نوشته بهترین تکنیک های نورپردازی فیلم: راهنمای فیلمساز برای نگاه سینمایی اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.
]]>سپس چندین تکنیک نورپردازی را که با هر بودجه ای قابل دستیابی هستند، تجزیه می کنیم. اگرچه نورپردازی سینمایی مبتنی بر تفسیر خلاقانه است، اما این اصول نورپردازی فیلم می تواند مبنای انتخاب های خلاقانه شما باشد. برای نشان دادن این موضوع، ما چندین مثال از این که چگونه بهترین DPs (مدیران عکاسی) جلوههای سینمایی خاصی را با تنظیمات نورپردازی متفکرانه خود ایجاد میکنند، آوردهایم. برای الهام گرفتن آماده شوید!
هر فیلمبردار هنرمندی است که با استفاده از تجهیزات نورپردازی، تصمیمات خلاقانه ای در مورد نحوه هدایت چشم بیننده در کادر می گیرد.

کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:
ما صحنه را از منظر چه کسانی می بینیم و چقدر نور باید بتوانند ببینند؟
تفاوت شخصیت ها با یکدیگر در یک قاب؟
کدام احساسات از طریق سختی نور یا رنگ آن بیان می شوند؟
سپس هر یک از این تصمیمات از نظر فنی با برنامه ریزی و اجرای تنظیمات نورپردازی برای ایجاد جلوه مورد نظر محقق می شود. اما فیلمبردار باید قبل از راهاندازی تجهیزات نورپردازی رویایی داشته باشد که این جلوهها چه خواهند بود.
تکنیک های نورپردازی فیلم – نورپردازی 3 نقطه – پل جاسوسان
DP Janusz Kaminski و تجهیزات نورپردازی او • Bridge of Spies
کاربردهای آنها گسترده است، اما تفسیر خلاقانه آنها چیزی است که نورپردازی آنها را سینمایی می کند (یا نه). آنها عبارتند از:
ابتدایی ترین نورپردازی در فیلم، تنظیم نور سه نقطه ای است. نورپردازی از سه جهت به سوژه شما شکل می دهد و آنها را از پس زمینه خود متمایز می کند. برای رسیدن به این هدف، تجهیزات نورپردازی فیلم شما باید از سه جهت رو به سوژه شما باشد: جلو، عقب و کنار (به طور کلی).

نور کلیدی نوری است که بیشتر در کادر شما ثبت می شود. بنابراین، وقتی به تصویر آملی در بالا نگاه میکنید، میبینید که قسمت سمت راست صورت او روشنترین قسمت است. این چراغ کلیدی است.
خیلی ساده، نورهای پرکننده سایههای کادر شما را پر میکنند. متوجه خواهید شد که قسمت سمت چپ صورت آملی در سایه است، اما ویژگی های او هنوز به وضوح قابل مشاهده است. این یک نور پرکننده در محل کار است.
نور پشتی یک نور لبه به دور سوژه شما می دهد. اغلب، نور پسزمینه از زاویهای بالاتر پایین میآید. می بینید که آملی در امتداد شانه ها و پشت گردنش یک کانتور سبک دارد. به طور کلی می خواهید دوربین خود را با کلیدی و نور های پر کننده پر کنید که در حدود 60 درجه از یک محور از دوربین خود فاصله دارند.

وقتی صحبت از احساس احساسی یک صحنه می شود، چیزی که اغلب توسط سینماگران به آن اشاره می شود این است که نورپردازی چقدر باید سخت یا ملایم باشد. سختی یا نرمی نور به بزرگی منبع نور و تأثیر آن بر سایه های سوژه مربوط می شود.

این افکتی است که با افزایش نور کلیدی و استفاده سخاوتمندانه از نور های پرکننده ایجاد می شود. این کار نور را روشن و متعادل نگه می دارد و تقریبا هیچ سایه ای ایجاد نمی کند. این کار نور را از یک شی به شیء دیگر در کادر شما متعادل می کند – که به عنوان نسبت روشنایی شما شناخته می شود.

