بهترین کتاب های موشن گرافیک

1. Animated StoryTelling : داستان گویی متحرک

داستان سرایی متحرک یک منبع عالی برای انیمیشن های ساده است.
لیز بلیزر، فیلم ساز در این کتاب در مورد مبانی موشن گرافیک و انیمیشن، از دید یک بیننده، صحبت می کند.

مسیر دقیق و مشخصی برای ساخت یک انیمیشن حرفه ای وجود ندارد. اما این کتاب چیزهای زیادی در مورد موشن گرافیک و انجام آن در طراحی مدرن به شما آموزش می دهد.

این کتاب یک منبع عالی برای طراحان جلوه های ویژه (vfx) است و ایده های بسیاری برای برندینگ و موشن گرافیک دارد.

برای مشاهده دوره انیمیشن سازی فارسی رایگان کلیک کنید.

2. کتاب موشن گرافیک Design For Motion: طراحی برای حرکت

کتاب طراحی برای حرکت، مرجعی برای موشن گرافیک و طراحی دیجیتال است.

این کتاب اصول و تکنیک های طراحی حرکت را در طراحی های دیجیتال توضیح می دهد. داشتن این کتاب برای هر موشن گرافیست که می خواهد در کارش حرفه ای شود، ضروری است.
بیش از 300 صفحه از این کتاب، به نکات و توصیه های خاص درباره آموزش تولیدمحتوا چندرسانه ای از جمله: تایپوگرافی، تصویرسازی و طراحی، ساخت فیلم و فیلمبرداری، طراحی دیجیتال می پردازد.

از نظر این کتاب کار روی یک تبلیغ تجاری در فیس بوک، فرقی با طراحی یک ویدیو آموزشی یوتیوب ندارد و برای ساخت هر دو به مهارت های مشابهی نیاز است. شما فقط باید بدانید طراحی حرکت درست، چگونه است.

3. The Moving Image Workshop: کارگاه تصویر متحرک

اگر به دنبال یک کتاب کاربردی و عملی برای موشن گرافیک می گردید، کارگاه تصویر متحرک یک انتخاب عالی برای شماست. این کتاب تمرین های زیادی دارد. هدریدمن مهارت های مختلف را با مثال و کار با مواد خام در پروژه های مختلف به شما آموزش می دهد. هدف هر تمرین آموزش یک مهارت جدید به طراحان دیجیتال و موشن گرافیست هاست.
این کتاب نه تنها برای انیماتور و موشن گرافیست ها، بلکه برای دانش آموزان و دانشجویانی که می خواهند موشن گرافیک عملی را یاد بگیرند، عالی است.

4. Adobe After Effects CC Classroom in a Book: کلاس افترافکت cc در یک کتاب

بهترین برنامه برای ساخت موشن گرافیک adobe aftereffect است. این برنامه برای تدوین انواع کلیپ و ویدئو فوق العاده است. افترافکت به انیماتورها اجازه می دهد فایل های ایلاستریتور و فتوشاپ را در این برنامه به یک انیمیشن، موشن گرافیک یا تصویرمتحرک تبدیل کنند.

این کتاب یک منبع عالی برای افرادیست که می خواهند کار با افترافکت را از پایه یاد بگیرند. نقطه قوت کتاب این است که با توجه به کاربران متفاوت افترافکت، این کتاب برای همه آن ها مناسب است.

در این کتاب آموزش هر مبحث با تمامی نکات و ترفند های کامل توضیح داده شده است. جدا از یادگیری موشن گرافیک، اگر می خواهید کار با افتر افکت را حرفه ای یاد بگیرید و وارد بازار کار شوید، بهترین استاد شما، سازندگان این نرم افزار هستند.

5. کتاب Creative Motion Graphic Titling for :Film, Video, and the Web ساخت موشن گرافیک برای نمایش اسم فیلم، ویدیو و وب سایت

حتما تا به حال عنوان های موشن گرافیک را در فیلم و ویدئوهای مختلف دیده اید. زیبایی افکت های متنی در این است که طوری طراحی شوند تا جزو ترکیبی از ویدیو قرار بگیرند. بسیاری از مردم تصور نمی کنند، کسی دنباله انیمیشن یک عنوان را ساخته باشد.
عنوان های گرافیکی خلاقانه برای فیلم، ویدیو و وب تا حدزیادی بهترین الگو برای یادگیری انواع انیمیشن است.
با استفاده از این کتاب، بیش از 400 صفحه همه چیزهایی را که در مورد طراحی موشن گرافیک برای نوشتن عنوان باید بدانید، یاد می گیرید.

این یک روش فانتزی برای آموزش تایپوگرافی برای صفحه است. پس همه این جلوه ها برای هر سبک متنی اعمال می شود.
هر فصل شامل درس های مختلف و مصاحبه با طراحان موشن گرافیک حرفه ای است. این مصاحبه ها درس های زیادی برای مبتدیان می آموزد و به آن ها کمک می کند. بفهمند فرایند ساخت یک موشن گرافیک چقدر می تواند، مهم باشد.
هر سبک آموزش برای ژانر خاصی است. ژانر ها شامل: جنایی، کمدی، فانتزی، درام و حتی دنباله های عنوان شبیه سازی شده از فیلم های محبوبی مانند The Matrix است.

شما می توانید این مهارت را برای تدوین هر نوع ویدئو، حتی تبلیغات آنلاین استفاده کنید. جالب است بدانید، با افزایش تبلیغات ویدیویی فیس بوک در سال های اخیر، بازارکار هنرمندان موشن گرافیک بسیار بیشتر شده است. هر موشن گرافیست که می خواهد سهمی از این بازارکار داشته باشد، باید این کتاب ر ا بخواند.

6. کتاب Motion Graphics: Principles and Practices from the Ground Up: موشن گرافیک اصول و تمرینات پایه ای

اصول و تمرینات پایه ای موشن گرافیک، یک منبع آموزشی فوق العاده دیگر برای موشن گرافیست ها است. اگر هیچ پیش زمینه ای از نرم افزارهای طراحی دیجیتال و موشن گرافیک ندارید، این کتاب یک منبع عالی برای شروع است. نویسندگان این کتاب ایان کروک وپیتر بیر، این کتاب را به روشی جالب و کاربردی نوشتند.
این کتاب یک منبع تئوری است که به شما می گوید موشن گرافیک چیست و چطور می توانید از آن برای فیلم، تبلیغات و ویدئوهای وب استفاده کنید.

7. کتاب Transforming Type: New Directions in Kinetic Typography: تایپ تغییر شکل یافته: تحول در تایپوگرافی

حرکت متن بزرگترین مرجع برای رشد موشن گرافیک دیجیتال است. موشن گرافیک برای عنوان، تیتراژ اول و ویدیوهای توضیحی با متن همه در این دسته هستند.
یکی از بزرگترین کتاب ها در این زمینه، کتاب Transforming Type: New Directions in Kinetic Typography است.
این کتاب یک راهنما نسبتا کوتاه 130 صفحه ای است. این کتاب در اواخر سال 2015 منتشر شد و یکی از جالب ترین راهنماهای تایپوگرافیک است.
این کتاب بیشتر تئوری است و در مورد کاربرد تایپو موشن در موشن گرافیک بحث می کند. کتاب Transforming Type می تواند در کنار یک کلاس یا دوره آموزشی به شما کمک کند.
این کتاب شما را به یک متخصص در صنعت تایپوموشن تبدیل نمی کند، در عین حال برای فردی که هیچ آشنایی با موشن گرافیک ندارد هم سخت و سنگین است.

