همه این برنامه ها دارای کنترل های خودکار و دستی هستند تا بتوانید در صورت لزوم دقیق تر عمل کنید و عکس حرفه ای با موبایل خود بگیرید. در ادامه لیست این برنامه ها را برای شما آورده ایم.

1. Snapseed

اولین برنامه موجود در لیست ما حتی نیازی به معرفی ندارد. Snapseed یک نرم افزار ادیت عکس است که تمام ابزار های مورد نیاز و حتی قابلیت های بیشتر مانند عکاسی پرتره را پوشش می دهد. اگر تا به حال برنامه های ادیت عکس را جستجو کرده اید، احتمالاً زیاد با این برنامه روبرو شده اید. همانطور که ذکر کردیم، این برنامه دارای حالت پرتره نیز هست. همراه با ابزار های اصلی ویرایش که اکثر آماتور ها از این برنامه استفاده می کنند، برخی از ویژگی های ویرایش حرفه ای مانند براش ها، حذف شی، حالت پرتره و موارد دیگر را نیز در بر می گیرد.

این برنامه دارای ویژگی self-titled است که باعث می شود عکس شما شبیه عکاسی حرفه ای باشد. این تمپلیت های اتوماتیک را برای بهبود نورپردازی، صاف کردن پوست شما و درخشندگی چشم ها پوشش می دهد. در نتیجه شما ترجیح می دهید از این ابزار ها به صورت جداگانه استفاده کنید یا از گزینه ترکیبی استفاده کنید.

2. Pixtica: دوربین و ویرایشگر

Pixtica نرم افزار ادیتور دیگری است که شامل حالت عکاسی پرتره نیز می باشد. در وهله اول این یک برنامه همه کاره است که چندین ویژگی ادیت عکس را جدا از دوربین عکاسی پرتره پوشش می دهد. از این رو، این برنامه دارای یک رابط بصری عالی است، بنابراین شما حتی اگر آماتور باشید به سرعت متوجه خواهید شد که چگونه کار می کند. این برنامه همچنین دارای یک دوربین داخلی با حالت ها و لنز های مختلف است که بسیار در عکاسی به شما کمک می کند.

دوربین برنامه دارای چندین کنترل دستی است که به شما امکان می دهد جلوه دوربین حرفه ای را بگیرید. بنابراین ممکن است ISO، سرعت شاتر، نوردهی و موارد دیگر را در این برنامه تغییر دهید. همچنین می توانید فوکوس را بهینه کرده و لنز های پیشرفته مختلف را امتحان کنید. علاوه بر این ممکن است عکس های پانوراما در HDR بگیرید و حتی GIF ها و تایم لپس را ضبط کنید.

در مورد حالت پرتره، به شما این امکان را می دهد که با یک لمس، عکس هایی با bg blured بگیرید. این ابزار بسیار قابل تنظیم است، بنابراین شما ممکن است نه تنها با حالت خودکار عکس بگیرید، بلکه به تنهایی هر ناحیه ای را در عکس خود تنظیم کنید. بعلاوه در صورت نیاز افکت های مختلف بوکه و نور های خیره کننده را به عکس های خود اضافه کنید.

3. Focos

Focos یک برنامه فقط برای iOS است که به شما این امکان را می دهد تا عکس های حرفه ای بگیرید و آن ها را مستقیماً در تلفن همراه خود مشاهده کنید. هدف اصلی این برنامه این است که عکس های شما را تا حد ممکن به عکس های ادیت شده نزدیک نشان دهد. بنابراین نرم افزار Focos یک دوربین light-field، حالت DSLR و یک حالت عکاسی پرتره زیبا را پوشش می دهد. ابزار پرتره به شما این امکان را می دهد که با یک ضربه bg تصاویر خود را محو کنید. در این حالت ممکن است ترجیح دهید از حالت خودکار استفاده کنید یا خودتان آن را به صورت دستی انجام دهید.

به علاوه ، ممکن است بخواهید شدت تاری و لبه ها را تنظیم کنید تا زیبا و صاف به نظر برسند. ابزار پرتره همچنین شما را قادر می سازد تا جلوه های درخشندگی و بوکه را به عکس های خود اضافه کرده و با دیافراگم بازی کنید. در کنار آن می توانید عمق میدان را برای همه عکس های خود تنظیم کنید. نکته جالب این است که این برنامه با فناوری هایی اجرا می شود که عمق مورد نیاز را به طور خودکار محاسبه می کند.

علاوه بر این قابلیت ها، این برنامه همچنین دارای چندین گزینه تنظیم لنز است که ظاهر لنز ها را در دوربین های حرفه ای شبیه سازی می کند. لنز هایی مانند creamy، چرخشی، رفلکس و موارد دیگر وجود دارند. اگر در درک هر یک از ابزارهای برنامه مشکل دارید، برای همه آن ها آموزش های جداگانه وجود دارد.

4. Cymera – ویرایشگر عکس

Cymera یک دوربین سلفی است که ابزار های مختلف ادیت از جمله پرتره را پوشش می دهد. در کنار برنامه های قبلی، این برنامه همچنین دارای ویژگی هایی است که باعث می شود عکس های سلفی شما عالی به نظر برسند. این برنامه دارای یک دوربین داخلی است که به شما این امکان را می دهد که قبل از گرفتن عکس، افکت های مختلف را به صورت زنده امتحان کنید. بنابراین می توانید preset های مختلفی را اضافه کنید، از لنز های تقلید کننده و فیلتر های زیبایی مختلف استفاده کنید.

این دوربین همچنین به شما امکان می دهد تا فوکوس را بهینه کنید، چراغ ها را اضافه کنید، تایمر را تنظیم کنید و موارد دیگر. در مورد حالت عکاسی پرتره، این نرم افزار به شما این امکان را می دهد که بیش از تاری bg عمل کنید. این حالت با تشخیص چهره خودکار اجرا می شود، بنابراین می توانید کار های زیادی مانند بزرگ کردن چشم ها و لب ها به صورت خودکار انجام دهید.

5. Manual Camera Lite

Manual Camera Lite برنامه ای است که به شما کمک می کند جلوه عکاسی حرفه ای را به دست آورید. این برنامه یک دوربین DSLR بسیار قابل تنظیم است که تلفن شما را به یک دوربین پیشرفته تبدیل می کند. این نرم افزار دارای دوربین پیشرفته است که به شما این امکان را می دهد که از HQ عکس بگیرید و عکاسی پرتره داشته باشید و ویدئو های HD را ضبط کنید (مدت زمان فیلم ها 5 دقیقه است). بدین ترتیب دوربین آن دارای کنترل دستی کامل است، بنابراین می توانید ISO، سرعت شاتر و موارد دیگر را تنظیم کنید.

علاوه بر این ممکن است فوکوس را تنظیم کرده و لنز های مختلفی را که از لنز های حرفه ای تقلید می کنند، امتحان کنید. در مورد حالت پرتره، از فناوری تشخیص چهره استفاده می کند، بنابراین تلاش زیادی از طرف شما لازم نیست. ابزار پرتره به شما این امکان را می دهد که به طور خودکار bg را تار کرده و در صورت نیاز جلوه های بوکه را اضافه کنید.

این ابزار همچنین می تواند در عکس های از پیش گرفته شده شما استفاده شود و شما می توانید تاری را بر اساس نیاز خود تنظیم کنید. به عنوان مثال ممکن است شدت تاری را بهینه کنید و تاری را به صورت دستی در جایی که به آن نیاز دارید اضافه کنید.

6. Portrait: عکاسی با عمق میدان زیاد

همانطور که از نام آن می توانید حدس بزنید، پرتره نرم افزار فوق العاده ای است که به شما امکان می دهد عکاسی پرتره انجام دهید. این برنامه دارای همه ابزار ها برای ادیت عکس پرتره است. اول از همه، برنامه یک براش زیبایی دارد که با چند ضربه تمام لکه ها و سایر نقص ها را از صورت شما پاک می کند. به علاوه با تنظیم پیش زمینه و پس زمینه عکس می توانید عمق میدان را به عکس های خود اضافه کنید.

