سپس چندین تکنیک نورپردازی را که با هر بودجه ای قابل دستیابی هستند، تجزیه می کنیم. اگرچه نورپردازی سینمایی مبتنی بر تفسیر خلاقانه است، اما این اصول نورپردازی فیلم می تواند مبنای انتخاب های خلاقانه شما باشد. برای نشان دادن این موضوع، ما چندین مثال از این که چگونه بهترین DPs (مدیران عکاسی) جلوه‌های سینمایی خاصی را با تنظیمات نورپردازی متفکرانه خود ایجاد می‌کنند، آورده‌ایم. برای الهام گرفتن آماده شوید!

انواع تکنیک های نورپردازی فیلم:

• روشنایی 3 نقطه ای اصلی
• نورپردازی فیلم نرم
• نورپردازی فیلم سخت
• نورپردازی با انگیزه
• نورپردازی فیلم طبیعی
• بهترین کتاب های نورپردازی

1. انواع سینمایی نورپردازی در فیلم

هر فیلمبردار هنرمندی است که با استفاده از تجهیزات نورپردازی، تصمیمات خلاقانه ای در مورد نحوه هدایت چشم بیننده در کادر می گیرد.

کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:

بر روی کدام وسایل و عناصر صحنه باید تاکید شود

ما صحنه را از منظر چه کسانی می بینیم و چقدر نور باید بتوانند ببینند؟
تفاوت شخصیت ها با یکدیگر در یک قاب؟
کدام احساسات از طریق سختی نور یا رنگ آن بیان می شوند؟
سپس هر یک از این تصمیمات از نظر فنی با برنامه ریزی و اجرای تنظیمات نورپردازی برای ایجاد جلوه مورد نظر محقق می شود. اما فیلمبردار باید قبل از راه‌اندازی تجهیزات نورپردازی رویایی داشته باشد که این جلوه‌ها چه خواهند بود.

تکنیک های نورپردازی فیلم – نورپردازی 3 نقطه – پل جاسوسان
DP Janusz Kaminski و تجهیزات نورپردازی او • Bridge of Spies
کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:

2. تکنیک نورپردازی فیلم نور پایه: تنظیم نور 3 نقطه

ابتدایی ترین نورپردازی در فیلم، تنظیم نور سه نقطه ای است. نورپردازی از سه جهت به سوژه شما شکل می دهد و آنها را از پس زمینه خود متمایز می کند. برای رسیدن به این هدف، تجهیزات نورپردازی فیلم شما باید از سه جهت رو به سوژه شما باشد: جلو، عقب و کنار (به طور کلی).

نور کلیدی Key light

نور کلیدی نوری است که بیشتر در کادر شما ثبت می شود. بنابراین، وقتی به تصویر آملی در بالا نگاه می‌کنید، می‌بینید که قسمت سمت راست صورت او روشن‌ترین قسمت است. این چراغ کلیدی است.

نور پرکننده Fill light

خیلی ساده، نورهای پرکننده سایه‌های کادر شما را پر می‌کنند. متوجه خواهید شد که قسمت سمت چپ صورت آملی در سایه است، اما ویژگی های او هنوز به وضوح قابل مشاهده است. این یک نور پرکننده در محل کار است.

نور پس زمینه Back light

نور پشتی یک نور لبه به دور سوژه شما می دهد. اغلب، نور پس‌زمینه از زاویه‌ای بالاتر پایین می‌آید. می بینید که آملی در امتداد شانه ها و پشت گردنش یک کانتور سبک دارد. به طور کلی می خواهید دوربین خود را با کلیدی و نور های پر کننده پر کنید که در حدود 60 درجه از یک محور از دوربین خود فاصله دارند.

3. نور فیلم نرم Soft film Lighting

وقتی صحبت از احساس احساسی یک صحنه می شود، چیزی که اغلب توسط سینماگران به آن اشاره می شود این است که نورپردازی چقدر باید سخت یا ملایم باشد. سختی یا نرمی نور به بزرگی منبع نور و تأثیر آن بر سایه های سوژه مربوط می شود.

نور کلید بالاتر Higher key light

این افکتی است که با افزایش نور کلیدی و استفاده سخاوتمندانه از نور های پرکننده ایجاد می شود. این کار نور را روشن و متعادل نگه می دارد و تقریبا هیچ سایه ای ایجاد نمی کند. این کار نور را از یک شی به شیء دیگر در کادر شما متعادل می کند – که به عنوان نسبت روشنایی شما شناخته می شود.

نورپردازی از بالای سر Diffused overhead lighting

می توانید منبع نور را با مواد پخش کننده مانند ژل یا فانوس های چینی نرم کنید تا سایه ها را کاهش دهید. این برای عکاسی از نمای نزدیک عالی است.

4. تکنیک نورپردازی سخت فیلم

برعکس، منابع نوری کوچکتر، از جمله نور شدید خورشید، سایه های سوژه شما را افزایش می دهند. محافظه کارانه، باید از این امر اجتناب شود. اما همچنین می‌تواند جلوه‌های دراماتیک ایجاد کند، همانطور که در فیلم کلاسیک فیلم نوآر که شخصیت‌های مشکوک و فرار را به نمایش می‌گذاشت، رایج شد.