8. کتاب Motion Graphics in Branding: موشن گرافیک در برندینگ

در مورد برندسازی مدرن اطلاعات زیادی وجود دارد. بسیاری از زمینه های مختلف در این فضا با بازاریابی، تبلیغات، طراحی محصول و قراردادهای کلی درباره ی نام گذاری یک برند و… است.
کتاب موشن گرافیک در برندینگ در 200 صفحه به جزئیات زیادی در این زمینه می پردازد.
این کتاب یک راهنمای عملی برای برندسازی است و یک دیسک ضمیمه ای پر از تمرین دارد. شما با پیروی از توصیه های کتاب و استفاده از فایل های نمونه، این پروژه ها را به تنهایی انجام می دهید.
بیش از 200 ویدیو در این دیسک نشان می دهد، چه کارهایی را می توانید با لوگو انجام دهید. این یکی از دقیق ترین راهنماهایی است که در آن آموزش متنی و ویدیویی را با هم ترکیب شده اند.
هر موشن گرافیست حرفه ای می تواند به وسیله این کتاب درک عمیقی از طراحی لوگو و هویت بصری داشته باشد.

9. کتاب The Animator’s Survival Kit: کیت بقای انیماتور

با اینکه این کتاب بیشتر برای انیماتورهای 2 بعدی و 3 بعدی که می خواهند درباره انیمیشن های فریم به فریم بیشتر بدانند، طراحی شده است.

شما در این کتاب درباره قوانین انیمیشن سازی و نحوه اعمال آن ها در حرکات مختلف کاراکتر یاد می گیرید. این موارد از زندگی واقعی سرچشمه می گیرند. زیرا انیمیشن هایی حرفه ای تر هستند، که به زندگی واقعی نزدیکتر هستند.
با مطالعه این کتاب یاد می گیرید چطور در زندگی روزمره دقیق شوید و ایده های انیمیشن را از داخل آن بیرون بکشید. به شما اصول زمان بندی و کنترل افکت های مختلف در انیمیشن را آموزش می دهد. از متن فنری گرفته تا شیشه خردشده، هر انیمیشن رفتارهای خاص خود را دارد. این کتاب می تواند یک شروع خوب برای شما باشد.

10. کتاب Simplified Drowing For Planning Animation
: طراحی ساده برای ساخت یک انیمیشن

طراحی ساده ساخت یک انیمیشن، تکنیک های طراحی کاراکتر در انیمیشن را آموزش می دهد. این کتاب به شما کمک می کند به جای طراحی همه جزئیات کاراکتر در مراحل ساخت، مهم ترین عناصر را پیدا کنید و با طراحی دقیق آن ها در زمان و هزینه خود صرفه جویی کنید.

11. کتاب Elemental Magic جادوی عناصر

این کتاب برای موشن گرافیست هایی که می خواهند، توانایی خود را در ساخت فریم به فریم حرکت هایی مانند: آتش، دود، آب و… بالا ببرند، کتابی عالی است.

12. کتاب 101 Things I learned in Film School: چیزهایی که در مدرسه فیلم آموختم

لازم است یک موشن گرافیست درباره ی ترکیب بندی یک نما، زمانبندی، نظریه های تدوین بداند، تا موشن های حرفه ای تری را تولید کند. این کتاب با آموزش پایه ای موشن گرافیک، مهارتهای شما را افزایش می دهد. نویسنده این کتاب نیک لاندوا است.

13. کتاب The freelance manifesto: بیانیه یک فریلنسر

این کتاب نوشته تاسیس کننده مدرسه حرکت، جوری کورنمن است. طراحی صفحه های زیبا و ساخت انیمیشن های روان و جذاب در آن ها، کار روتین بیشتر موشن گرافیست ها است و آن را به خوبی انجام می دهند. در عین حال داشتن شغلی آزاد و منعطف با دستمزدی که می خواهیم، کار سختی است. کار فریلنسرینگ همه این موارد را به شما می دهد.
اگر می خواهید یک فریلنسر در موشن گرافیک باشید؛ این کتاب با بررسی مزایا و معایب این کار به شما کمک می کند، تصمیم درست تری بگیرید.

14. کتاب Steal like an artist: مثل یک هنرمند بدزد

کتاب مثل یک هنرمند بدزد، به شما می گوید چطور در عصردیجیتال بتوانید خلاق باشید. این کتاب با آموزش 10 اصل دگرگون کننده، باعث می شود جنبه های هنری خود را کشف کنید و زندگی خلاقانه تری داشته باشید. یکی از مهم ترین دلایل حرفه ای شدن یک موشن گرافیست داشتن خلاقیت بالا است.

15.کتاب Show your work: کتاب کارت را نشان بده

کتاب کار خودت رو نشون بده، به شما می گوید چرا سخاوت مهم تر از نبوغ است. اینکه چطور از شبکه های اجتماعی برای شبکه سازی استفاده کنید. این کتاب می گوید تمام آنچه برای ارائه دارید، را نشان دهید. اجازه دهید افراد عکس، فیلم یا نوشته های شما را بدزدند. این کتاب 10 قانون طلایی برای داشتن ذهن باز، سخاوتمندی، شجاع بودن و بهره وری را به شما معرفی می کند. با اینکه این کتاب بیشتر در حوزه خلاقیت است و در ظاهر چیزی درباره ی موشن گرافیک به شما نمی گوید، اما یک موشن گرافیست را ترغیب می کند تا شجاع باشد و از تجربه های جدید نترسد. کارهایش را با دیگران به اشتراک بگذارد و از دیگران ایده بگیرد.

منبع ما در این مقاله: Vandelay Design

نوشته 15 کتاب موشن گرافیک که هر موشن گرافیست باید بخواند اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

ویژگی های مانیتور مخصوص طراحی گرافیک

در اینجا چند عوامل مهم وجود دارد که باید هنگام انتخاب مانیتور خود در نظر بگیرید که نیازهای طراحی گرافیکی شما را برآورده می کند.

رزولوشن

امروزه فناوری با سرعت بسیار بالایی در حال پیشرفت است. این به ما امکان می دهد بین رزولوشن های مختلف یکی را انتخاب کنیم و بهترین مانیتوری که مطابق با ترجیحات ما باشد را پیدا کنیم.

در حال حاضر بهترین رزولوشن برای مانیتور 8K است، اما نسبتا جدید هستند که باعث می شود بسیار گران باشند.
در واقع، بهتر است یک مانیتور 4K با بالاترین وضوح موجود 3840 در 2160 پیکسل بخرید. این نوع مانیتورها چهار برابر پیکسل های موجود در 1080p (Full HD) دارند.

انتخاب بهترین رزولوشن تاثیر زیادی در کار شما به عنوان یک طراح گرافیک خواهد داشت. بهترین چیزی که باید به دنبالش بود (WQHD) با نسبت پیکسل 2560 در 1440 پیکسل است که در غیر این صورت به عنوان 1440p شناخته می شود.

با این حال، هزینه مانیتور با رزولوشن بهتر به میزان قابل توجهی افزایش می یابد.

بیشتر بخوانید: ویژگی های یک طراح گرافیک موفق چیست؟

بهترین پنل را انتخاب کنید

مهم ترین چیزی که باید روی آن تمرکز کنید دقت رنگ است. همانطور که قبلا گفتیم، فناوری پنل، هدف مانیتور را مشخص می کند. به همین دلیل است که باید مانیتوری با پنل سوئیچینگ درون هواپیما با کارایی بالا (AH-IPS) انتخاب کنید.

مانیتوری که انتخاب می کنید باید قادر به کالیبراسیون رنگ های مکرر باشد و حداقل 99 درصد از فضای رنگی Adobe RGB را پوشش دهد.

با انتخاب PS-panel، از سایه های ناخواسته خاکستری تیره و روشن که می توانند رنگ طرح شما را به هم بریزند، جلوگیری خواهد شد. علاوه بر این، پنل‌ های PS هنگامی که از زاویه‌ ای متفاوت آن ها را تماشا می‌ کنید، وضوح و درخشندگی رنگ ثابتی را ارائه می‌ کنند.

پنل های TN (Twisted Nematic): به دلیل قیمت مقرون به صرفه بودن، ارزان ترین و پرکاربرد ترین پنل ها هستند.
مطمئنا، زمان پاسخگویی آن ها سریع است، اما این بالاترین اولویت یک طراح در حین کار نیست. رنگ ها و زوایای دید در این پنل بسیار ضعیف هستند که دیدگاه شما را نسبت به طرح های تان شما مخدوش می کند.

