قطعات مجتمع

یکی از ویژگی های متمایز انیمه، نوع طرح هایی است که در آن ظاهر می شود. این طرح ها بسیار پیچیده تر از طرح های کارتونی متحرک معمولی یا بسیاری از پروژه های متحرک دیگر هستند. به عنوان مثال، یک طرح انیمه معمولاً در طول ده ها قسمت ایجاد می شود و یک خط داستانی واحد می تواند بیش از 50 قسمت طول بکشد تا به طور کامل توسعه یابد.

علاوه بر طرح های پیچیده، شخصیت های انیمه اغلب خود پیچیده هستند. انواع دیگر انیمیشن به شخصیت هایی ارجاع می دهد که در آن ها تنها یک یا دو ویژگی شخصیتی توسعه یافته و مورد تأکید قرار گیرد. با این حال، طراحی شخصیت های انیمه اغلب شخصیت هایی را توسعه می دهد که دارای لایه های زیادی هستند. شکل هنری این لایه ها و ویژگی های شخصیتی را به منظور ارائه یک فرد چند وجهی توسعه می دهد. علاوه بر این، اغلب شخصیت های اصلی زیادی در یک داستان انیمه وجود دارند. نتیجه این ویژگی ها زمینه ای غنی از شخصیت های جذاب است که با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند تا داستانی طولانی را بیان کنند. این یکی از دلایل محبوبیت سبک انیمیشن انیمه است.

تمرکز بر بزرگسالان

مانند هر نوع انیمیشنی، افراد در هر سنی می توانند از انیمیشن لذت ببرند و پروژه های انیمه ای وجود دارد که مخصوص کودکان طراحی شده است. با این حال، به دلیل ماهیت طرح در انیمه، این شکل از انیمیشن اغلب به بهترین شکل توسط بزرگسالان درک می شود و از آن لذت می برند. به عنوان مثال، طرح های طولانی مستلزم آن است که بینندگان در دراز مدت به خط داستان علاقه نشان دهند، و شخصیت های پیچیده بینندگان را ملزم می کند که بتوانند این پیچیدگی را درک کرده و با آن درگیر شوند، مانند انیمه محبوب توکیو غول.

داستان های انیمیشن نیز اغلب بر روی موضوعات بزرگسالان متمرکز هستند. در حالی که یکی از ویژگی های جذاب انیمیشن به طور کلی توانایی آن در جذابیت و متناسب با طیف وسیعی از افراد است، سبک انیمیشن انیمه اغلب بر موضوعات بزرگسالان تمرکز می کنند. حتی وقتی انیمه ها ژانر طنز دارند (که اغلب این ژانر را دارند)، طنز اغلب برای کاهش تم تیره تر یا خشن تر استفاده می شود که در درجه اول برای تماشای بزرگسالان مناسب است.

ویژگی های فیزیکی مبالغه شده

یکی از بارز ترین ویژگی های سبک انیمیشن انیمه در چهره شخصیت ها نهفته است. در حالی که شخصیت های انیمه ممکن است دارای اندامی نسبتاً متناسب باشند، سر، مو و حالات صورت آن ها معمولاً اغراق آمیز و رنگ روشنی دارند. در حقیقت، بیشتر عناصر اغراق آمیز انیمه ها در رابطه با چهره ها، اعمال، عبارات و رنگ های مورد استفاده ایجاد می شود.

برجسته ترین اغراق فیزیکی معمولاً در چشم شخصیت ها رخ می دهد. این چشم ها بزرگ هستند و تقریباً نیمی از چهره شخصیت را می گیرند. آن ها همچنین دارای ویژگی های متمایز دیگری مانند شیب، مرکز سیاه و لبه بیرونی رنگی هستند. این چشم های بزرگ یک راه خروجی مؤثر را فراهم می کند که از طریق آن انیمیشن می تواند احساسات شخصیت ها را آشکار کند.

علاوه بر چشم های بزرگ، تعدادی ویژگی فیزیکی دیگر نیز وجود دارد که انیمه را از سبک های دیگر انیمیشن متمایز می کند. شخصیت ها اغلب موهای فراوان، به هم ریخته و رنگی غیر طبیعی دارند. علاوه بر این، سر شخصیت های انیمه اغلب بسیار بزرگ است. بسته به آنچه انیماتور سعی می کند در مورد شخصیت بیان کند، سایر اعضای بدن ممکن است بزرگ تر از اندازه معمولی انسان (مانند دست یا پا) ترسیم شوند.

