پس از رکود بزرگ دهه 30، تغییری به سمت به تصویر کشیدن زنان با اعتماد به نفس زیاد، بیشتر انجام شد. از دهه 1950، مجلات بزرگ به ویژه Cosmoplitan، Vogue، و غیره نماد های زنانه را در مرکز صحنه قرار دادند (برای مثال مریلین مونرو و آدری هپبورن). Vogue همچنین به دلیل استفاده از خطوط ظریف و چشمگیر حروف نوشتاری Didone در دهه 50 مشهور شد و آن ها را به یک جزء دائمی برای طراحی جلد مجلات تبدیل کرد. Harper’s Bazaar به لطف دیدگاه منحصر به فرد الکسی برودوویچ، نوآورانه ترین در میان آن ها بود.

در قرن بیست و یکم مجلات هنوز الگو های زنانه قدرتمندی هستند، اما چاپ در سال‌ های اخیر رو به کاهش بوده است. اکونومیست ادعا می کند که بین سال های 2011 تا 2017، تعداد مجلات خریداری شده از دکه های روزنامه فروشی در بریتانیا تقریبا به نصف رسیده است (از 820 میلیون نسخه به 422 میلیون نسخه). با این حال، کورت اندرسن، مجلات چاپی را با قایق‌ های بادبانی مقایسه می‌ کند که «دیگر نیازی به آن ها نداریم. اما مردم همچنان آن ها را دوست خواهند داشت و آن ها را می سازند و می خرند.”

عناصر طراحی جلد مجله خوب

چیزی به نام جلد مجله بد وجود ندارد. اما یک جلد خوب چیست؟ شرکت‌ های انتشاراتی میلیون‌ ها دلار را صرف تحقیق در این زمینه کرده‌ اند و سعی در یافتن فرمول جادویی طراحی جلد مجلات کرده‌ اند. چیزی که به طور عمومی در اکثر جلد مجله ها دیده می شود، موارد زیر است:

• باید در قانون 5/5 قابل تشخیص باشد (ما انتخاب خود را در عرض پنج ثانیه از فاصله پنج فوتی انجام می دهیم.)
• جلد ها باید دارای یک عکس قابل دسترس با تماس چشمی قوی باشند (تصویر را قبل از متن می خوانیم.)
• ترکیبی آسان و قابل هضم از خطوط پوششی ضروری است.
• کپی باید دارای لحنی از محتوای گرم و سبک باشد.
• یکی از رنگ های غالب باید قرمز باشد.

اما امروزه طراحی مجله همیشه این قوانین را نقض می کند. پشت هر طرح جلد مجله عالی، معمولاً یک مفهوم قدرتمند وجود دارد. برای تجسم مفاهیم، طراحان از ترکیب‌ بندی‌ های خلاقانه، چیدمان‌ های منحصر به‌ فرد، عکس‌ های قدرتمند، انواع متنوع، رنگ‌ های زنده و تصاویر خلاقانه استفاده می‌ کنند.

تفاوت طراحی پشت جلد مجله و روی جلد مجله

پشت جلد مجله برای ایجاد درآمد بیشتر برای تبلیغات استفاده می شود و اغلب دارای یک آگهی تمام صفحه است. به عنوان آخرین برداشتی که یک خواننده مجله خواهد داشت، گران ترین و آرزومند ترین موقعیت در مجلات است. این یک باور رایج است که وقتی یک تبلیغ در پشت جلد قرار می گیرد، احتمال زیادی وجود دارد که در معرض دید عالی قرار گیرد. برخی مجلات همچنین از پشت جلدی استفاده می کنند که در صورت وارونه شدن به عنوان یک راه خلاقانه برای سرگرم کردن خوانندگان خود به جلد دوم تبدیل می شود.

بهترین جلد مجلات تمام دوران

بهترین جلد های مجلات در طول دهه‌ ها، آن هایی هستند که فراتر از تصویر سازی، مرز ها، تابو ها، و قانون های طراحی جلد مجله را زیر پا می‌ گذارند یا گفتگویی را با خوانندگان آغاز می‌ کنند و بحث‌ های عمومی را بر می‌ انگیزند. ایان برچ، نویسنده کتاب Uncovered: Revolutionary Magazine Covers، فکر می‌کند که «جلد مجلات عالی بر اساس احساس بی‌ باک بودن ساخته شده‌ اند».

جلد های جورج لوئیس برای مجله Esquire (از سال 1962 تا 1972) چهره طراحی مجله را تغییر داد و برای نمادنگاری فرهنگ آمریکایی ضروری شد. آن ها موضوعاتی مانند نژاد پرستی، فمینیسم و ​​جنگ ویتنام را مطرح کردند. محمد علی به دلیل طفره رفتن پیش نویس خود به ویتنام با شش تیر سوراخ شد و اندی وارهول غرق در قوطی سوپ کمبل، از نمادین ترین تصاویر طراحی جلد مجله او هستند.

به همین ترتیب، جلد های الکسی برودوویچ برای هارپرز بازار انقلابی و حیرت انگیز بود. طراحی گرافیکی جلد ها متأثر از آمیزه ای از جنبش های آوانگارد اروپایی در هنر و طراحی بود. عکاسی تجربی، فضای سفید، صفحه‌ آرایی دقیق و تایپوگرافی منحصر به‌ فرد از ویژگی‌ های بارز طراحی مجله Brodovitch بود.

جلد نشنال جئوگرافیک «سیاره یا پلاستیک؟» اثر خورخه گامبوآ (2018)، تجسمی از واقعیت ما و نمایشی از چگونگی طراحی مجله می‌ تواند آگاهی عمومی را از آلودگی پلاستیکی افزایش دهد. تصویر دیجیتالی با عنوان Iceberg Plástico، یک کیسه پلاستیکی غوطه ور در اعماق اقیانوس را نشان می دهد.

ایده های خلاقانه طراحی روی جلد مجله

جلد مجلات پورتال های چشم نوازی برای داستان های خارق العاده، ایده های نوآورانه، روند مد، اخبار افراد مشهور، نکات مربوط به رابطه، آموزش های زیبایی و موارد دیگر هستند. برای طراحی جلد مجلات خلاقانه، ابتدا باید یک مفهوم طراحی قوی مطابق با دیدگاه و ارزش های مجله داشته باشید. همچنین باید با جلدهای قبلی مجله و همچنین رقبای شما متفاوت باشد. سپس باید عناصر طراحی را انتخاب کنید که ایده های جلد مجله شما را قدرتمند و جذاب می کند. در اینجا چند ایده برای بررسی وجود دارد:

1. یک عکس با کیفیت بالا از یک فرد مشهور، یک عکس رسا از یک فرد تصادفی، یا یک دنباله پویا از عکس ها را به عنوان عنصر اصلی طراحی خود انتخاب کنید.
2. برای طراحی جلد مینیمالیستی، فقط با یک عکس و متن یک طرح ظریف ایجاد کنید. می توانید نقطه کانونی را به عکس یا متن اختصاص دهید. از فضای سفید خلاقانه استفاده کنید.
3. انتخاب تایپ فیس مناسب امری ضروری است. طراحی ترکیب های منحصر به فرد با انواع مختلف و سایه ها و بافت های متضاد متن شما را متحول می کند.
4. یک پالت رنگ را انتخاب کنید. می توانید از رنگ های جسورانه و بی پروا استفاده کنید، با ظرافت تک رنگ همراه شوید، یا رنگی تند به آن اضافه کنید.
5. برای طراحی جلد مجلات پر جنب و جوش، عکس ها را با تصاویر، سیلوئت ها، اشکال هندسی، قاب ها، ماسک ها، گلدوزی و غیره ترکیب کنید. از جلوه های کاغذ پاره شده یا سایر تکنیک های طراحی بصری استفاده کنید.

