آیا به دنبال ارتقاء سطح مهارت طراحی گرافیک خود در سال 2021 هستید؟ در حالی که اطلاعات زیادی در این زمینه به صورت آنلاین در دسترس است، نادیده گرفتن کتاب ها به عنوان منابع ارزشمند برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد طراحی گرافیک می تواند آسان باشد. صد ها کتاب شگفت انگیز در زمینه طراحی گرافیک وجود دارد که این سوال را مطرح می کند: از کجا باید شروع کنید؟
در ادامه چند کتاب عالی در مورد طراحی گرافیک آمده است که همه چیز را از نحوه شروع کار در طراحی خود گرفته تا مفاهیم طراحی های خاص مانند تایپوگرافی و طراحی شبکه را پوشش می دهد. موارد مورد علاقه خود را یادداشت کنید و آماده شوید تا مهارت طراحی گرافیکی خود را ارتقا دهید.
1. Thinking with Type
(نویسنده: Ellen Lupton)
این یکی از اولین کتاب های طراحی گرافیکی بود که خواندم و هنوز نسخه ای از آن دارم که گاه به گاه به آن مراجعه می کنم. طراحی کتاب بر مفید بودن آن می افزاید و نمونه های زیبایی از نحوه اجرای مفاهیم مورد بحث در کتاب ارائه می دهد.
از زبان ناشر کتاب:
“الن لوپتون راهنمایی های واضح و متمرکزی در مورد چگونگی تراز، فاصله، ترتیب و شکل حروف، کلمات و پاراگراف ها ارائه می دهد. این کتاب همه موارد ضروری تایپ گرافی، از نوع حروف گرفته تا کرنینگ و ردیابی و استفاده از grid را پوشش می دهد. “
2. Now You See It and Other Essays on Design
(نویسنده: Michael Bierut)
مایکل بیروت شریک Pentagram Design است و در مجموعه های دائمی در همه جا از MoMA گرفته تا Cooper Hewitt موزه طراحی اسمیتسونین کار می کند.
از زبان ناشر کتاب:
“در بیش از پنجاه قطعه کوتاه هوشمند و قابل دسترسی از دهه گذشته، Bierut با مجموعه ای جذاب و موضوعات متنوع کار می کند. طراحی و معماری شهری، تقلب در طراحی، فرهنگ پاپ، کوکی های هیدروکس، پگی نونان، بیس بال، سوپرانو ها و نگاهی عمیق به تجربه او در ایجاد لوگوی “forward” برای مبارزات انتخاباتی هیلاری کلینتون در سال 2016 بسیار تاثیر گذار بود”.
3. How to Be a Graphic Designer without Losing Your Soul
(نویسنده: Adrian Shaughnessy)
اگر به تازگی کار طراحی گرافیکی خود را آغاز کرده اید، ممکن است سوال “چگونه می توان بدون از دست دادن روحیه خود یک طراح گرافیک بود” ذهن شما را مشغول کرده باشد. این کتاب در مورد جنبه های تئوریک و فلسفی بیشتر طراحی، راهنمای عملی ارائه می دهد.
از زبان ناشر کتاب:
“نسخه جدید این کتاب طراحی گرافیک گسترده، متون اصلی را با فصل های جدیدی در زمینه مهارت های حرفه ای، روند خلاقیت و ترند های جهانی که شامل مسئولیت اجتماعی، اخلاق و ظهور فرهنگ دیجیتالی است به روز می کند. How to Be a Graphic Designer راهنمایی های واضح و مختصری همراه با استراتژی های متمرکز و مفیدی برای راه اندازی و ارتقا محل کار، یافتن کار و همکاری با مشتریان ارائه می دهد. “
4. Graphic Design Thinking: Beyond Brainstorming
(نویسنده: Ellen Lupton)
این دومین کتاب از الن لوپتون است که در این فهرست قرار گرفته است. لوپتون متصدی طراحی در Cooper-Hewitt، موزه طراحی ملی نیویورک است و از دانش و تجربه خود و همچنین گفتگو با رهبران صنعت طراحی در کتاب تفکر طراحی گرافیک استفاده می کند.
از زبان ناشر کتاب:
“کتاب طراحی گرافیک Graphic Design Thinking انواع مختلفی از تکنیک ها را برای تحریک تفکر نو برای رسیدن به راه حل های قانع کننده و عملی مورد بررسی قرار می دهد. هر رویکرد با یک متن داستانی مختصر و سپس انواع نمایش های بصری و مطالعات موردی توضیح داده شده است. “
5. Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered
(نویسنده: Austin Kleon)
هر طراحی در تبلیغ و توضیح خود عالی نیست. اما بدون بهره گیری از انواع مختلف تبلیغات و بازاریابی موثر، جلب مشتریان کافی برای سرپا نگه داشتن شغل خود تقریباً غیرممکن است. Show Your Work! از آستین کلون به طراحان نکات و استراتژی هایی برای به اشتراک گذاشتن کار خود و دیده شدن آن ها ارائه می دهد.
از زبان ناشر کتاب:
“از درس های مهم در مورد کار گرفته تا آداب اشتراک گذاری و خطرات ناشی از به اشتراک گذاشتن بیش از حد و همچنین کاربرد های زندگی اینترنتی (ایجاد یک نام دامنه خوب، اعتبار دادن به سایت در موعد مقرر) در این کتاب وجود دارد. این یک مانیفست الهام بخش برای موفقیت به عنوان هر نوع هنرمند یا کارآفرینی در عصر دیجیتال است. “
6. How to
(نویسنده: Michael Bierut)
حرفه طراحی گرافیک مایکل بیروت چندین دهه طول کشیده است و رزومه ای که از آن سال ها برای او کامل شده است، برخی از کار های او به طور مثال برای خیابان ساکس پنجم، نیویورک تایمز و دانشکده معماری ییل پوشش می دهد. Bierut حدود 35 طرح خود را به نمایش می گذارد و فلسفه طراحی خود را در این راه توضیح می دهد.