حالت چهره و عملکرد شخصیت ها نیز اغلب اغراق آمیز است. به عنوان مثال، قطره های اشک بزرگ تصویری استاندارد از خجالت یا ناراحتی هستند. شخصیتی که چکش در دست دارد و با آن می تواند به شخصیت دیگری ضربه بزند، ممکن است تسکین کمدی را ارائه دهد. هدف از همه این ویژگی های فیزیکی و عناصر اغراق آمیز، به تصویر کشیدن زندگی درونی فرد روی صفحه است. شخصیت و احساسات شخصیت نیروی محرکه ویژگی های طراحی است. به عنوان مثال، انیماتور بیشتر بر ایجاد ظاهری برای شخصیتی که ویژگی های مهم آن شخصیت را منعکس می کند تمرکز خواهد کرد تا ایجاد یک نگاه واقع بینانه.

انیمیشن محدود

آخرین ویژگی سبک انیمیشن انیمه تکنیکی است که برای ایجاد آن استفاده می شود. انیمه نوعی انیمیشن سنتی است که اغلب توسط یک استودیوی انیمیشن دو بعدی تولید می شود. با این حال، از آنجایی که از انیمیشن محدود استفاده می کند، با سایر سبک های انیمیشن متفاوت است. این تکنیک انیمیشن شامل استفاده از قطعاتی از هر صحنه است که در صحنه بعدی یکسان هستند. این فرایند به انیماتور اجازه می دهد تا فقط عناصر جدید را در صحنه ترسیم کند، نه اینکه هر بار که به صحنه نیاز دارد، صحنه ای کاملاً جدید ترسیم کند.

انیمیشن محدود دارای مزایای متعددی است. به عنوان مثال، هزینه آن به طور کلی کمتر از سایر تکنیک های انیمیشن است و همچنین زمان کمتری نسبت به سایر استایل های انیمیشن می برد. در نتیجه، انیمه راهی سریع تر و ارزان تر برای ایجاد یک پروژه انیمیشن جذاب ارائه می دهد. علاوه بر این، محصول سبک تری ایجاد می کند که انیماتور ها را از پایبندی شدید به واقع گرایی رهایی می بخشد.

انیمه تنها یکی از بسیاری از سبک ها و تکنیک های موجود از انیمیشن دو بعدی است. مانند هر سبک دیگری، انیمه مزایا و معایبی دارد. سنجش جوانب مثبت و منفی این سبک خاص از انیمیشن ممکن است به کمک یک انیمیشن ساز نیاز داشته باشد که جنبه های مختلف سبک های مختلف را درک کرده و می تواند از طریق طراحی مفهومی و طراحی شخصیت با شما همکاری کند تا مشخص کند کدام سبک به بهترین شکل با انیمیشن خاص شما مطابقت دارد.

امیدواریم این پست به شما در درک ویژگی های منحصر به فرد سبک انیمیشن انیمه کمک کرده باشد.

منبع: showmetheanimation.com

نوشته سبک انیمیشن – آنچه انیمه ژانپی را منحصر به فرد می کند اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

قبل از شروع هر چیز، بیایید مروری داشته باشیم بر چیستی مانگا و تفاوت های آن با کمیک و سایر کتاب های مصور. همانطور که در پست های گذشته گفته ایم، کتاب های مصور انواع مختلفی دارند که محبوب ترین های آن شامل موارد زیر می باشد:

• کمیک (Comic)
• مانگا (Manga)
• مانهوا (Manhwa) / وبتون (Webtoon)
• مانهوآ (Manhua)

تفاوت بین مانگا و کمیک

از آنجایی که بیشتر افراد این دو کلمه، “مانگا” و “کمیک” را با هم اشتباه می گیرند و گاهاً به جای یکدیگر استفاده می کنند، بد نیست کمی در مورد تفاوت های این دو صحبت کنیم.