می توانید منبع نور را با مواد پخش کننده مانند ژل یا فانوس های چینی نرم کنید تا سایه ها را کاهش دهید. این برای عکاسی از نمای نزدیک عالی است.

برعکس، منابع نوری کوچکتر، از جمله نور شدید خورشید، سایه های سوژه شما را افزایش می دهند. محافظه کارانه، باید از این امر اجتناب شود. اما همچنین میتواند جلوههای دراماتیک ایجاد کند، همانطور که در فیلم کلاسیک فیلم نوآر که شخصیتهای مشکوک و فرار را به نمایش میگذاشت، رایج شد.

در این افکت، نور پس زمینه به سمت صورت سوژه شما برخورد می کند. این می تواند یک لبه فرشته ای از نور ایجاد کند، در حالی که نور پرکننده بسیار ملایم صورت را به آرامی روشن نگه می دارد.

نور کم کلید به، به حداقل رساندن یا حذف نور پرکننده عکس شما اشاره دارد به طوری که عمداً سایه باشد. این می تواند اثرات دراماتیک، مشکوک یا حتی ترسناک ایجاد کند.

وقتی سینماگران مجموعهای را روشن میکنند، همیشه از خود میپرسند نور از کجا درون صحنه میآید، . برای مثال، آنها ممکن است نورهای عملی را که قبلاً در یک مکان هستند انتخاب کنند و جلوه آنها را افزایش دهند. این نورپردازی با انگیزه است.
راجر دیکینز، فیلمبردار برنده اسکار، به دلیل انتخاب نورپردازی با انگیزه شهرت دارد. این عکس از کار او در ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل را در نظر بگیرید:

همانطور که می بینید نورپردازی در این صحنه با انگیزه فانوس هایی است که توسط بازیگران حمل می شود. وقتی نورپردازی با انگیزه به درستی انجام شود، مخاطب از خلاقیت در کار بی خبر است.

اغلب اوقات، استفاده از لامپ ها و سوکت های نور موجود در اطراف مجموعه می تواند برای نورپردازی یک صحنه استفاده شود. این نورپردازی عملی نامیده میشود و بهویژه زمانی مفید است که بخواهید بخشهای وسیعی از مجموعه را آشکار کنید یا در زمانهای طولانیتری در اطراف آن حرکت کنید.

این مورد در صحنه غذاخوری در مهتاب بود. در مصاحبه ای با TIFF Originals، DP James Laxton در مورد چگونگی استفاده از نورپردازی عملی برای نمایش مکان خود در فریم های عریض صحبت کرد.
در اصل، او لامپ های منابع نور موجود در اطراف غذاخوری را عوض کرد تا آنها را قوی تر کند. از آنجایی که صحنه بخشهای وسیعی از موقعیت مکانی آنها را نشان میدهد، او به منابع عملی تکیه کرد و برخی از ماتهای نور LED را نیز برای نور ملایم و متعادل اضافه کرد.

در اینجا راجر دیکینز در مورد رویکرد خود به نورپردازی عملی بحث می کند و اینکه چرا نور “بی انگیزه” همیشه او را از فیلم خارج می کند.
نورپردازی طبیعی فیلم به استفاده و اصلاح نوری که از قبل در محل شما در دسترس است، اشاره دارد. قبل از عکاسی، میتوانید دوربین خود را به محل مورد نظر ببرید تا ببینید نور طبیعی چقدر خوب است. شما می توانید از آنجا تصمیم بگیرید که ممکن است به چه چراغ های اضافی نیاز داشته باشید. یا چگونه می توانید نور را تنظیم کنید. به عنوان مثال، میتوانید از تختههای جهشی برای انعکاس نور یا پرچمهای سیاه برای مسدود کردن آن استفاده کنید.
در این ویدئو، دیکینز در مورد چگونگی توجه به نحوه رفتار نور طبیعی – در طول سفرهای ماهیگیری در کودکی، صحبت می کند. Deakins همچنین طرفدار سادگی در مورد نورپردازی است.
امانوئل لوبزکی، فیلمبردار، نور طبیعی فیلم را در فیلم The Revenant اثر آلخاندرو ایناریتو به حداکثر رساند. مصاحبه او با GoldDerby یک آغازگر فوق العاده برای یافتن و کنترل نور موجود در مکان های عکسبرداری در فضای باز است.