امیدواریم از این پست لذت برده باشید، همچنین برای دریافت اطلاعات بیشتر در مورد طراحی صفحات و کاور مجله می توانید به پست مربوطه مراجعه کنید.

منبع: picsart

نوشته 5 ایده خلاقانه برای طراحی جلد مجله که می توانید انجام دهید اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

بسته به نوع شرکت، اندازه آن و تنوع نقش ها در بخش طراحی و محدوده تجربه افراد خاص، یک طراح محصول همچنین ممکن است به عنوان طراح تجربه کاربری، معمار تجربه مشتری، طراح رابط کاربری، طراح تعامل یا معمار اطلاعات شناخته شود. در حالی که شرکت ها همیشه می توانند از طراحان محصول بهره مند شوند، اما آن ها نقش مهمی را در مراحل اصلی توسعه محصول ایفا می کنند. در مرحله طراحی اولیه و اثبات مفهوم، آن ها می توانند هدف محصول را به یک تجربه کاربری کاربردی تبدیل کرده و بازخورد مورد نیاز را در مورد آنچه باید برای دستیابی کاربران به اهداف خود در نظر گرفته شود، ارائه دهند.

با رشد محصول و افزودن ویژگی ها و قابلیت های بیشتر، طراحان محصول می توانند از بصری بودن تجربه کاربری اطمینان حاصل کرده و نقاط ضعف را کاهش دهند و هنگامی که یک محصول کامل شد، می توانند به بهبود تجربه کاربری و کارآمد تر شدن محصول برای بهبود سرعت بارگذاری صفحه و غیره کمک کنند.

طراحان محصولات برای برخی از شرکت ها لاکچری تلقی می شوند به طوری که ممکن است اضافه کردن شخصی در آن نقش را تا دوره بعدی زندگی خود به تعویق بیندازند، در حالی که برخی دیگر حتی قبل از اضافه کردن مدیر محصول، طراح محصول را استخدام می کنند. طراحی محصول نیز می تواند به راحتی از بیرون کنترل شود، بنابراین بسیاری از شرکت ها برای این کار از مشاوران و نمایندگی های خارجی استفاده می کنند.

وظایف کلیدی یک طراح محصول چیست؟

ممکن است از طراحان محصول خواسته شود که هم در طراحی بسیار سطح بالا (مانند طراحی سیستم کلی یا معماری اطلاعات) و هم در جزئیات بسیار ریز (مدل های مخصوص پیکسل ها یا الگو های CSS) عمل کنند. صرف نظر از اینکه روی چه چیزی کار می کنند، تجربه کاربری اصل کار آن هاست. طراحان محصولات دارای تعدادی آرتیفکت هستند که ممکن است به عنوان بخشی از کار خود ارائه دهند، اما محدود به:

• نمونه های اولیه (prototypes)
• وایر فریم ها
• موکاپ
• نقشه های سفر (مسیر های طی شده) کاربران

در حالی که مدل “سنتی” این شغل اینگونه بود که یک محصول را پس از تعیین الزامات به طراحان محصول واگذار می کردند، بسیاری از طراحان محصول در حال حاضر دست به دست با تیم محصول در طول فرآیند توسعه محصول کار می کنند. با مشارکت در کل، آن ها می توانند بر عملکرد محصول و نحوه انجام آن تأثیر بگذارند و تجربه کاربر را در نظر داشته باشند.

طراحان محصولات معمولاً کنترل نمونه اولیه و تست کاربر را بر عهده می گیرند، زیرا هدف آن ها ایجاد یک تجربه عالی از محصول است. آن ها همچنین ممکن است در واقع برخی از بخش های برنامه نویسی (معمولاً بیشتر با زبان های اصلی مانند HTML و CSS) را انجام دهند و دارایی های دیجیتالی مانند لوگو ها، آیکون ها و دکمه ها را ایجاد کنند، همچنین به نویسنده متن توضیحی درباره محصول کمک کنند.

برای روش هایی که شامل محصولات فیزیکی یا سخت افزاری است، یک طراح محصول وظایف دیگری دارد، مانند کمک به انتخاب مواد، رنگ و بافت و احتمالاً حتی از پرینتر های سه بعدی برای نمونه سازی یا توصیه روش های تولید. طراحان محصول همچنین کتابخانه طراحی مجموعه محصول را برای مرجع بعدی حفظ خواهند کرد.

چگونه می توانید product designer شوید؟

یک طراح محصول برای انجام کار خود به یک جعبه ابزار منحصر به فرد نیاز دارد که از جنبه های “هنری” تا “فنی” نقش را شامل می شود. بدیهی است که آن ها باید خلاق باشند، اما همچنین باید دارای روابط عمومی بالا و قصه گو های موثری باشند تا دیدگاه خود را در مورد طراحی محصول توضیح دهند.

به عنوان حامی مشتری، آن ها باید محیط کسب و کار را درک کرده و در عین حال زمانی که یک تصمیم می تواند بر تجربه مشتری تأثیر منفی بگذارد، شجاعت گفتن “نه” را داشته باشند. “همدلی با مشتری” یکی دیگر از موضوعات رایج هنگام توصیف نقش طراح محصول در این زمینه است.

تفکر طراحی تقریباً برای این نقش در نظر گرفته شده است، زیرا از طراحان محصول خواسته می شود داستان های کاربر (از جمله نگرانی در مورد موارد حاشیه ای)، استوری بورد و رابط های ساختگی را توسعه دهند. طراحان محصول همچنین ممکن است مأموریت انجام تحقیقات کاربران را داشته باشند.

نرم افزار های طراحی رابط کاربری مانند فتوشاپ و Sketch و همچنین نرم افزار CAD در موارد مربوطه، برای بسیاری از طراحان محصول مناسب هستند. تسلط بر گرایش های طراحی پیش نیاز بسیاری از نقش ها است زیرا آن ها برای نمونه سازی و ارائه دارایی های نهایی به سازمان مهندسی و درک پالت رنگی، تایپو گرافی و چیدمان به آن ها تکیه می کنند.

همچنین ممکن است از برخی از طراحان محصول خواسته شود کپی رایتینگ انجام دهند تا متن مورد نیاز را به عنوان بخشی از طراحی UX محصول، از جمله نکات ابزار و متن راهنما اضافه کنند. تست کاربر نیز پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد و طراحان محصول ممکن است نیاز به طراحی و انجام آزمایشات، تجزیه و تحلیل نتایج و حتی استخدام چند همکار داشته باشند.

درک Google Analytics و ابزار های مشابه نیز برای طراحان محصولات وب و تلفن همراه مهم است، زیرا آن ها بینش های کلیدی در مورد استفاده در دنیای واقعی ارائه می دهند و می توانند بر تغییرات محصول و تغییرات طراحی تأثیر بگذارند.

ترند های طراحی محصول در سال ۲۰۲۱

اگر شما یک طراح محصول تازه کار باشید یا یک طراح حرفه ای، نیاز دارید که ترند های طراحی را در هر زمینه ای که مشغول به فعالیت در آن هستید، یا بگیرید و همیشه به روز باشید.