تفاوت های عمیقی بین کمیک های آمریکایی و مانگا های ژاپنی وجود دارد. بزرگترین تفاوت، علاوه بر این واقعیت که مانگا های های ژاپنی به زبان ژاپنی ساخته می شوند در حالی که کمیک های آمریکایی در اصل به زبان انگلیسی ساخته می شوند، این است که مانگا معمولاً به ترتیبی خوانده می شود که برعکس کمیک های آمریکایی است. آنچه خوانندگان آمریکایی به عنوان آخرین صفحه داستان تصور می کنند، معمولاً اولین صفحه است. صفحات موجود در هر صفحه مانگا به جای قرار گرفتن از چپ به راست از راست به چپ مرتب می شوند و نوشته ها در آن ها معمولاً عمودی است.

مانگا معمولاً برخلاف رنگ، سیاه و سفید چاپ می شود (اما نه همیشه). آن ها معمولاً از کمیک های آمریکایی بصری تر هستند و حاوی کلمات کمتری هستند. نقاشی های موجود در مانگا معمولاً بسیار ساده تر از کتاب های کمیک آمریکایی است. داستان های مانگا معمولاً بسیار طولانی تر از کمیک های آمریکایی هستند که در مجلات چاپ نمی شوند بلکه در شومیز یا گالینگور چاپ می شوند. مانگای ژاپنی اغلب ابتدا در مجله ها منتشر می شود و سپس در شومیز عرضه می شود. دوم اینکه، در ژاپن نیز مانگای بسیار بیشتری نسبت به کمیک های موجود در آمریکا وجود دارد. در واقع گفته می شود که امروزه تقریباً 40٪ از کل مجلات و کتاب های منتشر شده در ژاپن مانگا هستند.

سبک طراحی مانگا

همانطور که در پست های قبل اشاره کردیم، مانگا همان رمان های گرافیکی ژاپنی با پیچ و تاب است که به صورت سریالی به عنوان کتاب و مجلات منتشر می شود. مانگا که از ژاپن سر چشمه می گیرد، اکنون طرفداران زیادی در سراسر جهان دارد. مانگا داستان پردازی همه جانبه از طریق تصاویر است، جایی که تصاویر عالی هستند. در مانگا ها تکیه کمتری به متن وجود دارد و روایت از طریق رسم خطی همراه با رشد بصری شخصیت ها ایجاد می شود. این کیفیت غوطه وری بصری مانگا است که باعث محبوبیت آن می شود.

سبک های زیادی برای انتخاب و شروع طراحی وجود دارد و هر کدام از سبک ها ویژگی های خود را دارند. سبک طراحی مانگا نیز ویژگی های خاصی دارد که به محض دیدن می توانید به راحتی با آن سبک مانگا را تشخیص دهید. از مهم ترین ویژگی های این سبک طراحی می توان به چشمان بزرگ، عبارات اغراق آمیز و شخصیت های با نمک اشاره کرد که از جذابیت های طراحی مانگا است.

شخصیت های مانگا برخلاف سایر کارتون ها از ویژگی های بسیار منحصر به فردی برخوردار هستند. چشم ها و سر بزرگ، ویژگی های صورت که ساده شده اند و زمینه ها اغلب بسیار دقیق است. اگر انیمه کافی تماشا کرده باشید یا به اندازه کافی مانگا خوانده باشید، این سبک باید در حافظه شما جای گیرد. در واقع سبک مانگا سبک بسیار آسانی است که در عین حال زیبا و دلنشین است. حال که کمی با سبک طراحی مانگا آشنا شدید می توانیم به سراغ موضوع اصلی برویم و ببینیم چگونه می شود با این سبک طراحی کرد.

چگونه با سبک مانگا طراحی کنیم؟

نکته ای که در اینجا باید بدانید این است که همه مانگا ها برابر نیستند. بسته به نوع سبکی که دارید، تنوع ظریفی وجود دارد. به همین دلیل، بد نیست بر روی کشیدن چشم، صورت و تفاوت شخصیت های زن و مرد تمرکز کنیم که جزو اساسی ترین تفاوت های طراحی است. در ادامه چند مورد از چیز هایی که برای طراحی در این سبک باید بدانید را بررسی می کنیم.

برای طراحی سبک مانگا آناتومی واقعی را مطالعه کنید

درست مثل هر نقاشی، دانستن آناتومی بدن امری حیاتی است. شما باید بدانید که یک بدن واقعی چگونه جمع می شود و چگونه کار می کند، حتی اگر شکل ها و نسبت شخصیت های مانگا غالباً اغراق آمیز باشند باز هم نیاز دارید تا واقعیت را دقیق بررسی کنید.