نور ضربه زن با پر کردن نرم KICKER LIGHT WITH SOFT FILL

در این افکت، نور پس زمینه به سمت صورت سوژه شما برخورد می کند. این می تواند یک لبه فرشته ای از نور ایجاد کند، در حالی که نور پرکننده بسیار ملایم صورت را به آرامی روشن نگه می دارد.

نور کم کلیدی LOW KEY LIGHT

نور کم کلید به، به حداقل رساندن یا حذف نور پرکننده عکس شما اشاره دارد به طوری که عمداً سایه باشد. این می تواند اثرات دراماتیک، مشکوک یا حتی ترسناک ایجاد کند.

5.نورپردازی با انگیزه

وقتی سینماگران مجموعه‌ای را روشن می‌کنند، همیشه از خود می‌پرسند نور از کجا درون صحنه می‌آید، . برای مثال، آنها ممکن است نورهای عملی را که قبلاً در یک مکان هستند انتخاب کنند و جلوه آنها را افزایش دهند. این نورپردازی با انگیزه است.

راجر دیکینز، فیلمبردار برنده اسکار، به دلیل انتخاب نورپردازی با انگیزه شهرت دارد. این عکس از کار او در ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل را در نظر بگیرید:

همانطور که می بینید نورپردازی در این صحنه با انگیزه فانوس هایی است که توسط بازیگران حمل می شود. وقتی نورپردازی با انگیزه به درستی انجام شود، مخاطب از خلاقیت در کار بی خبر است.

روشنایی مجموعه عملی

اغلب اوقات، استفاده از لامپ ها و سوکت های نور موجود در اطراف مجموعه می تواند برای نورپردازی یک صحنه استفاده شود. این نورپردازی عملی نامیده می‌شود و به‌ویژه زمانی مفید است که بخواهید بخش‌های وسیعی از مجموعه را آشکار کنید یا در زمان‌های طولانی‌تری در اطراف آن حرکت کنید.

این مورد در صحنه غذاخوری در مهتاب بود. در مصاحبه ای با TIFF Originals، DP James Laxton در مورد چگونگی استفاده از نورپردازی عملی برای نمایش مکان خود در فریم های عریض صحبت کرد.

در اصل، او لامپ های منابع نور موجود در اطراف غذاخوری را عوض کرد تا آنها را قوی تر کند. از آنجایی که صحنه بخش‌های وسیعی از موقعیت مکانی آنها را نشان می‌دهد، او به منابع عملی تکیه کرد و برخی از مات‌های نور LED را نیز برای نور ملایم و متعادل اضافه کرد.

در اینجا راجر دیکینز در مورد رویکرد خود به نورپردازی عملی بحث می کند و اینکه چرا نور “بی انگیزه” همیشه او را از فیلم خارج می کند.

6. تکنیک نورپردازی فیلم با نور طبیعی

نورپردازی طبیعی فیلم به استفاده و اصلاح نوری که از قبل در محل شما در دسترس است، اشاره دارد. قبل از عکاسی، می‌توانید دوربین خود را به محل مورد نظر ببرید تا ببینید نور طبیعی چقدر خوب است. شما می توانید از آنجا تصمیم بگیرید که ممکن است به چه چراغ های اضافی نیاز داشته باشید. یا چگونه می توانید نور را تنظیم کنید. به عنوان مثال، می‌توانید از تخته‌های جهشی برای انعکاس نور یا پرچم‌های سیاه برای مسدود کردن آن استفاده کنید.

در این ویدئو، دیکینز در مورد چگونگی توجه به نحوه رفتار نور طبیعی – در طول سفرهای ماهیگیری در کودکی، صحبت می کند. Deakins همچنین طرفدار سادگی در مورد نورپردازی است.

امانوئل لوبزکی، فیلمبردار، نور طبیعی فیلم را در فیلم The Revenant اثر آلخاندرو ایناریتو به حداکثر رساند. مصاحبه او با GoldDerby یک آغازگر فوق العاده برای یافتن و کنترل نور موجود در مکان های عکسبرداری در فضای باز است.

به عنوان مثال، او در مورد استفاده از ساعت جادویی یا نور ملایم ایجاد شده توسط خورشید در پایان روز، برای لحظات خاص صحبت می کند. و علاوه بر این، او در مورد اینکه چگونه انتخاب لوکیشن ها، و نحوه ظاهر شدن آنها در زمان های مختلف روز، خلق و خوی مناسب را برای عکسبرداری ایجاد می کند، صحبت می کند. برای آشنایی بیشتر با فیلمبرداری وعکاسی در نور طبیعی مقاله عکاسی با نور طبیعی را بخوانید.

امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید.

منبع: studiobinder.com

نوشته بهترین تکنیک های نورپردازی فیلم: راهنمای فیلمساز برای نگاه سینمایی اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.