پنل‌های VA (Vertical Alignment): انتخابی میان‌ رده هستند، اگرچه چندان محبوب نیستند. از نظر قیمت، به طور قابل توجهی گران تر از TN هستند، اما وقتی صحبت از عملکرد آن ها می شود، به اندازه کافی خوب نیستند تا قیمت خود را توجیه کنند.
مطمئناً، آنها از پانل های TN بسیار بهتر هستند، اما قیمت آنها معمولاً به نوع پانل بعدی IPS نزدیک است.

مانیتورهای IPS (Switching در هواپیما): بهترین انتخاب شما از نظر قیمت در مقابل عملکرد هستند. آنها معمولا کمی گران تر از پانل های VA هستند اما تفاوت در عملکرد آن را توجیه می کند.
شما ارائه رنگ دقیق و زوایای دید عالی را دریافت خواهید کرد و هنگامی که یک TN را با یک IPS مقایسه می کنید، متوجه تفاوت آن ها خواهید شد.

ارگونومی

مانیتورها در شکل ها و اندازه های مختلفی تولید می شوند. اکثر مردم اهمیت ارگونومی را در نظر نمی گیرند، حتی اگر نیمی از روز را جلوی کامپیوتر بگذرانند. شما باید یک صندلی راحت و یک مانیتور را انتخاب کنید که بتوان ارتفاع آن را تنظیم کرد یا یک صندلی که به اطراف بچرخد تا یک زاویه دید مطلوب ایجاد کند. برخی از طراحان، مانیتوری را انتخاب می کنند که امکان چرخش 90 درجه صفحه نمایش را دارد. اما در نهایت، همه چیز به ترجیحات شما بستگی دارد.

اندازه صفحه نمایش

برای مانیتورها دسته بندی های مختلفی در مورد اندازه صفحه نمایش وجود دارد. بنابراین شما باید اندازه ای را انتخاب کنید که با ترجیحات شما مطابقت داشته باشد نه با اندازه ای که کسی به شما بگوید که این اندازه بهترین است.

گاهی اوقات، اندازه صفحه نمایش شما به دلیل فضای اداری محدود می شود، اما همچنان می توانید چیزی را پیدا کنید که برای شما خوب باشد.

سایز مورد علاقه دیگر طراحان گرافیک از 27 تا 32 اینچ است. هر چه اندازه صفحه نمایش بیشتر باشد، هزینه مانیتور شما نیز بیشتر می شود. اگر بودجه محدودی دارید، بهتر است از یک مانیتور با سایز کمتر استفاده کنید اما پنل مناسب را انتخاب کنید.

Connections (کانکتور ها)

به عنوان یک طراح گرافیک، احتمالاً اهمیت کانکتورهای خارجی را می دانید. شما باید مانیتوری را انتخاب کنید که دارای گزینه های ارتباطی مختلف باشد، مانند HDMI، پورت های DVI دو لینک یا DisplayPort 1.2.

نکته مهم دیگری که باید در نظر بگیرید این است که آیا کامپیوتر شما می تواند از مانیتور پشتیبانی کند یا خیر. ممکن است شما یک مانیتور با رزولوشن بالا UHD (4K) بخواهید، اما ممکن است کارت گرافیک شما عملکرد لازم برای راه اندازی مانیتور را نداشته باشد.

این ها مواردی است که باید هنگام انتخاب بهترین مانیتور برای طراحی گرافیک در نظر بگیرید. همانطور که قبلاً گفتیم، چیزی بیشتر از مقایسه عملکرد بین مانیتورهای مختلف وجود دارد. برخی از آنها برای گیمینگ، تماشای فیلم یا بهینه سازی تصویر هستند.
به عبارت دیگر، مانیتور شما می تواند برای اجرای بازی های سریع عالی باشد، اما دقت رنگ ضعیفی برای طراحی گرافیکی داشته باشد.

منبع: tekpip – 99designs

نوشته نحوه انتخاب بهترین مانیتور برای طراحی گرافیک اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

1. موضوع مجله خود را انتخاب کنید

شما نمی توانید یک مجله بدون موضوع داشته باشید. در مورد حوزه تخصصی خود و مخاطبی که به دنبال آن هستید فکر کنید. چه در حال جمع آوری یک کاتالوگ برای نمایش جواهرات دست ساز یا کلاه های بافتنی باشید، یا طراحی یک مجله براق با عکس های زیبا برای صنعت گردشگری، به موضوعی شفاف و یکپارچه نیاز دارید. برخی از موضوعات بالقوه برای ایجاد علاقه شما عبارتند از: موسیقی، فیلم، سفر، رویدادهای جاری، مد، سلامت و تناسب اندام، تفریح، ورزش، باغبانی و دکوراسیون داخلی. وقتی دانش عمیقی از یک موضوع داشته باشید، خوانندگان شما بیشتر با مجله شما درگیر خواهند شد.

2. یک تیتر انتخاب کنید

من در این مقاله تصمیم گرفتم یک مجله مسافرتی ایجاد کنم. عنوان مجله شما باید مختصر و دقیق باشد. به یاد داشته باشید که عنوان شما در طول زمان (در مورد برخی از مجلات، صدها سال) و در سراسر پلتفرم ها نشان دهنده برند شما خواهد بود. انتخاب عنوان از مهم ترین بخش هاست، زیرا تحقیقات نشان داده است بسیاری افراد خواندن مجله ها را به خاطر عنوان جذابی که داشته، شروع می کنند.

3. کاور مجله خود را انتخاب کنید

هر مجله دارای یک کاور روی جلد آن است که هم از نظر طراحی و هم از نظر محتوا بیشتر مورد توجه قرار می گیرد. در یک مجله با موضوع افراد مشهور، این بخش یک مصاحبه جنجالی با ستاره روی جلد خواهد بود. در این مجله مسافرتی، تصویر جلد مقصدی را مشخص می‌کند که در داخل آن با طراحی جزئیات، پوشش داده می‌شود. در این مورد ما کاور جلد خود را “Travel of the moon” نامیده ایم.

4. تصویر جلد خود را پیدا کنید

چه چیزی یک پوشش جذاب را ایجاد می کند؟ چشم شما به سمت بالا و مرکز صفحه کشیده می شود، بنابراین تصویر جلد شما باید جالب ترین عناصر خود را در آن قسمت داشته باشد. یک عنصر طراحی مفید برای استفاده در جلد مجله، قانون یک سوم است. شما می توانید با کلیک راست روی بوم خود یا کشیدن خطوط با استفاده از خط کش، خطوط راهنما را اضافه کنید. وقتی جلد مجله ما به یک شبکه 3×3 تقسیم می شود، می بینید که تیتر در یک سوم بالایی قرار دارد، مقالات ویژه در یک سوم پایینی قرار دارند و چشم ما به درختان نخل در تقاطع خطوط کشیده شده است.

مطمئن شوید که از یک تصویر با کیفیت بالا استفاده می کنید. حداقل ppi 300 برای مجلات چاپی ضروری است. تصویر روی جلد شما چیزی است که مخاطبان شما را به سمت خود جذب می کند. این تصویر باید با موضوع مجله شما مطابقت داشته باشد، بزرگ باشد و در یک نگاه به آسانی بتوان آن را دید و با رنگ های جذابی طراحی شده باشد.

5. عنوان مجله را طراحی کنید

برندسازی یک مجله با تیتر آن مشخص می شود. مجله های تایم، ووگ و نشنال جئوگرافیک همگی تیتر های نمادین دارند. این نشریات از فونت های سریف استفاده می کنند. مجله های بیلبورد، GQ و Glamour از فونت های sans serif استفاده می کنند. استفاده از همان حروف چاپی بعد از شماره، یک برند ثابت برای آن ها ایجاد می کند. همچنین طراحان می توانند با رنگ متن بازی کنند تا با تصویر جلد مطابقت داشته باشد.

