دادن متن روی عکس در وب سایت خود دارید، وقت آن رسیده است که از ایده های خلاقانه بهره مند شوید. البته که حوزه طراحی وب نیز شما را تشویق می کند که این کار را با اجرای مداوم چیز های عجیب و غریب در این زمینه انجام دهید. پس بهتر است از روش های هیجان انگیز و در عین حال آزمایش شده برای طراحی با متن روی یک عکس استفاده کنید و از ترند های جدید غافل نشوید.

15. استفاده از افکت هایی مانند Parallax

افکت Parallax یکی از آن تکنیک هایی است که با وجود اینکه سال هاست با ما همراه بوده، هنوز هم به راحتی چیز های مطلوبی را تولید می کند. استفاده از این افکت نسبتاً آسان است. امروزه افکت Parallax یکی از دارایی های قابل اعتماد در مجموعه ابزار های توسعه دهندگان است و ممکن است هر طراحی از آن استفاده کند. ویژگی کلیدی این افکت این است که با ایجاد توهم عمق، به شکل ماهرانه ای حس زیبایی و سه بعدی بودن را به طراحی می دهد.

در اصل، افکت Parallax در مورد حرکت دادن عناصر صحنه با سرعت های مختلف است. به عنوان یک قاعده کلی، می توان گفت پس زمینه ثابت می ماند یا با کمترین سرعت حرکت می کند، در حالی که عناصر موجود در پیش زمینه سریع تر حرکت می کنند و هر کدام سرعت متفاوتی دارند. با استفاده از این افکت شما می توانید متن را ثابت نگه داشته و دیگر اجزای صفحه را متحرک کنید.

طراحی وب سایت Firewatch توسط Campo Santo را در نظر بگیرید . این تیم با استفاده از شش لایه از تصاویر، یک اثر کاملاً دراماتیک به دست آورده اند. در نتیجه، می‌توانید از مناظر زیبا با تغییر چیدمان لذت ببرید، در حالی که متن روی عکس به طور طبیعی موقعیت مرکزی تصویر را اشغال می کند.

(برای دیدن تحرک تصویر از طریق لینک ارجاع داده شده وارد سایت اصلی شوید)

افکت Parallax

16. استفاده از قواعد پرسپکتیو

علاوه بر با افکت Parallax، یک راه ساده و در عین حال موثر دیگر برای ایجاد توهم عمق وجود دارد. آن هم استفاده از انواع پرسپکتیو و قوانین آن است. در حالی که ترفند قبلی نیاز به پیمایش برای آشکار کردن زیبایی آن دارد، این ترفند فقط به حرکت منظم از مکان نمای ماوس نیاز دارد. و این حرکات می توانند در هر نقطه از صفحه انجام شود.

بنابراین، بسیار پربار تر اند زیرا کاربران مجبور نیستند اقدامات بیشتری برای دیدن اثر انجام دهند. تنها کاری که آن ها باید انجام دهند این است که مکان نما را همراه با صفحه نمایش حرکت دهند. این تکنیک باعث می‌شود تایپوگرافی روی عکس با انحراف لبه ها و کمی چرخش به سمت مکان نمای ماوس بچرخد.

طراحی سایت TEDx

وب سایت TEDx ToughlaqRd را به عنوان یک مثال در نظر بگیرید. در اینجا تیم طراحی عنوان را به چندین لایه تقسیم کرده اند تا بدون مزاحمت بر قسمت مرکزی تأکید کنند. همچنین به حرکت کل بلوک محتوا توجه کنید، آنقدر نرم و بی عیب است که بازی با آن لذتی خالص دارد.

(برای دیدن تحرک تصویر از طریق لینک ارجاع داده شده وارد سایت اصلی شوید)

17. افکت Hover را اضافه کنید

شاید افزودن افکت Hover بر روی متن داخل یک عکس یکی از ترفند های اثبات شده در مجموعه ابزار های پویای این روز ها باشد. اما این ایده سال ها با ما همراه بوده است. ما همیشه آن را روی دکمه ها یا پیوند های ناوبری می دیدیم، اما اخیراً بیشتر آشکار شده است زیرا اکنون می توان همه جزئیات صفحه را با آن متحرک کرد. تایپوگرافی روی عکس یکی از موقعیت هایی است که می تواند پتانسیل پنهان این افکت را بیشتر آشکار کند.