۱. هوش مصنوعی

ما همچنان شاهد پیشرفت های بیشتری در زمینه هوش مصنوعی (AI) در سال 2021 خواهیم بود که فناوری و دستگاه های مورد استفاده ما را حتی بهتر می کند. ما این مسئله را در اواخر سال 2020 با خط تولید جدید آیفون های شرکت اپل مشاهده کردیم. اگرچه بسیاری از ویژگی های اعلام شده هنوز کاربرد های تجاری قوی ندارند، اما اپل با قابلیت های هوش مصنوعی قانع کننده ای در محصولات خود که مسیر را برای راه های جدید باور نکردنی استفاده از تلفن ها و سایر دستگاه ها باز می کند، پیشرو است.

به عنوان مثال هوش مصنوعی در iPhone 12 به گوشی کمک می کند عکس های بهتری بگیرد، به ویژه در شب. هنگامی که گوشی را بر می دارید صفحه به طور خودکار روشن می شود زیرا شتاب سنج با استفاده از هوش مصنوعی حرکات را تشخیص می دهد. حتی می توانید هنگام تأخیر در یک قرار یا جلسه، پاسخ های متنی خودکار با استفاده از هوش مصنوعی ارسال کنید.

۲. دستیاران صوتی

مصرف کنندگان روز به روز راحتی بیشتری می خواهند و هیچ چیز راحت تر از استفاده از صدای شما برای کنترل دستگاه ها نیست. سال گذشته ما شاهد تکامل سه گانه بزرگی بودیم: Alexa آمازون، دستیار صوتی Google و Siri اپل.

دستگاه های هوشمند این شرکت ها همراه با دستیار های صوتی یکپارچه، برای فعالیت های روزمره، کار های سریع و ساده و خرید استفاده می شود. پیش بینی می شود تا سال 2022 فروش محصولات توسط دستیاران صوتی در ایالات متحده به 40 میلیارد دلار برسد.

۳. AR + Interactivity

پیشرفت در تلفن های همراه نیز پیشرفت های عظیمی را در دوربین های تعبیه شده در آن تلفن ها به ارمغان آورده است. دوربین های امروزی گوشی های هوشمند آنقدر خوب هستند که می توانید خانه خود را با برنامه هایی مانند IKEA Place، فقط با استفاده از دوربین گوشی و واقعیت افزوده (AR) طراحی کنید. بهبود فناوری دوربین و تلفن باعث می شود شرکت های بیشتری در سال 2021 کد های قابل اسکن و برنامه های واقعیت افزوده را به بازاریابی خود اضافه کنند.

هنگامی که این کار به خوبی انجام شود، ویژگی ها و برنامه های AR یک تجربه کاربری منحصر به فرد و به یاد ماندنی را ارائه می دهند. تقریباً شبیه حضور شما در فروشگاه است، اما با انعطاف پذیری بیشتر و استرس کمتر.

۴. فناوری بی سیم در همه جا

وقتی فناوری بی سیم به درستی اجرا شود ساده، آسان برای استفاده و راحت است. همه چیز از تلفن تا پوشیدنی ها و حتی دستگاه های خانگی در حال تبدیل شدن به نیروگاه های بی سیم است. و این باعث اکوسیستم ایستگاه های شارژ بی سیم، پوشیدنی ها، دستگاه های هوشمند و موارد دیگر که پیشرفت فوق العاده ای در زمینه طراحی محصول داشته اند، شده است.

محصولاتی مانند اپل واچ بر بازار پوشیدنی ها تسلط دارند تا حدی به این دلیل که علاوه بر اینکه زمان را به شما می گوید، یک کامپیوتر قدرتمند نیز در دست دارید. می توانید آن را هر جا که می روید از جمله زیر آب، ببرید.

۵. کاهش، استفاده مجدد، بازیافت

پس از سال 2020 ما به طور غیر منتظره ای غافلگیر شدیم. تولید کنندگان و مصرف کنندگان اهمیت حفظ سلامت خود و محیط زیست را درک کرده اند. این به معنی کاهش ضایعات در طراحی محصول، استفاده مجدد از مواد و ایجاد یک سیستم بازیافت قوی است. در حقیقت مصرف کنندگان به طور فزاینده ای از برند های خریداری شده خود شیوه های پایداری خوب را می خواهند.

مصرف کنندگان امروزی به دنبال محصولاتی با پیام های اخلاقی هستند که می توانند تاثیری در فرهنگ بهتر مردم داشته باشند، شرکت هایی که از مشاغل کوچک محلی حمایت می کنند، لباس هایی که ماندگار و شایسته سرمایه گذاری هستند و محصولاتی که از مواد جایگزین مناسب استفاده می کنند.

منابع: crowdspring.com و productplan.com

نوشته آشنایی با شغل طراحی محصول + ترند های طراحی محصول در سال ۲۰۲۱ اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

طراحی گرافیک چیست؟

طبق گفته انستیتوی هنرهای گرافیکی آمریکا (AIGA)، طراحی گرافیک به عنوان “هنر و برنامه ریزی و طرح ایده ها و تجارب با محتوای تصویری و متنی” تعریف می شود. به عبارت دیگر، طراحی گرافیک، ایده ها یا پیام های خاصی را به روشی بصری برقرار می کند. این تصاویر می تواند به سادگی یک لوگو کسب و کار یا به همان اندازه پیچیدگی صفحه آرایی در یک وب سایت باشد.

طراح الكسانس كلوفتوس، هنگامی كه از وی خواسته شد در مورد تعریف طراحی گرافیك توضیحاتی ارائه دهد، می گوید:

“طراحی گرافیک، عناصر گرافیكی و متنی را می گیرد و آن ها را در انواع مختلف رسانه پیاده سازی می كند.” 

“این به طراح کمک می کند تا با مخاطب ارتباط برقرار کند. این پیام پروژه، رویداد، کمپین یا محصول را منتقل می کند.”

طراحی گرافیکی را می توان توسط شرکت ها برای تبلیغ و فروش محصولات از طریق تبلیغات، وب سایت ها برای انتقال اطلاعات از طریق اینفوگرافیک یا کسب و کارها برای ایجاد هویت از طریق برند و سایر موارد استفاده کرد.

همچنین لازم به یادآوری است که اگرچه بسیاری از پروژه های طراحی گرافیک دارای اهداف تجاری مانند تبلیغات و لوگو هستند، اما در زمینه های دیگر نیز مورد استفاده قرار می گیرد و کارهای طراحی گرافیک اغلب صرفاً به عنوان ابزاری برای بیان هنری ایجاد می شوند.

اصول طراحی گرافیک

برای درک بهتر معنی طراحی گرافیک، آگاهی از عناصر و اصولی که طراحی را تشکیل می دهند مهم است. عناصر در رابطه یا تقابل با یکدیگر برای ایجاد طراحی های چشمگیر و تأثیرگذار استفاده می شوند.

این عناصر طراحی گرافیکی شامل موارد زیر است:

• رنگ
• فرم
• خط
• شکل
• اندازه
• فضا
• بافت

طراحان گرافیک از اصول طراحی که مجموعه ای از رهنمود ها هستند، پیروی می کنند تا توسط آن بتوانند طرح خود را به طور موثر ترکیب بندی کنند.

این اصول طراحی گرافیک شامل موارد زیر است:

• تعادل
• تضاد
• تاکید
• جنبش
• تناسب، قسمت
• ریتم

این جمله قدیمی را شنیده اید که می گوید “قوانین باید شکسته شود” که مطمئناً در این مورد صدق می کند. اما یک طراح گرافیک خوب و موفق باید قبل از تصمیم آگاهانه برای شکستن این اصول، ابتدا این اصول را درک کند.