به عنوان مثال، او در مورد استفاده از ساعت جادویی یا نور ملایم ایجاد شده توسط خورشید در پایان روز، برای لحظات خاص صحبت می کند. و علاوه بر این، او در مورد اینکه چگونه انتخاب لوکیشن ها، و نحوه ظاهر شدن آنها در زمان های مختلف روز، خلق و خوی مناسب را برای عکسبرداری ایجاد می کند، صحبت می کند. برای آشنایی بیشتر با فیلمبرداری وعکاسی در نور طبیعی مقاله عکاسی با نور طبیعی را بخوانید.
امیدواریم از این مقاله لذت برده باشید.
منبع: studiobinder.com
نوشته بهترین تکنیک های نورپردازی فیلم: راهنمای فیلمساز برای نگاه سینمایی اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.
]]>نوشته نورپردازی در استاپ موشن از صفر تا صد(STOP MOTION LIGHTING) اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.
]]>برای آشنایی با استاپ موشن می توانید مقاله آموزش استاپ موشن را مطالعه کنید.
برای افرادی که به تازگی کار استاپ موشن را شروع کرده اند، نور پردازی برای استاپ موشن یا تهیه ی نور مناسب کار آسانی نیست. تنظیم نورپردازی در استاپ موشن مشابه نورپردازی صحنه، اما در مقیاس کوچک است.

بعد از چند بار ساخت استاپ موشن معمولا با تجربه شده و متوجه برخی نکات در نورپردازی می شویم. این حالت مخصوصا زمانی پیش می آید که با وجود تلاش زیاد، به نتیجه ی دلخواه نرسیده ایم.
اگر هنوز در ابتدای راه هستید و به تازگی می خواهید ساخت استاپ موشن را شروع کنیدمقاله صفر تا صد ساخت استاپ موشن در خانه و بهترین برنامه های موبایلی ساخت استاپ موشن را مطالعه کنید.

سطح پنجره هایتان را کاملا بپوشانید، طوری که هیچ نوری از آن عبور نکند. اگر چه چشمان ما قادر به تشخیص نیستند. اما نور طبیعی که از پنجره عبور می کند، در هر ثانیه متفاوت است. برای همین اگر از نور طبیعی استفاده کنید این تغییر نور باعث می شود ناخواسته حالت متناقضی از زمان در ذهن مخاطب شما ایجاد شود (مخاطب گیج می شود که این اتفاق چه مدت زمانی طول کشیده است یا شما قصد داشته اید، چه زمانی از شبانه روز را به تصویر بکشید).
برای اینکه نور صحنه شما سازگار با آنچه می خواهید بسازید، باشد. تنظیم نوراستاپ موشن شما باید به یک منبع تغذیه متصل شود. باتری ها گزینه ی مناسبی نیستند، چون به آسانی ممکن است وسط صحنه تمام شوند.
همچنین توصیه می کنم پرده ضخیم تهیه کنید تا نوری که از پنجره عبور کرده را مسدود کند.

چراغ های بزرگ عالی هستند، چون نور یکنواختی را در استاپ موشن شما ایجاد می کنند. شما برای به وجود آوردن نور روز در استاپ موشن به حداقل 3 نور با تنظیمات خانگی نیاز دارید.
بهتر است برای راحتی بیشتر شما، آن ها را با فاصله ای از صحنه بگذارید. من 2 سال است که از این مدل نورNeweer lighting kit استفاده می کنم و از انتخاب خود راضی هستم. این نور ها:

این موارد به شما این امکان را می دهد که بتوانید به یک نورپردازی دلخواه در استاپ موشن تان برسید.
Neweer یکی از بهترین برند های نور با کیفیت در بازار است و به همین دلیل ممکن است بعضی از آن ها گاهی اوقات گران قیمت باشند. با این حال تعداد دیگری از کیت های روشنایی بسته 3 LED ارزان تر نیز با قیمت 40 دلار وجود دارد. مانند این یکی از آلتسون که با ژل های سبک نیز همراه است:
جدا از این ها، همیشه داشتن چراغ های کلیپ در دست خوب است. تنظیم این موارد بسیار آسان است و می تواند منبع نور مستقیم تری به شما بدهد.
اگر تازه کار را شروع کرده اید و نمی خواهید از تجهیزات خیلی حرفه ای استفاده کنید ، می توانید روشنایی استاپ موشن خود را که با 3 نور از این ها شروع کنید.
این ویدئو به شما کمک میکند تا بتوانید خودتان نور بسازید.
ساختن سایه های طولانی در استاپ موشن کار آسانی است، اما حذف آن ها کاری به مراتب ساده تر است. برای اینکه سایه ها به اندازه ی واقعی خود برسند، کافیست نور ها را بالا ببرید، این کار را تا وقتی ادامه بدهید که سایه ها به اندازه ی مورد نظرتان رسیده باشند.
برای جلوگیری از بازتاب های ناخواسته نور بهتر است لباس تیره بپوشید و سعی کنید هنگام ثبت هر فریم تا حدلامکان از صحنه تان دور باشید. این کار از بازتاپ نور ناخواسته یا مسدود شدن منبع نور توسط شما جلوگیری می کند.

داشتن کلید شاتر کنترل از راه دور خیلی می تواند به شما کمک کند. ای نکار همینطورباعث می شود از لرزش دوربین هنگام ثبت صحنه جلوگیری شود و به شما این امکان را می دهد از هر فاصله بتوانید صحنه تان را ثبت کنید.
در این نوع از نورپردازی از 3 نور در 3 زاویه ی متفاوت برای نورپردازی در استاپ موشن استفاده می کنیم. این روش اصلی ترین روش نورپردازی است که در سینما، تلویزیون و انواع رسانه های تصویری استفاده می شود. این نور معمولا بازسازی نور روز است.

این نوراصلی ترین و قدرتمند ترین نور در استاپ موشن است. باید در یک طرف دوربین و به فاصله ی 45 درجه بالاتر از سوژه قرار بگیرد. این کار از ساخته شدن سایه های سخت و روشنایی تخت جلوگیری می کند.
از این نور برای پر کردن سایه هایی که نور اصلی و پس زمینه در صحنه ایجاد می کنند، استفاده می شود. این نور باید دقیقا خلاف جهت نور اصلی قرار بگیرد و میزان نوردهی کمتری داشته باشد. برای اینکه نور کمتری داشته باشید می توانید نور را با فاصله ی بیشتری از صحنه قرار دهید یا میزان نوردهی آن را کم کنید.
نور پس زمینه معمولا پشت صحنه قرار دارد و معمولا با نور اصلی به یک نقطه می تابد. علت استفاده از این نور این است که سوژه را از صحنه جدا کند و به نوعی حالت 3 بعدی تری در صحنه به وجود بیاورد. همچنین می تواند جزئیات برجسته زیبایی در اطراف شخصیت ایجاد کند.
در قسمت های بالاتر به شما گفتیم چطور می توانید به نور پردازی مناسب برای روز در استاپ موشن برسید. اما برای بازسازی نور شب یا غروب چه نوع نورپردازی لازم است؟ فکر می کنید چطور برای انیمیشن استاپ موشن خود می توانید جلوه های نوری (افکت های نور) بسازید؟ به خواندن ادامه دهید.
کنتراست انواع مختلفی دارد که می توانید در یک عکس آن ها را امتحان کنید. می توانید با تضاد رنگ زیاد، سیاه و سفید استفاده کنید. بهترین روش برای به ساخت تضاد رنگی زیاد، به حداکثر رساندن یکی از 3 نور است، این کار باعث می شود با کم کردن یک نور سایه ایجاد کنید.
این امکانات بی نهایت هستند، پس پیشنهاد می کنم با چراغ های خود بازی کنید. هرچه نور ها کمتر و قدرتمند تر باشند، تضاد رنگ بیشتری دارید. روش های زیادی برای نرم تر کردن نور وجود دارد.