نکته ای که هنگام پیروی از این روش باید به خاطر بسپارید این است که تحرک اثر تنها زمانی آشکار می شود که با نشانگر ماوس به نوع آن ضربه بزند. بنابراین، شما نباید کورکورانه به آن اعتماد کنید، بلکه متن روی عکس باید از قبل مشخص باشد. این متن می تواند بزرگ باشد یا می تواند رنگارنگ باشد افکت Hover می تواند هر حالت پیش فرضی را تقویت کند.

سایت Green Ribbon را در نظر بگیرید ، سایتی که تیم طراحی آن کاملاً از این موضوع آگاه است. اگرچه عکس دارای چند رنگ روشن است که سعی می کند همه چیز را در مورد خود نشان دهد، اما به لطف حروف دراز غیر معمول، اندازه فونت عظیم و البته افکت شناوری که ظاهر را تقویت می کند، متن روی عکس جای خود را دارد.

(برای دیدن تحرک تصویر از طریق لینک ارجاع داده شده وارد سایت اصلی شوید)

سایت  Green Ribbon

همانطور که می بینید می توانید هنگام کار با تصاویر، از تایپوگرافی های ساده و یک عکس ساده برای بهترین نتیجه استفاده کنید. به یاد داشته باشید که اجازه دهید قسمت های مهم عکس بدون مانع نشان داده شوند و تا زمانی که متن به وضوح قابل خواندن باشد، روی طرح خود کار کنید.

منبع:

designmodo.com

برچسب‌ها:, , , ,

تفاوت طراحی اسکیومورفیسم با طراحی فلت ؛ مزایا و معایب آن ها چیست؟

هر دو طراحی اسکیومورفیسم و فلت دارای مزایا و معایبی هستند. طرح‌ های اسکیومورفیسم معمولاً پیچیده‌ تر هستند، در حالی که طرح‌ های فلت معمولاً ساده‌ تر و مینیمال‌ تر هستند.
در این مقاله قصد داریم تفاوت طراحی اسکیومورفیسم با طراحی فلت به همراه مزایا و معایب هر کدام را بررسی کنیم. برای کسب اطلاعات بیشتر در ادامه با ما همراه باشید.

بیشتر بخوانید: ویژگی های طراحی مینیمال چیست؟

اسکیومورفیسم چیست؟

ممکن است با این کلمه در طراحی رابط کاربری گرافیکی برخورد کرده باشید. Skeuomorphism از کلمه یونانی Skeuos به معنی ابزار و morphê به معنای شکل گرفته شده است. در دهه 1980، در هنر و معماری برای توصیف بازنمایی های زینتی از اقلام مختلف که شبیه دنیای واقعی بودند، به عنوان مثال، یک نقاشی حکاکی شده استفاده شد.

در زمان حاضر، این اصطلاح اشیایی را که در رابط می بینید توصیف می کند که از نظر ظاهر و تعامل شبیه همتایان دنیای واقعی خود هستند. skeuomorphic به معنای نمادهای اسکیومورفیک سه بعدی که بر روی برنامه ها ظاهر می شوند، ابتدا توسط شرکت اپل تولید شد.
استیون جابز اعلام کرد که از شر طرح های تخت سنتی سیب خلاص شده و آنها را با طرح های جدید، جذاب و واقعی جایگزین می کند.

به آیکون‌ های برنامه‌ های مسطح (فلت) جلوه‌ ای سه‌ بعدی داده شد که آن‌ ها را نمایشی فیزیکی از اشیاء روی صفحه‌ نمایش تبدیل می‌ کند. امروزه طراحی رابط اسکیومورفیسم در زمینه‌ های مختلف و سایت‌ های دیگر یافت می‌ شود تا کاربران را به خود جذب کند و حس واقعی را به آنها ارائه دهد.

عکس زیر نمونه‌ ای از اسکئومورفیسم مدرن است که تکامل طراحی آیکون سطل‌ ها را در طول زمان نشان می‌ دهد.

نمونه ای از طراحی اسکیومورفیسم

تصویر زیر لوگوی یکی از اپلیکیشن های معروف اسکیومورفیسم است.