در مورد پیش زمینه، برنامه به شما قدرت می دهد تا اشیاء مرکزی را با قلم مو برجسته کنید. به این ترتیب، شما می توانید اندازه قلم مو و شدت برجستگی را تغییر دهید. در مورد bg کاملاً مشابه است. تنها تفاوت این است که می توانید bg را تار کنید. همچنین می توانید شدت تاری را انتخاب کرده و همه موارد اضافی را پاک کنید.

این برنامه همچنین دارای یک افکت بزرگنمایی قدرتمند است که به شما امکان می دهد بر روی اشیاء که مهم هستند تمرکز کنید. از این رو زوم کیفیت عکس را خیلی پایین نمی آورد که این مورد بسیار نادر است. پس از اتمام کار، ترجیح می دهید عکس را ذخیره کرده یا مستقیماً از برنامه به اشتراک بگذارید.

7. Phocus: دارای دوربین عکاسی پرتره

Phocus برنامه دیگری است که به شما امکان می دهد عکس های خیره کننده پرتره بسازید. این برنامه بر روی فناوری های Face ID اجرا می شود، بنابراین اکثر ویژگی های آن ممکن است به طور خودکار اجرا شوند. در اینجا تنها کاری که باید انجام دهید این است که عکس را از گالری خود انتخاب کرده یا با دوربین داخلی آن عکس جدیدی بگیرید. سپس فقط باید روی پین حالت عکاسی پرتره ضربه بزنید و نرم افزار به طور خودکار bg را برای شما تار می کند. پس از اتمام کار می توانید شدت تاری و لبه ها را تنظیم کنید.

علاوه بر این در صورت نیاز می توانید تاری را پاک کنید و برخی از مناطق اضافی را با براش blur بپوشانید. در این صورت ممکن است با نورپردازی پرتره نیز بازی کنید، این باعث می شود عکس های شما شبیه عکس های استودیویی باشد. این ابزار نور خاصی را روی صورت قرار می دهد و bg را تیره می کند. این برنامه چندین گزینه نورپردازی را پوشش می دهد از روشنایی کلاسیک گرفته تا روشنایی مونو.

این برنامه همچنین به شما این امکان را می دهد که عکس های خود را با افکت سیاه و سفید ویرایش کنید. این ابزار color splash نامیده می شود و ممکن است bg عکس های شما را خاکستری کند یا فقط یک رنگ خاص برای نمایش باقی بماند.

8. LightX

و در نهایت LightX یک نرم افزار ادیتور نهایی است که می تواند با حالت عکاسی پرتره نیز کنار بیاید. این برنامه ابزار های زیادی را در اختیار شما قرار می دهد که به شما در گرفتن عکس های خلاقانه کمک می کند، از تغییر دهنده bg و قرار گرفتن در معرض exposure دوگانه تا ترکیبات رنگ ها و برچسب ها. همه ابزار ها بسیار قابل تنظیم هستند تا بتوانید بهترین نتایج ممکن را بدست آورید.

در مورد روتوش پرتره، این امکان را به شما می دهد تا چهره ها را مانند یک عکاس حرفه ای ادیت کنید. این ویژگی حالت خودکار را پوشش می دهد، اما ممکن است همه ابزار ها را به صورت جداگانه مرور کنید تا ظاهر طبیعی تری داشته باشید. حالت پرتره شامل ابزار هایی مانند صاف کردن پوست، پاک کننده نقطه ای، سفید کننده دندان و موارد دیگر است. حتی به شما این امکان را می دهد که موها را با افزودن حجم و هایلایت بیشتر ویرایش کنید.

به علاوه یک ابزار برجسته برای ویرایش bg عکس های شما وجود دارد که به شما این امکان را می دهد که به طور خودکار bg را تار کرده و عمق آن را تنظیم کنید.

منبع: freeappsforme.com

نوشته برترین نرم افزار های عکاسی پرتره برای IOS و Android اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

هرچند، عکاسی یک حرفه فوق العاده سرگرم کننده است. اما، نیاز به کار زیاد و عکاسی زیاد دارد. برای اطلاعات بیشتر درباره ترفند های جالب عکاسی خیابانی با ما همراه باشید.

7 ترفند عکاسی خیابانی

1. بارها و بارها از همان مکان ها دیدن کنید

زمانی که با منطقه ای بیشتر هماهنگ تر می شوید، بهتر متوجه زوایای پنهان آن خواهید شد. در نتیجه بهتر آن را درک می کنید. این که یک یا دو بار در منطقه ای قدم زده اید، به این معنی نیست که دفعه بعد که به آنجا می روید می توانید به راحتی آن را درک کنید. زیرا، نورپردازی تغییر خواهد کرد، افراد متفاوت خواهند بود، روحیه کلی ممکن است متفاوت باشد و مهم تر از همه، شما تغییر خواهید کرد.

بنابراین، ممکن است در بازدید دهم، خیلی چیز ها برای شما فاش شود. یا شاید در صدمین بازدید. بنابراین، یکی از ترفند ها در عکاسی خیابانی این است که بارها و بارها از آنجا دیدن کنید. تا بتوانید سوژه مورد نظر را بیابید.

بنابراین، شما پس از بازدید های متداول و فراوان، آنجا را بهتر درک خواهید کرد. در آن زمان خواهید فهمید که چگونه زندگی روزمره را بهتر ثبت کنید. هم چنین، می توانید با گذشت زمان از آن تجربه به شکل بهتری استفاده کنید.

2. منطقه ای را انتخاب کنید که جالب باشد و منتظر بمانید

راه رفتن و کاوش یکی از ترفند های عکاسی خیابانی است. مکانی را انتخاب کنید که در آن احتمال وقوع یک لحظه (یک حادثه) را می بینید و منتظر بمانید. بنابراین ممکن است لازم باشد، مدتی را در یک منطقه بگذرانید.

در هنگام انتظار، می توانید بیشتر توجه خود را صرف نگاه کردن به اطراف و توجه به چیزهای مختلف کنید. همچنین می توانید از افراد مختلف استفاده کنید. این امر به طور قابل توجهی پویایی را نشان می دهد. وقتی حوصله تان سر رفت، کافیست کمی جا به جا شوید و به منطقه دیگری بروید و در آنجا کمی صبر کنید!

3. به چشم ها نگاه کنید

آن لحظات باورنکردنی عکاسی خیابانی وجود دارد که فقط به چشم شما می آیند. شما هرگز نمی توانید بگویید آن ها چه خواهند بود و چه زمانی رخ خواهند داد. اما پس از آن لحظات ظریفی وجود دارد که باید با دقت به دنبال آن ها باشیم.

یکی از ارکان جالب در عکاسی خیابانی، توانایی به تصویر کشیدن احساسات و عواطف است و نگاه کردن به چشم ها یکی از این راه ها برای نشان دادن احساسات و عواطف دیگران یکی از زیبا ترین ترفند ها است.

دقت بسیار مهم است. زیرا، این صحنه ممکن است در یک لحظه اتفاق بیفتد و ناپدید شود.

برای انجام این کار، باید سعی کنیم افرادی را که به راحتی احساسات خود را نشان می دهند، پیدا کنیم و این معمولاً از طریق نگاه در چشم ها، حالت چهره یا ژست در بدن آن ها است.

4. با عکاسی خیابانی احساسات درونی خود را نشان دهید

چه فکر کنید چه نکنید، به طور ناخود آگاه در ذهن داستانی برای گفتن دارید. اکنون در چه حالی هستید (شاد، عاشقانه، پر اضطراب، عصبانی یا غمگین) ؟ در عکاسی خیابانی موضوعات و صحنه هایی را که از نظر احساسی با آن ها ارتباط دارید، جستجو کنید.

این احساسات را بپذیرید و سعی کنید آن ها را در عکس های خود به تصویر بکشید. شما در تشخیص آن ها بسیار بهتر از افرادی خواهید بود که در هنگام عکاسی احساسی ندارند.