اگر کیت نور شما، گزینه ای برای کاهش نور ندارد، می توانید از جعبه های نرم کننده نور استفاده کنید، تا قدرت نور را کمتر کنید.
یا اینکه از ورقه های نور پخش کننده یا نور های ND استفاده کنید، البته یک ملحفه ساده سفید خیلی بیشتر می تواند به شما کمک کند.
من توصیه می کنم به سراغ یک ورق پخش کننده تاشو ساده نور بروید. آن ها بسیار سبک و نازک هستند و می توانید از آن ها برای موارد دیگر هم استفاده کنید.
مقاله بهترین لنز دوربین و لوازم جانبی برای فیلمبرداری حرفه ای می تواند اطلاعات بیشتری درباره ی نورهای ND به شما بدهد.



استفاده از یکی از این روش ها باعث می شود نورپردازی استاپ موشن شما برای بیننده یکنواخت و دلپذیر شود.
بازتابنده های نور همچنین برای هدایت یا مسدود کردن نور ناخواسته هم بسیار مناسب هستند.
چراغ های شما باید تیزتز تر باشد و سایه و تضاد رنگی بیشتری داشته باشد. اگر این یک تنظیم داخلی باشد، میزان رنگ و نور شما باید شبیه به چراغ های داخلی گرم و مایل به زرد باشند. برای این کار می توانید رنگ لامپ های نورتان را عوض کنید. برای درک بهتر این موضوع از چراغ های روشن منزلتان در شب عکس بگیرید.
اگر می خواهید صحنه شب را در فضای باز بسازید، از ژل های رنگی استفاده کنید. می توانید آن ها را در جلوی نور خود قرار دهید و در یک ثانیه، درجه رنگ صحنه را تعییر دهید.
با استفاده از ژل های مختلف رنگی می توانید زمان های مختلف روز را در نورپردازی استاپ موشن بسازید. همانطور که در بالا گفتیم فقط کافیست ان ها را نزدیک نور قرار دهید، تا درجه رنگ صحنه تغییر کند. ما برای این عکس از یک ژل رنگ نارنجی استفاده کردیم.

ساخت این افکت نور کمی پیچیده تر است. اما با کمی تخیل و مهارت می توانید به ان برسید. اگر می خواهید یک نور در شب یا شب در فضای باز را بسازید، گاهی خیلی تخت و تصنعی به نظر می آید. برای حل این مشکل دستگاهی به نام cello cucoloris (کوکالوریس) استفاده می شود. این وسیله به شما کمک می کند بدون نیاز به قرار دادن اشیا به صورت تصادفی در صحنه خود توهم سایه های ابرو فضای باز ایجاد کنید.
این فیلم به شما اموزش می دهد چطور خودتان آن را بسازید.
اگر می خواهید ساخت استاپ موشن را شروع کنید اما هنوز ایده ای ندارید می توانید مقاله 45 ایده عالی برای ساخت استاپ موشن و کلیپ و مقاله 7 ایده برای ساخت استاپ موشن در کسب و کار و فروش محصول را مطالعه کنید.
شاید در ابتدا نورپردازی برای استاپ موشن سخت باشد. اما شما می توانید با کمی تمرین و استفاده از تجهیزات صحیح، در کم ترین زمان می توانید به یک نورپردازی عالی برسید.
امیدواریم از خواندن این مقاله لذت برده باشید.همچنین به شما کمک کرده باشیم تا بتوانید استاپ موشن های حرفه ای تری بسازید.
نوشته نورپردازی در استاپ موشن از صفر تا صد(STOP MOTION LIGHTING) اولین بار در ممتاز دیزاین. پدیدار شد.
]]>