شما باید تصمیم بگیرید که عنوان مجله تان جلوی عکس روی جلدتان باشد یا پشت آن. برای این مجله، عنوان را جلوی تصویر قرار داده ایم. سبک خود را انتخاب کنید: آیا مجله شما پیچیده است یا حس شوخ طبعی دارد؟ شخصیت برند شما چگونه است؟ آیا بر طراحی، سفر، باغبانی یا فرهنگ های مختلف متمرکز است؟ از آنجایی که این مجله بر سفر متمرکز است، ما ترجیح داده ایم از رنگ های سبز و سفید الهام گرفته از طبیعت استفاده کنیم.

شما باید فونت، ترکیب رنگ ها و طراحی را با احساس مجله خود مطابقت دهید. در اینجا، ما از یک فونت sans serif با ظاهری مدرن با یک بنر باریک سبز رنگ زیر عنوان استفاده می کنیم. اکنون مخاطبان ما درک خواهند کرد که در شماره های آینده به دنبال چه چیزی باشند.

6. متن بدنه را بنویسید

مقالات و متون یک مجله اغلب بزرگ ترین جذابیت آن است. تصمیم بگیرید که آیا تمام قطعات را در داخل خود مجله پیش‌نویس می‌کنید یا به نویسندگان فریلنسر یا سایر مشارکت‌کنندگان خارجی تکیه خواهید کرد. بسته به محدوده و اندازه مجله شما، این فرآیند ممکن است هفته ها یا ماه ها طول بکشد. اگر یک مجله یک نشریه دانشگاهی باشد، نویسندگان، سردبیران و درخواست‌هایی برای ارسال‌های خارجی وجود خواهد داشت.

برای یک مجله حرفه ای، دامنه افراد حتی گسترده تر خواهد بود. در بسیاری از پلتفرم ها و نرم افزار های طراحی، می‌توانید محتوا را از Google Drive مستقیماً روی بوم بکشید و رها کنید. به جای ارسال پیش‌نویس‌ها برای مشارکت‌کنندگان مختلف، هر طراح و نویسنده می‌تواند به طور همزمان در خود مجله بنویسد و ویرایش کند.

7. ترکیبات گرافیکی

فقط داشتن یک تصویر عالی روی جلد مجله کافی نیست. مجله شما باید عکس ها و گرافیک های جالبی را در سرتاسر آن داشته باشد. با طراحی جذاب یک محتوای بصری، خوانندگان خود را با داشتن تصاویر باکیفیت همراه با مقالات خود جذب خواهید کرد.

تصاویری که انتخاب می کنید باید با استایل متن و استایل کلی مجله شما همخوانی داشته باشد. حفظ سبکی که برند شما پیرو آن است نکته بسیار مهمی است که باید هنگام طراحی مجله باید آن را رعایت کنید. از آنجایی که مجله ها عناصر زیادی دارند، نگه داشتن آن ها در یک ترکیب و استایل مشخص کار آسانی نیست و نیاز به تمرین دارد.

8. در مورد مقالات برجسته خود تصمیم بگیرید

در مورد مقالات ویژه تصمیم بگیرید. علاوه بر مقاله کاور مجله، باید دو یا سه مقاله را برای برجسته کردن روی جلد انتخاب کنید. این ها باید مقالاتی باشند که مورد توجه خوانندگان شما باشند. همچنین شماره صفحه به خوانندگان کمک می کند تا بدانند برای مطالعه بیشتر به کجا مراجعه کنند. در انتخاب مقالات ویژه خود، از خود بپرسید طولانی ترین یا بهترین مقاله های تحقیق شده در این نسخه کدامند.

9. تصاویر کوچک را قرار دهید

هنگام قرار دادن عکس های کوچک یا thumbnail، مطمئن شوید که تصاویر تکمیل کننده پس زمینه هستند در حالی که همچنان برجسته باقی مانده اند. در طراحی این مجله ما یک بنر شفاف ایجاد کرده‌ایم تا عکس‌های کوچک مقاله را روی آن قرار داده تا برجسته شوند. این بخش در واقع یک مستطیل سفید است که روی opacity با میزان 60٪ تنظیم شده است. علاوه بر این، یک بارکد و یک URL برای وب سایت مجله قرار داده ایم. این به خوانندگان کمک می کند تا بدانند برای مقالات آنلاین و سایر محتوای انحصاری وب به کجا مراجعه کنند.

اگر یک مجله دیجیتالی را طراحی می کنید باید مراقب اندازه های مختلف صفحات نمایش باشید و سعی کنید مجله خود را طوری طراحی کنید که در تمام دستگاه ها به بهترین حالت نمایش داده شود.

10. فهرست مطالب ایجاد کنید

هنگامی که همه مقالات خود و تصاویر همراه آن ها را جمع آوری کردید، فهرستی از مطالب بسازید. همچنین تراز کردن عناصر را در صفحه رعایت کنید. در نرم افزار های طراحی شما می توانید چندین عنصر را انتخاب کنید و با یکدیگر تراز کنید. مثلا در فتوشاپ اگر Shift را نگه دارید، می‌توانید تراز، رنگ کادر، اندازه متن و فونت چند عنصر را همزمان تغییر دهید.

11. صفحه پشت مجله

در میان مجلات پر تیراژ، صفحه پشتی اغلب یک آگهی تمام صفحه است. در ابزار طراحی خود یک صفحه جدید ایجاد کنید و طراحی صفحه پشت مجله خود را آغاز کنید. به یاد داشته باشید که اصول طراحی خود را تغییر ندهید و صفحه پشت را هماهنگ و متناسب با کاور مجله طراحی کنید.

12. نکات مربوط به چاپ مجله

قالب های آماده مجله برای مجلات چاپی طراحی شده اند. اگر مجله خود را چاپ می کنید باید چندین نکته را در نظر داشته باشید:

• کیفیت کاغذ: برای بهترین کیفیت تصویر، مجلات باید روی کاغذ براق باشند. در مورد وزن و اندازه مناسب برای پروژه خود با یک چاپگر حرفه ای مشورت کنید.
• چیدمان: به دلیل ماهیت مجلات، باید چیدمان و لی اوت طراحی خود را دوباره بررسی کنید تا مطمئن شوید که صفحات شما مطابق انتظار چیده می شوند.
• تمام صفحه: می توانید یک بررسی دیگر به سند خود اضافه کنید تا هیچ لبه خالی در صفحات شما وجود نداشته باشد. این بررسی چیزی شبیه به حاشیه وسیع‌تر است که سپس در فرآیند چاپ بریده می‌شود.

مجلات سرگرم کننده هستند، فروش و شناخت بیزینس شما را افزایش می دهند و مطالعه بر روی کاغذ و صفحه نمایش همیشه هیجان انگیز است. شما می توانید از این ویژگی ها برای شناساندن برند خود به مخاطبان استفاده کنید.

منبع: lucidpress.com

نوشته آموزش گام به گام طراحی صفحات و کاور مجله اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

از این جا به بعد کار شما برای ارتباط با آن ها و دیدن آثارشان بسیار ساده است. کافی است نام آن ها را در شبکه های اجتماعی مثل اینستاگرام، پینترست، دریبل، بیهانس و… جستجو کنید و اکانت آن ها را فالو کنید. ممتاز دیزاین در این مقاله براساس سلیقه ی خود بهترین تصویرگران 2021 را که پیش بینی می کنیم در سال 2021، تاثیر زیادی بر آثار دیگران هنرمندان داشته باشند به شما معرفی می کند.

در مقاله ویژگی های یک طراح موفق به مواردی اشاره کردیم که بتوانید با تقویت آن ها در خود به عنوان یک طراح یا تصویرگر در حرفه ی خود موفق تر عمل کنید.

بهترین تصویرگران 2021

بهترین تصویرگر 2021_ هلن گرین (HelenGreen)

هلن گرین به دلیل توانایی اشنه تنها در ثبت تصاویری مشابه در پرتره هایش بلکه شخصیت و زندگی سوژه‌هایش و داستان و حس سرگرم کننده درون سوژه‌هایش بسیار محبوب است. او در طیف وسیعی از شبکه‌های اجتماعی کار می کند. این اثر او پرتره متحرک از دیوید بووی است.