5. به مکانی جالب و شلوغ بروید. سپس، به مکانی خلوت”خسته کننده” بروید

عکس های خوب همه جا هست. سعی کنید از جاهای مختلفی دیدن کنید. این به شما کمک می کند تا موضوعات متفاوت و جذابی را دریافت کنید. می توانید به مکان های شلوغی بروید که اتفاقات زیادی در حال رخ دادن است. هم چنین، از دیدن مکان های خلوت چشم پوشی نکنید.

رفتن به مکان هایی که اتفاقات زیادی در حال رخ دادن است، بسیار مهم است. زیرا، هرچه اتفاقات بیشتر باشد، شانس بیشتری برای ثبت لحظات منحصر به فرد و فوق العاده وجود دارد. همچنین، می توانید برای داشتن عکس های جذاب در جهت مخالف حرکت کنید، بازدید از مکان های خلوت به همان اندازه مهم است که مکان های شلوغ جذاب است. بنابراین، به مناطق آرام، مناطق «خسته کننده» بروید. اگر از دیدن آن مناطق ساکت و آرام چشم پوشی می کنید. با خود فکر کنید که چرا آن را نادیده می گیرید. البته در این مکان ها روزهای عکاسی وحشتناکی وجود خواهد داشت. اما هرچه بیشتر تلاش کنید، بیشتر خواهید یافت و ممکن است متوجه شوید که برخی از بی نظیرترین عکس های شما در این مناطق گرفته شده اند.

6. آثار دیگر عکاسان خیابانی را کاوش کنید

مانند هر هنر دیگری، یکی از بهترین راه ها برای توسعه، کاوش در آثار دیگر هنرمندان است. با دیدن انواع عکس ها، لحظات و سبک های خاص بیشتر متوجه تاثیر آن ها خواهید شد و با گذشت زمان، عناصری از عکاسان مورد علاقه خود را در سبک خود قرار می دهید.

برای کاوش استادان قدیمی و عکاسان جدیدتر معاصر می توانید از اینترنت استفاده کنید. اما پیشنهاد می کنم چند کتاب عکاسی خیابانی نیز تهیه کنید، به نظر من، کتاب های عکاسی بیشترین فرصت و ترفند ها را برای عکاسان به اشتراک می گذارند تا دیدگاه ثابتی را به اشتراک بگذارند. دیدگاهی که مشاهده و درک آن تنها با نگاهی به نمونه کارهای “بهترین بازدیدها” در اینترنت دشوار است.

7. هنگام ادیت کار خود را گروه بندی کنید

ترفند های ادیت عکس به اندازه بیرون رفتن و عکاسی مهم است. زمانی را برای ترتیب دادن عکس های هم فکر با هم، اختصاص دهید. ببینید چگونه عکس ها بر یکدیگر تأثیر می گذارند و چگونه می توانند بیننده را به یک داستان یا احساس کلی سوق دهید.

ویرایش نقطه ای است که در آن شما می توانید نحوه انجام کار خود، بهترین کاری که انجام می دهید و آنچه از دست داده اید را ارزیابی کنید. اما، شما باید زمان خود را صرف کار با عکس های خود در سکانس ها و گروه ها کنید تا از جلسات ویرایش خود نهایت استفاده را ببرید.

و در پایان، زیاد عکس بگیرید. اگر در انجام مداوم آن لذت نمی برید. هیچ یک از این نکات، کاربردی نخواهد داشت. آن لحظات باورنکردنی زمانی اتفاق می افتد که شما می آیید تا از آن ها به اندازه کافی برای ساختن یک کار قوی و ثابت استفاده کنید. شما باید زیاد عکس بگیرید تا با تمرین زیاد آن چه گفته شده را به راحتی درک کنید.

منبع:

photographylife.com

نوشته 7 ترفند جالب در عکاسی خیابانی اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

نحوه پیدا کردن یک عکاس

درک تخصص های عکاس

قبل از جستجو برای یافتن یک عکاس، باید نیازهای خود را درک کنید تا بتوانید شخصی را پیدا کنید که برای نوع عکاسی مورد نظر شما تخصص داشته باشد.

بسیاری از عکاسان نه تنها در یک نوع خاص از عکاسی تخصص دارند – به عنوان مثال عکاس پرتره یا عکاس محصول – بلکه در کار با نوع خاصی از محصول یا مشتری تخصص بیشتری دارند.

انواع تخصص های عکاس:

• عکاسان رویداد: از رویداد ها (مانند کنفرانس یا مهمانی شما) عکس می گیرند. برخی از زیر تخصص های معمول عبارتند از: عکاس عروسی، عکاس کنسرت، فیلم پشت صحنه یا عکاس تئاتر.
• عکاسان محصولات: از اشیا عکس می گیرند، معمولاً برای شرکت هایی که سعی در فروش محصولات خود دارند. آن ها می توانند بیشتر بر اساس نوع محصول (به عنوان مثال غذا، لباس) تخصص داشته باشند.
• عکاسان پرتره: از مردم عکس می گیرند. عکس های ویژه شامل عکس های اصلی، عکس های خانوادگی، پرتره های کودک یا بارداری و عکس های پرتره فارغ التحصیلان و سالمندان است.
• عکاسان مستند یا خبرنگاران عکاسی از وقایع تاریخی یا خبرساز عکس می گیرند.
• عکاسان علمی: با گرفتن عکس هایی که به تحقیقات آن ها کمک می کند، به دانشمندان کمک می کنند.

• عکاسان طبیعت در فضای باز عکس می گیرند. آن ها می توانند در مناظر و / یا حیات وحش تخصص داشته باشند.
• عکاسان معماری: از ساختمان ها عکس می گیرند.
• عکاسان روزنامه و مجلات برای انتشارات عکاسی می کنند که می تواند شامل عکس های جذاب فشن باشد تا پرتره هایی که داستانی را تعریف می کنند.‎
• عکاسان ورزشی عکاسی ورزشی انجام می دهند.
• عکاسان تبلیغاتی مشابه عکاسان روزنامه و مجلات هستند، با این تفاوت که برای تبلیغات عکس می گیرند.

اگر به عکاسی از محصول نیاز دارید، می توانید یک عکاس محصول استخدام کنید. اگر به عکاسی از رویداد نیاز دارید، یک عکاس رویداد استخدام کنید. به خاطر داشته باشید که عکاسی از موضوعات خاص – به عنوان مثال ظروف شیشه ای، سرامیک، جواهرات و یا مواد چاپی با مواد فویل کاری شده – از نظر فنی می تواند چالش بیشتری داشته باشد.

اختصاص دادن زمان برای تعیین اینکه به چه نوع عکاسی نیاز دارید به شما کمک می کند مرحله تحقیق را تسریع کنید.

جستجو و تحقیق درباره عکاسان

جستجوی عکاس ایده آل مانند جستجوی هر محصول یا خدمات دیگری است: شما باید قبل از تماس با هرکسی تحقیق خود را انجام دهید.

هنگامی که نوع عکاس مورد نیاز خود را شناختید، پرسیدن این سوال ها می تواند مفید باشد:

• آیا عکاسی وجود دارد که در زمینه خاص شما فعالیت کند؟
• رقبا یا اشخاصی که در زمینه کاری شما فعالیت می کنند، چه عکاسانی را در اختیار دارند؟
• آیا اتحادیه تجاری یا سازمانی وجود دارد که در حوزه کاری شما فعالیت کند؟ در این صورت، آن ها نقطه شروع خوبی خواهند بود. آن ها ممکن است نمایشگاه هایی با عکاسان به عنوان فروشنده یا بخشی از وب سایت خود با عکاسان پیشنهاد شده داشته باشند.

انتخاب عکاس مناسب

هنگامی که لیستی از عکاسان مناسب کار خود را پیدا کردید، وقت آن است که به موارد زیر توجه کنید:

کار آن ها را ارزیابی کنید

چند مورد وجود دارد که هنگام استخدام عکاس باید به آن ها توجه کنید:

1. بررسی رزومه کاری گذشته آن ها
2. شهرت آن ها

با مشاهده صفحه اصلی این عکاس، می توانید بینید که او واقعاً روی یک ویژگی تمرکز کرده است: غذا. اگر این همان چیزی باشد که شما به آن نیاز دارید، تجربه قبلی این عکاس بسیار ارزشمند خواهد بود.