انواع طراحی گرافیک

همانطور که قبلاً ذکر شد، معنای واحدی برای طراحی گرافیکی وجود ندارد. طراحی گرافیک از زمینه ها و تخصص های زیادی تشکیل شده است، از چاپ و طراحی وب گرفته تا انیمیشن و موشن گرافیک. طراحی گرافیک، فرصت ها و گزینه هایی را برای افراد با هر نوع علاقه ای ارائه می دهد.

اگر 30 سال پیش از کسی می خواستید طراحی گرافیک را تعریف کند، پاسخ او احتمالاً نمونه های مرتبط با چاپ مانند مجلات، پوستر های فیلم و تبلیغات متمرکز شده بود. اکنون ما در عصر دیجیتال زندگی می کنیم که چندین نوع جدید از طراحی گرافیک را به وجود آورده است.

برخی از انواع طراحی های گرافیکی عبارت اند از:

• طراحی وب سایت: شامل ایجاد صفحات وب جذاب و بصری برای کاربران است. این شامل طرح کلی، رنگ بندی و ناوبری است.
• طراحی تجربه کاربر (UX): بر اطمینان از استفاده آسان از وب سایت یا برنامه تمرکز دارد. طراحان تجربه کاربری بر ارزش، قابلیت استفاده، قابلیت پذیرش و مطلوب بودن تأکید دارند.
• طراحی گرافیکی متحرک یا انیمیشن: عناصر بصری را از طریق جلوه های ویژه، نمایش های تلویزیونی، بازی های ویدیویی و فیلم ها متحرک می کند.

مشاغل موجود برای طراح گرافیک

با پیشرفت های فنآوری که انواع جدیدی از طراحی گرافیک را معرفی می کند، مشاغل جدیدی برای طراحی گرافیک نیز ظهور کرده است. این تحول باعث تغییر چشم انداز شغلی در این زمینه شده است.

• طراح گرافیک
• طراح تجربه کاربری (UX)
• طراح وب
• طراح لوگو
• طراح چند رسانه ای
• هنرمند صفحه آرایی
• کارگردان هنری
• کارگردان خلاق

نرم افزارهای مورد نیاز برای یک طراح گرافیک

اکنون که می دانید چه نوع مشاغل و تخصص هایی وجود دارد، باید با نرم افزارهای طراحی گرافیک که یادگیری آن برای یک طراح گرافیک لازم است آشنا شوید و مهارت های لازم را برای تبدیل شدن به یک طراح گرافیک بیاموزید.

تعدادی از نرم افزارهایی که نیازمند یادگیری است عبارت اند از:

• Adobe Photoshop
• Adobe Illustrator (ایلوستریتور)
• After Effects (افترافکت)
• Adobe Premiere (پریمیر)
• InDesign (ایندیزاین)
• Adobe XD
• Corel

طراحان گرافیک از دنیای اطراف خود الهام می گیرند، بنابراین اگر فکر می کنید که به اندازه کافی خلاقیت ندارید، بیرون بروید، ایده های همتایان خود را بازپس بگیرید یا از اینترنت ایده بگیرید.

منبع: rasmussen.edu

نوشته طراحی گرافیک چیست؟ مشاغل موجود برای این حرفه چیست؟ اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

نحوه رسم شکل با ابزار pen در ایلوستریتور

رسم خطوط راست و مستقیم

1. ابزار Pen را انتخاب کرده و روی صفحه یک بار کلیک کنید تا نقطه لنگر (anchor point) اول ایجاد شود.
2. ماوس خود را به موقعیت بعدی ببرید و دوباره کلیک کنید تا نقطه دوم ایجاد شود. حالا دو نقطه لنگر بهم متصل می شوند.
3. برای ایجاد یک شکل W همانطور که در تصویر زیر مشاهده می کنید، این کار را ادامه دهید.
4. برای ترسیم خط جدید، روی ابزار انتخاب (نماد پیکان سیاه) کلیک کنید و دوباره ابزار قلم را برگردانید.

بستن یک مسیر

برای بستن یک مسیر، روی نقطه شروع کلیک کنید تا شکل بسته شود.

رسم خطوط منحنی با (Curved Line)

ابزار pen را انتخاب کرده و روی صفحه کلیک کرده و درگ کنید، با توجه به تصویر زیر دستگیره هایی به وجود می آید که با کمک آن ها می توان خطوط منحنی ایجاد کرد.

تغییر مسیر path

برای ایجاد یک نقطه لنگر (anchor point) صاف، ابزار pen را انتخاب کرده و روی صفحه کلیک کنید و بکشید. بدون اینکه دستتان را از روی کلیک ماوس رها کنید، ماوس را نگه دارید و کلید Alt را فشار داده و دستگیره ها را بکشید تا جهت مسیر یا (path) تغییر کند.

ترسیم یک مسیر دایره ای

برای ایجاد یک نقطه لنگر صاف کلیک و درگ کنید. همچنان افزودن نقاط را ادامه دهید و سپس روی نقطه شروع کلیک کنید تا مسیر بسته شود.

افزودن نقاط Anchor Points

ابزار pen را انتخاب کنید و به سمت مسیری که می خواهید نقطه لنگر جدیدی به آن اضافه کنید، بروید. یک علامت (+) در کنار pen ظاهر می شود، روی مسیر کلیک کنید تا یک نقطه لنگر جدید ایجاد کنید.

حذف نقاط Anchor Points

برای حذف نقطه دلخواه خود، Pen Tool را به سمت نقطه ای که می خواهید آن را حذف کنید، ببرید. یک علامت منفی (-) در کنار pen ظاهر می شود. برای حذف آن روی نقطه لنگر کلیک کنید.

تبدیل نقاط Anchor Points

برای تبدیل نقطه لنگر دارای انحنا به یک نقطه لنگر تیز، ابزار Pen Tool را نزدیک نقطه لنگر ببرید و همزمان Alt را نگه دارید، مشاهده می کنید که ابزار pen به شکل یک فلش یا پیکان تغییر می کند. حالا روی آن کلیک کنید تا نقطه صاف به نقطه تیز تبدیل شود.

می توانید روی نقطه لنگر کلیک کرده و بکشید تا دوباره به نقطه صاف تبدیل شود.

حرکت دادن نقاط لنگر

برای انجام این کار ابزار Direct Selection را انتخاب کرده و روی نقطه ای که می خواهید آن را حرکت دهید، کلیک کنید. همچنین برای تغییر موقعیت آن کلیک کنید و آن را به مکان مورد نظر بکشید.

تغییر مسیرهای لنگر

با استفاده از Pen Tool می توانید جهت نقاط لنگر را به سرعت تغییر دهید. Ctrl را نگه دارید تا ابزار Pen Tool به Direction Selection Tool تغییر کند. نقطه لنگر مورد نظر را که می خواهید ویرایش کنید، انتخاب کنید. handle یا دستگیره لنگر ظاهر می شود.

اکنون Ctrl را رها کرده و کلید Alt را نگه دارید تا به Convert Anchor Tool تغییر کند. برای تغییر جهت، روی دستگیره ها کلیک کنید و آن ها را بکشید.

ترسیم یک کلید قدیمی

پس از یادگیری نحوه کار با ابزار pen ایلوستریتور ، ما آنچه را که یاد گرفته اید برای ایجاد این شکل کلید قدیمی استفاده می کنیم. برای ایجاد زاویه های راست و دقیق، Shift را قبل از اضافه کردن نقطه لنگر جدید نگه دارید تا زاویه ها روی 90 درجه ثابت شوند.

تصویر نهایی

این تصویر، تصویر نهایی است.