بهترین تصویرگران_ کارلوتا نوتارو(Carlota Notaro)

کارلوتا نوتارو یک هنرمند مقیم ایتالیا است. در معرفی صفحه ی اینستاگرامش خودش را به عنوان دوستار تصاویر، انیمیشن ها و سگ ها توصیف می کند و این کاملا در آثارش مشهود است. چرا که او در بسیاری از آثارش حیوانات را به تصویر کشیده است.

رنگ های ملایمی که برای اجرای خلاقیتش استفاده می کند، برای افرادی که عاشق تکنیک‌های هنری هستند، بسیار جذاب است. اگر به حیوانات علاقمند هستید حتما کارلوتا را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید، چون شما را به دنیای جادویی اش با حیوانات می برد.

بهترین تصویرگر 2021_ الکساندر اندی زولوتیک (Alexander Andi Zolotic)

تصویرگری اندی ما را به یاد کارهایی می اندازد، که وقتی بزرگ شدیم، آن ها را فراموش کردیم. مانند اهمیت بازیگوشی و خود انگیختگی در کارهایی که انجام می دهیم. او ما را به دورانی بر می گرداند که حوض ها مثل دریا به نظر می رسیدند، حیوانات صحبت می کردند و درخت مورد علاقه ما، خانه دوممان بود.

تصاویر او کودکان را به خواندن تشویق می کند و شخصیت های او آرامش و روحیه ی ماجراجویانه تام سایر را دارند. آثار او پر از جزئیات شگفت انگیز و ترکیب بندی های جالب است. ما مطمئن هستیم زمان اندی هنوز فرانرسیده است و ما درک کافی برای لذت فراوان از کارهای او را نداریم. احتمالا به زودی شاهد زنده شدن شخصیت های او در انیمیشن ها باشیم، چون اکثر شخصیت های او برای دویدن و پرواز آماده هستند.

بهترین تصویرگر 2021_ یینگ لی (Ying Li)

یینگ لی یک تصویرگر مقیم جورجیا، ایالات متحده آمریکا است که دوست دارد، جنبه های مختلف زندگی را در آثارش کشف کند. در حال حاضر مدرک MFA را در رشته تصویرسازی در کالج هنر و طراحی ساوانا می گذراند. او در آثارش از پرداختن به روابط از راه دور تا فعالیت های ورزشی را پوشش می دهد، به علاوه یینگ یک انیمیشن ساز است.

بهترین تصویرگران 2021_ ودران کلمنز (Vedran Klemens)

ودران کلمنز یکی از بهترین و تاثیرگذارترین تصویرگران جهان است. او مقیم کراواسی است و وقت خود را صرف خلق شخصیت های بامزه می کند و قبل از اینکه آن ها را بکشد، به خوبی درباره ی آن ها مطالعه می کند.

فداکاری بسیار زیاد ودران برای خلق تصاویر واقعا شگفت انگیز است. او همچنین در معرفی زیبایی ها و فرهنگ کشور خود به جهان بسیار ماهر است. تصاویر او مانند کارت پستال های قدیمی یوگسلاوی گرم و رمانتیک هستند. پوینتیلیسم (تصویرگری با نقطه چین) و هنر نائیف ( نگاه تصویرگر به پیرامون خود) دو جهتی هستند که او به شدت دنبال می کند.

آثار او مکانی است که هنر باستانی و مدرن با هم ترکیب می شوند، و تصویر ترکیبی معجزه آسا و زیبایی را به وجود می آورد. همه ی این ها این مسئله را توجیه می کند که چرا ودران در بین تصویرگران دیگر بسیار تاثیرگذار است.

بهترین تصویرگر 2021_ جنیفر دیونیزو

جنیفر دیونیزیو با نمایندگی Debut Art، یک تصویرگر فریلنسر کانادایی در لندن است. تحصیلات او در رشته تصویرسازی دانشگاه متروپولیتن بوده است. در حال حاضر او نقاشی های دستی بسیار دقیق و زیبایی با مداد و جوهر خلق می کند، بعد آن ها را رنگ آمیزی کرده و با هنر تصویرگریی دیجیتال کامل می کند.

زیبایی شناسی متمایز او محصول الهام گرفتن او از مجموعه عظیم تصاویرش از اوایل، اواسط و اواخر قرن است. جنیفر تحت تاثیر فیلم نوآر، رازهای پالپ و داستان های علمی تخیلی، ترکیبات جوی با اعماق پنهان طراحی می کند که با هر گذر خود را متفاوت نشان می دهد.

بهترین تصویرگر 2021_ گوردون روو

گوردون روو یک تصویرگر فریلنسر متولد تورنتو و یک طراح است و نماینده Shannon Associates است. آثار او از کارتون و فیلم های زمان کودکی اش الهام گرفته شده است. زمانی که سال‌های اولیه کارش را صرف طراحی کمیک و نقاشی برای دوستانش کرد. از آن زمان او دامنه هنری خود را به نقاشی دیجیتال، نقاشی اکرولیک، نقاشی گواش، پرتره و طراحی از زندگی گسترش یافته است. امروزه او برای چندین مشتری برجسته در صنعت موسیقی تصویرسازی برجسته در صنعت موسیقی تصویرسازی و کارگردانی هنری انجام می دهد. از دیگر علایق او می توان به هیپ هاپ، جاز و فیلم اشاره کرد.

بهترین تصویرگر 2021_ پیت لوید

پیت لوید یک تصویرگر ایرلندی شمالی است که در مادرید، اسپانیا زندگی می کند. کار او با ترکیب بندی های دستی شروع می کند ، سپس با هنر طراحی دیجیتال آن را تکمیل می کند. او با الهام گرفتن از فیلم، کتاب، کمیک و طبیعت (در حماسی ترین حالت) دوست دارد از رنگ های جسورانه و بازی با نور برای خلق درام و فضا استفاده کند.او نماینده Rapp Art است و مشتریان او عبارتند از Paramount Pictures، Steelarchive و Popular Mechanics.

بهترین تصویرگر 2021_ پگی وبر(Paige Weber)

پگی وبر یک تصویرگر مستقل است و شهرت او با برند Gumption بیشتر بخاطر پرتره هایش از حیوانات، انسان ها و تجسم مجدد گرافیکی اش از تابلوهای نئونی کهن، پر جنب و جوشش است پگی دارای مدرک BFA طراحی را از دانشگاه ایالتی بویز در سال 2008 و کارشناسی ارشد تصویرسازی را در آکادمی هنر دانشگاه در سال 2018 است. او در حال حاضر در پوکاتلو ، آیداهو زندگی و کار می کند.

بهترین تصویرگر 2021_ بکی گلندینینگ (Becky Glendining)

بکی گلندینگ یک تصویرگر ساکن بریتانیا است که به عنوان یک تصویرگر جلد و کاور، رنگساز و هنرمند داخلی در پروژه هایی از جمله: Edmoon Lewis، Penultimate Quest، Rolled& Told، و چندین کاور برای Pinguin Rondom House کار کرده است.

بهترین تصویرگر 2021_ جوشا دانکور (Josha Dankor)

جوشا دانکور یکی از بهترین تصویرگران چالش برانگیز هویت نژادی است. جوشا تابستان امسال در رشته تصویرسازی از دانشکده هنر و طراحی کاردیف فارق التحصیل شد. اودر حال حاضر به عنوان عضو ABF Step Change در دانشکده متروپولیتن کاردیف مشغول به کار است. تصاویر او پرتره، نقاشی منظره و تصویرگری است. نکته حائز اهمیت در آثار او تلاشش برای درک چالش برانگیز هویت نژادی و فرهنگی خود است.

بهترین تصویرگر 2021_ سارا آرنت (Sara Arnett)

سارا آرنت در زیمباوه بزرگ شده و اکنون در بریتانیا مستقر است، به خاطر چاپ های رنگارنگش که از عشقش به گل، شاخ و برگ و مناظر الهام گرفته شده است، شهرت دارد. او همچنین بر چسب لباس خود را دارد و لباس ها و منسوجات چاپی می سازد. سارا نماینده آژانس راش است.