شما همچنین می توانید محتوایی را که عکاسان در حساب های شبکه های اجتماعی خود قرار داده اند بخوانید. همان طور که در تصویر زیر می بینید، این عکاس کاملاً واضح بر کارهای تجاری و شرکتی، به ویژه عکس در محل کار تمرکز دارد.

وی علاوه بر تهیه نمونه تصاویر، در صفحه خود می نویسد، تمام عکس های من سرگرم کننده و آرام هستند. این نوع محتوا می تواند به شما کمک کند سبک کار عکاس را درک کرده و در مورد مطابقت آن با نیازتان تصمیم بگیرید.

در آخر، سبک تصاویر را ارزیابی کنید. انتخاب عکاس به دلیل اینکه سبک آن ها را دوست دارید دلیل کاملاً معتبری است و یکی از مهم ترین جنبه های به تصویر کشیدن محصولات یا خدمات شما به شکلی متناسب با برند شماست.

جنبه های مختلفی از سبک عکاسی وجود دارد که می تواند مورد توجه قرار گیرد: قاب بندی، ترکیب، نور، رنگ، عمق میدان و حتی – از نظر عکاسی از محصول – انتخاب عناصر درون عکس ها، مانند سطوح، پس زمینه ها و غرفه ها.

این دو تصویر از سوژه های مشابه هستند – گلی در گلدان شیشه ای – اما در سبک های کاملاً متفاوتی عکاسی شده اند. احساس کلی تصاویر متفاوت است، یکی بیشتر به فروش کالایی متمرکز است و دیگری شاید بیشتر به ایجاد یک موضوع یا احساس متمرکز باشد.

به نظر می رسد هر دو در استودیویی گرفته شده اند، اما یکی بیشتر روی نور تمرکز می کند و دیگری بیشتر روی سایه و نور محدود می شود. برخی از نمونه کار ها واقعاً خود را به این روش ساده، روشن یا تاریک جدا می کنند.  هر دو توسط عکاسان مربوطه به زیبایی عکاسی شده اند، اما ممکن است یکی بیشتر در هویت برند شما طنین انداز شود.

ارزیابی اعتبار

آن ها را در شبکه های اجتماعی بررسی کنید، بررسی وب سایت ها، توصیفات، حساب های Instagram Google، LinkedIn ،Facebook و … را بررسی کنید. در صورت امکان، تصاویر موجود در صفحات مشتری یا رسانه های اجتماعی آن ها را بررسی کنید.

لیست عکاسان را بر اساس نیاز خود محدود کنید

در این مرحله، باید به لیست کوتاهی از نامزدهای واجد شرایط برسید. در اینجا چند مورد دیگر برای بررسی وجود دارد:

دسترسی به استودیو

آیا عکاس استودیوی شخصی دارد؟ اگر پاسخ این سوال منفی است و شما به عکاسی از محصول نیاز دارید، بعید است که آن ها عکاس مناسبی برای شما باشند، زیرا این نشان می دهد که آن ها تجهیزات لازم برای عکاسی از محصولات را ندارند.

این می تواند شامل نورپردازی بارق استودیویی (فلش)، ورق های پخش کننده و حتی موارد ساده ای مانند گیره ها برای محکم نگه داشتن محصولات و لوازم جانبی در موقعیت قرار گیرد.

بسیاری از عکاسان تصمیم می گیرند که تمرکز خود را روی تجهیزات خود نگذارند، بلکه بیشتر به فضای استودیوی خود بپردازند. اما اگر حساب شبکه های اجتماعی عکاسان را بیشتر بررسی کنید، بدون شک تصاویر زیادی در پشت صحنه دیده می شود که در آن ها برخی از تجهیزات مورد استفاده شان را مشاهده خواهید کرد.

تجهیزات و روش عکاسی

آیا مهم است که عکاس از چه دوربینی استفاده می کند؟ بدیهی است که داشتن یک دوربین حرفه ای مهم است، اما به عنوان یک مشتری نیازی به تلاش زیاد ندارید تا از دوربین آن ها مطلع شوید.

بسیاری از مقالات با موضوع استخدام عکاس، جنبه های فنی عکاسی را مورد توجه قرار می دهند، مثلاً آیا عکاس از حالت دستی استفاده می کند؟ این واقعاً برای شما به عنوان مشتری مهم نیست. تفاوت بین یک عکاس آماتور و حرفه ای اغلب می تواند به نتیجه ای برسد که برای شما مناسب است.

یک روش خوب برای درک مهارت فنی یک عکاس این است که ببینید آیا آن ها می توانند یک عکس را تکرار کنند یا خیر. اگر در حال کار برای ایجاد یک برند تجاری هستید، می خواهید مطمئن شوید که وب سایت یا عکس محصول شما ظاهری منسجم دارد یا خیر.

اگر عکاس شما نتواند به طور مداوم نور، تصویربرداری پس از پردازش و “احساس” کلی تصویر را تکرار کند، ممکن است استخدام این عکاس کار درستی نباشد. با مقایسه عکس های عکاس و اینکه آیا می توانید انسجام و سبک کلی را ببینید، این مورد را بررسی کنید.

یک عکاس حرفه ای معمولاً بیشتر از یک آماتور سوال می کند، زیرا آن ها قبلاً بار ها مراحل تهیه عکس برداری را پشت سر گذاشته اند و توانایی تحقق اشتباه امور را ندارند. بنابراین اگر چند سوال در مرحله نقل قول، یا در آستانه عکاسی کردن وجود دارد، تعجب نکنید.

امیدوارم این مطلب استخدام عکاس برایتان مفید باشد. موفق و پیروز باشید.

منبع: 99designs

نوشته چگونه یک عکاس برای برند خود استخدام کنیم؟ اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

1- شات کامل صورت (رو به جلو)

ژست مردانه جایی که مدل مرد مستقیما به دوربین نگاه می کند. صورت کامل و بخشی از گردن قابل مشاهده است. کاملا بر روی چشمان مدل تمرکز کنید. بیشتر اوقات چهره مردها بیشتر جنبه جدی دارد و یک روش عالی برای آرامش بخشیدن به مدل مرد این است که روی چشمان او تمرکز کنید.

از مدل مرد خود بخواهید که با یک حالت عصبانیت، سپس حالت پوکر، سپس یک لبخند خفیف و در نهایت یک لبخند زیبا داشته باشد. این ایده ها به شما کمک می کند که چه حالتی برای بیان چهره فرد بهتر است.

2- قدم زدن به سمت دوربین

مردی که به سمت دوربین قدم برمی دارد اجازه دهید خطوط پیشرو مدل مرد را به نمایش بگذارد. از مدل مرد خود بخواهید با گام های طولانی به سمت دوربین حرکت کند در حالی که به جهات مختلف نگاه می کند. مدل باید حالت خوب و بیانی خنثی داشته باشد. دستان او نیز باید حالت داشته باشند، شاید با نگه داشتن یک پایه (به عنوان مثال ژاکت).

3- ژست ایستاده (رو به رو)

یک مرد که در کنار اتومبیلی رو به پهلو ایستاده است. عکس سیاه و سفید گرفته شده است. سیاه و سفید لحنی جدی به عکس می بخشد با استفاده از این ایده، از مدل مرد خود بخواهید دور از دوربین قرار بگیرد و گویی در فکر فرو رفته است.

پاهای مدل مرد بسته به موضوع عکاسی می تواند آرامش بیشتری داشته باشد. با استفاده از این ایده، ژست عکاسی مردانه می تواند موضوعی داستانی به خود بگیرد.

4- ژست ایستاده (تکیه دادن به چیزی)

یک مرد که در کنار پنجره ای در یک انبار متروکه ایستاده است. ژست صحیح را برای مکان انتخاب کنید این ژست گزینه های مختلفی را فراهم می کند: مدل مرد می تواند فقط از پشت به دیوار تکیه دهد. مدل می تواند فقط با شانه به شیئی تکیه دهد.