نکاتی برای استفاده از ابزار Pen

• از نقاط لنگر کمتری برای رسم شکل خود استفاده کنید.
• نقاط لنگر را در جایی که جهت خط یا منحنی را تغییر می دهید اضافه کنید.
• از میانبر هایی مانند Alt و Ctrl استفاده کنید تا سریعاً یک ابزار را به ابزار دیگر تبدیل کنید و بتوانید مسیرها را ویرایش کنید.
• زمانی که کلید Shift را نگه داشته و نقطه لنگر بعدی را اضافه می کنید، این نقطه به طور خودکار با زاویه های 45 درجه اضافه می شود.

آموزش بیشتر ابزار Pen Tool

برای یاد گیری این ابزار باید تمرینات زیادی با آن انجام دهید. این تمرینات را در کامپیوتر خود ذخیره کرده و با رفتن به زبانه File و Place آن را در ایلوستریتور قرار دهید.

تصویر را انتخاب کرده و مطمئن شوید گزینه الگو (Template) فعال است. اکنون تصویر کمرنگ شده و به عنوان الگو قرار می گیرد. سعی کنید زود نا امید نشوید و آن قدر تمرین کنید تا به خوبی کار با ابزار pen ایلوستریتور را یاد بگیرید.

نمونه ای از اشکال ایجاد شده با pen tool

منبع: vectordiary

نوشته آموزش کار با ابزار pen در ایلوستریتور و هر آنچه که درباره آن باید بدانید! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

اولین چیزی که هر خواننده ای برای شروع ضبط موسیقی خود فکر می کند طراحی کاور آن است. یکی از نکاتی که سبب دانلود آهنگ می شود طراحی فوق العاده و خلاقانه آهنگ است. شما می توانید با طراحی خارق العاده خود مخاطبان را افزایش دهید و یا آن ها را کاملا نابود کنید.

هر طراحی باید به یک سری نکاتی برای طراحی دقت کند؛‌ ما در این مقاله به آن ها اشاره خواهیم کرد.

نکاتی که باید قبل از طراحی کاور موزیک بدانید!

1- شناخت هنرمند و سلیقه آن

بی شک اولین کسی که باید طرح شما را تایید کند خواننده و مدیر برنامه های آن است. شما باید طی یک جلسه 1 ساعته با آن صحبت کنید و علایق آن را متوجه بشوید. اگر خواننده معروف باشد قطعا موزیک های زیادی را تهیه کرده است شما می توانید با مشاهده نمونه کار های قبلی که طراحان دیگر آن کاور آهنگ را طراحی کرده اند با سلیقه خواننده آشنا شوید.

سومین نفری که باید طرح را تایید کند مخاطبان هستند. شما باید خود را جای مخاطبان قرار دهید و آن زمان طرح تان را نگاه کنید. شما به عنوان مخاطب این طرح را از این خواننده قبول می کنید؟ آیا طرح ایراد خاصی دارد؟ مخاطبان این خواننده چه گروه سنی هستند؟‌ جنسیت آن ها چیست؟ در چه شهر یا استانی زندگی می کنند و … همه این ها به شما کمک می کند تا بهترین کاور موسیقی را طراحی کنید.

2- شناخت هدف اصلی و پیامی که خواننده دارد چیست؟

نباید از کاور های آهنگ که پیام خواننده را همراه ندارد انتظار درخشش داشت. شما حتما باید هدف اصلی خواننده را بدانید و سپس شروع به طراحی کنید،‌ طرح شما باید پیام خواننده را انتقال دهد تا مخاطبان روی آن کلیک و دانلود کنند.

3- دیدن نمونه کاور های موسیقی قطعا به شما کمک خواهد کرد.

شما می توانید نه تنها نمونه کار های همان خواننده بلکه تمامی خواننده ها را آنالیز کنید، ‌مقایسه کنید و نتیجه را به عنوان تجربه در ذهن تان نگهداری کنید.

همین الان داخل اپلیکیشن موسیقی هایتان بروید و تک تک کاورها را چک کنید، آن ها را بررسی کنید قطعا به شما کمک بسیار زیادی خواهد کرد.

4- در انتخاب رنگ برای طراحی دقت کنید.

یکی از عناصر مهم طراحی رنگ است. شما باید روانشناسی رنگ ها، رنگ های گرم و رنگ های سرد را بشناسید تا بتوانید از آن ها در مکان درستی استفاده کنید.

هر رنگ احساس خاصی را به مخاطب انتقال می دهد که می تواند منفی یا مثبت باشد. شما به عنوان یک طراح باید آن ها را بلد باشید و استفاده درستی از رنگ ها داشته باشید.

برای طراحی کاور آهنگ باید از رنگ های لایت و ملایم استفاده کنید تا مخاطب احساس خوبی نسبت به طرح شما داشته باشد. البته لازم به ذکر است نیازی نیست همیشه از رنگ های لایت استفاده کنید گاهی باید از رنگ های جیغ،‌ گرم و .. استفاده کنید.

5- از تایپوگرافی به درستی استفاده کنید.

هنگامی که از تایپو گرافی استفاده می کنید مخاطب در یک نگاه کاملا متوجه نام موسیقی،‌ نام خواننده و اطلاعات لازمه می شود. همان اندازه که باید روی انتخاب رنگ دقت به خرج دهید برای استفاده از تایپوگرافی نیز باید احتیاط کنید.

نکته ای که باید در تایپوگرافی دقت داشته باشید این است که استفاده از فونت های ناخوانا و نامناسب می تواند طرح شما را بی ارزش و نامناسب جلوه دهد. حتما از فونت های خوانا و زیبا استفاده کنید؛ ‌اگر می خواهید فانتزی کار کنید از فونت های خوانا فانتزی استفاده کنید.

هنگامی که از تایپوگرافی استفاده می شود قطعا سایز فونت،‌ نحوه چیدمان و … را باید با دقت دیزاین کنید.

6- استفاده از عکس

بهترین عکس ها برای تهیه کاور موسیقی استفاده از تصویر خواننده است جالب است بدانید 98% خواننده ها علاقه دارند تصویرشان روی کاور باشد البته برای مخاطبان نیز تاثیر فوق العاده مثبتی دارد. نوع ژست لبخند، لباس و … خواننده باید با سبک موسیقی یکسان باشد به عنوان مثال اگر آهنگ غمگین است خواننده باید لباس تیره بپوشد و ژست غمگینی بگیرد تا مخاطب متوجه شود آهنگ غمگین است.

استفاده از تصاویر با کیفیت، زیبا،‌ ساده و .. به شما کمک می کند تا کاور موسیقی زیبایی را طراحی کنید.

7- ترکیب بندی درستی داشته باشید.

شما باید به عنوان یک طراح رنگ ها، تصاویر، تایپوگرافی و … را به گونه ای بچینید که همه اجزا به یکدیگر مربوط باشد و خروجی مرتبی را تحویل دهد. طرح های نامرتب که هر کدام از عناصر در یک سمت تصویر هستند به هیچ عنوان توجه مخاطب را جلب نمی کند.

8- حفظ سادگی در طراحی کاور آهنگ

چشم انسان از شلوغی بیزار است و به سرعت خسته می شود. شما باید به قدری خلاقانه و زیبا کاور آهنگ طراحی کنید تا مخاطب خسته نشود و بارها آن را خیره خیره نگاه کند.

جالب است بدانید طراحان حرفه ای طرح های ساده تری نسبت به آماتورهای طراحی می زنند. زیرا آماتور ها تجربه کافی ندارند و همه چیز را با یکدیگر ادغام می کنند.