بهترین تصویرگر 2021_ آردن وون هایگر (Arden Von Haeger)

آردن وون هایگر دانشیار تصویرگری و استاد کالج هنر و طراحی ساوانا در نشویل است. او رنگ و نور را با هم در می آمیزد تا بیننده را در روایتی از احساسات و داستانبه حرکت در بیاورد. در تصویرگری او هر شخصیت و عنصر به عمد انتخاب شده و به دقت در جای خود قرار داده شده است. تصاویر آردن هر بیننده را دعوت می کند تا سفر شخصی اش را به اشتراک بگذارد.

بهترین تصویرگر 2021_ جین نیولند (Jane Newland)

جین نیولند یکی از بهترین تصویرگران 2021 است.او یک تصویرگر مستقر در نورویچ بریتانیا است. او نماینده آژانس روشن است. آثار جین به روشنی استعداد خلاق او را نشان می دهد. مرور آثارش دقیقا سیر تحول بینش او را نشان می دهد.

صورتی و سبز پررنگی که جین در آثارش استفاده زیادی از آن ها می کند، به کارهای او عمق بی نظیری می بخشد و مخاطبان را عاشق دنیایی می کند که او در آثارش به تصویر کشیده است.

بهترین تصویرگر 2021_ توفانمی یوسولو (Tofunmi Yosola)

توفانمی یوسولا یک تصویرگر و هنرمند تمام وقت ساکن انگلستان است. او از خطوط عجیب و غریب و رنگ های زنده استفاده می کند. هم در پروژه های شخصی و هم در کارهای مشتری اش که در بخش تحریریه، تجاری و انتشاراتی اتفاق می افتد، چشم اندازها را زنده کند.

بهترین تصویرگر 2021_ اولیویا والر(Olivia Waller)

اولیویا والر نماینده فولیو در لندن، تصویرگر و چاپگر مستقر در برایتون است. آثار او در آثارش طراحی، کلاژ و چاپ را ترکیب می کند تا بتواند صحنه هایی بی نظیر از شخصیت های برجسته و جشن های زنان را به تصویر بکشد. پیشینه ی او در چاپ، بافت ها و تکنیک های مختلفش، سبک او را منحصر به فرد می کند. اولویا مشتریان تبلیغاتی و برندینگ هم دارد و با Airbnd، واشنگتن پست، ایستایلیست و m&s نیز همکاری می کند.

بهترین تصویرگر 2021_ سوروس لیان (Severus Lian)

سوروس لیان یک تصویرگر تایوانی است که اکنون در تایپه مستقر است. او در سال 2020 از دانشکده هنر کمبریج فارغ التحصیل شده و توانسته است جوایز متعددی را کسب کند. سوروس در پروژه های تجاری و شخصی مختلف از جمله تصویرسازی آزاد، کتاب سازی و نمایشگاه های هنری انفرادی کار می کند.

بهترین تصویرگر 2021 _ جیک هاوکینز (Jake Hawkins)

جیک هاوکینزیکی از بهترین تصویرگران ساکن لندن است. او همچنین در تلگراف طراح دکوراسیون داخلی است. شهرت جیک هاوکینز بخاطر کارهای بازنمایی و مفهومی است. جیک با مدرک لیسانس تصویرسازی از دانشگاه فالموث، استاد به کارگیری استعاره های بصری در زیبایی شناسی است.

بهترین تصویرگر 2021 _ اکسیتونگ وانگ (Xuetong Wang)

کار اکسیتونگ وانگ در کمپین های تبلیغاتی، بسته بندی و سرمقاله ها سراسر جذابیت و پیچیدگی است. انتخاب بافت ها و انتخاب رنگ های هوشمندانه اش در کنار تایپو گرافی جذابش در فضای سرزنده و با شخصیت قرار می گیرد. مشتریان او Google، Android، The Travelers Magazine او همچنین نماینده Folio است.

بهترین تصویرگر 2021_ ماجا آندرسن (Maja Andersen)

ماجا آندرسن در ایالات متحده و از پدرو مادری دانمارکی به دنیا آمد. او در جوانی نسخه دانمارکی (جوراب بلند پیپی) را با تصویر اینگرید ون نیمانم دریافت کرد، این کتاب و هنر فولکلور بین المللی از آن زمان تا به حال الهام بخش او بوده است. ماجا بعد از فارغ التحصیلی با مدرک BFA از کالج هنر و طراحی کلمبوس، اوهابو در Hallmark Cards در کانزاس سیتی، میسوری مشغول به کار شد.

زمانی که در هالمارک بود، کارت های تبریک مختلف را تصویرگری می کرد. آن ها شامل کارت های تاشو پاپ بعدی بود. تصاویر او همچنین روی کتاب های هدیه، بسته بندی و پوشاک استفاده می شود. سبک ماجا بافت گرافیکی است. شاید امروز از نظر موضوع کمی عجیبب و غریب به نظر برسد. او از طراحی خطی با رنگ های محدود لذت می برد و نماینده آژانس روشن است.

بهترین تصویرگر 2021_ ماریاجو لوستراجو

ماریاجو ایلوستراجو در رده (استعدادهای جدید) چندین بار برنده جوایز تصویرگری جهانی شده است. ماریاجو یک تصویرگر اسپانیایی است که به تازگی مدرک کارشناسی ارشد خود را در رشته تصویرسازی کتاب کودک در دانشگاه آنگلیا راسکین گرفته است.

بهترین تصویرگر 2021_ جکی بستمن (Jackie Bestman)

جکی بستمن متولد کانادا است و قبل از اقامت در تورنتو در هلند و آفریقای جنوبی بزرگ شد. طراحی و رنگ آمیزی از سنین بسیار پایین جزئی از زندگی او بوده و باعث شد تا در کالج هنر آنتاریو در تورنتو تحصیل کند. او بعد از فارغ التحصیلی فریلنسر شد و روی شیوه ی زندگی، تصویرسازی مد ،همچنین جلد کتاب و بسته بندی متمرکز شد. در چند سال گذشته جکی تصاویری از پرندگان و مردم را نقاشی کرده است.

او می گوید: من همیشه در حال بررسی راه های جدید برای پاپا کردن تصاویرم هستم.

بهترین تصویرگر 2021_ جان جی کابوای (John Jay Cabuay)

یکی دیگر از بهترین تصویرگران جهان، جان جی کابوی است. جان جی کابوای نماینده Rapp Art یک تصویرگر ساکن شهر نیویورک است. تصویرسازی های او روی جلد روزنامه ها، مجلات و جلد های کتاب در سراسر جهان به چشم می خورد. او فارغ التحصیل موسسه فناوری مد است. او معتقد است یادگیری نحوه ی طراحی از مدل به او کمک کرد تا بتواند در جهات مختلف رشد کند و به اوکمک کرد تا جاهات مختلف رشد کند.

همچنین به او فرصت داد تا مهارت های خود را در بازارهای قاره های مختلف از ژاپن تا آفریقای جنوبی نشان دهد. او اخیرا در کتابی از تاشن به نام 100 تصویرگر معرفی شد، کتابی که درباره 100 تصویرگر مهم در سراسر جهان است.

بهترین تصویرگر 2021_ سام واگستاف

سام واگستاف تصویرگر اهل یورکشایر شمالی است و در مدرسه هنر منچستر تحصیل می کند. او قبلا در رشته عکاسی و طراحی گرافیک تحصیل کرده استو اکنون به عنوان تصویرگر در رسانه های فیزیکی و دیجیتال فعالیت می کند. یکی از دلایل شهرت او نقاشی های زیبایش او با قلم و جوهر است.

بهترین تصویرگر 2021_ آنا روپرچت (Anna Rupprecht)

آنا روپرچت یک هنرمند و طراح گرافیک ساکن برلین است. او عاشق رنگ های قوی، حروف چاپی غیر معمول، چاپ روی صفحه، طراحی سوئیسی و تصویرسازی ژاپنی است. او پس از فارغ التحصیلی با لیسانس هنر، به عنوان فریلنسر برای خود و مشتریان مختلفش کار می کند.