لوگوی یکی از اپلیکیشن های اسکیومورفیسم

طراحی مسطح یا فلت (Flat) چیست؟

طراحی فلت UI UX شکل محبوب طراحی رابط کاربری در دوران مدرن است. به طور معمول، از عناصر دو بعدی تشکیل شده است که دارای رنگ های زنده و اشکال ساده هستند. معمولاً چنین طرح‌ های رابط کاربری مسطحی به دلیل فقدان جلوه‌ های سه بعدی، بسیار جذاب و واضح هستند.

در واقع، از زمان انتشار ویندوز 8 و اپل iOS 7 در سال 2011، طراحی فلت ویندوز، توجه هنر دیجیتال را به خود جلب کرده است. در ابتدا، هدف از ایجاد طراحی UX فلت، توسعه طراحی گوشی همراه واکنش‌ گرا با نویز بصری کمتر، وب‌ سایت‌ های سریع‌ تر و تجربه کاربری بهینه بود.

برای کسب اطلاعات بیشتر در زمینه این مدل طراحی، می توانید مقاله “طراحی فلت چیست؟ چه مزایا و معایبی دارد؟” را مطالعه نمایید.

نمونه های طراحی فلت UX

در زیر برخی از نمونه های درجه یک طراحی رابط کاربری فلت آورده شده است:
تصویر زیر یک طراحی UI مسطح از یک لامپ با رنگ های زنده و رابط کاربری ساده است.

نمونه از طراحی فلت

تصویر زیر تفاوت بین طراحی اسکیومورفیسم UI و طراحی UI فلت را نشان می دهد.

تفاوت طراحی اسکیومورفیسم با طراحی فلت

تصویر زیر آیکون قدیمی اینستاگرام با طراحی اسکیومورفیسم و آیکون جدید اینستاگرام با طراحی فلت را با هم مقایسه می کند.

تفاوت طراحی قدیمی آیکون اینستاگرام با طراحی اسکیومورفیسم و آیکون جدید اینستاگرام با طراحی فلت

تفاوت طراحی اسکیومورفیسم در مقابل طراحی فلت

اکنون که از مدل های طراحی UX مختلف که در دنیای طراحی استفاده شده اند، به همراه نمونه های آن ها آگاه شدید، در این قسمت می خواهیم مزایا و معایب این دو نوع طراحی را به شما بگوییم.

مزایای طراحی اسکیومورفیسم

این طراحی یک تجربه بصری را برای کاربران ایجاد می کند. زیرا بلافاصله پس از مشاهده طراحی با عملکرد آن طرح آشنا می شوند. این نوع طراحی باعث درک بیشتر برنامه می شود و اگر به درستی انجام شود، منجر به ارتباط قوی تر با یک برنامه می شود.

این نوع طراحی را همه دوست دارند، زیرا جذاب تر است و بر اساس اشیاء واقعی است، بنابراین در بین صاحبان کسب و کارها رایج تر است.

معایب

توجه کاربران را بیشتر به طراحی و سبک رابط کاربری و کمتر به عملکرد واقعی جلب می کند.
با نوآوری های مدرن در زمینه طراحی سازگار نیست و برای انواع وب سایت ها در اینترنت ساخته نشده است.
برای ایجاد چیزی که دقیقاً شبیه اشیاء دنیای واقعی باشد، توجه زیادی را می طلبد.

مزایای طراحی فلت

یکی از ساده‌ ترین رابط‌ های گوشی همراه را در میان سایر مدل‌ های طراحی UX با نرم‌ افزار طراحی فلت با عناصر ساده، رنگ‌ ها، فونت‌ ها، خطوط، اشکال و غیره دارد. استفاده از آن ساده است و کاربران نیازی به صرف زمان زیادی برای جستجو ندارند.

با استفاده از برخی از بهترین پالت های رنگی با رنگ های زیبا که چشم نواز هستند، کاربر را جذب می کند. این نوع طراحی، یک طراحی رابط کاربری عالی برای همه سایت ها است.

معایب

برای کاربرانی که با رابط های پیچیده آشنا هستند بسیار ساده است. رنگ‌ های بسیار زیادی دارد که تطبیق آن‌ها برای ایجاد ترکیب مناسب با رنگ‌ های هماهنگ که برای کاربران جذاب باشد، اغلب دشوار است.