5- ایستاده (دست در جیب)

یکی از اولین سوالاتی که مدل های جدید می پرسند این است که “با دستانم چه کار کنم؟” حالت کلاسیک دست در جیب یکی از راه های حل این مشکل است.

بسته به ژستی که می خواهید می توانید یک دست یا هر دو دست را در جیب داشته باشید، اما مطمئن شوید که انگشت شصت در بیرون جیب قرار بگیرد.

6- نشسته (صندلی رو به جلو)

یک مرد در حالی که روی صندلی نشسته، مستقیم به دوربین نگاه می کند. لوازم جانبی می توانند ژست های مختلفی بسازند. استفاده از پایه صندلی یک روش همه کاره برای انجام حالت های نشسته برای مدل مرد است. مدل مرد می تواند به طور عادی روی صندلی بنشیند و دستان خود را بسته و روی زانو به سمت جلو خم کند.

7- نشسته (متفکر)

نام این ژست را از مجسمه معروف آگوست رودن گرفته ایم، اما در طول تاریخ عکس نیز قابل ردیابی است. یک عکاس، آلوین لنگدون کبرن، حتی پرتره ای از جورج برنارد شاو را پس از خود مجسمه الگو کرد.

در این حالت، مدل نشسته است، در حالی که چانه روی دست و آرنج روی زانو است. این ژست عکاسی مردانه مرتبط با تفکر و قهرمانی است، بنابراین برای پرتره های جدی مناسب است.

8- نشسته (روی صندلی زاویه دار)

یک لباس و مدل مو شیک و مناسب، تصاویر را کاملا کامل و زیباتر می کند. برای تغییر، از صندلی می توان استفاده کرد اما کمی از دوربین زاویه گرفته باشد تا مدل مرد بتواند مستقیماً به دوربین نگاه کند یا از فاصله دور باشد.

ارتفاع چانه مدل مرد را تماشا کنید. به طور کلی، ژست های مردانه خواستار بیان جدی تر هستند. هنگام عکس گرفتن مدل های مردانه، حتماً به این ویژگی توجه کنید.

9- نشسته (رو به رو، بدون تکیه گاه)

یک مرد در حالی که بالای یک ساختمان نشسته و دور از دوربین نگاه می کند، این ژست ها به طور کلی در موقعیت مکانی استفاده می شود که مدل مرد می تواند روی هر چیزی که موجود است از جمله کف زمین بنشیند.

10- نشسته (روی صندلی به صورت برعکس)

این ژست کلاسیک را می توان از پرتره های ارشد گرفته تا جلد آلبوم در همه جا یافت. این ژست عکاسی مردانه اعتماد به نفس را به شما منتقل می کند و در عین حال قابلیت انعطاف پذیری بیشتری نیز می دهد.

از سوژه خود بخواهید به صورت بر عکس و رو به تکیه گاه صندلی بنشیند و دست هایش را روی صندلی بگذارد.

11- دست در مو کشیدن

از مدل خود بخواهید تا انگشتان خود را از میان موهای خود عبور دهد تا احساس آرامش پیدا کند. همچنین می توانید از او بخواهید که بازوی خود را به سمت پایین حرکت داده و دست خود را برای یک ژست مشابه و در عین حال مجزا در پشت گردن خود قرار دهد.

این دو مورد، مورد علاقه عکاسان مد است و آن ها را در تبلیغات و سرمقاله های سراسر جهان پیدا خواهید کرد.

12- پشت به دوربین (نگاه به اطراف)

می توانید از مدل مرد خود بخواهید که پشت به دوربین بایستد و به پهلو نگاه کند. این نوع ژست ها می توانند مو و خط فک مدل مرد شما را به نمایش بگذارند.

13- استفاده از زاویه

یک مدل مرد در حالی که به دیوار تکیه داده در حال ژست گرفتن است. از فاصله کم عکس بگیرید تا فرد قد بلندتر به نظر برسد.

استفاده از زوایای مختلف در هر یک از حالت های فوق، یعنی کار از بالا، پایین و سطح چشم، تنوع بیشتری به شما می دهد. اگر مدل مرد شما اضافه وزن دارد، از بالا عکس بگیرید کنید تا مدل شما لاغرتر به نظر برسد.

نوشته 13 ژست عکاسی مردانه و پسرانه برتر و جذاب! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

یک عکاسی پرتره عالی، نتیجه تلفیق تکنیک های مناسب شما در عکس های هنرمندانه است. آیا در این زمینه نیاز به اپلیکیشن ویرایش عکس داریم؟ آیا می دانید که چگونه می توان یک عکس بی نظیر از افراد مشهور گرفت؟ در این جا شما با 10 نکته اساسی در رابطه با عکاسی پرتره آشنا می شوید.

تکنیک: با استفاده از تنظیمات درست دوربین، ترکیبات، زاویه ها، روشنایی، پس زمینه ها و نمایش های صحیح دوربین را آماده به کار کنید.

هنر: گرفتن یک عکس پرتره خیره کننده و احساسی است که احساسات را در بینندگان برانگیخته و توجه آن ها را به خود جلب می کند.

برای اولین بار که توسط هنرمندانی مانند پیکاسو تمرین می شود، نقاشی های پرتره دارای سابقه بسیار خوبی برای داستان گویی هستند. گرفتن عکس های پرتره عالی، شکل مدرن همین تکنیک است. در حالی که نیاز به تلاش بسیار کمتری نسبت به نقاشی دارد، گرفتن عبارات و عواطفی که عکاسی پرتره را ایجاد می کند می تواند زمان لازم برای تسلط کامل داشته باشد.

عکاسی پرتره عالی، به اندازه پیروی از قوانین و دستورالعمل های مربوط به شکستن قالب مهم است. ما لیستی جامع از بهترین شیوه ها و تکنیک ها در مورد نحوه گرفتن عکس های پرتره را برای شما جمع آوری کرده ایم.

در اینجا 10 نکته برتر عکاسی پرتره برای تسلط بیشتر ذکر شده است:

1. روی سوژه خود تمرکز کنید

راحت بودن کسی که قرار است از او عکس گرفته شود، مهم ترین جنبه عکاسی پرتره است. صمیمیت آدم ها با شما یک عامل اساسی برای یک جلسه موفق عکاسی پرتره است. قبل از فتوشاپ وقت بگذارید و با مشتری خود تماس بگیرید و در صورت امکان به صورت حضوری همدیگر را ملاقات کنید. بهتر است با یکدیگر آشنا شوید و بهتر است او در مورد نوع عکاسی شما آشنا شود. ایده های خود را در مورد موضوع و همچنین ترجیحات مشتری و توانایی های او در برنامه به اشتراک بگذارید و بحث کنید.

2. مکان مناسب را پیدا کنید

مکانی که برای عکاسی پرتره انتخاب می کنید تأثیر چشم گیری در نتایج نهایی خواهد داشت. تیراندازی در فضای باز در نور طبیعی بهترین نتیجه را می دهد اما چالش های بسیاری را ایجاد می کند. شما نیاز به برنامه ریزی با توجه به آب و هوا، زمان روز و تغییر نور و شرایط محیطی با گذشت زمان در یک روز دارید.

از عکس گرفتن در نور مستقیم آفتاب خودداری کنید زیرا سایه های زننده ایجاد می کند و می تواند تصویر خنده داری ایجاد کند. هنگام انتشار نور آفتاب، صبح و یا اواخر بعد از ظهر را انتخاب کنید تا به شما یک درخشش زیبا، گرم و طبیعی ببخشد.

اگر می خواهید کنترل بیشتری داشته باشید می توانید در خانه عکاسی کنید و برای مدل سازی لباس ها و تصاویر پس زمینه باید تنظیمات روشنایی خود را به درستی برنامه ریزی کنید.

3. ژست درست گرفتن

سوژه باید به نحوی ژست بگیرد که ضمن تکمیل کردن نور، زاویه دوربین و پس زمینه، آن ها را تکمیل کند و شبیه به یک معمای جالب شود. سعی کنید از ترکیبات مختلف و زوایای گوناگون استفاده کنید تا بهترین گزینه برای عکس پرتره خود را پیدا کنید.