تصاویر مرجع را پیدا کنید

سخت است که از این مرحله وقت گیر صرف نظر نکنید، اما اگر چیزی وجود دارد که نمی دانید چگونه ترسیم کنید، آنلاین شوید و یک تصویر مرجع پیدا کنید. به ژست ها، لوازم و محیطی بپردازید، هنر شما با استفاده از الگو های واقعی آن بسیار بهتر به نظر می رسد. سعی نکنید چیزی را صرفاً با استفاده از حافظه بکشید، زیرا جزئیات مهم را از دست خواهید داد.

در سبک مانگا از رهنمود ها استفاده کنید

اگرچه برخی از هنرمندان از کشیدن رهنمود یا خطوط راهنما چشم پوشی می کنند، اما دستورالعمل ها و این الگو ها بسیار مفید هستند. این خطوط به شما کمک می کنند تا به سرعت ژست مورد نظرتان را بکشید، اشکال و اندازه های بدن را با یکدیگر مقایسه کنید و از خطا های آناتومی جلوگیری کنید. هر طراح حرفه ای قبل از ترسیم شخصیت با اشکال اساسی شروع می کند و اول از همه این خطوط راهنما را رسم می کند تا طراحی دقیق تر و بدون خطایی داشته باشد.

در سبک مانگا کپی نکنید

دنبال کردن و خواندن مانگا های هنرمند مورد علاقه شما نباید به کپی کردن از آن هنرمند تبدیل شود، اگر به عنوان مبتدی شروع به کپی کنید، می توانید به راحتی از نقایص هنرمند نیز تقلید کنید. در عوض، سعی کنید هنر آن ها را از نزدیک بررسی کنید تا بفهمید چه قسمت هایی را دوست دارید و چرا.

انتقاد پذیر باشید

این توصیه سختی است که باید دنبال کنید زیرا انتقاد می تواند باعث شود احساس سرزنش کنید. شما لازم نیست که هر انتقادی را به عنوان قانونی قبول کنید، اما باید ذهنیت باز داشته باشید. شخص دیگری ممکن است یک نکته معتبر داشته باشد.

در تعریف و تمجید های خانواده و دوستان تردید کنید

افرادی که شما را دوست دارند همیشه خواهند گفت که کار های هنری شما عالی است، اما نکته اینجاست: آن ها کاملا صادق نیستند. گاهی اوقات، هنرمندان در نهایت تمام این ستایش ها را می خرند و تلاش برای پیشرفت را متوقف می کنند. همیشه به دنبال افرادی بگردید که بازخورد صادقانه و انتقادات سازنده ای به شما بدهند. این تنها راهی است که می توانید به عنوان یک هنرمند رشد کنید!

از میانبر زدن خودداری کنید

اگر از کشیدن دست متنفر هستید، به تمرین ادامه دهید! خیلی راحت است که آن ها را پنهان کنید یا فقط شخصیت های خود را از کمر به بالا ترسیم کنید. بهتر است دست های ترسناک بکشید و به پیشرفت ادامه دهید تا اینکه تسلیم شوید. با تمرین، قطعاً بهتر خواهید شد.

انواع مختلف شخصیت ها در سبک مانگا را ترسیم کنید

همه ما “نوع” خاصی از شخصیت را ترسیم می کنیم که دوست داریم ترسیم کنیم و به راحتی می توان به آن نقاشی ها بازگشت، چه این یک شخصیت با نمک چیبی باشد، چه یک دختر زیبا یا یک پسر زیبا. همانطور که نقاشی های انیمه خود را تمرین می کنید، مهم است که انواع افراد و شخصیت ها را دسته بندی کنید و تمام آن ها را ترسیم کنید. این به طور کلی نقاشی های شما را بهبود می بخشد.

هنگام طراحی با سبک مانگا دلسرد نشوید

آسان است که وقتی احساس هنرمندی می کنید، ایر هنرمندان با استعداد را ببینید و احساس دلسردی کنید. قبل از شروع مقایسه خود با دیگران، به یاد داشته باشید: همه باید از جایی شروع کنند. به همتایان خود اجازه ندهید از مهارت خود احساس بدی داشته باشند. بگذارید آن ها برای پیشرفت از شما الهام بگیرند.

خوش بگذرانید!