بهترین تصویرگر 2021_ آلیس پاتولو (Alice Pattullo)

آلیس پاتولو فارغ التحصیل برایتون است و اکنون در لندن کار می کند. آثار آلیس الهام گرفته از آثار فولکلور، آشغال ها و انواع و اقسام کتاب های تاریخی جزایر بریتانیا است. او با ترکیب کارهای تجاری با تولید چاپ های هنری زیبا، نماینده آژانس تصویرگری مرکزی است.

بهترین تصویرگر 2021_ سیندی کانگ (Cindy Kang)

سیندی کانگ هنرمند و تصویرگر سئول در کشور کره است. سیندی برای دنبال کردن علایق خلاقانه اش به نیویورک رفت و در سال2018 توانست BFA تصویرسازی را از دانشکده هنرهای تجسمی نیویورک دریافت کند. آثار او از مکان زندگیش یا مکان هایی که به آنجا رفته و افرادی که با آن ها ملاقات می کند، الهام گرفته شده است.

او با ترکیب تکنیک های دیجیتال و تصویرگری دستیلحظات دلچسبی را درسبک های مختلف به تصویر می کشد. تصویرگری او معمولا به صورت دیجیتال است اما به طور مداوم ابزارها، تکنیک ها و پالت های رنگی جدید را برای توسعه سبک خود بررسی می کند. سیندی نماینده آژانس روشن است.

بهترین تصویرگر 2021_ الکسیس مارکو

یکی از بهترین تصویرگران 2021 الکسیس مارکو است. الکسیس مارکو نماینده هنرمندان مندولا است. او در طول سال ها یک سبک منحصر به فرد بوجود آورده است. شهرت مارکو به دلیل استفاده از سایه های پیچیده و خطوط هندسی است. تکنیک های او ترکیبی از نقاشی دستی و تصویرگری دیجیتال است. Nicke، Pepc co، Gsk، Bmw، Epson از مشتریان او هستند.

بهترین تصویرگران 2021_ ناتسومی چیکایاسو

ناتسومی چیکایاسو یک تصویرگر از ژاپن و فارغ التحصیل تصویرگری از دانشگاه فالموث در بریتانیا است. آثار او هنر، فمنیسم، علم، مکان ها و تقاطع های آن ها الهام گرفته شده است. او در حال حاضر در توکیو مستقر است . در تصویرسازی سرمقاله، انتقال ایده ها با نمادگرایی و فضاسازی در خطوط رنگ دیجیتال تخصص دارد.

بهترین تصویرگر 2021_ شنهو حشیه ( Shenho Hshieh)

شنهو حشیه یک تصویرگر آمریکایی او به تصویر کشیده هنر روایی برای روزنامه و مشتریان تجاری مانند Los Angeles Times و Dallas Observer است. او از سال 2015به عنوان فریلنسر مشغول فعالیت است. همچنین به عنوان مربی نیمه وقت در لس آنجلس تدرس می کند.

بهترین تصویرگر 2021_ الیز واندپلانکه (Elise Vandeplancke)

الیز واندپلانکه تصویرگری است که در کورتریک بلژیک کار می کند. او پس از تحصیل در زمینه طراحی گرافیک و تبلیغات، از یک طراح به یک تصویرگر تبدیل شد.

او می گوید: من دوست دارم روی تصویرسازی های روزنامه کار کنم. در عین حال پوستر، نقاشی های دیواری، برندسازی و تصویرسازی برای تبلیغات، چاپ، انیمیشن یا کتاب نیز انجام می دهم.

بهترین تصویرگر 2021_ لو لی (Loe Lee)

لو لی یک طراح و تصویرگر فریلنسر در شهر نیویورک است. تصاویر عجیب و غریب او، جادو را به زندگی روزمره می آورد و داستان های کوتاه را ثبت روایت می کند. لو لی از تصویرهای دیجیتال گرفته تا طراحی بسته بندی و نصب در مقیاس بزرگ را انجام می دهد. او نماینده Rapp Art است.

بهترین تصویرگران 2021_ لیزی نات (Lizze Knott)

اوایل امسال لیزی نات لیسانس تصویرگری اش را از مدرسه هنر کمبریج گرفت.او برای خلق آثارش از Photoshop، Procreate استفاده می کند. او برای خلق شخصیت های عجیب و غریب از رنگ ها و ترکیب بندی های جسورانه لذت می برد. یکی از مشتریان اخیر او BBC است. لیزی در جوایز جهانی امسال برنده جایزه بسیار تحسین برانگیز استعدادهای جدید شد.

بهترین تصویرگر 2021_ دیون ام بی دی (Dion MBD)

چون اسم دیونیسیوس مهاگا بانجون دجایاساپوترا خیلی سخت بخاطر سپرده می شود، اسم دیون ام بی دی را انتخاب کرد. دیون یک تصویرگر و طراح اندونزیایی استکه بین بروکلین و باندونگ زندگی و کار می کند.دیون BFA تصویرگری خود را از کالج رینگلینگ در فلوریدا گرفت. در آنجا بود که دیون متوجه شد چقدر به ابرها علاقه دارد، این علاقه در کارهای او بسیار مشهود است.

بهترین تصویرگر 2021_ گوانگ لیم (Guang Lim)

گوانگ لیم یک تصویرگر و طراح اهل مالزی است که برنده جوایز مختلف شده است.گوانگ در سال 2019 از کالج هنر کالیفرنیا فارغ التحصیل شدو در حال حاضر در نیویورک زندگی می کند. از مشتریان او میتوان به WIRED Quartz, Medium, The Believer, Narratively and Waxsimile Records اشاره کرد. او ایده ها و حالات خلاقانه ای را با استفاده از ضربات و اشکال رسا به تصویر می کشد.

بهترین تصویرگران 2021_ لیام آیزنبرگ (Liam Eisenberg)

یکی از بهترین تصویرگران 2021، لیام آیزنبرگ یک تصویرگر ساکن نیوجرسی است. فارغ التحصیل دانشگاه ایالتی مونتکلیر است و مدرک BFA تصویرگری و انیمیشن خود را در سال 2017 از این دانشگاه گرفته است. همچنیندر سال 2019 مدرک MFA تصویرگری خود را از دانشکده هنرهای تجسمی دریافت کرده است. تلاش او این است که هنر روایی و مفهومی را با طرح های برجسته و رنگ های گرافیکی به تصویر بکشد.

بهترین تصویرگر 2021_ پیتر فوبیا (Peter Phobia)

پیتر فوبیا تصویرگر و انیماتور آلمانی الاصل است که در حال حاضر در نیویورک زندگی می کند. شهرت او بخاطر کارهای متمایز اوست: او امسال در جوایز جهانی تصویرسازی تبلیغات برنده استعدادهای درخشان شد. او بیشتر اوقات فراغتش را به اسکیت سواری می پردازد، عشق او به اسکیت سواری در کارهای او کاملا مشهود است.

بهترین تصویرگر 2021_ آنگوس الیت (Angus Ulyett)

آنگوس اولیت یک تصویرگر اهل بیرمنگام است. او متخصص در طراحی شخصیت و انیمیشن است. او به عنوان یک پسر شهری از محیط شهری خود الهام می گیرد. به همین دلیل توانسته فرهنگ، موسیقی و مد را در آثارش بگنجاند.او از طریق کمیسیون به صورت خلاقانه کار می کند و امیدوار است با توسعه مهارتهایش در آینده فرصت های بزرگی به دست بیاورد.

بهترین تصویرگران 2021_ سوفی کین (Sophie cane)

سوفی کین فارغ التحصیل لیسانس تصویرگری و دانشجوی کارشناسی ارشد علوم ارتباطات است. شهرت او به دلیل استفاده از رنگ های محدود و زنده برای ثبت فضاهای شاد است. او در طیف وسیعی از حوزه های تصویرگری از جمله گواش، چاپ صفحه، برش کاغذ، مجسمه سازی و طراحی دیجیتال کار می کند.