گاهی اوقات باعث سردرگمی می شود. زیرا افراد نمی دانند که برای چه چیزی است. زیرا آیکون ها و عملکردهای آنها به وضوح تعریف نشده اند. نمی تواند پیام های بصری پیچیده ای را به کاربران برساند.

بهترین مدل طراحی UX چیست؟

هنگام تصمیم گیری بهترین مدل UX برای سایت خود، پاسخ مناسب و یکسان برای همه وجود ندارد. استفاده از هر کدام از آن ها برای کسب و کار های مختلف متفاوت است. به عنوان مثال برای برنامه هایی که نیاز به تعامل بیشتری دارند، مانند پیام رسان یا یک اپلیکیشن گوشی همراه، طراحی فلت ایده بسیار خوبی است.

اگر می خواهید معتبر تر نشان داده شوید، طراحی اسکیومورفیسم برای شما بهتر است. به طور کلی اهداف، محصولات، خدمات و مخاطبان هدف برند خود را در نظر بگیرید و سپس مدل طراحی را انتخاب کنید.

امیدوارم این مقاله به شما کمک کرده باشد تا تفاوت طراحی اسکیومورفیسم با طراحی فلت را فهمیده باشید. موفق و پیروز باشید.

منبع: storyly.io

برچسب‌ها:, ,

برترین کتاب های طراحی گرافیک که هر طراحی باید آن ها را بخواند

آیا به دنبال ارتقاء سطح مهارت طراحی گرافیک خود در سال 2021 هستید؟ در حالی که اطلاعات زیادی در این زمینه به صورت آنلاین در دسترس است، نادیده گرفتن کتاب ها به عنوان منابع ارزشمند برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد طراحی گرافیک می تواند آسان باشد. صد ها کتاب شگفت انگیز در زمینه طراحی گرافیک وجود دارد که این سوال را مطرح می کند: از کجا باید شروع کنید؟

در ادامه چند کتاب عالی در مورد طراحی گرافیک آمده است که همه چیز را از نحوه شروع کار در طراحی خود گرفته تا مفاهیم طراحی های خاص مانند تایپوگرافی و طراحی شبکه را پوشش می دهد. موارد مورد علاقه خود را یادداشت کنید و آماده شوید تا مهارت طراحی گرافیکی خود را ارتقا دهید.

1. Thinking with Type

(نویسنده: Ellen Lupton)

این یکی از اولین کتاب های طراحی گرافیکی بود که خواندم و هنوز نسخه ای از آن دارم که گاه به گاه به آن مراجعه می کنم. طراحی کتاب بر مفید بودن آن می افزاید و نمونه های زیبایی از نحوه اجرای مفاهیم مورد بحث در کتاب ارائه می دهد.

از زبان ناشر کتاب:

“الن لوپتون راهنمایی های واضح و متمرکزی در مورد چگونگی تراز، فاصله، ترتیب و شکل حروف، کلمات و پاراگراف ها ارائه می دهد. این کتاب همه موارد ضروری تایپ گرافی، از نوع حروف گرفته تا کرنینگ و ردیابی و استفاده از grid را پوشش می دهد. “

کتاب طراحی گرافیک Thinking with Type

2. Now You See It and Other Essays on Design

(نویسنده: Michael Bierut)

مایکل بیروت شریک Pentagram Design است و در مجموعه های دائمی در همه جا از MoMA گرفته تا Cooper Hewitt موزه طراحی اسمیتسونین کار می کند.

از زبان ناشر کتاب:

“در بیش از پنجاه قطعه کوتاه هوشمند و قابل دسترسی از دهه گذشته، Bierut با مجموعه ای جذاب و موضوعات متنوع کار می کند. طراحی و معماری شهری، تقلب در طراحی، فرهنگ پاپ، کوکی های هیدروکس، پگی نونان، بیس بال، سوپرانو ها و نگاهی عمیق به تجربه او در ایجاد لوگوی “forward” برای مبارزات انتخاباتی هیلاری کلینتون در سال 2016 بسیار تاثیر گذار بود”.

کتاب طراحی گرافیک Now You See It and Other Essays on Design

3. How to Be a Graphic Designer without Losing Your Soul

(نویسنده: Adrian Shaughnessy)

اگر به تازگی کار طراحی گرافیکی خود را آغاز کرده اید، ممکن است سوال “چگونه می توان بدون از دست دادن روحیه خود یک طراح گرافیک بود” ذهن شما را مشغول کرده باشد. این کتاب در مورد جنبه های تئوریک و فلسفی بیشتر طراحی، راهنمای عملی ارائه می دهد.