نوشته کاور آهنگ چیست و چگونه باید آن را طراحی کرد (ترفندها و نکات) اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

این مقاله ترجمه مقاله 27 top character design tips می باشد.

16. در طراحی شخصیت تمام زوایا را در نظر بگیرید

بسته به آنچه برای طراحی شخصیت خود برنامه ریزی کرده اید، ممکن است لازم باشد شخصیت از همه جهات نمایش داده شود.

یک شخصیت به ظاهر تخت اگر کنار شما اگر از کنار دیده شود، می تواند شخصیتی کاملا جدید به خود بگیرد، مثلا یک شکم خیلی بزرگ داشته باشد.

در کارگاه طراحی شخصیت پیکتوپلاسما 2019 جرویس و ریلا الکساندر از شرکت کنندگان خواستند تا شخصیت خود را در ژست هایی که توسط سایر شرکت کنندگان برگزار می شود، به سبک جدیدی طراحی کنند.

اگر قصد دارید آن را به یک کارتون تبدیل کنید، یک هیلدا لالوک پیرسون یا یک لاک پشت پیرسون نه تنها باید از همه جهات منطقی باشد، بلکه باید خوب هم به نظر برسد و باید سعی کنید از برنامه ساخت انیمیشن فوق العاده ای استفاده کنید که دقت کار شما را بالا ببرد.

چگونه هیلدا را ازپشت سر بکشیم؟ بدون اینکه موهایش روحش را ببلعد. چطور است موها را زیر پالتو ببریم. نبردی طولانی با ظاهر بینی او…

اینها همه مسائلی بود که پیرسون هنگام طراحی شخصیت خود باید با آن کنار می آمد.

همه مشکلات در نهایت با راه حل های طراحی حل شد.

17. خلق شخصیتتان 3 بعدی باشد

اگر شخصیت شما قرار است در دنیا ی سه بعدی، به عنوان یک انیمیشن یا حتی به عنوان یک اسباب بازی وجود داشته باشد، کارکردن روی قد، وزن و شکل فیزیکی آن مهم است.

روش دیگر، یک قدم جلوتر بروید و یک مدل ایجاد کنید.

الکساندر می گوید: حتی اگر شخصی نباشید که به صورت 3 بعدی کار کند، می توانید با تبدیل شخصیت خود به 3 بعدی چیزهای زیادی یاد بگیرید.

این قسمت اصلی فرآیندی است که دانشجویان در آکادمی پیکتوپلاسما دنبال می کنند.

18.رنگ ها را به دقت انتخاب کنید

رنگ ها می توانند به ارتباط شخصیت یک کاراکتر کمک کنند.

به طور معمول رنگ های تیره مانند سیاه، بنفش و خاکستری، بدخواهانی را با نیات بد به تصویر می کشند.

درحالیکه رنگ های روشن مانند آبی، سفید و صورتی بیانگر بی گناهی و خلوص است.

رنگ قرمز و زرد در طراحی جلد کتاب های طنز می تواند به نوعی به ویژگی های قهرمان در طراحی شخصیت کمک کنند.

کیو رام می گوید: برای انتخاب رنگ های موثر، درک قوانین اساسی رنگ مهم است.

با رنگ های اصلی، ثانویه و دسته ی سوم آشنا شوید.

یک روش برای ساخت یک پالت رنگی خوب و تاثیرگذار، انتخاب دو رنگ مکمل و کار با آن ها در یک طرح رنگی تک رنگ است.

شما بالانس رنگی دارید، چون استفاده از رنگ های مکمل باعث ایجاد پویایی در طراحی شما می شود. در حالیکه رنگ های تک رنگ سکون و آرامش به وجود می آورند.

شما همچنین می توانید یک طرح 3 رنگی را امتحان کنید. به عنوان مثال ( بنفش، نارنجی، زرد) و سپس با یک تک رنگ از همان رنگ ها کار کنید.

این کار برنامه ریزی و مهارت بیشتری می طلبد، تا کارتان خوب شود. اگر به تازگی شروع به رنگ آمیزی کرده اید، سعی کنید ساده آن را انجام دهید.

19. موها را فراموش نکنید

آرام می گوید: “قبلا از کشیدن مو نفرت داشتم اما حالا عاشق این کار هستم. قبلا مشاهده کردن تمام جزئیات و جهت موها را کاری خسته کننده می دیدم. اما امروز بیشتر به عنوان یک شکل بزرگ و ارگانیک می بینم، مانند پرچم که در باد حرکت شخصیت را نشان می دهد.”

با ایجاد یک شکل بزرگ شروع کنید و بعد آن را به قسمت های کوچکتر تقسیم کنید. در حالیکه به محل تقسیم مو و محل خط مو فکر می کنید. هر خط باید به تعیین حجم، شکل و جهت مو کمک کند.

آموزش طراحی مو

20. سایر اجزای مرتبط را اضافه کنید

وسایل و لباس می تواند به خصوصیات شخصیت تاکید کند.

به عنوان مثال لباس های نامناسب می تواند برای شخصیت های ضعیف و استفاده از الماس و حباب می تواند برای افراد غنی بی مزه استفاده شود.

لوازم جانبی همچنین می تواند الحاقات واقعی تر از شخصیت شما را نشان دهد. برای مثال: طوطی روی شانه دزد دریایی یا یک کرم در جمجمه یک روح.

21. در طراحی شخصیت بر حالت چهره متمرکز شوید

عباراتی که طیف احساسی یک شخصیت را نشان می دهد و فرازو نشیب های آن را به تصویر می کشد، شخصیت شما را بیش از پیش گوشت می بخشد.

احساسات یک شخص بسته به شخصیت آن ممکن است خاموش و مبهم یا انفجاری و به شدت اغراق آمیز باشد.

کیو رام می گوید: “حالا که از اصول طراحی چهره اطلاع دارید، با بیان شخصیت بازی کنید.”

از آینه استفاده کنید تا حالت چهره تان را بخوانید و متوجه تغییرات ظریف آن شوید. برای نشان دادن احساسات، ابروها را به هم نزدیک و ازهم دور کنید. از تقارن صورت خودداری کنید. دهان همیشه قسمت دوست داشتنی طراحی است و به نقاشی جان می بخشد. برای ایجاد تفاوت های ظری ف به سر شیب دهید.

نمونه های کلاسیک عبارات اغراق آمیز را می توان در کارهای افسانه ای یافت.

22. برای شخصیت تان اهدافی مشخص کنید

نیروی محرک شخصیت هدف یا خواسته ای است که برای رسیدن به آن تلاش می کند. می تواند چیزی باشد که شخصیت تان آن را از دست داده. مثلا ثروت، نامزد، حل یک رمز و راز ماجرایی که شخصیت شما از آن رنج می برد. این ها می تواند به انگیزه ی چشمگیر در پشت داستان کمک کند.

اغلب ناقص بودن یا نقص در یک شخصیت آن را هیجان انگیز می کند.

23. یک داستان در پشت داستان تان بسازید

اگر قصد دارید از شخصیتی که خلق می کنید در کارتون ها و انیمیشن استفاده کنید، شاخ و برگ دادن به داستان تان مسئله ی مهم وحیاتی برای شماست.

مثلا اینکه علت این پدیده چیست؟ یا این رفتار از کجا ناشی می شود و چطور به وجود آمده است؟

یا هر رویدادی که زندگی طبیعی شخصیت شما را تغییر داده باشد. این ها به شما کمک می کند تا از استحکام و اعتقاد شخصیت تان حمایت کنید.

گاهی روایت داستان یک شخصیت می تواند از ماجراهای کنونی آن جالب تر باشد.