ارتقاء مهارت های هنری می تواند ناامید کننده باشد، اما سعی کنید اجازه ندهید که به شما سخت بگذرد. طراحی باید سرگرم کننده باشد. فقط ریلکس باشید، تمام تلاش خود را انجام دهید و با تمرین روز به روز خودتان ار بهتر از قبل کنید.

سخن آخر

شاید تا به حال برایتان این سؤال پیش آمده باشد که اگر مانگا صنعتی محبوب و پر درآمد است، چگونه می توان در کشور های دیگر نیز در این صنعت مشغول به کار شد. باید بگویم که همیشه فرصت هایی وجود دارند که شما می توانید از آن ها به بهترین نحو ممکن استفاده کنید. یکی از بهترین فرصت هایی که برای تبدیل شدن به یک مانگاکا وجود دارد، شرکت در مسابقات بین المللی مانگا ژاپن است. اگر به اندازه کافی مصمم و با استعداد باشید می توانید از این فرصت استفاده کنید و از این راه شغل خود به عنوان یک مانگاکا را آغاز کنید. به هر حال امیدواریم این پست به شما اطلاعات کافی داده باشد و در یادگیری طراحی به سبک مانگا کمک کرده باشد.

نوشته سبک طراحی مانگا چیست و چگونه می توان به این سبک طراحی کرد؟ اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

جایزه بین المللی مانگای ژاپن چیست؟

دولت ژاپن “جایزه بین المللی مانگای ژاپن” را برای شناخت هنرمندان مانگا که در ارتقاء فرهنگ مانگا در خارج از کشور ژاپن همکاری می کنند، تأسیس کرده است. کمیته اجرایی به ریاست وزیر امور خارجه ژاپن و متشکل از رئیس بنیاد ژاپن و اعضای شورای تبادل خارج از کشور/ کمیته فرعی ویژه فرهنگ پاپ تشکیل شده است. علاوه بر این، دولت ژاپن همکاری هایی مانند اعزام اعضای کمیته انتخاب از انجمن مانگاکا های ژاپن دریافت کرده است.

از میان آثار جذب شده، به بهترین کار “بهترین جایزه” و به سه اثر عالی دیگر “جایزه تعالی” تعلق می گیرد و برای هر یک گواهی تقدیر اهدا می شود. علاوه بر این، دولت ژاپن برندگان جوایز را برای مدت 10 روز به مراسم اهدای جوایز در ژاپن دعوت می کند. برندگان می توانند با برجسته ترین هنرمندان مانگای ژاپنی ملاقات کنند و این حتی می تواند فرصتی طلایی برای دریافت موقعیت های شغلی حرفه ای باشد.

فراخوان آثار برای پانزدهمین دوره جوایز بین المللی مانگا

پانزدهمین دوره جوایز بین المللی مانگای ژاپن برگزار می شود. دوره ارسال از 7 آوریل 2021 (18 فروردین 1400) تا 8 ژوئیه 2021 (17 تیر ماه 1400) است.

دستورالعمل های ثبت نام و شرکت در پانزدهمین دوره جوایز بین المللی مانگا

هدف: انتشار فرهنگ مانگا در خارج از ژاپن و تبادل فرهنگی بین المللی از طریق مانگا.

جایزه: از میان آثار ارسالی، “Japan International Manga Award Best Award” به عالی ترین اثر و “Japan International Manga Award Excellence Award” به سه اثر عالی دیگر اهدا می شود. به عنوان یک جایزه تکمیلی، نمایندگان آثار برنده در مراسم اعطای جوایز به مدت 10 روز به ژاپن دعوت می شوند (نمایندگان سایر آثار برنده واجد شرایط نیستند).

ویژگی های اثر ارسالی: یک مانگا (MANGA) با 16 صفحه یا بیشتر. آثاری که در دوره های قبل برنده جایزه بین المللی مانگای ژاپن شده اند، رد خواهند شد. اثر ارسالی را به صورت کاغذ یا داده ارسال کنید (PDF). (در اصل، حتی اگر داده ها (PDF) ارسال شوند، بررسی با چاپ آن ها در رسانه های کاغذی انجام می شود.)

ناشران خارج از ژاپن پس از تأیید قصد خود برای درخواست می توانند برای این جایزه درخواست دهند.
نویسنده باید با ملیت خارجی باشد. کسانی که به عنوان نماینده هر اثر برنده جایزه به ژاپن دعوت می شوند، کسانی هستند که تابعیت خارجی دارند. فقط یک اثر برای هر هنرمند مانگا قابل قبول می شود.