از زبان ناشر کتاب:

“نسخه جدید این کتاب طراحی گرافیک گسترده، متون اصلی را با فصل های جدیدی در زمینه مهارت های حرفه ای، روند خلاقیت و ترند های جهانی که شامل مسئولیت اجتماعی، اخلاق و ظهور فرهنگ دیجیتالی است به روز می کند. How to Be a Graphic Designer راهنمایی های واضح و مختصری همراه با استراتژی های متمرکز و مفیدی برای راه اندازی و ارتقا محل کار، یافتن کار و همکاری با مشتریان ارائه می دهد. “

کتاب طراحی گرافیک How to Be a Graphic Designer

4. Graphic Design Thinking: Beyond Brainstorming

(نویسنده: Ellen Lupton)

این دومین کتاب از الن لوپتون است که در این فهرست قرار گرفته است. لوپتون متصدی طراحی در Cooper-Hewitt، موزه طراحی ملی نیویورک است و از دانش و تجربه خود و همچنین گفتگو با رهبران صنعت طراحی در کتاب تفکر طراحی گرافیک استفاده می کند.

از زبان ناشر کتاب:

“کتاب طراحی گرافیک Graphic Design Thinking انواع مختلفی از تکنیک ها را برای تحریک تفکر نو برای رسیدن به راه حل های قانع کننده و عملی مورد بررسی قرار می دهد. هر رویکرد با یک متن داستانی مختصر و سپس انواع نمایش های بصری و مطالعات موردی توضیح داده شده است. “

کتاب طراحی گرافیک Graphic Design Thinking

5. Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered

(نویسنده: Austin Kleon)

هر طراحی در تبلیغ و توضیح خود عالی نیست. اما بدون بهره گیری از انواع مختلف تبلیغات و بازاریابی موثر، جلب مشتریان کافی برای سرپا نگه داشتن شغل خود تقریباً غیرممکن است. Show Your Work! از آستین کلون به طراحان نکات و استراتژی هایی برای به اشتراک گذاشتن کار خود و دیده شدن آن ها ارائه می دهد.

از زبان ناشر کتاب:

“از درس های مهم در مورد کار گرفته تا آداب اشتراک گذاری و خطرات ناشی از به اشتراک گذاشتن بیش از حد و همچنین کاربرد های زندگی اینترنتی (ایجاد یک نام دامنه خوب، اعتبار دادن به سایت در موعد مقرر) در این کتاب وجود دارد. این یک مانیفست الهام بخش برای موفقیت به عنوان هر نوع هنرمند یا کارآفرینی در عصر دیجیتال است. “

کتاب طراحی گرافیک Show Your Work!

6. How to

(نویسنده: Michael Bierut)

حرفه طراحی گرافیک مایکل بیروت چندین دهه طول کشیده است و رزومه ای که از آن سال ها برای او کامل شده است، برخی از کار های او به طور مثال برای خیابان ساکس پنجم، نیویورک تایمز و دانشکده معماری ییل پوشش می دهد. Bierut حدود 35 طرح خود را به نمایش می گذارد و فلسفه طراحی خود را در این راه توضیح می دهد.

از زبان ناشر کتاب:

“با صدای سرگرم کننده خود ، هنرمند هر یک از موضوعات را از ابتدا تا انتها برای ما باز می کند، تصاویر تاریخی، نقاشی های اولیه (از جمله بازنشر کامل دفترچه هایی که بیش از سی و پنج سال نگهداری کرده است)، مدل های کار و جایگزین های رد شده و همچنین نمونه کار های نهایی را مخلوط می کند. او بینشی در مورد روند خلاقیت، زندگی کاری خود، رابطه اش با مشتریان و مبارزاتی که هر طراح حرفه ای در ارائه ایده های نوآورانه به جهان با آن روبرو است ارائه می دهد. “

کتاب طراحی گرافیک How to

7. Work for Money, Design for Love

(نویسنده: David Airey)

اگر به تازگی کار طراحی گرافیک خود را آغاز کرده اید، مخصوصا به عنوان یک فریلنسر، این کتاب یک منبع عالی است. دیوید آیری نویسنده Logo Design Love، بخش تجاری طراحی را در Work for Money, Design for Love تجزیه می کند.