کیو رام توصیه می کند: “اگر برای استحکام بخشیدن به شخصیت مشکل دارید، سعی کنید در یک موقعیت خاص به آنها فکر کنید.”

قبل از اینکه به سراغ طراحی بروید، از داستان برای فکر کردن به احساساتی که شخصیت شما تجربه می کند، استفاده کنید. سپس جزئیات را به آن اضافه کنید. در این زمان خیره شدن به یک کاغذ خالی کمک بزرگی به شما می کند و علاوه بر آن سرگرم کننده تر است.

24. یادتان باشد همه چیز صورت نیست

Yukai Du را نمی توان فقط یک طراح شخصیت معمولی نامید. هیچ یک از کارهای او چهره ندارد. در عوض، قسمت انتخابی بدن او دست ها هستند.

او که متوجه شده بود در گرفتن احساسات خاص در حالت چهره مهارت ندارد، به دست ها که قسمت دیگری از اعضای بدن بود روی آورد.

او می گوید: “دست ها بسیار رسا هستند. شما می توانید به وسیله ی آن ها داستان های زیادی تعریف کنید و آن را به شیوه ای بسیار ظریف انجام دهید.”

پس برای او دست ها روشی برای داستان پردازی شدند.

25. طراحی شخصیت تان را انعطاف پذیر کنید

داشتن زندگی نرم افزاری و موادی مناسب برای کار، مفید است اما ضروری نیست.

بسیاری از شخصیت های شگفت انگیز سال ها پیش با موفقیت طراحی شده اند در زمانیکه هیچ کس کامپیوتر شخصی نداشت و فتوشاپ یک رویا بود.

اگر شخصیت شما واقعا قوی است، باید بتوانید آن را فقط با یک قلم و کاغذ بکشید.

یا همان طور که سونه الرز می گوید: “شخصیت هنوز باید بتواند با چوب گلی، آسفالت کند.”

26. بعد از طراحی شخصیت از دیگران بازخورد بگیرید

خلاقیت های خود را به مردم نشان دهید و نظر آن ها را بپرسید. فقط نپرسید که آیا آن ها را دوست دارد یا نه، بلکه ببینید آیا آن ها می توانندشخصیت و ویژگی های شخصیت شما را از بین ببرند؟

کسانی را که فکر می کنید مخاطبان مناسب یا ایده آل برای کارهایتان هستند، پیدا کنید و به طور خاص از آن ها درباره ی شخصیت تان بازخورد بگیرید.

27. صادق باشید

جان می گوید: “بسیاری از پروژه های تجاری من، بخاطر کارهای شخصی من است.به همین دلیل صادقانه سعی می کنم کارهای شخصی خود را که به آن ها علاقه دارم، انجام دهم.”

جان بوند می گوید: “فکر میکنم بیننده می بیند که من فقط جعبه ها را علامت نمی زنم.”

این تصویرگر که به تازگی اولین کتاب تصویری خود را به نام “گم نشده” براساس طرحی از طراحی شخصیت یک خرگوش کوچک کشیده است.

28.محیط مناسب ایجاد کنید

به همان شکلی که برای شخصیت خود تاریخچه ایجاد می کنید، باید محیطی را هم برای آن ایجاد کنید تا به باور پذیری بیشتر داستان تان کمک کند. دنیایی که شخصیت درآن زندگی می کند و با آن تعامل دارد، باید با شخصیت هماهنگ باشد.

29.شکل خود را دقیق تنظیم کنید

از هر یک از عناصر خلقت خود، به ویزه مواردی مانند ویژگی های صورت آن استفاده کنید. کوچکترین تغییر می تواند تاثیر به سزایی در درک شخصیت شما داشته باشد.

تصویرگر نیل مک فارلند توصیه می کند: “در مورد معنی کلمه شخصیت فکر کنید. شما باید به آن ها روح دهید، آن ها را جذاب کنید و به آن ها جادویی بدهید که به شما اجازه می دهد تصور کنید که دوست دارند چه چیزی را ببینند و چطور حرکت می کنند.”

از تغییر نترسید

هیلدا در طول سال ها، از کتابی به کتاب دیگر، تغییر کرده است.

اما پیرسون می گوید: “کسی اورا به این سمت هدایت نکرده است.”

او می گوید: “من فکر میکنم این به این معنی استکه طراحی به اندازه ی کافی قوی است، که در برابر کشیده شدن در جهات مختلف مقاومت می کند.”

مقاله های مرتبط ممتاز دیزاین:

انیمیشن سازی مثل آب خوردن رو امتحان کن، قبل از اینکه دیر بشه!

نوشته 29 نکته کاربردی برای طراحی شخصیت- قسمت دوم اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.

یک بسته بندی مناسب باید از لحاظ بصری برای مشتری جذاب باشد و از نظر جنبه فیزیکی و روانشناختی نیز بر او تاثیر گذارد.

از ویژگی های یک بسته بندی مناسب این است که مشتری از خرید خود راضی باشد. در ادامه مقاله ما به شما نکاتی را برای طراحی بسته بندی آموزش می دهیم تا بسته بندی خاصی داشته باشید و فروش تان دو برابر شود.

طراحی بسته بندی

1- بازار هدف تان را بشناسید.

داشتن شناخت از مخاطب اولین گام بسته بندی محسوب می شود. شما باید بدانید برای چه قشری از جامعه، گروه سنی، جنسیت و … طراحی می کنید.

سوالات ذکر شده شما را در طراحی بسته بندی بسیار کمک می کند.

مخاطب محصول چه کسانی هستند؟ زنان یا مردان؟ در چه گروه سنی قرار دارند؟ این محصولات را بیشتر به صورت اینترنتی خریداری می کنند یا فیزیکی؟ بازخورد آنها نسبت به طراحی خلاقانه چیست؟ چه اطلاعاتی باید روی بسته بندی چاپ شود؟

2- از هویت برندتان فاصله نگیرید.

هویت برند نوعی شخصیت برند است که در ذهن مخاطب شکل گرفته است. عناصر بصری نقش مهمی در هویت برند دارند. در هنگام طراحی بسته بندی محصولات لازم است به برند بوک توجه کنید و از خط قرمز آن عبور نکنید.

3- تناسب بسته بندی با محصول

طراحی بسته بندی باید با نوع محصول در ارتباط باشد؛ ضمن اینکه رنگ نیز باید با محصول مرتبط باشد. برای مثال برخی از محصولات باید بسته بندی شفافی داشته باشند تا محصول دیده شود. دیده شدن محصول نقش فوق العاده ای در فروش شما دارد.

برای مثال طراحی بسته بندی سس کچاپ اکثرا به دلیل قرمز بودن محتوای آن رنگ بسته بندی آن نیز قرمز است؛ لازم است بدانید در روانشناسی رنگ ها نیز ذکر شده تا در بسته بندی مواد غذایی از رنگ قرمز استفاده کنید تا مشتری را به چالش بکشد.

4- آسان باز شدن بسته بندی محصولات

سهولت برای باز شدن بسته بندی مشتریان ویژه خود را دارد. به عنوان مثال کنسرو های آسان باز شو دو برابر مخاطب بیشتری نسبت به نوع معمولی آن دارد.

استاندارد نبودن یا بیش از حد شل و سفت بودن بسته بندی محصولات، کاربران شما را محدود می کنند. اگر از نظر تجربه نیز بخواهیم بگوییم؛ اگر مشتری یکبار محصول شما را خریداری کند و از آن رضایت نداشته باشد، مصرف خانواده خود از محصول شما را قطع می کند. ضمن اینکه به دوستان و نزدیکان خود نیز توصیه می کند تا از محصول شما استفاده نکنند.