توجه: در صورت ارسال چند اثر، فقط یک مورد، مورد بررسی قرار می گیرد.

توجه: در صورت درخواست تکراری، همه برنامه های دوم و بعدی نامعتبر هستند.

در مورد آثار برنده جایزه، برگزار کننده می تواند با موافقت دارنده حق چاپ، برخی از آثار را به منظور تبلیغ آن ها در داخل و خارج از کشور استفاده کند.

دوره درخواست: 7 آوریل 2021 (چهارشنبه) – 8 ژوئیه 2021 (پنجشنبه)
موارد ارسالی (جزئیات به صورت جداگانه ضمیمه می شوند)
هنگام درخواست، لطفاً دو فایل زیر را ارائه دهید.

قالب اثر ارسالی

قالب ارسال اثر ارسالی یکی از قالب های زیر باشد:

• رسانه کاغذی (2 نسخه)
• داده های الکترونیکی (PDF) (1 نسخه)
• 1 نسخه از رسانه های کاغذی و داده های الکترونیکی (PDF) (هر کدام 1 نسخه)

مقصد ارسال

روش ارسال اطلاعات کار ارسالی به طور جداگانه به شخصی که فرم درخواست را ارسال کرده است اعلام خواهد شد. شرکت کنندگان ایرانی احتمالاً باید اثر خود را برای سفارت ژاپن در ایران ارسال نمایند. توجه داشته باشید که امکان تحویل حضوری وجود ندارد.

• آدرس: تهران، خیابان زعفرانیه، خیابان مقدس اردبیلی، پلاک 162، کد پستی 93653-19856
• آدرس ایمیل بخش فرهنگی: infoeoj@th.mofa.go.jp
• تلفن تماس: +98(21)22660710

نکاتی که باید توجه داشته باشید

• برای فرم ثبت نام (اکسل)، موارد مورد نیاز را به زبان ژاپنی یا انگلیسی پر کنید و حتماً آن را به عنوان داده الکترونیکی ارسال کنید.
• هنگام ارسال فرم ثبتنام و اثر ارسالی به عنوان داده الکترونیکی (PDF)، نام فایل باید شامل نام و نام خانوادگی هنرمند مانگا باشد. (مثال: TaroGaimu.xlsx،TaroGaimu.pdf)
• هنگام ارسال اثر ارسالی فقط به صورت داده الکترونیکی (PDF)، به خاطر داشته باشید که بررسی به صورت اصولی انجام می شود و داده های الکترونیکی (PDF) را تنظیم کنید تا در هر صفحه در اندازه A4 چاپ شود.
• شماره اثر (شماره سریال) را در اثر ارسالی وارد کنید.
• برای صفحاتی که در کار ارسالی دارای تعریف گسترده ای هستند (اگر در کتابچه نیست)، این واقعیت را در صفحه مربوطه وارد کنید.
• در صورت امکان ارسال اثر در قالب PDF و کاغذ بهتر است.
• لطفاً دستورالعمل های سفارت یا سرکنسول ژاپن در ایران را در مورد قالب ارسال، دنبال کنید.
• برای ورودی هایی که کاندیدای دریافت جایزه هستند، ممکن است از شما بخواهیم تعداد نسخه های ارسال شده در رسانه های کاغذی را اضافه کنید.

بازگشت اثر

اثر ارسالی به هیچ عنوان پس داده نمی شود. اگر اثر ارسالی یک اثر تازه کشیده شده است، حتماً یک نسخه کپی از آن را ارسال کنید. اثر ارسالی ممکن است اهدا یا به نمایش گذاشته شود.

انتخاب

پس از اولین نمایش توسط انجمن ناشران مانگای ژاپن، انتخاب توسط کمیته داوران جوایز بین المللی مانگای ژاپن انجام می شود.

زمان مراسم اهدای جایزه

این رویداد در فوریه 2022 در توکیو برگزار می شود. دعوت از برندگان جایزه و یا برگزاری مراسم اهدای جوایز تصمیم گیری می شود.

منبع: وبسایت رسمی جایزه بین المللی مانگا – وبسایت رسمی سفارت ژاپن در ایران

نوشته فراخوان پانزدهمین دوره جایزه بین المللی مانگا 2021 توسط سفارت ژاپن اعلام شد! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.