منابع ممتاز دیزاین در این مقاله:

creativeboom.com

qodeinteractive.com

نوشته بهترین تصویرگران 2021 که می توانید از آثارشان الهام بگیرید اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

طراحان گرافیک همه در تلاش هستند جایگاه قدرتمندی در بازار پیدا کنند. هر یک از آن ها در زمینه خاصی تخصص دارند، مانند طراحی لوگو، طراحی چند رسانه ای، طراحی وب و… صرف نظر از اینکه می خواهید چه نوع طراح گرافیکی باشید، یا چه نوع طراح گرافیکی هستید، در این مطلب چند ویژگی وجود دارد که توسط آن می توانید تبدیل به یک طراح گرافیک موفق شوید.

1. مهارت های ارتباطی خوب

طراحان باید با مشتریان بالقوه ارتباط برقرار کنند. وظیفه شما به عنوان یک طراح این است که پارامتر هایی بر روی آن چه می توانید و نمی توانید انجام دهید را تنظیم کنید و گفتگوی مناسب داشته باشید. بدون مهارت های ارتباطی مناسب، ممکن است نه تنها کار شما، بلکه اعتبارتان نیز به عنوان یک طراح به خطر بیفتد.

به همین دلیل است که طراحان تمام روز پشت میز نمی مانند، آن ها باید بیرون بروند و یاد بگیرند که چگونه با مردم صحبت کنند و روابط خوب و قوی با آن ها برقرار کنند.

2. کنجکاوی

هر فرد خلاق نشانه ای از کنجکاوی در خود دارد. از این گذشته، خلاقیت به معنای امتحان کردن چیز هایی است که دیگران قبلاً آن ها را امتحان نکرده اند و حس کنجکاوی همین است.

کنجکاوی همان چیزی است که باعث می شود، طراحان گرافیک موفق، حرکتی انجام دهند و سعی کنند کاری را انجام دهند که هیچ طراح دیگری انجام نداده است. اگر حس کنجکاوی و خلاقیت نداشته باشید، تبدیل به کسی خواهید شد که از طراحی های دیگران تقلید می کند.

3. شور و اشتیاق

مهم نیست که چقدر با استعداد باشید، چیزی که مهم است انگیزه، علاقه و شور و اشتیاق به کارتان است. در واقع این اشتیاق شماست که شما را به عمل وا می دارد. اشتیاق این است که سختی کار خود را می دانید، اما به هر حال حاضرید از آن عبور کنید.

یک طراح گرافیک موفق، انتقادات را از این جا و آنجا می شنود، اما همه آن ها را به عنوان فرصتی برای پیشرفت در نظر می گیرد. روز های بی خوابی و شب های خسته کننده ای را پشت سر می گذارد، اما می داند که در پایان همه این ها، چیز بزرگی در انتظار اوست.

4. ذهن باز

هر طراح گرافیک در هنگام طراحی، ترجیحات، اعتقادات و برداشت های خاص خود را دارد. با این حال، شما نمی توانید همیشه به این مسئله پایبند باشید. وقتی طراحی خود را به آنچه می خواهید و آنچه در حال حاضر می دانید محدود کنید، فرصت های خود را برای کسب درآمد و یادگیری بیشتر نیز محدود می کنید.

شما همیشه با مشتریانی روبرو خواهید شد که می خواهند موارد جدیدی را امتحان کنند. روند ها و استاندارد ها نیز تغییر خواهد کرد و در آینده قدیمی می شود. اگر ذهن باز نداشته باشید و فقط روی روش ها و استاندارد های خود اصرار کنید، نتیجه خوبی نخواهد داشت.

5. انتقاد پذیر بودن

در هر زمینه ای، حتماً چند نظر منفی را از این جا و آن جا دریافت خواهید کرد. هنگامی که یاد می گیرید چگونه انتقاد را به طور سازنده بپذیرید، فرصت هایی را برای یادگیری و رشد ایجاد می کنید.

به نظرات منفی فکر کنید. آیا آن ها مبنایی دارند؟ چه چیزی باعث شده آن ها این حرف را بزنند؟ این فرصت مناسبی برای شماست که کارتان را بررسی کنید و زمینه های پیشرفت خود را بیابید. این کار برای بررسی کار خود و یافتن زمینه هایی برای پیشرفت است.

6. توانایی حل مسئله

در طراحی خود همیشه به چند مانع برخورد خواهید کرد. این موارد به ویژه در مواقعی که با مشتریانی کار می کنید که می خواهند کار های زیادی انجام دهند، عادی است. ممکن است در زمینه ابزار و تجهیزات خود یا در کل فرآیند مدیریت یک پروژه با مشکل روبرو شوید. مهم نیست که این مسئله چطور به وجود می آید، شما باید مطمئن باشید که از پس آن بر می آیید و می توانید بهترین راه حل ها را برای آن پیدا کنید.

7. فروتنی

یکی از بزرگترین چیز هایی که باعث می شود به یک طراح گرافیک موفق تبدیل شوید فروتنی است. افراد متواضع همه چیز را جدی می گیرند و همه نظرات و پیشنهادات را می پذیرند. این بدان معنی است که آن ها قادر به یادگیری و رشد به عنوان یک طراح هستند.

این امر می تواند یک امتیاز بزرگ برای آن ها به ویژه در مورد مشتری ها باشد. همچنین کنار آمدن آن ها با مشتری ها آسان تر می شود. مشتری ها نیز کار با یک طراح فروتن را راحت تر می بینند. در صورت وجود فروتنی شماست که باعث می شود مشتریان شما بیشتر به شما گوش دهند و اهمیت بیشتری به نظرات و پیشنهادات شما بدهند.

8. صبر

مهم نیست که چقدر در کار خود مهارت دارید. مشتریانی وجود دارند که برخورد با آن ها بسیار دشوار خواهد بود. آن ها از شما درخواست ویرایش و تقاضای تغییرات در آخرین لحظه را دارند. نباید اجازه دهید مشتریان از مهربانی شما سو استفاده کنند، اما نمی توان هم با هر مشتری به سختی مبارزه کرد.

صبر به شما این توانایی را می دهد که در هر شرایطی آگاهانه رفتار کنید. همچنین هنگام کار با طراحان دیگر داشتن صبر چیز خوبی خواهد بود. وقتی عضوی از یک تیم هستید، همیشه این احتمال وجود دارد که دیدگاه های مخالف داشته باشید. همچنین اگر افراد دیگر سعی در تخریب ایده های شما دارند، صبور باشید. در این شرایط می توانید سرپا بایستید، اما به روشی زیبا. این به آن ها نشان می دهد که می توانید حرفه ای بمانید حتی اگر در شرایط نرمالی نباشید.

9. قابلیت اطمینان

وقتی قول دادید، حتماً به آن عمل کنید، چرا که این یکی از ویژگی های مهم یک طراح گرافیک موفق است. توجه داشته باشید که مشتریان به دنبال شخصی مورد اعتماد هستند. اگر نمی توانید روی پروژه ای کار کنید، فوراً به مشتری بگویید یا اگر فکر می کنید چیزی باید تغییر کند، صحبت کنید. به یاد داشته باشید که ایجاد اعتبار مناسب در این زمینه مدت طولانی طول می کشد.

10. سازگاری

صنعت طراحی در حال رشد و تغییر است. همان طور که روند ها می آیند و می روند، سبک مخاطبان شما نیز تکامل می یابد. اگر قادر به سازگاری با این تغییرات نباشید، عقب می مانید. یک روز، متوجه می شوید که طرح های شما بسیار قدیمی است. مطمئن شوید که با تمام روند ها و استاندارد ها به روز هستید.

نتیجه گیری

شما ممکن است خلاق ترین فرد در جهان باشید. اما اگر این 10 مشخصه ای که در اینجا ذکر کرده ایم را نداشته باشید، ایده های شما معنایی ندارد. به یاد داشته باشید که طراحی گرافیک فقط مربوط به کاری نیست که با توجه به تخصصتان انجام می دهید، اینکه شما به عنوان یک شخص چه کسی هستید و چگونه با افراد اطراف خود رفتار می کنید نیز حائز اهمیت است.

منبع: inspirationfeed

نوشته هر آنچه که درباره ویژگی های یک طراح گرافیک موفق و خلاق باید بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.