5- جنس هوشمندانه محصولات

هدف ما از این قسمت مقاله کیفیت مناسب بسته بندی، قابل استفاده مجدد، دوستدار محیط زیست و خطر نداشتن برای حیوانات است. بسیاری از مردم علاقه دارند از بسته بندی محصول پس از اتمام محصول استفاده کنند.

باز هم اگر بخواهیم مثال بیاوریم بسته بندی خرسی سس کچاپ نمونه ای بارز است که اکثرا به آن دقت کرده اید. پس از تمام شدن محتویات داخل آن، کودکان خواستار بازی با بسته بندی آن هستند.

امروزه برخی از برندها به استفاده از خلاقیت بسته بندی هایی طراحی می کنند تا پس از مصرف محصول بتوانید به صورت اوریگامی از آن استفاده کنید.

6- چگونگی چیدمان محصول در طبقات فروشگاه

پس از طراحی و چاپ بسته بندی محصول نکته مهم چیدمان آن در فروشگاه است. باید در نظر بگیرید که محصول شما از چه بعدی در دید مشتری قرار می گیرد و برای آن بخش از فونت و طراحی ویژه ای استفاده کنید؛ یا تیتری داشته باشید و آن را بلد کنید تا از دور نظر مشتری را جلب کند.

7- نگاه مشتری

شما فقط چند ثانیه زمان دارید تا نظر مشتری تان را جلب کنید. خلاقیت و در عین حال سادگی می تواند مشتری را به سمت قفسه محصولات شما بیاورد.

8- محتوا بفروشید.

مخاطب برای رفع نیازش محصولی را خریداری می کند ن قشنگی بسته بندی آن!! اما تا جایی که می توانید باید طراحی بسته بندی را به گونه ای انجام دهید که نظر مخاطب را از منفی مثبت کند.

شما می توانید با رعایت استاندارد طراحی درباره محتویات، مواد تشکیل هنده و دستور پخت ویژه آن روی بسته بندی نکات ویژه ای را ذکر کنید تا مشتری متوجه برتری شما را با رقیب تان شود.

حتی شما می توانید بیان خلاقانه نیز داشته باشید. به عنوان مثال می توانید تاریخچه محصول، چگونگی رسیدن محصول به دست مشتری را روی بسته بندی ذکر کنید. (این روش بیشتر برای بسته بندی محصولاتی استفاده می شود که مخاطبان آن کودک و بین گروه سنی 7 تا 11 سال هستند.)

9- از میزان فعالیت و چگونگی عملکرد رقبا آگاه باشید.

در هر کسب و کاری آنالیز رفتار رقبا لازم است. شما باید بدانید رقبای شما برای افزایش مشتری از چه ترفندهایی استفاده می کنند یا کدام برند مشابه شما موفق تر است؟ از همان ایده بگیرید. (منظور از ایده گرفتن کپی کردن طراحی رقیب نیست!!)

10- باور داشته باشید سادگی در زیبایی است.

در بین میلیون ها محصول با طراحی شلوغ و عجیب گاهی لازم است ساده باشید. ساده و روشن بودن بسته بندی و لیبل سبب می شود تا بسته بندی در عین سادگی زیبا به نظر برسد.

11- شیطنت کنید.

فرصت هایتان را غنیمت شمارید؛ در طراحی خلاقیت و بازیگوشی داشته باشید. بسته بندی ساده و بازیگوش به فروش شما کمک می کند. رنگ های استفاده شده با محتویات داخل آن را به تناسب برسانید.

12- از محتویات آن استفاده کنید.

به عنوان مثال برای طراحی بسته بندی کرم دور چشم حاوی ویتامین c از عکس های پرتقال استفاده کنید؛ نیازی نیست یک پرتقال بزرگ را طراحی کنید یک برش از آن کافیست تا مخاطب را آگاه سازد.

13- از بافت ها استفاده کنید.

بافت های برجسته می توانند به اندازه تصاویر جذابیت داشته باشند. استفاده از بافت در طراحی به مخاطب حس خوبی می دهد. اگر محصول شما به گونه ای است که نمی توانید از تصویر در طراحی آن استفاده کنید حتما بافت ها را جایگزین آن کنید.

14- از رنگ ها برای معرفی محصول استفاده کنید.

اگر محصول شما رنگ خاصی دارد می توانید آن رنگ را در بسته بندی محصول استفاده کنید. به عنوان مثال برای بسته بندی آبنبات می توانید از رنگ های آبنبات برای طراحی بسته بندی آن ایده بگیرید.

15- به فضای داخلی آن اهمیت بدهید.

از فضا به خوبی استفاده کنید. اگر قسمتی از طراحی شما خالی است آن را هدف گذاری کنید و تا حد امکان جایی را خالی نگذارید؛ مگر اینکه برای کارتان دلیل داشته باشید.

16- با حواس پنچگانه مخاطب بازی کنید.

شما می توانید با حواس چندگانه انسان بازی کنید آن را به چالش بکشید. به عنوان مثال هوای داخل بسته بندی را خارج کنید تا علاوه بر زاویه دید زیبا برای چشم، لمس کردن آن برای دست نیز بسیار لذت بخش است.

17- از محصول به عنوان قسمتی از بسته بندی استفاده کنید.

استفاده از این تکنیک بسیار لذت بخش است. شما با استفاده از خود محصول در بسته بندی می توانید محصول را به رخ بکشید.

18- سقف های ذهنی را بردارید.

برای مثال بطری های آب معدنی را شبیه کوه طراحی کنید یا به جای استفاده از بطری های پلاستیکی بسته بندی مقوایی مقاوم به آب طراحی کنید.

برخی نکته ها در ذهن مردم کد شده این شما هستید که باید با یک طراحی جذاب و منحصر به فرد کد ها را از ذهن مردم پاک کنید.

19- از تصاویر مفهومی استفاده کنید.

از تصاویر متفاوت و کمتر استفاده شده برای محصولات تان استفاده کنید به عنوان مثال برای طراحی جعبه سیگار می توانید از طابوت، ریه پوسیده، دندان های خراب و پوسیده شده و .. استفاده کنید تا مخاطب متوجه خطرات آن شود.

20- از روش های فوق خلاقانه استفاده کنید.

به عنوان مثال برای طراحی بسته بندی کلوچه می توانید اجاق گاز طراحی کنید که با باز کردن در فر، کلوچه ها خارج شوند.

شوخ طبع باشید. شوخی کنید اما زیاد روی نه! شما می توانید با محصول شوخی کنید و بسته بندی آن را به صورت طنز طراحی کنید.

گاهی لازم است اغراق کنید. مثلا برای طراحی دمنوش لاغری می توانید بدن یک خانم کمر بازیک را طراحی کنید تا جذابت و لاغری اندام آن مخاطب را جذب کند.

متفاوت و مرموز باشید. با طراحی خود مشتریان تان را شوکه کنید؛ حتی می توانید کاربرد محصول را روی بسته بندی نشان دهید.

فشرده و جمع و جور طراحی کنید یا گاهی فراتر از محصول طراحی کنید.

سخن آخر

هر چه خلاقانه تر طراحی کنید قطعا مشتریان بیشتری خواهید داشت. شما می توانید با مشاهده نمونه کارهای طراحی بسته بندی محصولات ذهن خودتان را باز و پرورش دهید.

نوشته هر آنچه باید برای طراحی بسته بندی محصولات خلاقانه بدانید!! اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.