از زبان ناشر کتاب:
“با صدای سرگرم کننده خود ، هنرمند هر یک از موضوعات را از ابتدا تا انتها برای ما باز می کند، تصاویر تاریخی، نقاشی های اولیه (از جمله بازنشر کامل دفترچه هایی که بیش از سی و پنج سال نگهداری کرده است)، مدل های کار و جایگزین های رد شده و همچنین نمونه کار های نهایی را مخلوط می کند. او بینشی در مورد روند خلاقیت، زندگی کاری خود، رابطه اش با مشتریان و مبارزاتی که هر طراح حرفه ای در ارائه ایده های نوآورانه به جهان با آن روبرو است ارائه می دهد. “
7. Work for Money, Design for Love
(نویسنده: David Airey)
اگر به تازگی کار طراحی گرافیک خود را آغاز کرده اید، مخصوصا به عنوان یک فریلنسر، این کتاب یک منبع عالی است. دیوید آیری نویسنده Logo Design Love، بخش تجاری طراحی را در Work for Money, Design for Love تجزیه می کند.
از زبان ناشر کتاب:
“برخلاف دیگر کتاب های تجاری خشک، این کتاب راهنمای سرحال کننده و سر راست از نویسنده و طراح بین المللی Logo Design Love دیوید آیری به سوالاتی که همه طراحان هنگام شروع به کار خود دارند، پاسخ می دهد. در این کتاب، دیوید در نهایت به سوالات فوری آن ها در قالب داستان پاسخ می دهد. مطالعات و مشاوره های صحیح از تجربیات خود و همچنین طراحان مشهوری مانند ایوان چرمایف، جری کوپر، مگی مکناب، اریک کارجالوتو و فون گلیچکا نیز در این کتاب وجود دارد. “
8. Grid Systems in Graphic Design
(نویسنده: Josef Müller-Brockmann)
درک دقیق نحوه عملکرد سیستم های شبکه ای بخش مهمی از تبدیل شدن به یک طراح گرافیک حرفه ای است زیرا آن ها به عنوان ستون فقرات یک طراحی خوب عمل می کنند. grid ها از قرون وسطی وجود داشته اند. در ابتدا برای لی اوت تایپوگرافی مورد استفاده قرار می گرفتند، اما در سال های اخیر به طور کلی برای لی اوت صفحات عمومی استفاده شده است.
از زبان ناشر کتاب:
“این کتاب طراخی گرافیک دستورالعمل ها و قوانین مربوط به عملکرد و استفاده از سیستم های شبکه از 8 تا 32 زمینه شبکه را ارائه می دهد که می تواند برای پروژه های متنوع مورد استفاده قرار گیرد، شبکه سه بعدی را نیز پوشش می دهد. دستورالعمل های دقیق برای استفاده از تمام سیستم های شبکه ارائه شده در اختیار کاربر قرار می گیرد و نمونه هایی از عملکرد صحیح در سطح مفهومی را نشان می دهد. “
9. Graphic Design Rules: 365 Essential Dos and Don’ts
(نویسندگان: Peter Dawson, John Foster, و Sean Adams)
چه دانشجوی طراحی گرافیک باشید و چه طراح حرفه ای، کتاب قوانین طراحی گرافیک به شما دستورالعمل های عملی برای ایجاد طرح های بهتر را می دهد. توصیه های موجود در این کتاب به شما کمک می کند تا طرح های خود را با راهنمایی دقیق در مورد همه چیز، از تایپوگرافی تا ایجاد طرح بندی صفحات ارتقا دهید.
از زبان ناشر کتاب:
این کتاب از باید ها و نباید های طراحی، با توصیه های کاربردی، خوانندگان را در 365 قانون مانند دانستن زمان استفاده از شبکه ماژولار و… راهنمایی می کند. همه طراحان از راهنمایی ها و درس های این نویسندگان بسیار موفق که از سال ها تجربه برای کمک به شما در طراحی خوب استفاده می کنند، قدردانی خواهند کرد. “
10. Interaction of Color
(نویسنده: Josef Albers)
کتاب طراحی گرافیک Interaction of Color که در اصل به عنوان راهنمای آموزش هنر ایجاد شده بود، به عنوان یکی از مهم ترین کتاب ها در زمینه نظریه رنگ ها که تا کنون نوشته شده است، مورد ستایش قرار گرفته است. جدید ترین نسخه شامل بیش از پنجاه مطالعه رنگی است که در کنار متن اصلی آلبرز ظاهر می شود تا نظریه های ارائه شده را بیشتر نشان دهد.
از زبان ناشر کتاب:
“تعامل کلاسیک رنگ ها توسط جوزف آلبرز یک شاهکار در زمینه آموزش هنر است. این کتاب تأثیرگذار که به عنوان یک کتاب راهنما و کمک آموزشی برای هنرمندان، مربیان و دانش آموزان طراحی شده است، توضیحات منحصر به فرد آلبرز در مورد اصول پیچیده نظریه رنگ را ارائه می دهد. “
منبع: dribbble.com