از زبان ناشر کتاب:

“برخلاف دیگر کتاب های تجاری خشک، این کتاب راهنمای سرحال کننده و سر راست از نویسنده و طراح بین المللی Logo Design Love دیوید آیری به سوالاتی که همه طراحان هنگام شروع به کار خود دارند، پاسخ می دهد. در این کتاب، دیوید در نهایت به سوالات فوری آن ها در قالب داستان پاسخ می دهد. مطالعات و مشاوره های صحیح از تجربیات خود و همچنین طراحان مشهوری مانند ایوان چرمایف، جری کوپر، مگی مکناب، اریک کارجالوتو و فون گلیچکا نیز در این کتاب وجود دارد. “

کتاب طراحی گرافیک Work for Money, Design for Love

8. Grid Systems in Graphic Design

(نویسنده: Josef Müller-Brockmann)

درک دقیق نحوه عملکرد سیستم های شبکه ای بخش مهمی از تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه ای است زیرا آن ها به عنوان ستون فقرات یک طراحی خوب عمل می کنند. grid ها از قرون وسطی وجود داشته اند. در ابتدا برای لی اوت تایپوگرافی مورد استفاده قرار می گرفتند، اما در سال های اخیر به طور کلی برای لی اوت صفحات عمومی استفاده شده است.

از زبان ناشر کتاب:

“این کتاب طراخی گرافیک دستورالعمل ها و قوانین مربوط به عملکرد و استفاده از سیستم های شبکه از 8 تا 32 زمینه شبکه را ارائه می دهد که می تواند برای پروژه های متنوع مورد استفاده قرار گیرد، شبکه سه بعدی را نیز پوشش می دهد. دستورالعمل های دقیق برای استفاده از تمام سیستم های شبکه ارائه شده در اختیار کاربر قرار می گیرد و نمونه هایی از عملکرد صحیح در سطح مفهومی را نشان می دهد. “

کتاب طراحی گرافیک Grid Systems in Graphic Design

9. Graphic Design Rules: 365 Essential Dos and Don’ts

(نویسندگان: Peter Dawson, John Foster, و Sean Adams)

چه دانشجوی طراحی گرافیک باشید و چه طراح حرفه ای، کتاب قوانین طراحی گرافیک به شما دستورالعمل های عملی برای ایجاد طرح های بهتر را می دهد. توصیه های موجود در این کتاب به شما کمک می کند تا طرح های خود را با راهنمایی دقیق در مورد همه چیز، از تایپوگرافی تا ایجاد طرح بندی صفحات ارتقا دهید.

از زبان ناشر کتاب:

این کتاب از باید ها و نباید های طراحی، با توصیه های کاربردی، خوانندگان را در 365 قانون مانند دانستن زمان استفاده از شبکه ماژولار و… راهنمایی می کند. همه طراحان از راهنمایی ها و درس های این نویسندگان بسیار موفق که از سال ها تجربه برای کمک به شما در طراحی خوب استفاده می کنند، قدردانی خواهند کرد. “

کتاب طراحی گرافیک Graphic Design Rules

10. Interaction of Color

(نویسنده: Josef Albers)

کتاب طراحی گرافیک Interaction of Color که در اصل به عنوان راهنمای آموزش هنر ایجاد شده بود، به عنوان یکی از مهم ترین کتاب ها در زمینه نظریه رنگ ها که تا کنون نوشته شده است، مورد ستایش قرار گرفته است. جدید ترین نسخه شامل بیش از پنجاه مطالعه رنگی است که در کنار متن اصلی آلبرز ظاهر می شود تا نظریه های ارائه شده را بیشتر نشان دهد.

از زبان ناشر کتاب:

“تعامل کلاسیک رنگ ها توسط جوزف آلبرز یک شاهکار در زمینه آموزش هنر است. این کتاب تأثیرگذار که به عنوان یک کتاب راهنما و کمک آموزشی برای هنرمندان، مربیان و دانش آموزان طراحی شده است، توضیحات منحصر به فرد آلبرز در مورد اصول پیچیده نظریه رنگ را ارائه می دهد. “

کتاب طراحی گرافیک Interaction of Color

منبع: dribbble.com

برچسب‌ها:, , ,