بعد از این که موقعیت مناسبی را برای سوژه خود پیدا کردید، می توانید تغییرات ظریف را انجام دهید تا عکس کامل شود.

4. عکس های طبیعی بگیرید

ژست خوب نگرفتن برای عکس برخی اوقات می تواند باعث ایجاد یک عکس مصنوعی شود. برخی از افراد جلوی دوربین راحت نیستند و این ناراحتی به ویژه در زمانی که می خواهید از کودک عکس پرتره بگیرید و آن ها را مجبور به گرفتن یک نوع ژست خاص (خندیدن یا گریه کردن) می کنید کاملا مشخص است و جایی را که تصاویر پرتره در آنجا گرفته شده می تواند به صورت اجباری و غیر طبیعی جلوه کند.

راحت بودن سوژه با عکاس و عکس گرفتن از آن ها مخصوصا در زمان انجام کار های معمولی و طبیعی، خود می تواند عکس های پرتره ای فوق العاده به همراه آورد.

5. احساسات و عواطف را ثبت کنید

عکاسی پرتره هنر ثبت احساسات و عواطف در تصاویر پرتره است. داشتن سوژه خوب برای عکاسی، آسان تر از انجام خود عکاسی است. سعی کنید از لبخندهای تقلبی و ظاهری در عکس خودداری کنید. مواردی از جمله: درخشش واقعی در چشم، یک لبخند ضعیف، یک بیان مطمئن از ویژگی های عکس های پرتره است که بیننده با عکس می تواند ارتباط برقرار کند. با سوژه عکاسی خود تمرین کنید و به آن ها فرصت دهید تا موضوع را درک کنند. اجبار یا عجله عکس های شما را خراب می کند.

6. یاد بگیرید که چگونه از دوربین خود استفاده کنید

عکاسی پرتره قبل از هر چیز در مورد نحوه عکس گرفتن و تکنیک های هنری شماست که تمرینات زیادی را برای انجام آن می طلبد. هنگامی که شما شروع به درک تفاوت های ظریف در عکاسی پرتره کردید، زمان آن رسیده تا برای سرمایه گذاری در یک دوربین و لنز های خوب اقدام کنید. چیزی به عنوان بهترین دوربین برای عکاسی وجود ندارد زیرا اکثر دوربین ها امروزه می توانند پرتره های عالی را از شما بگیرند. شما باید بدانید که چگونه باید از یک سوژه خوب در محیط و نور های محتلف، عکاسی کرد و برای این کار باید بدانید استفاده از دوربین خود چگونه است.

از یک دوربین DSLR مناسب استفاده کنید که به شما امکان تنظیم در تنظیمات عکاسی پرتره را می دهد و تصاویر با وضوح بالا و با فرمت RAW ارائه می دهد که می توانید در پردازش پس از آن کار کنید. برای کار با دوربین DSLR برای مبتدیان، یک راهنمای مفصل در Photodoto داشته باشید. با تنظیماتی که انجام دادید، دوربین را آزمایش کنید تا با کاربرد های آن آشنا شوید و بتوانید از آن ها برای گرفتن بهترین عکس استفاده کنید.

7. انتخاب لنز مناسب

لنز دوربین نیز از حیاتی ترین ابزار ها برای گرفتن عکس مناسب است. باز هم، چیزی به عنوان بهترین لنز برای عکاسی پرتره وجود ندارد. این تصمیم بر عهده شماست که کدام لنز ها متناسب با نوع عکاسی ای که شما می کنید، هستند. اگر به دنبال گرفتن عکسی با پس زمینه مناظر هستید، بنابراین بهتر است از لنز هایی با زاویه دید عریض استفاده کنید.

شما با یک لنز تله فوتو متوسط مثلا 85 میلی متر یا 105 میلی متر می توانید تعادل بین مدل و پس زمینه خود را برقرار کنید.

اگر قرار است عکس شما بسته باشد، فقط روی سوژه تمرکز کنید. لنز تله فوتو 70-200 میلی متر f / 2.8 یک انتخاب عالی است. این امکان را برای شما فراهم می کند تا روی موضوع خود بزرگ نمایی کرده و تمرکز بیشتری داشته باشید. با این لنز شما میزان پس زمینه و حاشیه ها را در پیش زمینه صفحه نمایش کاهش می دهید.

8. پیش زمینه عکس مهم است (پیش زمینه عکس)

در عکاسی پرتره تمرکز بیشتر بر روی سوژه عکس است ولی بعضی اوقات، یک پس زمینه جالب می تواند تاثیر بیشتری در عکس بگذارد و ارزش عکس را بالا ببرد.

اگرچه در اکثر موارد، تار کردن پس زمینه به درستی می تواند تأکید بیشتری به موضوع کند. بنابر این ضروری است ببینیم که پس زمینه چگونه ظاهر می شود و کرکره و دیافراگم را به ترتیب تنظیم کنیم.

9. برای تصاویر خود یک پالت رنگی طراحی کنید

استفاده از رنگ های تکمیل کننده در هنگام پوشیدن لباس، پیش زمینه، غرفه و حتی در پردازش بعد از آن می تواند به تأثیر کلی عکس های پرتره بیفزاید. پالت های رنگی به نوع عکاسی پرتره ای که انجام می دهید نیز بستگی دارد. تصاویر عکاسی پرتره خانوادگی در رنگ ها و رنگ های سبز بسیار عالی به نظر می رسند، در حالی که عکس های پرتره تجاری در بلوز های تیره و خاکستری چشم گیر به نظر می رسند.

10. نورپردازی

نورپردازی برای یک عکاس بسیار مهم است و قانون طلایی روشنایی در عکاسی را تشکیل می دهد. روشنایی به دلیل ایستادن در مقابل منبع نور، باعث می شود تا تم تاریک و به سختی قابل مشاهده باشد. به همین ترتیب، داشتن یک منبع نور در کنار سوژه هم باعث می شود نیمی از تم را روشن شود و هم نیمی از آن در سایه ها باشد.

برای تصویر کاملاً روشن، ایستادن در مقابل یک منبع نوری نیز ساده تر است. استفاده خلاق از خورشید به عنوان منبع نور در عکاسی پرتره در فضای باز، می تواند نتایج عالی داشته باشد. یک عکاس خوب باید بتواند از روشنایی موجود به نفع عکس خود استفاده کند.

شما همیشه در نور خورشید عکاسی نمی کنید و اگر از استودیوی عکاسی پرتره استفاده می کنید، باید از نور مصنوعی استفاده کنید. به طور خاص تر، حتی می توانید از یک فلاش که قابل حمل است هم استفاده کنید.

بسیاری از افراد در استفاده از فلاش مردد هستند، اما می تواند در صحنه تاریک مفید باشد یا حالت درام بیشتری را به تصاویر اضافه کند. از Flash نیز می توان زمانی که آفتاب هست هم استفاده کرد، تا در معرض نور، روشنایی یک پارچه ای را در عکس پرتره خود ببینید. همچنین ممکن است از یک دوربین با دیافراگم کم استفاده کنید تا بیشترین جزئیات را در تصویری بگیرید که در یک منطقه کم نور تر گرفته شده است.

عکس خوب عکسی است که احساسات را به عمیق ترین شکل درباره چیزی که از آن عکس گرفته می شود بیان کند. ” انسل آدامز “

نوشته عکاسی پرتره – 10 ترفند عالی برای جذاب تر کردن تصاویر شما اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

سایه روشن در سیاه قلم

روشی که اجسام از حالت تخت یا دوبعدی خارج می کند و حس سه بعدی به بیننده القا می کند، سایه روشن است. در واقع اصول سیاه قلم همین است و بدون آن معنایی ندارد. این روش در نقاشی هم انجام می شود.

عکاسی سایه روشن(کیاروسکورو)

عکاسی سایه روشن قبل تر برای عکس های سیاه سفید انجام می شد اما امروزه به صورت رنگی هم انجhم می شود.

در این روش از نور مصنوعی در فضای آتلیه استفاده می شود که منبع نور یا فلاش چتر ها را با زاویه 40 درجه نسبت به سوژه قرار می دهند. بیشتر برای عکس های پرتره استفاده می شود اما امروزه در تبلیغات هم مورد توجه قرار گرفته است.

البته هر نورپردازی چهره هنر نیست. نور پردازی باید طوری باشد که در تصویر سایه و روشن و عمق ایجاد کند. نباید نصف صورت کاملا مشکی شود بلکه میزان نور کمتر باشد که این با زاویه 40 درجه انجام پذیر است.

عکاسی سایه روشن در تبلیغات

امروزه با پیشرفت فناوری و وجود گوشی های هوشمند و اتصال همگانی به اینترنت عکاسی از محصول بسیار بیشتر از قبل مورد توجه قرار گرفته به طوری که هیچ مشتری محصولی را بدون تصویر قبول نمی کند و با وجود یک تصویر خوب حتی از راه دور به آن اعتماد می کند. برای عکاسی از محصولات خود را آماده کنید.

امکانات مورد نیاز را برای شروع عکاسی تبلیغاتی تهیه کنید.

نکات اولیه برای عکس برداری از محصول را بدانید.

ادیت عکس های تبلیغاتی را آموزش ببینید.

روش عکاسی سایه روشن برای کار های حرفه ای و در سطح بزرگ مانند بیلبرد های شهری مورد استفاده قرار می گیرد. عموما برای محصولاتی استفاده می شود که نیاز به نشان دادن جزئیات آن است.

به عنوان مثال به دلیل نور پردازی که در روش سایه روشن وجود دارد می توان نور را از شیشه عبور داد و در عکس ادکلن ها مخصوصا اگر رنگی باشد بسیار جذاب می شود.

عکسی که قدرت ادکلن محصول را نمایش گذاشته است. این عکس از سبک نور پردازی با روش سایه روشن استفاده شده که نور از روبروی قطرات تنظیم می شود و ز با زاویه 20 تا 30 درجه است. در این سبک نشان دادن جزئیات زمینه باید مشکی باشد.

عکس زیر نرم بودن پودر آرایشی را نشان می دهد. که همراه با تصویر آینه ای است که با قرار دادن شیشه زیر محصول و نور پردازی با سه فلاش است.

نمونه بعدی که می بینید روش تبلیغ پودر ها و برس های آرایشی، به زاویه نور ها دقت کنید. سمت چپ با دیافراگم باز فلاش و سمت راست با دیافراگم متوسط فلاش گرفته شده است.

این کار از یک طرف عمق کار را بیشتر می کند و از طرف دیگر جزئیات ریز را نمایش می دهد.

نوشته عکاسی سایه روشن چیست و چه کاربردی در تبلیغات دارد? اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

ژانر های زیادی برای عکاسی وجود دارد اما پرطرفدارترین آنها: عکاسی از مد، عکاسی خبری، عکاسی خانواده، عکاسی ورزشی، عکاسی لانگ اکسپوژر، عکاسی از طبیعت بی جان است.

اگر می خواهید عکاس حرفه ای شوید ابتدا در همه زمینه ها شروع به عکاسی کنید و حداقل از هر موضوع ده عکس تهیه کنید تا با هر سبک آشنا شوید سپس بهترین آن را انتخاب کنید و با تمرکز روی آن کار کنید.

پرطرفدار ترین ژانرهای عکاسی (سبک عکاسی)

1- عکاسی پرتره

یکی از پرطرفدار ترین سبک های عکاسی، عکاسی پرتره است. امروزه با پیشرفت تکنولوژی و پیشرفت گوشی های هوشمند به راحتی می توانید با تلفن همراه تان عکاسی پرتره انجام دهید.

عکاسی پرتره وابسته به چهره، ژست و یا فیگور فرد است. اگر این سه نکته را کامل رعایت کنید زیباترین عکس عمرتان را خواهید گرفت.

معمولا عکاسان از افراد مشهور روی فرش قرمز عکس پرتره می گیرند. اما عکاسی خانوادگی، عکاسی فارغ التحصیلی را می توانید به صورت پرتره عکاسی کنید.

در عکاسی پرتره به نور پردازی باید توجه ویژه ای داشته باشید؛ دوربین را به سوژه نزدیک نکنید اما کادر خود را بسته نگه دارید. برای بسته نگه داشتن کادرتان از لنزهای زوم یا پرایم 50 میلی متری مخصوص عکس پرتره استفاده کنید.

2- عکاسی از طبیعت

اگر زیاد مسافرت می روید قطعا از طبیعت زیاد عکس گرفته اید. بر خلاف باور عمومی مردم، این سبک تنها به حالت لند سکیپ (کادر افقی) محدود نمی شود؛ چون ممکن است بخواهید از درختان یا کوه های زیبا عکاسی کنید.

در این حالت بهتراست از حالت عکاسی پرتره استفاده کنید تا تمام زیبایی طبیعت را به رخ بکشید.

3- عکاسی از طبیعت بی جان

همانگونه که از تیتر پیداست این سبک مخصوص اشیا است. در این دسته از عکاسی، عکاسی از محصولات، آژانس های تبلیغاتی، مجله ها و حتی بیلبوردها قرار دارد.

شما می توانید از یک محصول عکاسی کنید؛ برای آن داستانی در نظر بگیرید و یا آن را با پس زمینه و اشیا دیگر داخل کادر ست کنید.

یکی از اسرار مهم در عکاسی نورپردازی است. شما می توانید با نور بازی کنید و بهترین عکس ها را بگیرید. برای عکاسی از محصولات معمولا از جعبه نور استفاده می کنند تا نیاز به ویرایش و روتوش کمتری باشد.

جعبه نور جعبه ای مربعی شکل است که از هر طرف نوری می تابد تا وسط مربع نورانی تر شود. هنگامی که از همه اطراف نور تابیده می شود سایه ها حذف می شوند و شما می توانید بی نقص ترین عکس ها را بگیرید.

فروشگاه مشاوره و فروش تخصصی محصولات پوست و مو زیپلین یکی از مشتریان ممتاز دیزاین می باشد؛ که تمام تصویر برداری ها و تیزرهای تبلیغاتی و سایر موارد گرافیکی این فروشگاه توسط تیم طراحی ممتاز دیزاین ایجاد شده است. برای مشاهده می توانید روی لینک آن کلیک کنید.

4- عکاسی از غذا

عکاسی از غذا یکی از بی نظیر ترین ژانر های عکاسی است. برای عکاسی از غذا شما می توانید با رنگ ها بازی کنید، از اشیا استفاده کنید، غذا را به مدل های مختلف تزیین کنید، از خلاقیت تان استفاده کنید، از لنزهای مختلف استفاده کنید و …

عکاسی از غذا و خوراکی بسیار ساده است حتی می توانید با گوشی همراه تان بهترین عکس ها را ثبت کنید. اما فراموش نکنید در نور پردازی آن بسیار دقت کنید.

نورپردازی نقش 60 درصدی روی زیبایی عکس شما دارد. شما می توانید با نور پردازی درست بهترین عکس ها را بگیرید.

5- عکاسی ورزشی

عکاسی ورزشی یکی از پرطرفدار ترین ژانرهای عکاسی با سرعت بالاست. معمولا عکاسان ورزشی از لنز های طویل با قابلیت زوم بالا استفاده می کنند. اما عملکرد و سرعت بازیکن ها نیز برای آنها خیلی اهمیت دارد.

آنها باید نور را به گونه ای تنظیم کنند تا، در حالی که سرعت شاتر بالا می رود سوژه محو نشود.

عکاسان زیادی از مسابقات ورزشی عکاسی می کنند؛ رقابت بین آنها تنگاتنگ است و برای بهترین شدن باید بسیار تلاش کنند. اگر شما نیز مشتاق به عکاسی ورزشی هستید ابتدا تنظیمات ایزو و سرعت شاتر را به خوبی یاد بگیرید.

6- عکاسی از حیات وحش

این ژانر متفاوت ترین و خطرناک ترین ژانر عکاسی است؛ زیرا عکاس باید علاوه بر حفاظت از محیط زیست و حیوانات از خود و دوربین نیز حفاظت کند. برای عکاسی در این حوزه باید تجهیرات لنز و تجهیزات مخصوص استتار همراه خود داشته باشید تا در صورت نیاز خود را استتار کنند.

مردم زیادی بابت این عکس ها پول می دهند یا در واقع این ژانر از عکاسی مخاطب های مخصوص خود را دارد و به دلیل خطرات و ریسک بالایی که دارد کمتر کسی قبول می کند تا از حیوانات عکاسی کند.

7- عکاسی ماکرو

این ژانر از عکاسی ویژه کسانی است که می خواهند از موضوعات کم اهمیت عکاسی کنند و آنها را بزرگ کنند. شما می توانید با نصب لنز های کلیپسی ماکرو روی دوربین گوشی خود عکس های ماکرو زیبایی را ثبت کند.

البته وضوح و دقت لنزهای ماکرو برای گوشی به هیچ عنوان قابل مقایسه با لنزهای ماکرو مخصوص دوربین های حرفه ای نیست. اما کارتان را راه می اندازد.

اگر به دنبال عکاسی با نظم و دقت هستید این سبک از عکاسی مناسب شماست. این سبک به افرادی که می خواهند عکس های متفاوتی را بگیرند بسیار توصیه می شود.

8- عکس از رویداد یا مراسم مهم

یکی دیگر از ژانرهای عکاسی با اهمیت و ارزشمند عکس از مراسم و رویدادهای مهم است. عکاسی در عروسی، نامزدی، تولد، مراسم های خانوادگی و… بسیار پرطرفدار است.

لازم است بدانید مردم تا چندین میلیون بابت ثبت همچین عکس هایی پول پرداخت می کنند؛ اما در صورت خراب شدن عکس هایشان حتی ممکن است از شما شکایت کنند. لوازمی که برای این سبک عکاسی نیاز دارید عبارتنداز: انواع لنزها، دوربین حرفه ای، هلی شات، تجربه کافی، پایه دوربین، دوربین فیلم برداری و …

9- عکاسی خیابانی

برخی از افراد همیشه دوربین خود را به همراه دارند، این ژانر غیر قابل پیش بینی است و طرفداران آن بی شمارند. بهترین قسمت کار این است که شما می توانید با هر دوربینی این عکس ها را ثبت کنید.

در عکاسی خیابانی می توانید از دست فروشان، کودکان، نقاشی روی دیوار، مردم عادی و … عکاسی کنید. بسیاری از عکاسان این عکس ها را در فضای مجازی شان ثبت می کنند. درآمد این ژانر چشم گیر نیست اما برای کسانی که علاقه به این سبک دارند می تواند مناسب باشد.

10- عکاسی از کودک و نوزاد

عکاسی از نوزاد به قدری پیچیده است که به آن ژانر خاصی را اختصاص داده اند. نوزادان به قدری حساس هستند که شما باید در تنظیم نور بسیار ظریف و حرفه ای عمل کنید.

شما باید با تجهیزات آشنایی کامل داشته باشید؛ ضمن اینکه نوزادان به دما نیز حساس هستند پس در عکاسی سرعت عمل داشته باشید تا کودک احساس ناراحتی نکند.

یکی از عکس های پرطرفدار نوزادان برای خانواده عکاسی بدون لباس آنهاست. شما باید سریع عکس تان را ثبت کنید و گرنه کودک با حرکات روده اش خاطره ای تلخ را به ذهن شما می گذارد.

11- عکاسی خبری

عکاسی خبری یا فتوژورنالیسم به عکس هایی گفته می شود که دارای خبر خاصی هستند و برای عده زیادی جذابیت دارد. عکاسی خیابانی و عکاسی خبری بسیار شبیه یکدیگر هستند اما عکاسی خبری داستان ها و صحنه های خاصی را برای اخبار تهیه می کند.

از آنجایی که این گونه عکس ها در روزنامه ها، مجلات، نشریات و … چاپ می شود پس درآمد نسبتا مناسبی دارد.

12- عکاسی مد و فشن

عکاسی از مد و فشن نیز طرفدارهای خود را دارد. عکاسان مد به طور معمول از مدل لباس های طراحی شده روز دنیا، مدل لباس های افراد مشهور، تبلیغ مدل شال و روسری، کفش، پوشش های گران قیمت و … ثبت می شود.

در هر صورت، لازمه هر عکاسی بلد بودن عکاسی پرتره است. با توجه به سوژه و مدل عکس شما باید بسنجید که داخل استدیو عکس برداری کنید بهتراست یا در فضای باز.

13- عکاسی مستند

اگر علاقه دارید از مسائل جهانی و رئیس جمهور های هر کشور برای مجلات و نشریات عکاسی کنید عکاسی مستند بهترین گزینه برای شما می باشد.

این دسته از عکس ها ماندگار خواهند ماند و در فضای مجازی نیز منتشر می شوند. اگر در این کار حرفه ای شوید به درآمد بالایی می رسید.

14- عکاسی از بورس و سهام

عکاسی از بورس و سهام محبوبیتی نزد مردم ندارد اما درآمد چشم گیری دارد. این ژانر عکاسی مخصوص عکاسانی است که به بورس علاقه دارند یا صرفا جهت کسب درآمد کار می کنند، زیرا در این سبک اصلا خبری از خلاقیت و پیشرفت هنری وجود ندارد.

15- عکاسی از آب و هوا

عکاسی از آب و هوا در دسته عکاسی در فضای باز محسوب می شود. این گونه عکاسان کار سختی دارند و باید منتظر بارش باران یا رعد و برق باشند. آنها باید از طوفان های شدید، گردباد ها، طوفان های شن، طوفان های تندری، طوفان های برفی و … عکاسی کنند.

با توجه به میزان خطر و ریسک بالای این نوع عکاسی در دسته پردرآمد ترین دسته عکاسی قرار دارد؛ لازم است بدانید با حرفه ای شدن در این ژانر می توانید در فستیوال ها و جشنواره ها شرکت کنید تا از جوایز آنها نیز بهره ببرید.

برای این مدل عکاسی باید دوربین حرفه ای داشته باشید و با نور بازی کنید تا بتوانید رعد و برق را به زیبایی نشان دهید. حتی اگر توان خرید یا اجازه هلی شات را دارید حتما آن را تهیه کنید تا عکس هایی فراموش نشدنی بگیرید.

16- عکاسی معماری

یکی از سبک هایی که توسط افراد پر درآمد جامعه استقبال می شود عکس های خلاقانه از معماری ساختمان ها است. این عکس ها توسط طراحان، معماران، سرمایه گذاران، شرکت های لیزینگ و … استقبال می شود.

این سبک نیاز شدیدی به خلاقیت و ترکیب بندی دارد اگر فرد خلاقی هستید از این سبک غافل نشوید.

17- عکاسی لانگ اکسپوژر

عکاسی لانگ اکسپوژر یا نوردهی طولانی یکی از پرطرفدارترین سبک های عکاسی در جهان است. جتما در تلویزیون عکس های زیادی را مشاهده کردید که دارای نوردهی طولانی بودند و قطعا از دیدن آنها بسیار لذت برده اید.

عکاسی نوردهی بالا شامل استفاده از توانایی دوربین شما برای باز نگه داشتن شاتر به مدت طولانی است. در این سبک از عکاسی می توانید عکس های زیبایی را خلق کنید که با چشم قابل دیدن نیستند.

این ژانر به عکاسی نجومی و عکاسی در شب مرتبط است. شما می توانید با استفاده از تکنیک های لازم بهترین عکس ها را با نوردهی بالا بگیرید.

امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید و با انواع سبک های عکاسی آشنا شده باشید. بهتر است به جای یاد گرفتن همه سبک ها همه را امتحان کنید و سپس تمرکز تان را روی یکی از سبک های مورد نظرتان قرار دهید.

نوشته معرفی 15 سبک عکاسی _ پرطرفدار ترین سبک ها در جهان اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.